求bgm，一般用来做动漫背景音乐

以下是一些常用于动漫背景音乐的BGM（Background Music）推荐：

《火影忍者》中的“Naruto Main Theme”：这首音乐是火影忍者动画的主题曲，具有激昂的旋律和热情的节奏，非常适合用来做动漫背景音乐。

《龙珠》中的“Dragon Ball Z Main Theme”：这首音乐是龙珠Z动画的主题曲，以古典乐器和现代电子音乐的结合为特点，具有强烈的战斗氛围和动感十足的旋律。

《名侦探柯南》中的“Detective Conan Main Theme”：这首音乐是名侦探柯南动画的主题曲，以钢琴和小提琴为主要乐器，旋律充满神秘感和推理氛围，适合用来做侦探类动漫的背景音乐。

《海贼王》中的“One Piece Main Theme”：这首音乐是海贼王动画的主题曲，以管弦乐器和电吉他的结合为特点，具有宏大的旋律和热烈的氛围，适合用来做冒险类动漫的背景音乐。

《灌篮高手》中的“Slam Dunk Theme”：这首音乐是灌篮高手动画的主题曲，以打击乐器和电吉他的结合为特点，旋律充满力量和激情，非常适合用来做运动类动漫的背景音乐。

这些BGM都是非常经典的动漫背景音乐，它们能够为动漫作品营造出不同的氛围和情感，可以根据需要选择适合的背景音乐。

呵呵，首选《燃情岁月》！布拉德 皮特主演的哦。

看这个可是把我哭得天昏地暗的

基本信息

中文片名

燃情岁月

英文片名

Legends of the Fall

更多中文片名

真爱一世情/秋日传奇

影片类型

爱情 / 剧情 / 西部

片长

133 min

国家/地区

美国

对白语言

英语

色彩

彩色

混音

SDDS Dolby

级别

Argentina:13 Australia:M Finland:K-16 Netherlands:12 Sweden:15 UK:15 Peru:14 Spain:13 USA:R Chile:14 Germany:12 South Korea:18 Canada:AA Singapore:M18

制作成本

,000,000 (estimated)

版权所有

TriStar Pictures, Inc

演职员表

导演

爱德华·兹威克 Edward Zwick

编剧

Jim Harrison (novella)

Susan Shilliday (screenplay) and

William D Wittliff (screenplay) (as Bill Wittliff)

演员

艾丹·奎因 Aidan Quinn Alfred Ludlow

朱莉娅·奥蒙德 Julia Ormond Susannah Fincannon Ludlow

布拉德·皮特 Brad Pitt Tristan Ludlow

安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins Col William Ludlow

卡琳娜·隆巴德 Karina Lombard Isabel Two Decker Ludlow

埃里克·约翰逊 Eric Johnson Teen Tristan

亨利·托马斯 Henry Thomas Samuel Ludlow

制作人

爱德华·兹威克 Edward Zwick producer

Jane Bartelme co-producer

Sarah Caplan co-producer

Patrick Crowley executive producer

Marshall Herskovitz producer

William D Wittliff producer

原创音乐

詹姆斯·霍纳 James Horner

摄影

John Toll约翰·托尔

剪辑

Steven Rosenblum史蒂芬·罗森布拉姆

选角导演

Mary Colquhoun玛丽·科尔库哈恩

艺术指导

Lilly Kilvert莉莉·基尔维特

美术设计

Andrew Precht安德鲁·普雷契特

Rick Roberts里克·罗伯茨

布景师

Dorree Cooper多利·库珀

服装设计

Deborah Lynn Scott (as Deborah Scott)德波拉·斯科特

副导演/助理导演

Ani Baravyan second second assistant director

Bonnie Benwick third assistant director: second unit

John Lind third assistant director

Peter D Marshall first assistant director: second unit

Franz Marzouca second assistant director: Jamaica

Nilo Otero first assistant director

David Wagreich second unit director

Lewin Webb second assistant director

Andrew Price second assistant director: reshoots (uncredited)

制作发行

制作公司

Bedford Falls Productions [美国]

Pangaea

TriStar Pictures [美国]

发行公司

哥伦比亚三星**发行公司 Columbia TriStar Film Distributors International [美国] (Argentina)

Columbia TriStar Films de España SA [西班牙] (Spain)

哥伦比亚三星 Columbia TriStar [巴西] (2000) (Brazil) (DVD)

Columbia TriStar [美国] (USA) (DVD)

