这五个关于音乐的故事，你可能读过，也可能尚未读过

对，就是这本《小夜曲：音乐与黄昏五故事集》

作者是2017年度诺贝尔文学奖获得者，石黑一雄。

石黑一雄，英国文坛移民三雄之一。另外两位是奈保尔和萨尔曼·拉什迪。

石黑一雄，喜欢穿黑西服，嘴角淡淡微笑，表情温和略严肃，具有典型的作家气质。可年轻时的石黑一雄是个留着长发、背着吉他的嬉皮士，曾经的梦想是成为一名摇滚歌手。

自从1982年，石黑一雄发表处女作《远山淡影》后，才确定了自己的写作才华。

石黑一雄是个爵士迷，半个音乐人。现在还能弹得一手好吉他。2007年，他为爵士乐新星史黛西肯特谱写了几首词，荣获行业大奖，算是如愿圆了自己的音乐梦。

石黑一雄从小受到英国文化熏陶，对现代日本几乎一无所知，对日本没有归属感。他自认为是地道的英国人，从未认为自己是真正的日本人。日本背景把他和英国主流社会之间划起一道鸿沟。在中西方文化夹缝中的状况让石黑一雄让他既无法从日本找到文化落脚点，也不能在英国觅得文化身份。正是这种 无根情结 ，让石黑一雄的作品常常在简洁平淡的叙述之下，暗埋线索，蕴含主旨，发人深思。形成了自己的独特风格。

正如2017年诺贝尔文学奖颁奖仪式上对石黑一雄的颁奖词所述：“ 石黑一雄的小说，以其巨大的情感力量，发掘了隐藏在我们与世界联系的幻觉之下的深渊。 ”

有此可见，石黑一雄并非被音乐耽误的作家。他是在音乐圈内写作最好的音乐人，在写作圈内最有音乐才华的作家。

对石黑一雄有了大致了解，我们再去读他的作品，会更容易理解他内心深处的情怀。

《小夜曲：音乐与黄昏五故事集》，是石黑一雄的第一部短篇小说集，也是至今唯一的一部短篇小说集。出版于2009年。

这个短篇小说集，就像一首奏鸣曲作品，有统一的主题，通过五个不同乐章分别展现、推进、再现。五个关于音乐的故事，主题是音乐，又不限于音乐。引发读者讨论和思考的是—— 梦想与现实、才华与价值、生存与生活 等等，发人深省。所有故事结尾看似无解，但又蕴含答案。

有评论家认为， 村上春树是在日本语言下的欧化外壳，而石黑一雄是在英语语言下的日本美学核心。

下面让我们一起来聆听这五首《小夜曲组曲》。

插入说明一下，石黑一雄比较惯用第一人称的视觉展开故事。

            第一乐章：《伤心情歌手》

表面是叙述一位过气知名歌手为重返歌坛与相爱妻子离婚的故事。其实是说三位爱乐人的故事。

第一位，“我”的母亲。“我”从事音乐工作，是母亲从小熏陶的结果。小说中对母亲收藏唱片、欣赏音乐等有很精彩的描写。大家可以翻看阅读。如果碰巧你也是位爱乐人，那一定会找到共鸣。

第二位，“我”。在威尼斯从事乐队吉他手演奏。会因为好天气而愉悦地演奏，会因为现代吉他音乐在这个城市不受人待见，没人认真听，大家只是听一个氛围而烦恼。小说中对“我”驻场跑场演奏的描写很有英国小说的风格。

第三位，过气歌手托尼加德纳。加德纳曾有过辉煌，如今名气不在。为了热爱的音乐事业，决定与深爱的妻子分手，通过再婚取得公众注意力，达到重返乐坛的目的。小说重点部分是加德纳在船上对妻子窗户深情吟唱的告白。依依不舍分手，不得已而为之。

本乐章让我们思考的是， 为了音乐事业而抛却深爱的伴侣，是否值得重返乐坛，是真的为了音乐还是为了名利

        第二乐章：《不论下雨或晴天》

雷蒙德、查理和埃米莉是大学同学。雷和埃米莉有着共同的音乐爱好和音乐品位。而埃米莉选择嫁给了查理，因为查理前途无量、有才华。可是婚后优渥的生活里，查理不允许埃米莉放那些唱片。埃米莉则觉得查理还不够努力。婚姻出现裂痕。埃米莉与简单平和的雷在一起听音乐，从音乐里才可以找到轻松和宽慰。

本乐章让我们思考的问题是： 在繁忙的都市生活中，你向往什么？追求什么？你想过怎样的生活

小说的结尾是一个并没有结束的结尾。

我相信， 热爱音乐的人，不论下雨或晴天，总会走到一起。

也许，将来，雷和埃米莉会在一起。

在一个温和的夜晚，到天台上，手挽着手，漫步于盆栽的小树丛里，交换彼此一天的故事。以及，在星空下，安安静静的跳舞。

书中提到不少经典曲目： 《今天下雨天》、《我从未想到》、《脸贴着脸》、《当他们跳起比津舞》、《爱人》、《四月的巴黎》。

读者朋友不妨找来听一听，也许，边听曲子，边看石黑一雄的《小夜曲》，会更配吧。

                第三乐章：《莫尔文山》

任何人都可以嘲笑你的梦想，但是你自己不可以。遇到困难，永远不要灰心，相信自己一定会成功。 这是本章的主旋律。

故事发生地——莫尔文山，是主人公说的“世界上最美的地方”。“我”在夏天来到这里，找到了音乐创作的灵感，遇到了两位资深音乐人蒂洛和索尼娅夫妇。他们赏识“我”的音乐，称赞“我”是个天才。“我”得到了巨大的鼓励。故事的最后，“我”将回到伦敦去组建乐队。

相信那些热爱音乐，相信音乐，对音乐执着追求的人，最终都会实现自己的梦想，在音乐中感受快乐。

文中有一段“我”在山顶上弹吉他歌唱的场景。个人很喜欢。非常有画面感。当你阅读此段，你会想自己也进到书里就好了，来到莫文干山，坐在山顶的草地上，面对着一望无际的赫里福郡，在落日的余晖下，在风中，听“我”弹唱一曲。

附莫尔文山 ：全称阿伯雷与莫尔文山地质公园。位于英国西米德兰兹郡地区，景观非常秀丽。有大片果园的、地形起伏的田园，有壮观的莫尔文山，有Wyre森林的大片林地，有Severn谷的肥沃平原，有风景如画的河畔城镇，还有赫里福郡历史上著名的黑色和白色木制村庄。许多音乐家、艺术家和诗人从秀丽的景观和风景中汲取灵感。英国最著名的作曲家之一Edward Elgar便是其中一个。著名诗人A E Houseman在其诗词中也讴歌了园内秀丽的景观和田园生活。

不知道会不会因为这个故事，吸引爱乐人到莫尔文山呢？就像爱书人到查令十字街84号一样。

                第四乐章:《小夜曲》

本章成功塑造了一位具有非凡个性的大明星——琳迪加德纳。

因此本乐章也成为我最喜欢的一个章节。莫尔文山次之。

琳迪是娱乐圈的一股清流。她性情率真、豪爽，有胸襟，我行我素，古道热肠。

“我”史蒂夫和琳迪因为整形手术秘密住进酒店。在知道“我”只是个“崭露头角的音乐家”的情况下，仍然非常热情地主动向史蒂夫发出会面邀请。听了他的演奏CD后，毫不吝啬对“我”的夸奖：“太出色了，你是个很棒的乐手，你是个天才”，甚至还很直率地说出自己嫉妒的心理。性情中人，非常难得。

琳迪从小就十分渴望成为舞蹈家或歌唱家。即使没有天赋，被认为不会演戏，没有音乐才能，仍十分努力。她的始终保持着“ 只要努力就一定有机会 ”的信念，完全不理会别人怎么说。很有韧性，对不对

琳迪做过两次整容，现在是第三次手术。即使知道拆掉绷带也不可能回到20年前，即使已经很久没有在男人们中共同竞争，可她仍决心去试一试。

书中有一段描写，琳迪带着史蒂夫来到未完工的总统套房。能住进总统套房，象征着地位的荣耀和事业的更高成就，这是她的奋斗目标。她说， 这是我的总统套房，总统套房是为我而建的，我能住进总统套房。 琳迪努力的方向够明确！

当史蒂夫说所有的得奖人都是冒牌货时，琳迪则认为， 你在努力，别人也在付出。会有不公平的事，但其中一些人是很努力才取得今天的成就。 因为 每个人都渴望得到社会的认可。 在娱乐圈像琳迪那样具有感同胸怀的人，并不多吧!

