在现代艺术与设计的教学中,设计色彩是一门不可缺少的基础课,现代色彩学的科学理论就是装饰与设计色彩的理论基础
以科学的方式认识色彩、分析色彩、掌握色彩美的基本规律,是设计色彩教学的主要目的
何谓色彩的再现性教学?即:以色彩写生为主,通过写生让学生观察色彩,认识色彩,掌握色彩的基础知识
色彩基本常识包括色相环、三原色、间色、三队互补色、色彩三要素等;写生中应注意到的问题包括光源色、固有色、环境色、色彩的冷暖、空气透视中色彩变化规律、色调等
在学习色彩基本常识时,主要是对色相环的认识与学习,并引出其他知识
如讲解三对互补色时,先请同学们观察室外的阳光后谈一谈自己的感觉,讲出红色的补色,教师再讲述出现补色的原因,主要是因为色光对视网膜的刺激而造成的生理反应
这种讲解方法既有利于学生掌握知识,又有利于对知识的深刻理解
在写生中,通过对一个苹果的写生示范来讲解光源色、固有色、环境色,并分析这三类色与物体的受光、侧受光、背光的关系
通过实例讲解分析色彩的冷暖,如红黄使人联想到火焰感到温暖,蓝绿使人联想到大海、冰山等感到寒冷等,同时指出色彩的冷与暖是相对的,而不是绝对的,如绿色,在**与绿色对比中属冷色,在绿色与蓝色对比中属暖色
通过对室外景物的观察分析引出空气透视理论,阐述空气透视中色彩变化规律:由近及远,暖色变冷,冷色变灰,如一片树叶与远处的树林之间的关系,近为绿色远则为蓝灰色
通过欣赏大量的美术作品来分析色调的问题,并强调这是我们色彩课研究的主要问题
二、色彩的表现性教学色彩的表现性教学主要是研究色彩给予人的心理影响
英国著名心理学家格列高利认为:“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义,它是视觉审美的核心,深刻地影响我们的情绪状态
”在视觉传达设计中,色彩往往是一种先声夺人的传达要素,就远程效果而言,色彩传达更优于图形传达和文稿传达
在这一阶段的教学过程中,根据学生的特殊情况,主要是以临摹装饰画为主
在临摹过程中主要学习色彩的意义、色彩的构成原理、色彩的直觉练习、色彩的调和、色彩的情感
这种先讲解知识点再临摹,在临摹过程中研究体会知识的方法,有利于学生对知识的深刻理解
为何采用装饰画进行临摹呢?因为装饰画对色彩义的表达更直接,更有利于学生掌握和理解
如在色彩的调和练习中,装饰画本身的特点就是色彩在画面中不孤立,这样既练习了色彩的调和又练习了色调,调和解决了色调也就解决了
对于色彩的调和,特别是初学者很困难,一块颜色总不知道放到哪里合适,调配到何种程度恰当
为了解决这一问题,我请同学们完成四组练习:单色调和、类似调和、对比调和、多色调和
四组练习结束后,学生基本上掌握了调和,理解了色调,同时还体会了色彩的情感
三、色彩的抽象性教学这一阶段是综合性较强的一个阶段,学生应将所学的知识(包括素描知识、色彩知识、心理知识、社会常识等等)综合运用,以几何线性构成基本图形结构,抑制三维空间的存在,抑制具象形体的存在,将造型符号化,突出主题,表达自己的思想情感
在课堂上,随意放一些静物,请同学们从不同角度认真观察,体会自己的感受,然后根据自己的感受运用造型符号勾出小稿,并与我探讨自己的感受以及所要表达的思想主题,我再根据学生的思想作一个专业的引导,这样既有利于全面了解学生掌握知识的情况,又有利于学生对知识的进一步理解
在突出色彩情感的联系中,我将音乐运用到课堂上,因为音乐对于学生来讲是比较敏感的,而且音乐的不同旋律具有不同的魅力
根据这一特点,请同学们根据自己对某一种乐曲的理解(如:轻音乐、民族乐、摇滚乐等),通过色彩构成的形式将作品的思想情感表达出来
这一课题深受学生的欢迎,表现出很强的积极性,调动了学生的积极性既有利于学生内在潜能的开发,又有利于学生对知识的深刻理解,又有利于教学任务的顺利完成
通过以上方法的学习,学生能够对设计色彩有一个初步的认识和基本知识的掌握
是不是我们完全具备驾驭色彩设计的能力呢?当然不行,毕加索曾经说过:“给我十多年的时间我可以学会像拉斐尔一样画画,但我却用了一辈子的时间去学习像儿童一样画画
”他的这句话提示我们那些约定俗成的技术性的东西每个人经过一定的时间训练几乎都可以掌握,但是要达到艺术的高度自由却不容易,必须穷其一生而为之
色彩三要素及色彩对比
<一>色相对比的基本类型
两种以上色彩组合后,由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面,其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离(角度),距离(角度)越小对比越强,反之则对比越强。
1零度对比
(1)无彩色对比 无彩色对比虽然无色相,但它们的组合在实用方同很有价值。如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰,或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感,但也易产生过于素净的单调感。
(2)无彩色与有彩色对比 如黑与红、灰与紫,或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼,无彩色面积大时,偏于高雅、庄重,有彩色面积大时活泼感加强。
(3)同种色相对比 一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比,俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝(蓝+白)色对比,橙与咖啡(橙+灰)或绿与粉绿(绿+白)与墨绿(绿+黑)色等对比。对比效果感觉统一、文静、雅致、含蓄、稳重,但也易产生单调、呆板的弊病。
(4)无彩色与同种色相比 如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比,其效果综合了(2)和(3)类型的优点。感觉既有一定层次,又显大方、活泼、稳定。
2调和对比
(1)邻接色相对比 色相环上相邻的二至三色对比,色相距离大约30度左右,为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静,但也感觉单调、模糊、乏味、无力,必须调节明度差来加强效果。
(2)类似色相对比 色相对比距离约60度左右,为较弱对比类型,如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼,但又不失统一、雅致、和谐的感觉。