LK-TEL Vídeo [巴西] (Brazil) (VHS)

LK-TEL [阿根廷] (Argentina) (video)

Sony Pictures Entertainment Inc [日本] (Argentina) (video)

特技制作公司

Animal Makers [美国]

其它公司

D Bassett & Associates Inc [美国] negative cutting

Epic Soundtrax [美国] soundtrack

Filmworks Catering [加拿大] catering

Sony Classical [美国] soundtrack

索尼影视**厂 Sony Pictures Studios [美国] post-production sound

Technicolor [美国] color timing

Visual Concept Engineering (VCE) [美国] opticals

上映日期

美国

USA

1994年12月16日 (limited)

加拿大

Canada

1995年1月13日

美国

USA

1995年1月13日

丹麦

Denmark

1995年3月10日

西班牙

Spain

1995年3月10日

荷兰

Netherlands

1995年3月16日

德国

Germany

1995年3月30日

法国

France

1995年4月5日

阿根廷

Argentina

1995年4月27日

英国

UK

1995年4月28日

波兰

Poland

1995年5月5日

匈牙利

Hungary

1995年5月11日

瑞典

Sweden

1995年5月19日

芬兰

Finland

1995年7月14日

剧情简介

骑兵上校威廉厌倦了战争，他带着全家来到西部荒原，在一处偏僻的山区开垦牧场。上校的妻子因为无法忍受艰苦的环境而抛夫弃子回到了东 部，威廉上校独自一人肩负起了养育三个儿子的重担。

在艰苦的环境中三兄弟渐渐长大，他们手足情深但性格却大不相同。大哥艾尔弗莱德为人忠厚,办事认真；三弟塞缪尔是位理想主义者，深受父亲的宠爱；而老二特里斯坦则是一位狂放不羁的人，他自由奔放，常与印第安人交往，从他们那里学到了不少东西。父子四人在一个纯男性的世界里过着淡泊的生活。

然而，塞缪尔大学毕业后，把未婚妻苏珊娜带回了家里。平静的生活被打破了。艾尔弗莱德暗恋上了苏珊娜，而特里斯坦的气质却又打动了苏珊娜的心。四个年轻人在痛苦地压抑着各自的情感。

就在此时，第一次世界大战爆发了。三兄弟不顾父亲的劝阻，参军前往欧洲。在战争中,特里斯坦眼睁睁地看着塞缪尔死去却无能为力。无限悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心脏,带回祖国埋葬。

艾尔弗莱德在向苏珊娜求婚被拒绝后离开了家乡。弟弟死亡的阴影也使特里斯坦无法面对他所深爱的苏珊娜。特里斯坦也离家出走,从此杳无音讯。在苦苦的等待中光阴流逝。苏珊娜心灰意冷,终于答应嫁给艾尔弗莱德。

这时,上校不幸中风，流浪多年的特里斯坦此时又回到了家中。在这些年中，他吃了许多苦，回来后他娶妻生子，想过上平静的生活，一切似乎就要这样平静的结束了,然而在一次进城返回途中，妻子不幸被人误杀,这再一次燃起他心中躁动的烈火。

苏珊娜一直对塞缪尔深感内疚，如今特里斯坦妻子的死又使他十分痛苦，她忍受不住这样的折磨以自杀结束了自己的生命。而特里斯坦此时已将所有的一切置之度外,他终于在父亲和大哥艾尔弗莱德的帮助下报了仇。

特里斯坦又重新过起艰苦的生活，他活的时间很长，他亲手送走了自己的父亲，又亲眼看着自己的孩子结婚生子，他是在60年代的一场与熊的激战中，被熊爪夺去生命的，他的死法很英勇。

**幕后

幕后制作

布拉德·皮特奠定新一代银幕偶像的代表作，也是一部具有古典风味的言情片。影片生动流畅，将一个通俗爱情故事放置在20年跨度及优美的大自然中。摄影极为出色，镜头尤其“爱恋”彼特的美貌。西方影评界认为该片结构松散，表演单一，主题假正经，但在我国具有崇高的地位。