琳迪的丈夫说她是个多管闲事的人。其实这是她的古道热肠。史蒂夫沉沦于妻子海伦是否会回来，不服气于其他乐手获奖。琳迪鼓励他振作起来向前看，告诉他“ 生活不单单只是爱一个人 ”。愿意为他提供帮助，做他的搭档，帮他找能够帮大忙的人，为他的事业发展助力。

不管史蒂夫最后是否得到了琳迪的帮助，酒店的奇妙夜，在十年甚至二十年后，他一定还会记得，有这样一位非凡的大明星，以独有的胆识和魄力，把年度最佳爵士乐手奖从酒店办公室悄然偷出来，郑重地颁发给他。告诉他：“ 你完全配得上这个奖。也许，是史上最佳。 ”更重要的是，让他明白， 你有足够的实力去赢得这个奖，而且，你必须以此为目标去奋斗，才能实现自己的梦想 。

                  第五乐章《大提琴手》

这是本书《小夜曲组曲》中的最后一章。

没想到石黑一雄以这样一个充满悲情的故事，结束整首奏鸣曲。

本章节的“我”是以一位旁观者的身份展开叙述，描写了一个大提琴手怀揣音乐梦想，最终泯然众人的故事。令人不胜唏嘘。

大提琴手名叫蒂博尔。那年夏天发生的事，改变了他对追求音乐的态度，包括为人处事的生活态度。

那年夏天，蒂博尔遇到一位自称是大师的美国女人麦科马克**。

这位**对蒂博尔的老师彼得罗维奇给予不敬的评论，对于音乐学院科班出身的蒂博尔则评价演奏的路子不对。

这位11岁后再没有碰过琴，确定自己是一位大师，认为自己天生拥有非常特殊的天赋，确信自己的才能没有得到挖掘的女人，以狂妄又抽象的长篇大论，自认为对音乐有独特理解，对蒂博尔进行演奏指导。

著名音乐学院毕业，师从名师，具有优秀音乐素养的蒂博尔，愉快地接受了这位半路出家都谈不上的所谓大师的指导，而且认为效果惊人。

该**灌输天赋与才华论给蒂博尔:“ 宁可再等一等，先什么都别做，最重要的是不要破坏自己的天赋，总有一天机会会到来。不要把自己的才华给毁了，这才是最重要的 ”。

这位**芳龄41岁，还在等待，执着守护着自认为非凡的秉异天赋。

凡是在古典音乐领域学习和有所了解的人，都知道古典音乐的学习，首先是有天赋没错，但也必须有一万小时的学习。需要花很长时间去去练习基本技术，然后对曲作者创作意图深入剖析，加上自己的个性处理演奏。音乐中既要忠实于曲作者本意，又要有自己的独特音乐处理和理解。因此，学习古典音乐，既有枯燥又艰苦的基本技术练习过程，又有探索音乐性的理解和感悟的过程。

当今世上优秀的音乐家，包括小提琴家、大提琴家、钢琴家等。他们没有一个不拥有非凡的天赋，没有一个不刻苦练习。他们 既孜孜不倦，又愉快探索着古典音乐的魅力。掌握音乐技能，并把这项技能作为终身追求的事业。这才是学习音乐的目的。

蒂博尔，曾经信心满满，带着对音乐的热情离开维也纳。面对演出不景气的暂时时期，不但没有调整好心态，坚定自己的音乐道路，反而陷入对自己才华和天赋的自怨自哀、孤芳自赏。

麦科马克**，真是毁人不倦啊！

七年时光，“我”仍旧把乐队当作“家”，把乐队成员当作“兄弟”，每天愉快地给人们演奏。而蒂博尔已然变成了一个“有些不耐烦，有些粗鲁，有些愤恨”，“失去了年轻时的快活劲和以前认认真真的态度”，身边没有了大提琴，穿着普通西装，白天在办公室上班的芸芸众生。

五个乐章聆听完，你是不是和我一样，开始喜欢上作者石黑一雄了呢？

小说里对音乐魅力之美的叙述，非常打动人心。值得一读再读。

小说里对事件和人物还有一种很特别的叙述之美。平淡简单的文字，寥寥数语，蕴含强烈的情感和张力。

像极了一首奏鸣曲。

以上分享，整理于博库图书馆共读打卡书评。

使命，我的理解是上天使我们去实践的命运。

在我们现实的浮躁社会里，她就像星星一样遥不可及，但在纯洁的音乐王国里，音乐精灵们不应该忘记自己的使命，那便是尽自己最大的努力，创造最多，最美的音符，从而实现自己的价值，完成自己崇高的命运。

1 音乐的作文,分三个方面：纯净的、悲伤的、劲爆的

人的生命是不能没有音乐的。人的生活里是不能拒绝音乐的。刀耕火种的远古，先民们唱着歌，吟唱着至今不灭的《诗经》；烽火连天的古战场上，也有人们吟唱不完的乐府古辞；在那黄土高原上，一声声清脆的《信天游》从天的那一边直飘到我们这里……

音乐能撩拨听者的心弦。作为一个喜欢音乐的人，我认为二胡拉出的曲子最能撩拨我的心弦。只一曲《二泉映月》，我已感受到了人间最动人的音乐，那单纯的音色，缓慢悠扬的旋律，在冥冥中曲折流淌，我感觉到这不是在简单描绘月下泉水，而是从一颗该异常孤寂的心灵中流淌出来的声音，这是包含了悲凉辛酸的音乐，我的心无法不随之颤抖，无法使心沉静。

静静地听着那支曲子，我眼前尽是阿炳那瘦弱孤独的影子，他看不到一丝月光，更是没能捕捉到一滴泉水，但他向世间敞开的是音乐家的情怀，所有人都能感受到他那种诉说世间苍凉的美妙语言。他眼中似有两滴“泉水”映着初升的明月。

嵇康在上刑场时，弹奏着他人生最后一段曲子，他想到的不是自己即将成为断头人，而是他的《广陵散》没有传世，这与阮籍的悲凉是一样透骨的。

最不能记忆的是黄家驹，最难忘记的是他的《光辉岁月》。这里有的是 ，有的是呐喊，这里我们可以看到一个真实音乐人的感悟，那是一种情感，更是一种姿态，一种敢于居高俯视的姿态，他与他的BEYOND乐队唱着人类越来越疏远的品质，从人心那深远的一面唱到人心的表面。他的生命就如同夏花一样绚烂。

音乐，不需要阐释。无论是朴素的还是华丽的，无论是低婉的还是高亢的，无论是《梁祝》还是《东风破》，无论是吉他、提琴还是二胡……它跨越了时代，跨越了民族，跨越了国界，它以自己这种独特的语言来感动它的子民。

“人人心中都有一股泉水，日常的烦乱生活，掩蔽了它的声音，当你夜半醒来会从心灵的深处，听到悠扬的声音，那正是潺潺的泉水啊！

”东山魁夷在《听泉》中这样写到。

当你漫步街头，一支熟悉的钢琴曲悠扬而孤独地飘来，你蓦然回首，难道就没有感觉到那是一段值得寻觅的音乐吗？

2 求几篇感人的音乐文章

女孩给男孩发了条短消息：如果家里穷困潦倒到只有一碗稀饭面对着我们两人，你会把稀饭里的米给我吃吗？男孩回消息：这还用说吗？但是我认为一个真正爱那个女孩的男孩，就不应该让自己心爱的女人过如此生活。

女孩回消息：可有一个人的回答是这样！他说，不！我会把整碗的米连同稀粥都给她喝。这短短的对话会不会感动所有女人我不知道，可我却被深深打动。

男孩回消息：那么连这一碗稀粥也没有，那个男人会怎么做呢？！或者有没有想到那一碗稀饭女孩吃了是不是还肚子饿呢？女孩认为，男孩应该像那个男孩那样回答：不！我会把米和稀粥都给你喝！才是真正完美，标准，唯一的答案。因为男孩没有按女孩的意思回答好这个问题，女孩和男孩背对背睡了一夜，男孩几次想拥她入睡都被女孩拒绝。

上天有时总是有些不尽人意。 后来女孩和男孩走到一起的时候，由于种种原因，他们真的遇上了类似于只有一碗稀饭喝的日子。

那天，男孩悄悄地给女孩留个言：亲爱的，我吃过了，桌上给你留了碗稀饭，你把它喝完。女孩喝完那晚稀饭，小憩一会的时候。

男孩从外面回来，给女孩带回来她喜欢吃的羊肉串，水果，奶茶。男孩对女孩说，他找了份临时工作，刚挣的钱，老板答应先付一部分工资。

说完还拿出口袋的钱在女孩面前晃了晃。“亲爱的慢慢吃！我已经在外面吃过了。”

说完还做了个调皮的鬼脸。在最困难的那段日子，女孩依旧快乐的幸福着，男孩倒好像由于工作劳累，身体有些不适。

后来，男孩有了工作，女孩和男孩对他们未来的幸福充满美丽的憧憬。 女孩喜欢看电视，看到电视中报道多年前在一场大地震中，一位母亲和孩子被压在废墟下，母亲的奶水被孩子吃尽时，母亲咬开了自己手上的血管，用自己的鲜血喂孩子，数天后，人们终于扒开废墟下的母子，母亲已经血流殆尽离开了人世，嘴角的粘着母亲鲜血的孩子带着天真的笑容，红嘟嘟的鲜艳小脸蛋获得了新生。

女孩问男孩，如果我们俩被压在废墟下，你会像那位母亲样用你的血液使我活下来吗？男孩对女孩的言语间竟有些激动。他对女孩说不要老是有这样那样的怪念头好吗？你是我的女人，我会尽我所能的让我的女人幸福，在任何你的生命和安全受到威胁的时候，我会不顾一切的保护好你。

你是我的最爱，我也不允许你把种种不好的推测用到你的身上，亲爱的。 周末，一个阳光明媚的上午，男孩挽着女孩的手，兴冲冲地逛了一个上午，买了好多女孩喜欢吃的零食和她喜欢的衣服走在回家的路上。

两个幸福的小人儿，再穿过一个路口，就能到达他们共同构筑的爱的小巢——他们幸福的小天堂。男孩一手挽着女孩，一手拎着买来的东西，男孩在前，女孩在后，两人走在斑马线上，就要穿过马路了，突然一辆右转弯车辆，直直地向离男孩一步之遥的后面的女孩疾速驶来，眨眼的功夫，汽车就要撞到女孩。