(3)中差色相对比 色相对比距离约90度左右,为中对比类型,如黄与绿色对比等,效果明快、活泼、饱满、使人兴奋,感觉有兴趣,对比既有相当力度,但又不失调和之感。
3强烈对比
(1)对比色相对比 色相对比距离约120度左右,为强对比类型,如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富,但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。
(2)补色对比 色相对比距离180度,为极端对比类型,如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力,但若处理不当,易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。
<二>明度对比的基本类型
两种以上色相组合后,由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度 对比。它是色彩对比的一个重要方面,是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。
其对比强决于色彩在明度等差色级数,通常把1——3划为低明度区,8——10划为高明度区,4——7划为中明度区。(图)在选择色彩进行组合时,当基调色与对比色间隔距离在5级以上时,称为长(强)对比,3——5级时称为中对比,1——2级时称为短(弱)对比。据此可划分为九种明度对比基本类型
(1)高长调 如10:8:1等,其中10为浅基调色,面积应大,8为浅配合色,面积也较大,1 为深对比色,面积应小。该调明暗反差大,感觉刺激、明快、积极、活泼、强烈。
(2)高中调 如10:8:5等,该调明暗反差适中,感觉明亮、愉快、清晰、鲜明、安定。
(3)高短调 如10:8:7等,该调明暗反差微弱,形象不分辩,感觉优雅、少淡、柔和、高贵、软弱、朦胧、女性化。
(4)中长调 如4:6:10或7:6:1等,该调以中明度色作基调、配合色,用浅色或深色进行对比,感觉强 硬 、稳重中显生动、男性化。
(5)中中调 如4:6:8或7:6:3等,该调为中对比,感觉较丰富。
(6)中短调 如4:5:6等,该调为中明度弱对比,感觉含蓄、平板、模糊。
(7)低长调 如1:3:10等,该调深暗而对比强烈,感觉雄伟、深沉、警惕、有爆发力。
(8)低中调 如1:3:6等,该调深暗而对比适中,感觉保守、厚重、朴实、男性化。
(9)低短调 如1:3:4等,该调深暗而对比微弱,感觉沉闷、忧郁、神秘、孤寂、恐怖。
另外,还有一种最强对比的1:10最长调,感觉强烈、单纯、生硬、锐利、眩目等。
<三>纯度对比的基本类型
两种以上色彩组合后,由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。它是色彩对比的另一个重要方面,但因其较为隐蔽、内在,故易被。在色彩设计中,纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。
其对比强弱程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离,距离越长对比越强,反之则对比越弱。
如将灰色至纯鲜色分成10个等差级数,通常把1——3划为低纯度区,8——10划为高纯度区,4——7划为中纯度区(图)。在选择色彩组合时,当基调色与对比色间隔距离在5级以上时,称为强对比;3——5级时称为中对比;1——2级时称为弱对比。据此可划分出九种纯度对比基本类型。
(1)鲜强调 如10:8:1等,感觉鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈。
(2)鲜中调 如10:8:5等,感觉较刺激,较生动。
(3)鲜弱调 如10:8:7等,由于色彩纯度都高,组合对比后互相起着抵制、碰撞的作用,故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。如果彼此相距离离大,这种效果将更为明显、强烈。
(4)中强调 如4:6:10或7:5:1等,感觉适当、大众化。
(5)中中调 如4:6:8或7:6:3等,感觉温和、静态、舒适。
(6)中弱调 如4:5:6等,感觉平板、含混、单调。
(7)灰强调 如1:3:10等,感觉大方、高雅而又活泼。
(8)灰中调 如1:3:6等,感觉相互、沉静、较大方。
(9)灰弱调 如1:3:4等,感觉雅致、细腻、耐看、含蓄、朦胧、较弱。
另外,还有一种最弱的无彩色对比,如白:黑、深灰:浅灰等,由于对比各色纯度均为零 ,故感觉非常大方,庄重,高雅,朴素。
上世纪80年代我们引进了德国包豪斯学院早在1920年就创立的设计教学理念和成果,由“图案”和“装饰色彩”发展到“色彩构成”,其中“色彩构成”沿用至今。进入新世纪后,由于新时代的文化艺术理念、设计理念、数字生活与科技发展的需要,“色彩构成”难于独立承担设计专业的色彩基础需求,因此,开发“设计色彩”课程,旨在培养当代设计所需的色彩能力,开启设计思维,深化创造意识。具体地说,应是在色彩认识、理解和感受、知觉和情感条件下训练色彩的驾驭能力和运用能力,为设计奠定基础,强调理性和创造,即培养学生的色彩修养和在设计中的色彩运用与表达能力。
一、国内设计色彩教学现状及主要问题
“设计色彩”在设计专业基础课中以一门独立的课程出现只有短短几年,还很不成熟,有些院校,包括国内部分美术专业院校没有独立开设这门课程,而把其教学内容放到原有的色彩、装饰色彩、色彩构成或基础图案当中,也或认识不够,重视不足,在以上课程中赋予了设计色彩的教学特征,而没有独立出来作为一门课程教学实施。然而,国内大部分院校,包括新升本科的院校和高职学院均已增设了这门课程,并将其和色彩、装饰色彩和色彩构成一起作为专业基础课。这方面有些职业学院已取得了较好成果,并在国内形成较大影响,在2004年第二届全国高校环境艺术设计教育研讨会上得到了包括清华大学、中央美院在内的50多所高校专家的一致肯定。笔者所在的长江师范学院也在2005年把这门课程加入到设计专业的环艺、数码、动画和工造专业设计基础课程教学中,经过数年努力探索和实践,取得了较好的教学效果。学生通过这门课程的学习和实践,对色彩的认识感受、构成和表现能力明显增强,设计意识和思维得到了强化,学生的色彩驾驭能力和主观创造能力与设计创造能力亦明显提高。