花絮

·布拉德·皮特的角色一开始想请约翰尼·德普出演，但是他拒绝了。肖恩·康纳利和汤姆·克鲁斯也是最初考虑的主角人选。

·片名指的是圣经中说的“纯真的堕落”，但是在瑞典被翻译成“Höstlegender”，意思是“秋天的传奇”，也就是我们熟悉的另一个译名：《秋日传奇》。

·布拉德·皮特和朱丽娅·奥蒙德在拍摄本片前都从没骑过马。

·本片原定拍摄地为加拿大中南部的温尼伯湖和马尼托巴湖，但是当地政府拒绝了根据拍摄需要移走几棵树的要求，即使那些树拍完可以再移回来也不行。

精彩独白

Some people hear their own inner voices with great clearnessAnd they live by what they hearSuch people become crazy,or they become legends

有些人能清楚地听到自己内心深处的声音，并以此行事，这些人要么变成了疯子，要么成为传奇

精彩对白

Tristan: Not long A few months

Tristan:不会很长。几个月。

Susannah: I can make it better for you

Susannah:我会为你做得更好。

Tristan: No

Tristan: 不。

Susannah: If we'd had a child or if I were pregnant, would you still be going

Susannah:如果我们有一个孩子，或者我怀孕了，你还会走么？

Tristan: Yes

Tristan: 是的。

Susannah: Just give me a chance

Susannah:给我一个机会吧！

Tristan: Don't do that

Tristan: 别这样。

Susannah: Look at me Please, look at me I'll wait for you However long it takes I'll wait for you forever

Susannah:看着我，求你，看着我。我会等你。无论多长时间。我永远都等你。

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Colonel Ludlow: Samuel chose to be a soldier and soldiers die! Sent to their slaughter by men in governments! Parasites like you!

Ludlow: Samuel选择了成为一名军人，军人会战死！是政府的人让他们去送死的！就是你这样的寄生虫！

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Alfred: Please excuse my father It makes him feel young and powerful to treat us like idiot children

Alfred:请原谅我父亲。把我们当成傻孩子一般对待能使他感到自己年轻并且强大。

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Tristan: Because you love her, I will forgive that, ONCE! Say that again, and you are no longer my brother

Tristan: 因为你爱她，所以我原谅你，就这一次！如果你再说一次，你就再也不是我哥哥。

穿帮镜头

·在战争场面中可以看见“空气袋”，那是一种气囊，可以把人扔到空中模拟爆炸的效果。

·镜头不连贯:Susannah跟Tristan在监狱说话时她放在栏杆上的手。

·快结尾时，暴徒的尸体位置在镜头间有变化。

·当Tristan一家在集市上与Susannah和Alfred相遇时，Tristan的儿子在镜头间一会是醒着的，一会睡着。

·O'Banion在仓库潜近Tristan时他拔了两次手枪。

相关评论

影史地位

一幅波澜壮阔的美国西部画卷；一部经典的唯美派**；充满着温情和阳刚之气的经典之作；恍如隔世的成人童话；记录西部风光的伟大史诗；富有创新求变的“独立**”精神。

广袤粗犷的原始荒野、浑然天成的宏伟乐章、真挚无畏的勇敢执 着，这一切共同演绎了一段激动人心的“燃情岁月”。它是凄美、哀婉的爱情悲剧，是波澜壮阔的美国西部画卷，更是一个自然之子的传奇。

众多**人凭着对**的热爱和投入，为日渐式微的西部**另辟路径，树立了光辉的典范。 《燃情岁月》以博大的胸怀、精深的意境与高超的技法，谱写出一曲人性化的完美史诗。它没有金戈铁马却有超然气魄，没有刀枪不入但有血有肉，没有肝胆义气更有情真意切!它所表现的精神境界能引发世界性的共鸣与普遍认同，是难得的弘扬世间真情、天人合一的优秀作品。

在配乐大师詹姆斯·霍纳精心打造的乐曲声中，主要人物的旁白缓 缓推动着情节，加上摄影师天马行空般的手法以及布拉德·皮特商标般 的不羁眼神，整部片于像极了一部优美的抒情散文，我们的思绪也仿佛 在刹那间飘进了美国西部山区，全身心地和影片里的人物一起狂奔。

各方点评

这是一部经典的唯美派**，我痴迷于爱尔兰音乐，我喜爱那种忧郁凄凉的气氛，这种形式不会因时间而显得褪色、变质。我同其他作曲家不同的是，我不是把作曲当作工作．而是当成艺术。所以，在《燃情岁月》中，我赋予了它最具表现力的声音。

——好莱坞最富盛名的配乐夫师 詹姆斯‘霍纳

当我们讨论这部**的时候，我们想起了家族的负担因心灵的深沉与爱意像水一样能够载舟亦能覆舟，兄弟之情因为权利的斗争而支离破碎；另外，我们想到了人与土地之间的关系；总之，我力图展现所有我在阅读小说时的经验和感受。