“砰！”的一声闷响后紧跟着汽车紧急刹车的声音。一切来得那么突然，被撞者轻飘飘的飞向两米开外。

路面上是一片刺眼的鲜血的红。“不！不要！”由于惊吓刚刚回过神来的女孩，歇斯底里地凄惨叫声撞击着每个围观者的耳膜。

女孩明白，汽车本来是撞向她的，在常人来不及反应的一刹那间的零点几秒里，男孩却惊奇地把她推开了，自己倒在血泊里。女孩哭喊着扑到男孩身边，男孩浑身是血，女孩大声地呼唤着男孩名字，围观者说没用了，已经试过男孩没有呼吸了。

女孩不相信，继续呼唤着男孩的名字，男孩竟然奇迹般的睁开了眼睛，看了女孩一眼，带着安详地微笑，永远闭上了眼睛。女孩明白，男孩在生命的最尽头还在苦苦挣扎，拼尽最后一丝气力看到自己的亲爱的小女人安然无恙了，才放心地闭上眼睛。

那是个多雨的季节，到处充满了潮湿，雨水把天地连成雾蒙蒙一片。 那是个多雨的季节，到处充满了潮湿，雨水把天地连成雾蒙蒙一片。

两个人构筑的爱情小巢，现在只剩下女孩一个人，女孩浮想起以前两人在一起的点点滴滴。 女孩后悔那次不该因为男孩没有按自己的意思回答她问题，背对着他睡了一夜，后悔男孩几次欲拥她入睡，都被她拒绝。

她现在好想紧紧的拥着男孩，把那一夜的背对背补回来，可是再也无法也不可能补回来。 女孩习惯了逛马路时，身边有一个人紧紧的握住她的手，不用担心那些川流不息的汽车。

男孩总是自己走在有汽车的一方让她走在远离汽车的另一边。女孩好想再抓住那种安全感，可是怎么抓也抓不住。

女孩睡觉前，习惯了，有人给她唱着歌讲着故事入睡，现在再也没有人为她唱歌讲故事，她总是难以入睡。 女孩睡觉时，喜欢踹被子，男孩总是在每一次她踹掉被子时及时的醒来给她重新盖好。

现在那个人再也不能哪怕为她盖一次被子。 女孩喜欢吃零食，男孩每次从外面回到家里总能给她个小谗猫带来惊喜，安慰她的小肚肚，现在她的小肚肚多少天再也没有人安慰。

女孩喜欢吃瓜子，喜欢吃板栗，喜欢吃橘子，却不喜欢剥皮儿，女孩每次畅快淋漓的大吃特吃完瓜子，板栗，橘子后，男孩的面前总是堆起一堆果皮山，现在由于剥皮吃那些东西太费劲，她好久没敢碰那些想吃不能吃的好东西。 女孩现在有太多的不习惯，她只能学着慢慢的把不习惯变成。

3 根据自己欣赏的音乐写作文四百字

音乐是生命的源泉一首幽静的音乐如一缕淡淡馨香，沁人心脾；一首高亢的音乐如一股向上的力量，催人奋进；一首悲伤的音乐如一颗咸咸的眼泪，勾起辛酸往事；一首快乐的音乐如一个灿烂的笑脸，回忆快乐瞬间一个人无聊的时候，一首幽静的音乐便成了最好的朋友，当那一串音符贯入耳膜，一瞬间置身大自然，鸟语花香，小溪潺潺，音乐时时围绕身边这时，我不再感到孤单，一切烦恼烟消云散，我怀着一个明朗的心情期待明天依旧阳光灿烂一个人低沉的时候，一首高亢的音乐就成了最好的导师只要音乐声以响起，热血便涌上心头，激活一颗受伤失落的心，一股不服输的劲头顿生虽然眼前是暂时的黑暗，相信有一首高亢激昂的音乐会带我冲出黑暗，奔向黎明；忘记更多的失败，让音乐带着我卷土重来一个人伤心落泪的时候，总有一首悲伤的音乐作陪，只有那时的乐声是发自心底的呼唤，只有那时，才能感受到悲伤音乐的真谛，只有那时体会更深一个人拿着老照片痴笑的时候，也会有一首欢快的音乐伴随那歌词中的一字一句，那回忆中的点点滴滴，带着我回到每个快乐瞬间音乐是心底的呼唤，音乐是最真的想法我喜欢听音乐，那是每颗心最精华的珍藏，我喜欢听音乐，那是每个人最朴实的心话，我喜欢听音乐。

4 以：沉醉在音乐的旋律里写一篇600字作文

沉醉在音乐的旋律里

音乐，真是一种美妙的东西。它只是用几个简简单单

的音符便可谱出奇妙的韵律，只短短几个哆来咪，便可表

达你不同的心情。所以，我喜欢听音乐来宣泄我的情感

——高兴时听摇滚，悲伤时听轻乐。

就像伯牙与子期那样，音乐可以传递他们之间的情

感，搭起友谊的桥梁。音乐的旋律会随着你心情的改变而

改变，不用文字照样可以表达你此时的情感，说到这儿，

音乐还真是一个伟大的东西。

那个阴雨连绵的季节，我轻轻哼起了小调，我的心也

与这雨丝一样支离破碎然后重重的敲打在地上。因为我考

砸了，我失败了，父母寄托在我身上的希望都让我的狂妄

自大给吞噬了，我没有脸对老师，更没有脸对父母。把自

己一个人锁在房间里，头很疼，想哭，却又哭不出来。我

想到了听音乐，此时也只有音乐能为我吹散积在心头的乌

云吧！打开音响，一曲缓缓流淌的前苏联小调回荡在耳

边，闭上眼，我慢慢跟着哼，直到结束后，我还依然闭着

眼，心情不再那么焦躁不安了，并且，我仿佛也悟到了许

多。

音乐是调整情绪的良药，也是表达心情的良药。

去年冬天的天空格外的蓝，蓝到让我现在还难以忘

却。那天天空中飘起了鹅毛大雪，我冻得通红而僵硬的手

兴奋地握住一张报纸，那时的寒冷肃杀全被我的热情所融

化，变成一条小河潺潺流入我心中，流到我笔下。我中稿

了！看着自己的秋冬夏景在报纸上刊登，我的心也与这雪

花一样轻悠悠飘浮在空中。经接着打开音响，里面传出疯

狂激烈的交响乐，看一遍报纸，再看一遍报纸，一边又一

遍的看那张报纸！音乐点燃了我的导火索，整个人瞬间爆

发出来，跟着音乐兴奋，也跟着音乐懂得。

让我最沉醉的不是一部精彩的大片也不是一款好玩的

游戏，而是带有神奇魔力的音乐。因为它美妙、伟大有魅

力，是情感的导火索，是交流沟通的传达器。

音乐，让我沉醉……

5 描写音乐的作文

后汉侯瑾《筝赋》 于是急弦促柱，变调改曲，卑杀纤妙，微声繁缚。

散清商而流转兮，若将绝而复续，纷旷落以繁奏，逸遗世而越俗。若乃察其风采，练其声音，美哉荡乎，乐而不*。

虽怀恩而不怨，似幽风之遗音。于是雅曲既阔，郑卫仍倚，新声顺变，妙弄优游。

微风漂裔，冷气轻浮，感悲音而增叹，怆嚬悴而怀愁。若乃上感天地，千动鬼神。

享祀视宗，酬酢嘉宾，移风易俗，混同人伦，莫有尚于筝者矣。 阮璃《筝赋》 “惟夫筝之奇妙极五音之幽微，苞群声以作主，冠众乐而为师，禀清和于律吕，笼丝木以成资。

身长六尺，应律数也。故能清者感夭，浊者合地，五声并用，动静简易，大兴小附；重发轻随。

折而复扶。循覆逆开，浮现抑扬，升降绮靡，殊声妙巧。

不识其为，平调足均，不疾不徐。迟速合度，君子之衔也；慷慨磊落，卓砾盘纡，壮士之节也；曲高和寡，妙技鸡工。

伯牙能琴，千兹为膜。蛟惮禽然，庶配其踪；延年新声，岂此能同；陈惠李文，蜀能是逢。”

傅玄《筝赋》 已残，其序云“世以为蒙恬所造，今会观其器，上崇（圆）似（象）夭，下平似（象）地，中空准六合，弦柱拟十二月，设之列四象在，鼓之列五音发。体合法度，节究哀乐，斯乃仁智之器，岂蒙恬亡国之臣所能关思运巧哉？” “所乐亦非琴，唯言琵琶与筝，能娱我心。”

（《初学记》，卷十六）他在《筝赋》的序文中形象生动的描述了筝之外形与构造，以现在的观点来看似嫌牵强，以当时的阴阳五行背景，乃是极富哲理的。 陈氏（窈）《筝赋》 “伊夫筝之为体，惟高亮而殊特。

应六律之修（攸）和，与七始乎慈消息。括八音之精要，超众器之表式。

后爱创制，千野考成。列柱成律（陈），既和且平。

度中楷模，不缩不盈。总八风而熙泰，晃贯彻而洞灵。

牙氏攘袂而奋手，钟斯倾耳以静臆。奏清角之要妙，咏绉虞与（以）鹿鸣。

兽连轩而率舞，凤琅沧而集庭。泛滥浮沉，逸响发挥。

禽然若绝，咬如复回。尔乃秘艳曲，卓砾殊异，周旋去留，千变万态。”