然而,目前国内设计色彩课程教学极不平衡,没有单独开这门课程的院校,有的把设计理念和设计所需的色彩认识和训练放到色彩和色彩构成课程中,促成艺术和设计的结合,积累了多年实践经验并取得良好效果,但由于没有形成独立课程体系,所以教学中常有定位不准、目标不明的情况,教学不规范,也很难统一,只能由具体的任课教师去掌握这些。在这方面,中央美术学院就有一些成功的经验,当然,这也基于中央美术学院的深厚积淀、传统优良、广泛的交流、权威的学术和教师的专业素质。清华美术学院当然更是游刃有余。但是,其他大部分院校由于缺乏这些素质和条件,他们很难促成绘画和设计思维能力的转换,不能有效培养学生设计色彩驾驭能力和创造表现能力,或停留于纯理论的色彩构成教学上,或彷徨于纯感性的写生色彩和绘画色彩体系中。同时,即便独立开设了设计色彩课程的院校,也会由于认识不足、缺乏条件,或者由于定位不准、方向不明、经验欠缺、素质不够等原因不能具体落实该课程教学目标,或者成了图案课、绘画课、构成课,很难和设计有机结合。同时,对课程定位不准、教学大纲不统一,有的把绘画和构成都放到其中,有的把具体设计也引了进来,上成图案制作课、静物写生课、装饰绘画课和色彩构成课,教学内容和训练计划有很大差异,缺乏设计理念的参与和设计实践的联系而难形成设计基础,无法开启设计思维。有的在课程教学中方法守旧、形式单一,没有新的突破,或者一味求新,失去专业理论、传统基础和审美支撑而误入歧途,教学效果很差。长江师范学院美术学院在该课程教学中也历经坎坷和挫败,积累了一些经验教训,并取得了一定成果。
二、设计色彩教学内容、形式和方法探索
关于设计色彩教学的内容、形式和方法途径,很多院校都在努力探索实践,有些也取得了一定效果,但有些还是由于认识不够统一、方法不恰当、实践不够深远等原因未能探索出更加有效的途径。基于此,笔者认真而深入地分析了国内部分院校的教学现状,并结合长江师范学院美术学院多年的教学经验和心得,探索拟定设计色彩教学思路,以期对该课程建设有益。
1理论部分:(1)设计色彩课程性质、意义和目的、任务;(2)设计色彩和色彩学、设计学、绘画色彩、装饰色彩、色彩构成及色彩表现的关系;(3)设计色彩思维方式和训练途径;(4)设计色彩基础理论:①色彩基础知识;②色彩与设计;③色彩知觉和情感;④色彩对比调和与色调;⑤色彩构成规律;⑥色彩形式审美基本原理;⑦设计中的色彩构成和表现规律。
2实训部分:(1)写生感悟,通过静物、风景写生完成:①体会自然美感,探索自然美感表达;②自然美感的提炼和慨括;③体会自然色彩情感。(2)大师作品色彩实验:①古典主义色彩表达;②浪漫主义色彩情感;③印象主义色彩发现;④现代主义色彩表现;⑤后现代色彩抽离,通过大师作品临摹、实验完成。(3)概括提炼与平面色彩训练,通过静物、风景写生或记忆默写完成。(4)色彩分解、归纳训练,通过景物写生或图像资料完成。(5)变色变调训练,通过改变固有色、光色关系和空间色彩关系,通过静物、风景写生完成或利用图像资料完成。(6)意象、情感、主观色彩训练,用概括取舍、分解归纳、象征构成等方法,通过静物、风景写生或利用图像资料完成,也可以记忆默画完成。(7)装饰色彩训练,通过静物、风景写生或利用图像资料,按装饰色彩构成规律完成。(8)联想、抽象色彩训练,利用图像资料进行象征、意象、解构重构、形色分离,创造新色彩形象,由具象到抽象,完成训练。(9)主题色彩训练,按照一定的主题和要求完成具象或抽象色彩构成,可利用图像资料。
3教学原则和思想:(1)教学形式丰富多样,写生、默写、图形整合和主观创造相结合。(2)始终贯穿设计理念,改变写实绘画的观察方式和思维习惯,注重思维引导,激励创造,把艺术和设计有机结合起来。(3)始终贯穿色彩构成原理和色彩形式审美意识,探索和运用色彩审美规律。(4)注重理性思维和艺术灵感与艺术个性相结合。(5)强化设计意识和创造理念,渗透到教学的每一个环节。(6)结合讲座、作品欣赏熏陶感染。(7)结合设计应用和设计实例启发引导。
总之,从以上笔者总结的教学原则出发,并结合理论与实践分析、探讨,笔者相信,新时代的高等院校设计色彩课程教学一定能够循序渐进,培养出更多、更优秀的艺术人才。
作者单位:长江师范学院美术学院
(责任编辑:贺秀梅)
色彩构成(Interaction of Color),即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间、量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一,它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系,色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
自然界的物体五花八门、变化万千,它们本身虽然大都不会发光,但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特性。当然,任何物体对色光不可能全部吸收或反射,因此,实际上不存在绝对的黑色或白色。
扩展资料多种色彩组合后,由于色相、明度、纯度等不同差别,所产生的总体效果称为综合对比。这种多属性、多差别对比的效果,显然要比单项对比丰富、复杂得多。事实上,色彩单项对比的情况 很难成立,它们不过是色彩对比中一个侧面,因此,在创作和设计实践中都较少应用。设计师在进行多种色彩综合对比时要强调、突出色调的倾向,或以色相为主,或以明度为主,或以纯度为主,使某一主面处于主要地位,强调对比的某一侧面。
两种以上色彩组合后,由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面,其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离(角度),距离(角度)越小对比越弱,反之则对比越强。
[摘要] 在视觉艺术的形式语言中,构图、造型、色彩是三大要素。在视觉设计中,色彩作为给人的第一视觉印象的艺术魅力更为深远,常常具有先声夺人的力量。人们观察物体时,视觉神经对色彩的反应最快,其次是形状,最后才是表面的质感和细节,因此色彩在艺术设计中具有极其重要的意义。艺术设计师总是通过色彩这一重要手段在设计作品中赋予特定的情感和内涵,为人们创造着美好的生活,诠释着美的真谛。
[关键词] 艺术设计 色彩基础 色彩构成 归纳色彩 设计色彩
约翰·伊顿指出:色彩就是生命,因为一个没有色彩的世界,在我们看来就像死的一般。色彩具有强烈的情感表现力,只有热爱色彩的人,才能领会色彩的美及其内在的实质。色彩可供所有的人使用,然而只向热心研究的人显示其更深的奥秘。在视觉艺术的形式语言中,构图、造型、色彩是三大要素。在视觉设计中,色彩作为给人的第一视觉印象的艺术魅力更为深远,常常具有先声夺人的力量。人们观察物体时,视觉神经对色彩的反应最快,其次是形状,最后才是表面的质感和细节,因此色彩在艺术设计中具有极其重要的意义。艺术设计师总是通过色彩这一重要手段在设计作品中赋予特定的情感和内涵,为人们创造着美好的生活,诠释着美的真谛。