常建《高楼夜弹筝》 高楼百馀尺，直上江水平。明月照人苦，开帘弹玉筝。

山高猿狖急，天静鸿雁鸣。曲度犹未终，东峰霞半生。

王昌龄《听流人水调子》 孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。

顾况《郑女弹筝歌》 郑女八岁能弹筝，春风吹落天上声。一声雍门泪承睫，两声赤鲤露帑祝，三声白猿臂拓颊。

郑女出参丈人时，落花惹断游空丝。高楼不掩许声出，羞杀百舌黄莺儿。

白居易《夜筝》 紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。弦凝指咽声停处，别有深情一万重。

白居易《筝》 云髻飘萧绿，花颜旖旎红。双眸剪秋水，十指剥春葱。

楚艳为门阀，秦声是女工。甲明银得勒，柱触玉玲珑。

猿苦啼嫌月，莺娇语（讠尼）风。移愁来手底，送恨入弦中。

赵瑟清相似，胡琴闹不同。慢弹回断雁，急奏转飞蓬。

霜佩锵还委，冰泉咽复通。珠联千拍碎，刀截一声终。

倚丽精神定，矜能意态融。歇时情不断，休去思无穷。

灯下青春夜，樽前白首翁。且听应得在，老耳未多聋。

李端《听筝》 鸣筝金栗柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦。

萧纲《弹筝》 弹筝北窗下，夜响清音愁。张高弦易断，心伤曲不道。

苏轼《甘露寺弹筝》 多景楼上弹神曲，欲断哀弦再三促。江妃出听雾雨愁，白浪翻空动浮玉。

唤取吾家双凤槽，遣作三峡孤猿号。与君合奏芳春调，啄木飞来霜树杪。

沈约《咏筝》 秦筝吐绝调，玉柱扬清曲，弦依高和断，声随妙指续。徒闻音绕梁，宁知颜如玉。

李白《春日行》 佳人当窗弄白日，弦将手语弹鸣筝。春风吹落君王耳，此曲乃是升天行。

白居易《听夜筝有感》 江州去日听筝夜，白发新生不愿闻。如今格是头成雪，弹到天明亦任君。

白居易《听崔七妓人筝》 花脸云鬟坐玉楼，十三弦里一时愁。凭君向道休弹去，白尽江州司马头。

杨巨源《雪中听筝》 玉柱泠泠对寒雪，清商怨徵声何切。谁怜楚客向隅时，一片愁心与弦绝。

孟浩然五排•宴崔明府宅夜观妓 画堂观妙妓，长夜正留宾。烛吐莲花艳，妆成桃李春。

髻鬟低舞席，衫袖掩歌唇。汗湿偏宜粉，罗轻讵著身？调移筝柱促，欢会酒杯频。

倘使曹王见，应嫌洛浦神。 王湾《观筝》 虚室有秦筝，筝新月复清。

弦多弄委曲，柱促语分明。晓怨凝繁手，春娇入曼声。

近来唯此乐，传得美人情。 刘禹锡《冬夜宴河中李相公中堂命筝歌送酒》 朗朗鹍鸡弦，华堂夜多思。

帘外雪已深，座中人半醉。翠蛾发清响，曲尽有馀意。

酌我莫忧狂，老来无逸气。 顾况《李湖州孺人弹筝歌》 武帝升天留法曲，凄情掩抑弦柱促。

上阳宫人怨青苔，此夜想夫怜碧玉。思妇高楼刺壁窥，愁猿叫月鹦呼儿。

寸心十指有长短，妙入神处无人知。独把梁州凡几拍，风沙对面胡秦隔。

听中忘却前溪碧，醉后犹疑边草白。 吴融《李周弹筝歌》 古人云，丝不如竹，竹不如肉。

乃知此语未必然，李周弹筝听不足。闻君七岁八岁时，五音六律皆生知。

就中十三弦最妙，应宫出入年方少。青骢惯走长楸日，几度承恩蒙急召。

一字雁行斜御筵，锵金戛羽凌非烟。始似五更残月里，凄凄切切清露蝉。

又如石罅堆叶下，泠泠沥沥苍崖泉。鸿门玉斗初向地，织女金梭飞上天。

有时上苑繁花发，。

6 我喜欢的歌

我喜欢的歌

我最喜欢的一首歌是《明月几时有》。它的歌词诗情画意，音乐的旋律有情感，有节奏。唱时，让人回味，使人感概万千，沉侵在美妙的乐曲之中。

这首歌的歌词，原是一首宋词，《水调歌头》。是大诗人苏轼写的，现在被王菲改成优美的流行歌曲，唱响海内外。

也许是我太喜欢这首歌了，所以我能一字不差地把它背下来，不信你瞧！“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”“对吧！没错吧！如果要是你听我唱这首歌，还以为是王菲在唱呢！哈哈哈哈！有一点夸张，不过还是很像的哟！”

特别是歌词，“人有悲欢离合”表达了人生有忧伤，有欢喜，有分离，又团聚，说明人生不可能一帆风顺，事事如意，所以我们要树立正确的人生观。“但愿人长久，千里共婵娟。”又表达了诗人对人生的美好祝愿和对远方亲人的思念之情。

这首歌我放进了我的电脑的音乐盒。只要我一打开电脑，就第一时间，把它点出来欣赏，跟随着它的节奏一起唱，还自我陶醉在这美妙的音乐之中。有时候，太忙了，我还一边做作业一边放出来听。真是百听不厌、百唱不烦。

也是这首歌，让我成了王菲的忠实歌迷！

7 忧伤的歌或写后悔的歌

!)

夏伤

那年夏天宁静的海

他还不懂

这些都是我喜欢的歌```西西~~听听哦

都狠不错呢！飞想别人的床

躲避的爱（非主流歌曲哦）

如果爱能早些说出来（后悔呢）

原谅我（很悲的歌）

分开以后

最后一首歌（非主流）

搞笑

惯性背叛

爱太痛

一句话（个人认为是不错滴~~）

大城大事

说好的幸福呢

最长的**

你不在了

会呼吸的痛

断点

可惜不是你

一个人

做一天的你

两个人并不等于我们

我不配

心跳

我们就到这

感动天感动地

右手边

左边

不完美

想太多

手放开

不会哭的女孩

珊瑚海

默默哭泣

玫瑰花的葬礼

你不像他

吻得太逼真

梦中的婚礼（个人最喜欢的钢琴曲

8 以音乐为话题,写一篇作文

近生活实际，就音乐写下一篇自己想讲的故事，表达自己的情感

最佳答案 这是我曾经的作业……

《少女的祈祷》

1856年，当波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡的手轻轻在钢琴键上抚出这首优美而简单的旋律时，她是否会想到《少女的祈祷》这首曲子会变得举世皆知呢？

它的结构是那么单纯、简单，浅显而淳朴。但就是这么简单的旋律会那样的亲切感人，虽然有些许的伤感，但又异常柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。

说到这首曲子的旋律结构也是很简单的，任何人都能很轻易地感觉出来，它采用了主题与变奏的并不复杂曲式结构，主题与变奏完美的融合让乐曲呈现出温婉而幽丽的主题。而颤音、变奏这些简单的处理与基本旋律相结合起来就表现了天真无邪的少女的遐思和幻想。更使得这首钢琴曲的结构纯洁、亲切、温婉、充满了青春的活力。

当主题重复一遍后开始了变奏，仿佛预示着少女丰富的感情变化。其委婉的旋律发自内心深处的真诚，仿佛是少女对美好幻想的期盼。

如同波浪式的旋律起伏，抒发了她的祈求和激动，或者还有思念与回忆。乐曲在单纯简洁的旋律里中显出了柔和、亲切与忧伤。

这就不禁要问了，那个少女在想些什么呢？她是在祈祷着幸福，还是在回忆思念着已经失去的往事？又或者，她是在想着即将到来的舞会？

这首曲子那虔诚而又带着一点点忧愁的情感，那波涛一般的旋律，引领着听众进入那个美妙的音乐世界。

巴达捷芙斯卡，这个天才一般的钢琴家、作曲家，她的乐曲风格单纯而清丽，却让人难以忘怀。虽然她的大多数作品并未得到重视，但是能让人记住的好的作曲家并不一定要有许多出色的作品，有一部作品是真正优秀的就已经足矣。

也许是天妒英才，说是天妒红颜应该也不为过，年仅18岁就能够创作出这样脍炙人口的作品，本以为她的将来会更加美好辉煌，可是谁能想到呢，她不幸于24岁，这样美好的年纪，过早地离开了人世，可是尽管是这样，她的这首精致的作品却足以使只有短暂生命的她流传百世。

芭达捷芙斯卡的青春是短暂的，但她留下的这首钢琴曲，却称得上是音乐界的一朵奇葩，更是一朵永不凋零的鲜花，永远绽放，把缤纷香气散向世界的每一个角落，让世人都能领略到这份独到的风采。

希望能帮到你~~

(^__^)~~

9 关于忧伤的作文

这个初冬，阳光灿烂，每天沐浴在阳光下心情应该犹如这阳光般灿烂。但不知怎么心情却莫名的低落、忧伤！也许是学习的压力，生活的烦闷，抑或是物价的飞涨，还是股市的风险……时间真的如流水，不管我们愿不愿意长大，它总是一如既往的向前奔流着，不知是何时，我们稚嫩的脸上有了成熟，不知又是何时，青春的脸上留下了许多岁月的印辙。岁月的无情，生活的磨练，一点一点的改变了我们的容颜和我们的心，曾经如清泉似的双眼看世界再也不是一幅美丽的画了，天真渐渐的被挤进了心中最底层。每个人的生活，都不是完美的，所以，每个人的生活里，都会有或多或少忧伤的时候。

常常，喜欢在安静的午后，或者寂静的夜晚，一曲曲伤感的音乐反复地听着，一篇篇伤感的文字反复地读着，静静地，把心交给这一场的忧伤，在忧伤里沉醉，在忧伤里思索，在忧伤里体会另一种别样的真实的美丽。如今，疲惫的心承受着许多生活的重荷，在岁月的河流里不停地奔走，在风与雨的交替里，努力向自己设定的理想目标进发，向人生所谓的高度不断攀登。

曾几何时，总是希望自己与快乐为伍，与开心为伴。可是当忧伤袭来之时，才知道自己原本对快乐就是一种奢求，快乐总是伴着忧伤不期而至。快乐是抹不掉的，忧伤是挥不去的。

都说“乐观是一种美丽”，想想其实忧伤，也是一种美丽，一种最真、最纯的美，是一种狂风过后平静的美，是一种经历过后沉静的美，是一种至情至性的美，是一种成熟的美！懂得忧伤，懂得伤感，情感才最丰富，情愫才最温馨，心境才最善良。忧伤，是生活中的绿叶，常常会在不经意间点缀着生活的美丽。繁忙之余，忧伤过后，仍然喜欢写一些字，让自己与心灵永远有着亲密的接触，让日子因精神的充实而美丽，让思想因文字的流动而饱满。

拥有忧伤，珍视忧伤，人生路上，情感定会丰富多彩，生活定会精致而美丽！真的，有时，忧伤也是一种美丽。

　　普契尼到“斯卡拉”剧院看他的新歌剧《托斯卡》上演，他注意到观众对戏的赞誉很高，十分得意。

　　“您为什么不鼓掌？您不喜欢这个戏吗？”邻座一位陌生妇女问道。

　　“哦，不太喜欢”。普契尼答道，“戏里有些地方对白写得不够清楚。”

　　“那有什么关系，作者有权创新。”妇人反驳道。

　　“可能……不过最坏的是模仿。您没有听出有些曲调是受威尔弟的影响吗？”

　　“这只不过是继承意大利的传统。”妇人不服地说。

　　“我不这样认为。此外合唱太拖拉了，应该更轻巧生动些。”

　　“您真这样认为吗？”

　　“当然。”

　　第二天，普契尼打开报纸一个标题映入眼帘：《普契尼关于他的“托斯卡”的谈话》。使他大吃一惊的是，文章把他开玩笑说的有关此剧的评论几乎之字不漏地刊登出来。万万没想到，剧院中坐在他身旁的妇女竟是米兰最畅销的报纸评论家

　　伴唱

　　歌唱家夏诺·帕蒂拉举行独唱音乐会，那位钢琴伴奏自顾自弹得很响，以至经常盖住了歌声。帕蒂拉虽频频向他示意，他却全然不觉得。演唱会结束以后，帕蒂拉跟那位钢琴家亲切握手，并谦虚地说：“先生，今天我很荣幸，能参加你的钢琴独奏会，并用歌唱来为你伴奏，特此表示衷心感谢”!

　　戴上手套演奏

　　德国作曲家理查德·瓦格纳每当演奏费力克斯·门德尔松谱写的乐曲时，总要戴上手套。待演出完毕，他就摘下手套往地上一扔，让清洁工把手套扫走。原来门德尔松是犹太人，而瓦格纳是反犹太主义者。

　　识破圈套

　　指挥家小泽征尔在一次欧洲指挥大赛的决赛中，按照评委会给他的乐谱在指挥演奏时，发现有不和谐的地方，他认为是乐队演奏错了，就停下来重新演奏，但仍不如意。这时，在场的作曲家和评委会的权威人士都郑重地说明乐谱没有问题。面对着一批音乐大师和权威人士，他思考再三，突然大吼一声：“不，一定是乐谱错了！”话音刚落，评判台上立刻报以热烈的掌声。

　　原来，这是评委们精心设计的圈套，以此来检验指挥家们在发现乐谱错误并遭到权威人士“否定”的情况下，能否坚持自己的正确判断。前两位参赛者虽然也发现了问题，但终因趋同权威而遭淘汰。而小泽征尔最终在这次世界音乐指挥家大赛中摘取了桂冠。

　　音乐的力量

　　音乐家鲁宾斯坦从小就很有天份，每次在练习小提琴时，邻居的狼犬都会随着乐曲的抑扬顿挫发出长嗷。邻居在忍无可忍的情况下，跑来跟鲁宾斯坦的父亲抱怨：“难道你们家的小孩拉不出狼犬听不懂的曲子吗？”

　　巴赫的故事

　　约翰·塞巴斯提安·巴赫（Johan Sebastian Bach）于1685年3月31日出生在德国，在 10 岁时父母就双双去世，只好到外地他大哥克里斯多夫处居住。克里斯多夫曾向管风琴大师学琴，并拥有一本大师的手抄本乐谱，他把乐谱锁在书房一个带格子门的柜子里，非常保密。小巴赫具有强烈的求知愿望，这本乐谱对他来说无疑是一大宝藏。于是，在一个明月之夜，小巴赫偷偷溜进哥哥的书房，用小手伸进格子门橱里把乐谱卷起拿出来，借着月光抄写。六个月后，竟然抄完了一整大厚本乐谱。不幸的是，当其哥哥发现后，竟粗暴的把谱子没收了。巴赫并没有因此怨恨哥哥，他在悼念哥哥的讣文中满怀感情的叙述了这一“天真无邪的欺骗行为”。

　　外出求学

　　在巴赫成长的年代，贫穷落后的德国，交通和乐谱印刷尚不发达，要想向著名的大师们学习，除了抄录他们珍贵的乐谱手抄本，就只有亲自拜访他们，聆听他们的教诲。这对于家境贫寒的巴赫来说，注定要踏上一段段艰辛的求学之旅。

　　15 岁时，巴赫离开了哥哥，徒步 300 公里前往吕内堡学习。在吕内堡圣米歇尔教堂学习期间，他结识并熟悉了该城的管风琴大师伯姆和他的音乐；巴赫还多次徒步一整天前往汉堡聆听赖因肯的演奏，还有一次徒步两天前往策勒聆听那里法国风格的宫廷乐队的演奏。

　　在一次从汉堡返回吕内堡的途中，他没有了路费，饥饿难耐地坐在路边一个小饭馆旁歇脚。突然饭馆窗户里扔出两个鱼头，巴赫连忙过去捡起来想以此充饥。没想到鱼头里藏著两个金币，原来这是好心人对他的施舍。巴赫感激万分。这下他不仅填饱了肚子，还凑足了下次去汉堡的路费。

　　1705 年，巴赫已经担任阿恩施塔特新教堂管风琴师一职，他向教堂当局请假去吕贝克聆听著名德国作曲家布克斯特胡德的管风琴作品演奏会。在那里他被布克斯特胡德的音乐迷住了，待了四个月才返回。为此他受到了教会当局的训斥。

　　管风琴之王

　　巴赫可称得上是“管风琴之王”。管风琴是巴赫一生的主要创作工具，也是最能体现他演奏艺术的乐器。巴赫生前作为一个管风琴演奏家的名气远超过了他作为作曲家的声望。巴赫首创了五指并用的管风琴演奏技巧（此前的音乐家很少用拇指触键），并高度发展了运用踏板的技巧。

　　1714 年底，巴赫访问了卡塞尔城，为弗里德里希亲王演奏了管风琴，引起了轰动。时隔多年后，有人这样回忆当时的情形：“他的脚在踏板上飞行，仿佛是长了翅膀一样，使得声音像暴风雨中的雷鸣闪电一样在回响。亲王脱下手指上的戒指赠给了他。试想，如果巴赫熟练的脚也得到这样的赠与，那么亲王又将以何物去奖励他呢？”

　　一位著名音乐家在巴赫逝世后这样评价他： “就像希腊只有一个荷马，罗马只有一个维吉尔，德国也只有一个巴赫。无论是在作曲艺术或管风琴和羽管键琴的演奏上，全欧洲迄今还没有人能与他相比，将来也不会有人能超过他。”

　　巴赫的另一样绝技是即兴演奏。他的儿子后来回忆说，父亲经常即兴弹奏不可名状的美妙旋律，一连几个小时都不停，没有一首谱写下来的曲子可以与之相媲美。 1720 年，巴赫前往吕贝克访问了 97 岁高龄的管风琴大师赖因肯，并根据他的主题即兴演奏了幻想曲《在巴比伦河畔》，一连两个小时，才思化作美妙的音符汩汩流淌出来。赖因肯惊叹道：“我原以为这门（即兴演奏）艺术已经死去，现在我看到它在你身上还活着。”

　　据说巴赫还喜欢到郊外乡村简陋的小教堂弹奏。有一次，一位久闻巴赫大名但并不相识的乡村风琴师听过巴赫用简陋的管风琴弹出了惊人美妙的音乐时，他对眼前这位非凡的陌生人说：“您如果不是伟大的巴赫，就是一位来自天堂的天使。只有他有这样的技艺！”