在大学本科的艺术设计专业的基础色彩教学中主要开设的课程有色彩构成、归纳色彩、设计色彩等,课程设置的侧重点不同,主要是研究如何让学生们从绘画性色彩转移到设计性色彩上来,使设计专业的`色彩基础课程一步步走向设计专业的轨道,为学生们以后的设计活动打下坚实的基础。色彩构成侧重于理论,归纳色彩是从对物的观察、体会去表现和创造,设计色彩侧重主观色彩的表达和运用,通过这些课程把色彩一步步引向深入。
对于刚入校的设计专业的学生来说,色彩知识非常有限,对于色彩仅限于高中时期对于风景及静物写生的绘画色彩,强调再现性,重视物体的固有色、条件色和环境色,色彩讲求微妙、客观、空间和写实。而艺术设计教育中对于色彩的要求是与人的情感密切相关,还要具有科学性和实用性,讲求强烈、构成、平面和写意。所以对学生必须在认识上要求一个重要的转变,就是思维方式的转变。观察方法由静止变为运动,认知方式由常规变为主客观的结合,思维方式由形象思维变为逻辑思维和辩证思维的结合。以下具体从这三大色彩基础课程的核心展开说明。
一、色彩构成
色彩构成是从理论上研究不同配色的调和,表情及其对形态和空间的影响。在这门课程中,学生们最易在琐碎的调色中迷失方向,很多学生会问:我们这样不断练习各种配色就能掌握普遍的色彩规律吗?这些练习对以后的设计会起作用吗?对于这个问题,伊顿早就有过回答:如果你能不知不觉地创作出色彩的杰作来,那么你创造时就不需要色彩知识。但是,如果你不能在没有色彩知识的情况下创作出色彩的杰作来,那你就应当去寻求色彩知识。为了避免学生们一开始的无目的性,在讲述了三属性的基础理论之后,可以安排色彩的采集、重构和转移的课题。在这个课题中,首先可以让学生们了解优秀配色的条件和面貌,分析优秀配色的主要色彩关系,色彩面积的比例关系,三属性的特点,从而抓住色谱组成的本质,然后以色轮为参照,举一反三可以发展新的色彩形象,产生不同的心理效应。
在这个课题结束之后,学生们对于色彩三属性的认识、调色的经验、配色的规律都会有一个基本的认识,之后可以进行色调和色彩形象的研究,把色彩的配置与人的情感相联系,不再从色相或明度、纯度上做简单的色调练习,可以分别布置几组形象联系,构图和造型可以依据形象做抽象的点线面组合。如最经常训练的对“四季”的色彩感受,对“自己的形象”的色彩表达,对“情绪”的表达都可以分组进行,在这里会出现两个问题:一个是会发现学生们的色彩偏爱,在色彩构成的课程里是对基础色彩知识的学习和运用,因此对色彩偏爱要加以限制,应该让学生们尝试所有的色彩面貌,这些新鲜的面孔可能会产生新的不可预知的创造力;另一个是会发现学生们虽然感受体会各有不同,但对于季节的描绘都会有非常准确的表达,从这里我们可以让学生们明确,艺术不能只停留在只可意会不可言传上,而要客观地了解掌握所有的配色规律和表情,用训练有素的色彩思路和色彩基础知识去指导我们的设计实践活动。
二、归纳色彩
有了色彩构成的理论基础,在转入归纳色彩的学习时就会轻松些。色彩归纳是艺术设计专业中十分重要的一门课程,该课研究和探讨新的绘画写生方式,以建立绘画写生与艺术设计之间的关系,在观察方法、思维方式以及表现形式上均构成了独自的指向。在高中的色彩写生中,多强调直觉和感性认识;色彩归纳写生则是在面对客观物象的感性基点上,强化了主观表现和理性的设计意识,它不以描绘对象的客观存在状态为目的,而是以设计专业的造型需要和思维发展为取向,其训练的目的在于为艺术设计服务,在进行写生练习时,面对同样的一组静物,每个学生都会有不同的感受,鼓励他们把这种新鲜的感受记录整理,概括或者依据需要夸张表现,你会发现每个学生都会有创造性的表达。正如马蒂斯所说,色彩问题不是一个量的问题,而是一个选择的问题。
三、设计色彩
在色彩构成、归纳色彩结束之后,就进入到设计色彩课程的学习了。设计色彩是在探索自然色彩中获取色彩内在表现力,超越色彩表象的模仿,达到主动地认识和创造。真正的把色彩应用到设计中去,使色彩通过这样三个步骤真正成为学生驾驭设计的一个重要部分。
这三门课程环环相扣,从不同角度诠释色彩知识,根据认识掌握色彩普遍规律的方法,由浅入深,由表征到应用的学习了色彩这一重要的是设计元素,为学生们以后的设计道路打下坚实的基础。
参考文献:
[1]赵云川,安佳色彩归纳写生教程辽宁美术出版社,2000年10月
[2]赵勤国色彩形式语言山东美术出版社,2002年8月
[3]伊顿色彩艺术上海人民美术出版社,1996年8月
[4]辛华泉色彩构成湖北美术出版社,2002年8月
[5]陆琦从色彩走向设计中国美术学院出版社,2004年2月
[6]张继渝设计色彩重庆大学出版社,2002年11月
是提高你对色彩基础、色彩规律的了解,色彩搭配的锻炼,以及色彩感觉的培养,通常是通过使用色彩的搭配,以及通过使用色彩来表达情感的方式来训练,比如给你一组标题:春夏秋冬,然后让你通过四组不同的色彩搭配来表达出来这四季的不同。男女老少、喜怒哀乐等可以通过色彩来表达出来。
通常会使用颜料、小毛笔、白卡纸、直尺、圆规、铅笔、橡皮等工具来绘制,其实就是手绘颜色色块搭配
作为一位兢兢业业的人民教师,可能需要进行教案编写工作,教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么优秀的教案是什么样的呢?下面是我整理的彩虹中班美术教案,希望对大家有所帮助。
彩虹中班美术教案1活动目标
1、套索彩虹色彩排列的规律,掌握彩虹排列顺序。
2、尝试将彩虹进行想象变型,注意涂色时两两融合、渗透式地涂抹出彩虹。
3、感受色彩的规律美。
活动准备
1、水溶性炫彩棒,油画棒,素描纸,各色水果,彩色颜料盒,彩色玩具,抹布,三棱镜。
2、彩虹(便于幼儿了解彩虹的色彩构成,感受色彩的美),色谱。
活动过程
1、创设环境,激发幼儿的好奇心。
创设彩虹王国的朋友来做客的情境,客人给小朋友带来游戏的礼物“三棱镜”,幼儿观察彩虹和色谱,了解彩虹“红、橙、黄、绿、青、蓝、紫”的排列顺序。
2、自由操作,掌握彩虹色的排列规律。
给幼儿丰富的材料,让其按照彩虹的色彩顺序自由摆弄、排列。
在获得充分的视觉感受基础上动手摆弄,幼儿对彩虹的色彩排列规律有了更清楚的把握。
3、教师讲解要求,幼儿创作,巩固色彩的排列规律。
(1)教师:按顺序将这些颜色宝宝排在一起能变出彩虹来呢!怎么变呢?我先让红颜色宝宝像流星一样划出一道半圆,他的好朋友橙色也接着留下脚印!两个好朋友想紧紧靠在一起!
我用食指像这样轻轻地抹一抹,两个好朋友是不是紧紧抱在一起啦?下面哪个好朋友要来了呢?(**宝宝)
(2)教师:真棒!把他找出来,试试看!**宝宝和橙色宝宝也是好朋友,怎么让他们也紧紧抱在一起呢?(抹一抹)
要点提示:
①抹一抹可以减少两种颜色之间的空隙,使颜色相互融合。
②注意要画一道彩虹抹一次,注意动作要柔和,并且抹后用抹布擦净手指。
③提醒幼儿将**涂得稍宽些,因为**相对较淡,涂宽些可弥补人的视觉误差。
(3)幼儿创作彩虹,进一步巩固颜色排列的规律。
自己动手用彩棒变出美丽的彩虹,进一步感受颜色之间的相互融合,互相渗透,变出美丽的彩虹则是获得创造美的愉悦感。
(4)引导幼儿为作品添画,如添画云朵等,使作品更加完整。
4、幼儿互相欣赏作品,还可以给自己的彩虹朋友编个故事。
活动评析
红、橙、黄、绿、青、蓝、紫,构成了美丽的彩虹。这一大自然的现象,在孩子的眼中,充满了美妙和神奇,也充满了疑问:为什么会有彩虹呢?为什么有时看不到,有时却能看到呢?
活动中,孩子们欣赏彩虹,探索彩虹的秘密,感知彩虹色彩排列的规律,同时用自己的手创作出了美丽的彩虹。这极大地满足了他们的好奇心和感知美、表现美的欲望。
彩虹中班美术教案2活动目标
1、理解故事情节,能用较完整的语言表达自己对作品的理解和感受。
2、感受故事中彩虹色的花与他人分享快乐,尽力帮助他人的美好情感。
3、懂得乐于助人是一种永恒的美,愿意尽自己的力量去帮助别人。
活动准备
教学PPT《彩虹色的花》,配乐。
活动过程 一、导入活动。
师:小朋友你们喜欢花吗?(喜欢)你们都认识哪些花?
(桃花、月季花、荷花、玫瑰花、百合花……)
师:小朋友认识的花可真多。
师:今天老师带来了一本关于花的故事,你们想不想听?(想)
二、出示绘本《彩虹色的花》,引发幼儿的兴趣。
1、引导幼儿观察绘本《彩虹色的花》封面。
师:这个绘本封面上的花和我们平时看到的花有什么不一样?
(颜色不一样)
师:都有哪些颜色呢?
(有**、绿色、蓝色、紫色、粉红色、大红色)
师:这朵花可真漂亮!它有着彩虹般五彩的颜色,这个故事的名字就叫《彩虹色的花》
2、教师打开故事《彩虹色的花》第一页,让幼儿仔细观察。
师:上有什么?(有很多颜色)让你想起了什么?(彩虹、花……)
三、分段阅读绘本《彩虹色的花》。
1、图一(太阳、花)
师:太阳升起来了,把原野照得亮亮的,他吃了一惊:昨天还是积雪的原野上,竟然开出一朵花!太阳问:“早安,你是谁?”花儿说:“早安,我是彩虹色的花。冬天的时候,我一直呆在泥土里,可我再也等不及了。现在终于见到你了,我多高兴呀!我想跟每一个人分享我的快乐。”
师:彩虹色的花有一个什么愿望啊?
(和每一个人分享它的快乐)
师:对了。和每一个人分享它的快乐,那它到底是怎样和别人分享快乐的呢?我们一起来看一看吧!
2、图二(蚂蚁、花、蚂蚁过水洼)
师:过了几天,好像有谁从花儿的身边走过。它是谁?(蚂蚁)
师:来了一只小蚂蚁。彩虹色的花说:“早安,我是彩虹色的花。你是谁呀?”
小蚂蚁说:“我是蚂蚁。我现在要去奶奶家。可是,雪融化了,原野中间有一个很大的水洼。我怎么才能过去呢?”彩虹色的花说:“是这样啊。那你爬上来,摘一片花瓣试试看,说不定能用得上呢。”
师:小蚂蚁遇到了什么困难?(幼儿说)
师:彩虹色的花是怎样帮助它的?(幼儿说)
小蚂蚁用花瓣怎样过水洼呢?(幼儿说)
师:小朋友们想的可真好,我们一起来看看小蚂蚁到底是怎样过水洼的。
(出示小蚂蚁过水洼的)
师:谁来说一说,小蚂蚁是怎样过水洼的?
(请个别幼儿用完整的话说一说)
师小结:原来小蚂蚁正像你们说的那样,用一片橘**的花瓣当小船,划过水洼去奶奶家的。
3、图三(蜥蜴、花、蜥蜴穿着粉色的衣服)
师:又过了几天,一个很舒服的晴天,来了一只小蜥蜴。看看小蜥蜴他开心吗?(不开心)
师:他不开心,从哪里看出不开心,猜一猜它为什么不开心?(幼儿说)
师:原来小蜥蜴要去参加一个宴会,可是没有漂亮的衣服,它会对彩虹色的花说些什么呢?彩虹色的花听了之后会怎么说?谁来学一学?
(请个别幼儿说一说)
师:送什么颜色的花瓣会与它的绿色相配?让它在宴会上更漂亮呢?
(幼儿说)
师:小朋友们猜了这么多,我们来看看蜥蜴最后选了什么颜色的花瓣做衣服?
(出示蜥蜴穿着粉色的衣服)
师:这只小蜥蜴对于这件衣服满意吗?你从哪里看出来的?