海上钢琴师一个孩子被一个船上的水手发现，取名1900。1900就这样在船上长大，他的音乐才华，却因一架钢琴而被发现，生命也从这一刻开始变得有意义。有很**，很多书，很多人去讨论生命的意义。我知道我见识浅薄回答不了如此深奥的问题，但我知道，当你寻找到你生命中的那架钢琴，生命就会不再平凡。我们所珍视的东西，就是我们的灵魂所在。**的开头是自由女神的画面，很多人涌上船头去欢呼去挥手，美国是他们的梦想，金钱名利，出人头地。有没有一个深夜，突然惊醒时会思考，这些真的是我生命中的那架钢琴么，还是因为，为了在别人羡慕甚至嫉妒的目光中走的昂首挺胸招摇过市，才不惜放弃一切去拼命追逐。到头来自己也想不清，得到的和失去的，哪个更重要。还有那一路走来的心酸寂寞呢，又是谁人能知。所以要说才去羡慕1900，有幸在出生在一个简单的世界，没见过大千世界的灯红酒绿，有幸与生命中真正属于自己的东西相遇，并且再没有放弃。在摇晃的船上1900载着丹尼弹一首曲子，钢琴都是滑来滑去的，1900却很陶醉。管它什么暴风骤雨，我自有我的一片天地，只要琴还在，音乐还在。还有1900和那个弹jazz弹得很牛的人比赛那段（原谅我很久之前看的了）。那段音乐我很想找到下载，可是却很难找到。也是因为这部片子开始很喜欢jazz的。我想如果我是1900，我也会这般选择，只是不知道，我能不能做得到，面对金钱名利，面对爱情，甚至面对生死，都不为之所动。“是因为看不见的东西，连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，没有尽头 我看不见城市的尽头 我需要看得见世界尽头”其实我们很多人都没有找到自己的钢琴，只是习惯了在看不到头的城市中独自惶恐而已。也不用去羡慕1900，钢琴遍地都是，看到时候会心有所动，说一句那是我曾经的梦想。又或者这个世界太大，根本就来不及顾及那架钢琴。

贝多芬的故事德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。”“不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。”妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了？”“你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？”“对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。“行，这还有点莫扎特的样子。”父亲在一边高兴的说。一晃几年过去了，贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。

舒伯特(1707-1828)是音乐史上的大音乐家之一,奥地利人。他的一生贫穷潦倒，只活到三十一岁便夭折了。然而留给后人的音乐财富，其价值却难以估量，光是艺术歌曲就有600多首。逝世将近二百年了，今天世界的人们仍然在唱着他的《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《小夜曲》、《野玫瑰》、《摇篮曲》等歌曲。他的歌曲形象鲜明，优美抒情，情真意切，把歌曲的表现力发展到新的高度。在欧洲音乐史上，被尊为歌曲之王。

　　然而这位天才的音乐家却常常饿着肚子过日子。一天，他徘徊在维也纳的街头，天晚了，饥肠辘辘，荷包里却一分钱也没有，晚餐如何解决？他也想不出头绪来。他本能地走进一家饭店坐了下来，可是一个分文也拿不出来，怎能点菜吃饭？也许会碰上朋友熟人进来，顺便帮一点忙吧？但左顾右盼，始终没有见到一张熟悉的面孔。正在失望之际，餐台上一张报纸中的小诗跃入他的眼睑。作曲家的本能立即把他的思绪转到诗歌的意境中去。他浮想联翩，乐思绵绵，立即便把它谱成歌曲并写了出来。

　　他把这首歌拿给老板看。老板从他的衣着、脸色中悟出了舒伯特的意思，便用一份土豆烧牛肉，换了他的这首歌。多年之后，这首歌的手稿被送到巴黎拍卖，竟以四万法郎起价！

　　这首歌就是登载在本站“外国著名歌曲”栏目中的《摇篮曲》。自从问世以来，世界上该有多少母亲坐在摇篮边哼着它？它舒缓、亲切、深情的旋律，轻轻地催着婴儿入睡，让孩子拥抱着母爱的温暖进入梦乡，做着天使般的梦。从幼儿心理学的角度看，婴儿在这种氛围中成长，必将长得更健康聪明可爱。所以这首歌所产生的价值，应该是无价的，何止四万法郎？

　　“这只鸽子大家都有份！”

　　《鸽子》，虽然诞生于十九世纪，至今仍然被当成民歌，在世界各地广为传唱。它是西班牙民间作曲家依拉蒂尔在古巴谱写的。由于写得很好，有几个国家的人都争着把它说成是自己本国的民歌，并以拥有它而感到光彩。

　　古巴有人说：这首歌诞生在我国，运用哈瓦那民间舞曲的节奏为基调写成，当然是我们的民歌了。你听,歌中的第一句明明唱着：“当我离开可爱的故乡哈瓦那”。

　　由于作者是西班牙人，依拉蒂尔的同胞们把它说成是自己国家的民歌，当然是顺理成章的事。

　　可是墨西哥许多人却不服气，他们说，这首歌写成后，是在我们的皇室为皇帝皇后祝寿时，由我国的歌唱家首演的，是我们使它流行起来的，难道没有我们的功劳？

　　阿根廷有人也不认输，其理由是这首歌的曲调许多地方用了附点音符和切分音，与他们首都郊外的探戈音乐非常相象。既然歌曲的音乐素材来自阿根廷，阿根廷当然就是它的故乡了。

　　这几个国家的人的说法都有一定的理由。其动机也值得肯定，因为大家不是争钱争地，而是争着以拥有美好的歌曲为光荣；有了这“争”，美丽的音乐作品就更容易传播开去。不过笔者认为还是以不再争下去为好（争多了会伤感情嘛！）。既然这首歌已在世界各国流行，大家都为传播它立下了功劳，倒不如说：“这只鸽子大家都有份！”

　　一舞剑器动四方

　　翻开《唐诗三百首》卷三开端，一首杜甫的七言古诗赫然入目，题目叫《观公孙大娘弟子舞剑器行》。诗中写道：

　　“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。熠如羿射九日落，矫如群帝can 龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”(注：can代替一个在本站电脑无法输入的字,是左旁为“马”右旁为“参”的合体字。意指古代驾在车两旁的马。)。

　　这是诗人回忆当年观看卓越舞蹈家公孙大娘跳剑器舞时那种惊天地、泣鬼神的场面。大意是：从前有位复姓公孙的美女，在广场跳起了剑器舞，便惊动了四面八方。观众人山人海，围得水泄不通，天地也随着她剑舞的起伏缓急而变色。她舞动着剑器，突然间银光熠熠，剑影闪闪；她箭步跃起，剑尖剌天，就像后羿射落了九个太阳；她飞腿翻腾，恰似帝王神仙驾着蟠龙飞马在云端翱翔；迅猛时雷霆万钧， 收拢时天地寂然无声。舞罢收剑，那剑刃犹如平静的江河湖海，凝聚着一道清光。

　　唐代的公孙大娘和汉朝的赵飞燕，都是我国古代声名显赫的女舞蹈家。前者在民间，后者在宫庭，一个如龙飞虎跃，一个象轻燕飞翔，堪称舞坛双璧。公孙大娘的戎装威武，也与同代宫庭那种霓裳翩翩的舞蹈风格形成鲜明的对比。据说历史上著名的草书家张旭在当时观看了公孙大娘的舞蹈之后，从中悟出了书法的道理，从此所写的狂草进入了更高的境界。此事在当时成为美谈，广为传播。

　　《梦幻曲》催下鳄鱼泪

　　德国是音乐史上最伟大音乐家贝多芬的故乡，诞生了不少音乐大师，给人类留下了许多很珍贵的文化财富。可惜在第二次世界大战期间却出现了以希特勒为首的一小撮杀人不眨眼的刽子手，他们累累罪行，人们至今记忆犹新，一旦提起，德国人民和世界人民无不咬牙切齿。

　　在这一小撮刽子手中，有一个叫麦拉克的，是当时奥维辛集中营的司令官。此人生性凶残，无恶不作，曾残酷杀害过无数无辜囚犯。据说他在纳粹中担负的主要任务是研究、实验用毒气杀害囚犯。比如有一种杀法是：强令众多女囚脱光衣服，把她们关入毒气室，然后通过导管把盐输入室内。也许是盐与室内某种化学物品发生化学作用之故，产生了毒气。女囚在毒气中痛苦挣扎之后，全部毙命。

　　然而，就是这条鳄鱼，在毒杀妇女的同时，却允许奥维辛集中营女子交响乐队的存在，而且经常听她们的演奏。当乐队演奏德国音乐家舒曼的《梦幻曲》时，他竟然流下了眼泪。

　　为什么这条鳄鱼听《梦幻曲》而落泪？这恐怕要由谙熟当时史实的心理学家才能得出科学的结论。笔者认为：最大的可能是麦拉克故意以流泪向囚徒表示他也是个有修养有感情的人，企图以此掩盖他的冷酷和野蛮。这是玩弄虚伪诡诈的伎俩。也有可能是《梦幻曲》的力量使他在听乐的瞬间暂恢复了人性（人性是复杂的，不是非此即彼那么简单），的确因真情而落泪。但不管是出于何种原因，都反衬出这是一首感情内涵极为丰富的佳作。舒曼的《梦幻曲》原以钢琴曲的形式问世，后被编配成大提琴独奏曲、无伴奏合唱和管弦乐等等等。人们百奏不烦，百听不厌，确是举世闻名之音乐珍品。

　　音乐医生与音乐杀手

　　音乐治疗的专科医生对病下“乐”，根据病人的病情选择某类音乐作品给其欣赏，对某些身心性的疾病可以起辅助治疗作用，这是时不时可以从报刊上看到的消息。这说明，优秀的音乐作品在特定的情况下也可以充当救人扶危的医生。据说哲学家尼采有次患病，偶然中听了比才的歌剧“卡门”，疾病竟然不治而愈。他在给友人的信中说：“近来患病，昨夜听了比才的卡门，病意全消了，我感谢这音乐。”（“外国著名歌曲”中有“卡门”的片断）不少事例证明：音乐不仅有怡情悦性的作用，还有一定治疗效果，音乐有时是医生。

　　那么，音乐会不会危害健康，甚至成为杀手？如果某种音乐超过一定的强度，尤其发出的是噪音，肯定是要损害健康的。声音的强度用分贝表示。科学结论指出：强度达到130分贝时，耳朵产生疼痛；达到150分贝，人无法忍受；达到190分贝，连机器上的铆钉也会被震落，何况是人？某国曾作过一次研究人对超音速喷气机噪音忍受能力的试验，当飞机从人头上10——12米的空中飞过时，参加试验者无一幸存。几年前，报上介绍过历史上曾有一首乐曲成为杀手的特例，更令人毛骨悚然。

　　1932年，法国作曲家鲁兰斯查理斯创作了一首叫《黑色的星期天》的乐曲，据说听过这首曲而先后死亡的人数超过了一百，它是个无形的杀手，被称为“魔鬼邀请书”。首先被这个魔鬼邀去的，是一位在布达佩斯一家洒巴喝酒的匈牙利青年。他听了乐队演奏这首乐曲后，再也无法控制自己极其悲伤的感情，于是往自己的太阳穴开了一枪，来解脱自己的痛苦。有一位美国姑娘出于好奇，特意借来这首乐曲的唱片，结果也以在自己的家中自杀而告终，原因也是无法忍受它所带来的痛苦。1945年，西方国家遂下了不许演奏这首曲的禁令，并销毁了它的唱片、乐谱，赶走了这个恶魔。

　　母鸡也懂音乐？

　　大千世界无奇不有。韩国几年前曾有报纸报导当地有村民让鸡听音乐而多下蛋的事例。

　　在洪城郡洪城邑月山里的村子里，有个叫张东元的养鸡专业户，和村里很多人家一样，靠养鸡为生。有一天，张的儿子从报纸上读到一条国外让奶牛听音乐而增加产量的报导，告诉了张。张由此受到启发，便在鸡场安装了喇叭，成天向鸡播放古典音乐。他最初是抱着试试看的心理来做这件事的，没想到三个月后竟取得了良好的效果，母鸡的下蛋率由过去最高的73%提高到了80%，而且所下的蛋比以前大了。消息一传开，村里的其他人家也纷纷效仿他，家家户户的鸡舍都响起了音乐，而蛋产量也遂之增加了。

　　母鸡增加下蛋，是音乐直接带来的效果呢，还是由于播放音乐这一举措而派生的其它未知因素带来的？母鸡真的也懂得音乐么？本人不敢下断语。不过让鸡舍周围乐韵飘飘，让养鸡人在繁忙、顼碎的劳作中放松紧张的神经，只要开支不大，又何乐而不为？

　　一曲悲歌救了自己一命

　　我国古诗词中有许多流传千古的名句。其中有两句常用来形容那些感情极为悲痛凄楚的诗词、歌曲或言语：“一声何满子，望君泪双流”。它出自于我国古代的一个音乐故事。

　　唐朝开元年间，有一个叫何满子的沧州籍歌女，色艺出众，不知因何原因，被官府判处了死刑。死刑在京城长安执行。临刑，监斩官问她有无最后要求。歌女说，她别无他求，只想在告别人世之前唱一首歌。监斩官想，囚犯是个弱不禁风的女子，让她唱一首歌，也不致于发生什么意外的，便答应了她。临死的何满子，此时涌起的感情不是对死亡的恐惧，而是极度的悲愤。歌声像泉水从岩隙中喷涌出来一样，控诉着人世的不平，倾诉着自己所受的冤屈，断人肝肠，直令天地昏暗，听众动容，有的眼泪不禁漱漱而下。歌罢，正当刽子手举起屠刀，顷刻间将人头落地之际，突然传来了急促的声音：“且慢！圣旨到！”。原来，当歌女那叙事性的悲歌初起的时候，宫中有一个人见何满子色艺超群，认为杀了可惜，便策马扬鞭去奏告当时的皇帝李隆基。李是我国历史上最酷爱歌舞的皇帝，很有音乐才能，作曲、演奏、编舞，样样在行，亲自创建了一个规模庞大的宫庭乐舞机构——“梨园”，当然舍不得杀何满子这样的人才，于是立即降旨赦免她死罪。何满子料不到一曲悲歌，竟救了自己一命。

　　不久，有人将何满子刑场上的歌加以整理，命名为《何满子》，此后《何满子》便成为悲歌的代称。诗人白居易赋诗曰：“世传满子是人名，临就刑时曲始成。一曲四词歌八叠，从头便是断肠声。”同代诗人张祜也写一首叫《何满子》的诗：“故国三千里，深宫二十年，一声何满子， 望君泪双流。”传说青楼的歌女们读到这首诗后，悲叹自己与何满子“同是天涯沦落人”，哭得惊天动地，并立即把它谱成了一首后来很流行的歌曲。

　　身轻若燕赵飞燕

　　唐诗绝句《汉宫曲》唱道：“水色帘前流玉霜，赵家飞燕侍昭阳，掌中舞罢箫声绝，三十六宫秋夜长。”诗中描写在月儿皎洁的秋夜，洞箫吹着优美的旋律，在昭阳宫侍奉皇帝的赵飞燕，随着音乐的起伏跳起了掌上之舞。后代的人们由此诗得知，在我国的历史上，有个叫赵飞燕的女子，竟然能站在他人的掌上跳舞。真可谓奇迹中的奇迹。

　　赵飞燕是汉朝人，出身音乐之家。与妹妹为一胎双生，两人都聪明美丽。妹妹歌声动人，她则舞蹈出众。父亲死后，经济来源断绝，姐妹二人被迫流落长安街头，靠打草鞋为生。在一次偶然的机会中，汉成帝发现了她，遂先后召她姐妹两人入宫。不久，原来的皇后被废，赵飞燕被立，于是成了皇上的掌中明珠，专宠于昭阳宫。

　　赵飞燕身材窈窕，体态极其轻盈，举步翩然若飞。也许是因为有着罕见的身材，而且具有苦下功夫得来的超凡“内工”，传说她竟能站在掌上起舞。太监两手并拢前伸，掌心朝上，赵飞燕就站在其掌上，在极小的面积上作出各种舞蹈动作，扬袖飘舞，宛若飞燕。汉成帝专为她造了一个水晶盘，叫两个宫女将盘上托。赵飞燕在盘上起伏进退，下腰轻提，旋转飘飞，就象仙女在万里长空中迎风而舞一样优美自如。

　　“一朝天主一朝臣”。汉成帝死后，当帝位传至汉平帝时，朝中群臣竟痛斥她不为皇室生个后代，把她贬为平民。一个超凡的舞蹈家，最后被迫自杀，悲惨地离开了人间。

　　在音乐的余音中告别

　　“友谊地久天长”，是举世闻名、流传甚久甚广的歌曲。它原是苏格兰的一首古老民歌，常在离别时咏唱。当地人有一个传统：分别之前手拉着手，绕圈唱着这首歌，歌颂珍贵友谊，表达惜别之情。我国旧时代的某些学校，在学生毕业的告别仪式中也模仿这种传统。学子们在仪式结束时同声歌唱，在余音缭绕中频频挥手与母校告别。由于它常与离别相关，所以其歌名有人翻译为《骊歌》，有人翻译为《你能忘记旧日的朋友吗？》。更由于它被美国著名影片《魂断南桥》用作主题曲，也有人以这部影片的名称作它的歌名。

　　《魂断南桥》描写了英国军官克罗毅与芭蕾舞女演员马拉的爱情悲剧故事。其中有一个情节很有诗意：那是在战火纷飞的年代，青年军官即将告别心爱的人奔赴前线了。晚上，两人到一家酒店互诉衷肠，千言万语也诉不尽情意。但夜深了，酒店乐队不得不奏起最后的一支乐曲《友谊地久天长》。缓缓的、深情的旋律，更催动着恋人的离愁别绪。乐手们每奏完自己演奏的乐句，就吹熄谱架上的腊烛，轻轻离座。最后只留下小提琴孤独的声音，接着谱架上最后的一只烛光也消逝了，两人不得不在优美凄冷的余音中恋恋告别。

　　情歌变成了“第二国歌”

　　《我的太阳》原是意大利一位作曲家创作的一首情歌，由于优美动听，在意大利家喻户晓，甚为流行，所以人们都认为它是民歌。第一次世界大战之后，法西斯头子墨索里尼登上统治宝座，实行铁血统治，意大利老百姓苦不堪言，其他各国人民也对他深恶痛绝。