(从它脸上的表情看出来的)
师小结:小朋友们观察的可真仔细。小蜥蜴穿上这件漂亮的粉红色衣服高高兴兴地去参加宴会了。
4、图四(老鼠、小鸟、刺猬)
师:可是啊,还有一些小动物也遇到了困难,彩虹色的花是怎么帮助他们的呢?我们一起来看一看,说一说。(幼儿讨论)
师:小朋友仔细观察,看看谁又遇到了困难,遇到了什么困难,彩虹色的花又是怎样帮助它们的呢?(请个别幼儿说一说,边说边点相应的)
(鼓励小朋友将图讲述完整)
师:彩虹色的花把自己的花瓣一片一片送给了小动物,现在彩虹色的花只剩下最后一片花瓣了,可是连最后一片花瓣也被大风刮走了。(插入音乐)
师:后来,下起了雪,彩虹色的花也折断了,可是它仍然静静地站在那里。雪越来越大,很快,大雪覆盖了所有的东西,一片白茫茫。雪地上什么都没有,这时候有谁会想起彩虹色的花呢?(引导幼儿说出得到过彩虹色的花帮助的小动物会想到彩虹色的花。)
师:彩虹色的花帮助了这么多动物,自己却慢慢地消失了,离开了这个世界,小朋友,你想对彩虹色的花说些什么?
师:彩虹色的花听了我们的话,它还会再长出来吗?那我们就来完整的听一听这个故事吧。
四、播放PPT《彩虹色的花》,配乐完整的欣赏故事到结尾。
师:小朋友第二年彩虹色的花又长出来了吗?(长出来了)
师:你们喜欢这朵彩虹色的花吗?为什么?(幼儿说一说)
师总结:你愿意像彩虹色的花一样,做一个乐于助人的好孩子吗?
五、幼儿作画。
彩虹中班美术教案3活动名称:《彩虹真美丽》
年龄段和领域: 中班美术
活动目标
1知道彩虹是下雨后出现的自然现象,它是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色组成的。
2对色彩进行探索,感受色彩的变化,运用不同绘画材料,以彩虹色彩为线索进行大胆想象与创作。
3感受大自然的神奇与美妙,体验欣赏彩虹色彩的美。
活动重难点
1活动重点:知道彩虹是下雨后出现的自然现象,它是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色组成的。
2活动难点:对色彩进行探索,感受色彩的变化,运用不同绘画材料,以彩虹色彩为线索进行大胆想象与创作。
活动准备
1经验准备:生活中有观察彩虹的经验,丰富的色彩认知经验,多种绘画工具的使用经验。
2物质准备:水彩笔、油画棒、水彩颜料、湿水彩颜料、水粉笔、打湿的画纸、背景板、PPT、音乐等。
活动过程
一、创设“雨后彩虹”的情景,激发幼儿参与活动的兴趣。
发现彩虹:教师用湿水彩的方式,通过三原色感受色彩的变化。
教师指导语:
1听什么声音?(播放音乐:打雷下雨)雨水带着蓬勃的生机唤醒大地。(用水粉笔沾水,从上往下打湿画纸)
2瞧,谁出来了?(PPT:太阳)阳光温暖着大地,阳光是什么颜色?(**)从天空上洒落下来。
3地面的雨水呢?用什么颜色表示好?(蓝色)雨水落到地上,越积越多。
4**的光与蓝色的水相遇,大家发现了什么?(绿色)绿色的大地生机勃勃。
5阳光越来越暖,可以用什么颜色表达?(红色)阳光温暖着天空,颜色有哪些变化?(橘色)
6阳光的影子映在雨水上,又有哪些神奇的变化?(紫色)
7雨后太阳出来送给大家一份神秘又美好的礼物,是什么呀?(彩虹)
二、观察“美丽彩虹”,迁移幼儿生活经验。
观察彩虹:结合课件PPT,启发幼儿观察彩虹,知道彩虹是下雨后出现的自然现象。
关键提问:
1哇,彩虹美吗?你在哪里见过彩虹?
2看到彩虹的心情是什么样子的?有什么样的感受?
3彩虹是什么样子的?有哪些颜色?(结合PPT)
教师小结:雨后太阳出来会见到彩虹,彩虹弯弯的像桥,有红橙黄绿青蓝紫7种颜色,一个颜色紧挨着另一个样色,彩虹美丽又神奇。
三、体验“找寻彩虹”,湿水彩的绘画方式对色彩进行探索。
绘画彩虹:用湿水彩的方式体验彩虹的色彩变化。
教师指导语:
1**的阳光温暖着大地,从天空上洒落下来。(**)
2雨水落到地上,蓝色越积越多。(蓝色)
3绿色的大地生机勃勃。(绿色)
4阳光温暖着天空,影子映在雨水上。(红色、橘色、紫色)欣赏彩虹:把作品夹到绳子上,欣赏彩虹的色彩美。
四、绘画“彩虹花园”,以彩虹色彩为线索进行大胆想象与创作。彩虹游戏:运用不同绘画材料绘画。
教师指导语:
1创设“花园”情境,彩虹宝宝很调皮,喜欢到处找朋友玩游戏,彩虹宝宝准备把彩虹色送到到花园里。(出示背景板)
2花园里有什么呀?(花、蚂蚁、蚯蚓、蝴蝶等)
3按照彩虹色的规律,选取自己喜欢的作品纸和彩虹宝宝玩游戏进行装饰。
4选用自己喜欢的方式,炫彩棒、水彩笔或者水彩颜料,开始行动吧。
幼儿绘画,教师巡回指导。
五、欣赏“彩虹故事”,赏评作品分享经验。
教师指导语:
1你的彩虹宝宝跟谁玩儿的游戏?(引发幼儿介绍自己的作品)
2我们来找一找彩虹宝宝装饰的不同规律,谁发现了?(引领赏评:色彩准确、色彩衔接、绘画创意)
3彩虹色的花还有一个好听的故事谁听过?(情感激发:爱和友谊像彩虹般美好)
课后延伸活动设计
关于彩虹的故事还有很多,还有一个故事叫《彩虹的尽头》,我们一起找一找关于彩虹的故事书来读一读。
课后反思
本节活动选自《山东省幼儿园课程指导—教师用书》中班下。根据原教材的指引、幼儿的年龄特点等因素,我设计了本节活动。活动将惊喜“雨后彩虹”、观察“美丽彩虹”、体验“找寻彩虹”、绘画“彩虹花园”、欣赏“彩虹故事”的主线贯穿始终,通过感受与欣赏,变现与创造的层次不断深入。通过活动知道彩虹是下雨后出现的自然现象,它是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色组成的,感受到大自然的神奇与美妙,体验欣赏彩虹色彩的美。一是,通过湿水彩的绘画方式对色彩进行探索,感受色彩的流动和变化;二是,运用不同绘画材料,以彩虹色彩为线索进行大胆想象与创作。
我认为本次活动的亮点有以下四个方面:
1当色彩赋予生命,体验和感受更加丰富导入环节中通过语言启发的方式,让色彩赋予生命,例如:“阳光温暖着大地,**从天空上洒落下来。蓝色的雨水落到地上,越积越多。
**的光与蓝色的水相遇,绿色的大地生机勃勃。阳光越来越暖,红色阳光温暖着天空,阳光的影子映在雨水上,又有哪些神奇的变化?雨后太阳出来送给大家一份神秘又美好的礼物,彩虹!”以此来丰富孩子的色彩体验和感受。
2湿水彩让“彩虹”动起来
本节活动中选用湿水彩的绘画方式,提前将画纸打湿,在色彩相融的变化里发现新的色彩绿色、橙色、紫色,当颜料在画纸上流动时,给孩子惊喜的体验,“彩虹”动起来了。
3“彩虹宝宝玩儿游戏”让美更有活力绘画环节用游戏化的方式开展艺术活动,创设“彩虹花园”的情境,以彩虹宝宝玩游戏为导引,以彩虹色彩为线索进行大胆想象与创作。
4通过“彩虹故事”让故事丰盈情感体验
赏评环节通过绘本《彩虹色的花》为切入点,激发幼儿的情感体验,爱、友谊这些美好的情感像彩虹般美丽。
彩虹中班美术教案4活动目标
1、练习用搓粗细相当的泥条组合成彩虹。
2、认识彩虹的七种颜色,初步学习构图。
活动准备
1、七色的太空泥、A4纸。
2、彩虹及教学范画一张。
活动过程
1、教师出示彩虹引起宝贝活动兴趣,与彩虹打招呼,观察彩虹。
引导幼儿观察彩虹糖的颜色和形状。
2、教师示范。
(1)出示橡皮泥。
教师引导幼儿观察太空泥,并说出太空泥的颜色。
(2)教师演示制作方法。
取出少量的太空泥,把它在手中揉一揉、团一团,并轻轻的按一下。引导幼儿和老师一起模仿揉搓的动作。
3、幼儿操作。
教师提醒幼儿一次取少量的太空泥进行制作,剩下的放回盒子里。
4、教师巡回指导。
5、作品欣赏。
彩虹中班美术教案5活动目标
1感受大自然的神奇与美妙,欣赏彩虹七种色彩搭配。
2了解彩虹的色彩,尝试按照彩虹的色彩画出彩虹桥,并添加相关的背景。
3能大胆通过想象力表现绚丽的彩虹桥。
活动准备
经验准备欣赏过彩虹物质准备PPT 彩虹 画纸水彩笔活动过程
一、情境导入
1谈话导入:激发幼儿参加活动的兴趣。
指导语:你们喜欢彩虹吗?它是怎样的?
2引导幼儿欣赏(彩虹)师:你们在哪里见过美丽的彩虹?你觉得彩虹美在什么地方?中的彩虹桥有几种颜色?
二、探索发现1引导幼儿欣赏PPT"彩虹"。
师:引导幼儿认识组成彩虹的七种颜色(红、橙、黄、绿、青、蓝、紫)。
师:彩虹是什么样子的,像什么?它有哪些颜色?
师:今天我们就来画彩虹桥,把彩虹画成桥,在桥上面,桥下面发挥你们的想象力,把它装饰成一幅完整的画。
2出示水彩笔,引导幼儿交流讨论彩虹桥的绘画方法。
师:按照红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的颜色顺序涂画,先画一种颜色接着画另一种颜色。注意每种颜色之间要靠近一些。
师:每一种颜色都要相连,一种颜色跟着一个颜色后面。
3引导幼儿欣赏彩虹的。
师:你知道彩虹都是在什么时候出现的?你还能想象彩虹桥上有什么?
三、幼儿创作1鼓励幼儿用自己的创意进行创作。
师:我们来一起来画一画彩虹桥,并添画上你喜欢的人物,装饰和背景。
2提醒幼儿换颜色的时候要将水彩笔放回原位,使用时保持桌面和画面的整洁。
3幼儿自由创作,教师巡回指导,提供帮助。
四、欣赏评价1请幼儿在集体面前介绍自己的"彩虹桥"。
2教师从幼儿创作过程中的表现及完成的作品两方面作出评价,同时鼓励和表扬绘画常规好的幼儿。
五、结束活动师幼一起收拾整理物品,结束活动。
彩虹中班美术教案6活动目标:
1知道彩虹是下雨后出现的自然现象,它是由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种颜色组成的。
2让幼儿以彩虹为线索进行大胆想像,创作。学习用七种颜色画出彩虹。
活动准备:
1雨后带幼儿观察彩虹,“彩虹”PPT
2幼儿用书,纸。
3、水彩笔、绘画纸。
活动过程:
(一)导入:谈话导入
师:“谁知道现在是什么季节呢?”
师:“对啦,是夏天。谁记得前几天傍晚快放学的时候,发生了什么事情?”
师:“夏天下雨的时候会打雷,闪电,这样的雨叫什么雨?”
师:“真聪明,对啦就是雷阵雨。”
师:“雷阵雨过后天空会出现什么?”
(二)过程:
师:“是否每次雷阵雨过后都会有彩虹?”
教师小结:下雨过后,太阳出来了,我们就看到天空边有一条彩虹。所以,雨过天晴就能看到彩虹。
师:“彩虹是什么样子的?它像什么?”(请幼儿说出彩虹的颜色,它是由哪些颜色组成的?)