　　有一年，在芬兰举行世界奥林匹克运动会。按照规矩，各国运动代表队进场时须奏该国国歌。乐队出自对墨索里尼政府的厌恶，便以使馆事先没有送来该国国歌乐谱为借口，当意大利运动员入场时，故意不奏该国国歌而奏《我的太阳》。当高亢的乐音在广场响起，在场的人先是惊讶，接着竟情不自禁地跟着音乐纵情高歌起来：“啊，我的太阳，那就是你！那就是你！”，表达了对墨索里尼的憎恶和对意大利人民的同情和支持。自此以后，这首爱情歌曲流传更广了。当人们提起意大利歌曲时，就很自然地会想到这首歌曲；而当它的声音回响在人们耳际时，就会很自然地想到意大利。《我的太阳》实际上变成了意大利的象征和“第二国歌”。

　　老鼠听琴

　　最近，搜狐>音乐>西方古典音乐的钢琴版上登载了一则老鼠听琴的故事。经版主同意，现将原文转载于下：

　　“江西省南昌市一单位地下室中，有两位女孩练钢琴。不知道什么时候，一只小老鼠爬到琴凳边一动不动地‘听琴’。

　　在这间地下室改装的琴房，舒缓悠扬的音乐在偌大的室内徐徐起伏，小老鼠卧在琴旁一动也不动，只把两只小耳朵竖起，把眼睛睁得很大，好像着了迷似的。王**说她们大约早晨10点的时候来这里练琴，当时，她俩一个在弹琴，一个在一旁看书。看书的**说：‘一开始小老鼠站在指挥台旁边，后来它听着听着，就大摇大摆旁若无人地踱到钢琴旁边继续听，一个多小时过去了，它仍没有离开的意思。’在笔者给小老鼠拍照的时候，王师傅伸出手去摸它，手刚触及到，它就向前蹦了一下，但并不走远。”

　　这是现实的故事。音乐上还有一个相类似的古老传说比这更神奇：

　　1284年，德国一个叫哈默尔恩的小镇鼠患成灾，搅得当地居民不得安宁。正当大家为此发愁的时候，镇里来了一个穿花衣、拿竹笛的青年人，自称有办法消除鼠害。于是居民们请他灭鼠。

　　只见那青年人拿起笛子，吹起一种奇怪的调子。不一会，老鼠便纷纷向着笛声涌来。青年人见老鼠被他的笛声迷住了，就一边吹，一边走入镇边的一条小河，涉水走向对岸。老鼠敌不过笛声的引诱，一群群地紧跟着跳下河去，结果都被淹死了。青年人只用他的笛声，就轻而易举地消灭了一次严重的鼠患。

　　杨贵妃与“山在虚无缥缈间”

　　杨贵妃是唐朝皇帝李隆基最宠爱的妃子，李的“万千宠爱”都集中在她一人身上。开元年间，诗人李白供职于宫中。一天，宫中牡丹盛开。皇帝雅兴大作，竟深夜秉烛赏牡丹，召来杨贵妃陪酒，又令李白呤诗。李白“斗酒诗百篇”，在喝得醉薰薰之际，诗兴大发，即席就高歌了三首，所用的曲调就是当时的唐代大曲“清平调”。安史之乱初期，官兵大败，将士们把祸害的起因都归罪于杨贵妃，杨贵妃被逼自缢身亡。李隆基因此而悲痛欲绝。传说杨贵妃死后居住于蓬莱仙岛，在虚无缥缈的仙洞中度过凄清的日子。后来，白居易将杨、李的爱情故事写成了著名的叙事诗“长恨歌”。读过此首诗的人，几乎都记得结尾的两句：“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。

　　1932年，我国近代著名音乐家黄自先生以“长恨歌”为题材，谱写了中国的第一部清唱剧“长恨歌”（韦翰章作词）。其中的第八乐章题为“山在虚无缥缈间”，特别动人，所用的音乐主题就是古曲“清平调”。古雅而发人幽思的旋律，表达了杨、李一个在红尘，一个在碧海，生死相恋却无法相聚的凄怆。

　　余音绕梁，三日不绝

　　传说春秋战国时代，韩国有个名叫韩娥的歌唱能手，闻名全国。有一年，韩国突然发起狂风暴雨，洪水决堤，巨浪冲天，把田园、房屋都冲毁了，百姓纷纷跑命。韩娥在乡亲帮助下幸免于难，投奔齐国。途中盘缠用尽，唯有卖唱为生。她一路走一路唱，歌声的美妙动人，可谓登峰造极。她人走了，大家还是觉得她仍在自己身旁，歌声仍旧回旋在屋梁之间，久久不散。“余音绕梁，三日不绝”的成语，就原于此。

　　韩娥来到齐国雍门的地方，天已黑了，饥饿和疲劳折磨着她，遂向客店走去，准备投宿。谁知一踏进店门就被掌柜连骂带推赶出门外。这时候，韩娥深切地感受到父老乡亲的苦难和眼前所受的屈辱，把心中的激情化作了一曲人间最哀怨凄楚的歌声。歌声向雍门四面八方飘去，一时间山风停啸，河水停流，行者止步，泣天动地。以致韩娥走后，雍门男女老少仍然沉入愁海之中，昼不能吃，夜不能眠，天天如此。于是百姓选派一青年作代表，催马扬鞭追上韩娥，恳请她返回雍门。途中，百姓夹道相迎，盛情款待。韩娥感受到百姓亲如家人的深情，化悲为喜，唱起了欢乐的歌，歌声又立即传遍千家万户。于是大家愁云消散，高歌欢舞，把雍门变成了欢乐的海洋。

　　童女怀孕与“天使报信”

　　一首叫“天使报信”的歌曲，写的是下面一则美丽的故事。

　　加利利的拿撒勒城里住着一位善良美丽的姑娘，她的名字叫马利亚，是当地木匠约瑟的未婚妻。有一天，上帝派使者对马利亚说“你蒙受上帝的恩典，不久将怀孕生子了。”马利亚果然怀了孕。约瑟心地好，知道未婚妻不曾与他同房而怀孕的消息后，并没有羞辱她，但暗地里却准备把她休掉。上帝知道了，派天使托梦对他说：“你快快把妻子讨过门来吧，她怀的可是天上的圣灵呀。你要给孩子取名耶稣。他将来会把老百姓从罪恶里救出来的。”约瑟遵照旨意立即娶回马利亚。约瑟原是犹太人，娶妻不久后就带她离开拿撒勒城，准备到犹太人的伯利恒城去居住。到达那里时，客店全都住满了人，夫妻只好暂时栖身在马棚里。恰好就在此时，马利亚产期已到，一个婴儿就在马棚里呱呱坠地了－－－－他就是后来人们称之为救世主的、家喻户晓的耶稣。

　　老鼠咬破风箱促生了“平安夜”

　　“平安夜”是在世界流传甚广、甚久的另一首圣歌。它的诞生是由老鼠咬破管风琴的风箱引起的。

　　1818年12月24日奥地利的早晨，格鲁伯走进小镇奥伯恩托夫的教堂，坐上琴凳，准备练习当晚－－圣诞之夜要伴奏的圣歌。可是一踩动踏板，管风琴却没有一丝琴音，只有一阵阵吱吱的漏气声吹出来。他与牧师仔细检查后，发现风箱被可恶的老鼠咬出了许多洞。格鲁伯急得象热锅上的蚂蚁：过不了多少钟头，神圣的圣诞之夜就到了，弥撒时没有音乐伴奏，该是一件何等遭殃的事！牧师莫尔却比较镇定，从衣袋里拿出一张发黄的纸片说：“这是我写的一首小诗，你马上把它谱上曲，然后教会孩子们，今晚不就有音乐了。”格鲁伯接过诗后，反复朗读起来，越读越感到有味道，灵感顿时产生，很快就谱成了歌曲，又立即教会了圣歌班的孩子们

　　圣诞之夜来临了，钟声在小镇的空中回荡。在烛光映照下，孩子们唱起了“平安夜”，格鲁伯拨动吉他伴奏。孩子们高吭、明亮、清纯的歌声，与莫尔的高音和格鲁伯的男低音融成一体，显得格外好听。

　　第二年春天，一位来修风箱的修理师发现这首歌很好，就把它带回山谷里自己的村子。村子里那些擅长音乐的人，又把它传到其它地方去。愈传愈开，越传越远。奥地利国王、俄国沙皇、英国维多利亚女皇、法国拿破仑三世、德国诗人哥德等著名人物都先后听过这首歌的演唱。这首歌终于传遍了全世界。

　　知音

　　我国著名典籍之一“列子”中记载了一个音乐故事。原文如下：

　　伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰:“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。

　　伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初为“霖雨”之操，更造“崩山”之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫！志想象犹吾心也。吾于何逃哉？”

　　故事的大意是：伯牙善于弹琴，钟子琴善于理解鉴赏音乐。伯牙弹奏表现高山的乐曲，钟子琴说：“多么好啊，你的心志就象那巍峨的泰山！”伯牙弹奏表现流水的乐曲，钟子期说：“多么好啊，你的心志就象那奔腾的江河！”无论伯牙弹奏什么，钟子期都听得出他的音乐所寄托的思想感情。

　　有一天，伯牙和钟子期到泰山的南边游览，突然碰上暴风骤雨，便到岩石下面避雨休息。这时，伯牙心感悲凉，拿过琴弹了起来。起初弹一首叫“霖雨”的乐曲，后来感情更加投入，又奏了叫“崩山”的曲子。只要音乐一响，钟子期立即就说出了乐曲的深意。伯牙于是放开下琴说：“你听音乐真是高明呀，把我心中想说的话都说尽了。”