师:“小朋友们知道的可真多呀。奖励你们,瞧,这是什么呀?”(出示彩虹ppt。引导幼儿从彩虹的外形、颜色等欣赏。知道彩虹是由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种颜色组成的。)
师:“彩虹宝宝真调皮,喜欢到处找朋友做游戏,它喜欢和谁做游戏?”(教师出示彩虹作品并讲解彩虹绘画过程。)
师:“听,谁在说话,嗯嗯,哦,彩虹说想和小朋友们一起玩游戏。”(出示材料请幼儿选择油画棒、颜料、棉签、水彩笔等自己喜欢的绘画材料绘出彩虹。鼓励幼儿结合自己的感受画彩虹,你想请彩虹宝宝和谁做朋友,请你把它画下来,教师巡回指导。)
(三)结束:
师:“哇,你们的彩虹真美丽呀。谁来说说你和彩虹玩的什么游戏呀。”
活动延伸:请家长在日常生活中带幼儿观察雨后的天空。
彩虹中班美术教案7活动目标:
1、了解彩虹的色彩,尝试按照彩虹的色彩画出彩虹桥,并添加相关的背景。
2、能大胆通过想象力表现绚丽的彩虹桥。
3、感受大自然的神奇与美妙,欣赏彩虹七种色彩搭配。
4、鼓励幼儿乐于参与绘画活动,体验绘画活动的乐趣。
5、喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备:
彩虹、画纸、蜡笔、水彩笔
活动过程:
一、情境导入谈话导入:激发幼儿参加活动的兴趣。
师:你们喜欢彩虹吗它是怎样的
二、探索发现
1、引导幼儿欣赏"彩虹"。
师:你们在哪里见过美丽的彩虹你觉得彩虹美在什么地方中的彩虹桥有几种颜色引导幼儿认识组成彩虹的七种颜色(红、橙、黄、绿、青、蓝、紫)。
师:彩虹是什么样子的,像什么它有哪些颜色
师:今天我们就来画彩虹桥,把彩虹画成桥。
2、出示蜡笔,引导幼儿交流讨论彩虹桥的绘画方法。
师:按照红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的颜色顺序涂画,先画一种颜色接着画另一种颜色。注意每种颜色之间要靠近一些。
师:每一种颜色都要相连,一种颜色跟着一个颜色后面。
三、幼儿创作
1、鼓励幼儿用自己的创意进行创作。
师:我们来一起来画一画彩虹桥
2、幼儿自由创作,教师巡回指导,提供帮助。
提醒幼儿为彩虹桥添画上你喜欢的人物、装饰和背景。幼儿换颜色的时候要将蜡笔、水彩笔放回原位,使用时保持桌面和画面的整洁。
四、欣赏评价:
1、请幼儿在集体面前介绍自己的"彩虹桥"。
2、教师从幼儿创作过程中的表现及完成的作品两方面作出评价,同时鼓励和表扬绘画常规好的幼儿。
五、结束活动师幼一起收拾整理物品,结束活动。
教学反思:
此次活动中,幼儿们感知了彩虹的七种颜色,以及颜色的排列的顺序。同时,幼儿们尝试以彩虹为线索进行大胆想象、创作。
彩虹中班美术教案8活动目标:
1、熟悉歌曲旋律,初步学唱三拍子歌曲。
2、尝试用绘画的形式创编部分歌词。
3、在活动中体验歌唱带来的喜悦。
活动准备:
1、自制卡片式图谱、彩虹两个、小雨点4中各两个。
2、幼儿人手一份绘画纸、水彩笔。
活动过程:
一、发声游戏
1、用声音吹气球la和lu。今天老师带来一个好玩的发声游戏,老师今天买了很多气球,我拿了一个我喜欢的红色的气球,你听:la~ la~ la ~。我们一起来试试看。
2、用手势表示音符的长短。可是老师买的气球质量太差,一吹就破,你听:la~拍手,la~拍手。我们一起来吹吹看。
二、学习副歌部分
1、教师:小朋友你见过彩虹吗?你听,哪里的彩虹会唱歌?(出示彩虹图谱),教师范唱,带领幼儿学习彩虹唱歌。
2、教师:彩虹是怎么唱歌的?(幼儿随乐演唱)
3、教师引导幼儿探索小雨点跳舞的声音,并在音乐的伴奏下学习演唱歌曲的后半部分。教师:这是小雨点,小雨点从天上落到地上,他们跳舞的时候回发出什么声音呢?
4、教师引导幼儿将彩虹唱歌和小雨点跳舞连一起来唱一唱。
三、完整学唱歌曲
1、教师随伴奏逐一出示歌曲前半段的图谱,帮助幼儿理解“?”的含义。
2、教师:那问号唱的是什么?仔细听哦。
3、幼儿跟随教师范唱歌曲前半段。
4、幼儿跟随教师完整演唱歌曲。
四、尝试用绘画的形式创编歌词
1、教师:小雨点可能会在哪里跳舞呢?请你用勾线笔在纸上画出你的想法。
2、幼儿交流绘画作品,教师选择合适的图案贴在“?”处。
3、根据图谱完整演唱歌曲。
每天我们都生活在色彩斑斓的世界中,怎样把自然色彩变成设计色彩,整理、归纳、重组与创造我们的生存环境,并使丰富的色彩服务于我们美好的生活,是色彩构成教学中必须解决的问题。
色彩构成作为艺术设计专业必修的基础课程之一,对开拓学生的设计思维能力和色彩表现能力有着不可小视的作用。
色——指颜色,
彩——指各种色彩。
色彩就是各种-有色光-反映到人们的视网膜上的感觉!
(构成:是将两个或两个以上的单元,按照一定的规律和原则,重新组合成新的单元形式。就是构成)
色彩构成:就是将两个或两个以上的色彩,根据不同的需要和目的性,按照美的色彩关系法则,重新设计、组装、搭配,形成符合审美要求的色彩关系。
人类早期就对色彩的认识和运用了
色彩构成的方法与设计的应用。
人类在很早以前就利用自然的有色物质来文身、文面、装饰器物,如图1-1所示;
或者绘制图腾纹样与壁画,如图1-2所示;
或者巧妙地用带有色彩的兽皮和花草做装饰,并逐渐用更多的色彩如红、蓝、绿、黄、金、银、白、黑等色美化宫殿和庙宇,直到现代,人们仍能从中感受到它的豪华、灿烂和神秘。可以说,以上是人类较早的色彩构成实践与设计实践。
现代人类社会进入了前所未有的设计色彩时代。随着人们物质生活的不断提高,对色彩和设计的要求也日趋强烈。我们生活在五彩斑斓的世界里,无论你是否在意,色彩都与你形影相随。人们始终希望并尽一切可能利用色彩的特性来表达自己的情感与信仰,装扮自己丰富而美丽的生活,使色彩的功能发挥到极致。
色彩构成与生活
由于每一种颜色都有其特殊的寓意,因此,正确选择色彩,可极大地美化人们的生活。仅从人们的居室色彩来看,大多数房间在色彩的选择上往往单调沉闷,如果在选择色彩时注意与家具及其他物品的色调搭配协调、相辅相成,就能相得益彰,同时可以增强房间的色彩效果,为我们的生活环境增光添彩,从而改变生活环境,提高生活质量。
生活离不开色彩!
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