——本片导演 爱德华·兹维克

我一直认为我所扮演过的大多数角色都能找到更合适的人选来演，惟独崔斯汀这个角色，我知道我是最佳人选。从我第一次看到剧本时就知道，我了解他的行为，他的心态，我的挑战是如何让观众也能认同我对他的看法。

——本片男主角 布拉德·皮特

精彩影评

▲不肯安歇的灵魂

草原上有一条宽阔的河流，经年累月地在那里静静流淌，但是没有人看见平静水面下的激流暗涌。也许有一种人，他们的一生注定是颠沛流离的一生。这一切是因为他们的身体里沸腾不止的血液，是因为不肯安歇的灵魂，是因为将生命本质里最真实的想法付诸实践的勇气。片中，印第安老人一‘刺有一句话： “我知道，这个世界有些人是能够听得到自己心里的声音的。”崔斯汀就是这样一个幸运的人。

这是一个在军人和猎人教育下长大的青年，他秉承了父亲威廉上校 和印第安智者一刺的卓越性格。他从小就曾切下一只大狗熊的脚趾，在那场与狗熊的搏杀中，他的血与熊的血溶在一起，从此，一种伟大征服欲左右着他的一切。

崔斯汀生性狂野，我行我素，想尽办法挑战自己，也挑战社会，在他的身上，蕴涵了那种随时随地可能爆发的力量，那是征服自然的力量，服自我的力量。这种力量贯穿了主人公的一生，当岁月流逝，斯人远去之际，终于完成了最初的谶语与最终的主题。

崔斯汀也是纯真的，他那不带任何目的真情流露，让我们明白外表放纵的他实际上拥有一颗未受污染的心，内心不受污染因此无所员绊。他有那如天一样纯净的心灵，如火一样灼热的情感，所以他才能无所顾忌地爱上了弟弟的未婚妻苏珊，所以他才为人们所热爱和崇拜。如果你爱那天、那地、那旷野，爱那无拘无束的自然，那么你就一定会

爱崔斯汀，因为他就像这天地、这旷野、这自然，近乎赤诚而又粗犷，具有顽强的生命力与让人悍服的强大力量。像风，没有固定的形状；像雨，无私无畏地投向大地；像火，从不顾忌烧伤自己。

崔斯汀还是孤独的，《燃情岁月》中的孤独是另一种极端的表达方式。这部**从 一开始就把孤独注进了画面，崔斯汀那孤独的眼神，孤独的拥抱，孤独的身影，孤独的激情，以及——他孤独地离开亲人，孤独地走向死亡。

影片最后，像上帝的使者一样容智的一刺为崔斯汀的一生做了总结：“疼爱他的人均英年早逝，他是石头，他和他们对冲，不管他多希望去保护他们。他死于1963年9月，秋天，月圆之时，他最后路面的地方是在北方，那儿仍有许多待捕猎的动物。他的墓并没有记号，但没有关系，反正他常活在边缘之地，在今生和来世之间。”

▲错过它是你的遗憾

《燃情岁月》向我们叙述了一个凄美动人的爱情故事，从表面上看，它似乎是一部充满罗曼蒂克、多愁善感似的老式言情片，然而，深入其内部，我们才了解到它几乎完全摒弃了给人以保守陈腐、平庸媚俗之感的好莱坞类型化的模式，它透过一户移民家庭和几乎被赶尽杀绝的印第安民族“贤者”的眼光，观察了美国近1个世纪的当代史，对社会、政治、经济、民族政策、文化、婚姻、爱情，几乎涵盖了当代社会方方面面的主流意识，影片都进行了锋藏不露的抨击。

在人性的刻画上．影片进行了精心的雕琢，在爱情与亲情、理智与欲念的矛盾斗争中，几个年轻人受着痛苦的折磨，他们显得那样无谓和无奈，在某种情形下，他们更像在汹涌的海水中瑟瑟发抖的小船一样，陷入人性的洪流中无助地打着转。

在影片的调色板上，色调是如此丰足，令人心旷神怡的自然美景，巨细不遗的细节描写，丰富细腻的感情色彩，亲情、情欲、受难、和解、怨恨、死亡、眼泪……多情的人事与物事，如梦如烟如诗如画，爱过了恨过了想念过了，到底意气难平，只留下了万种情思，满怀幽怨。一幅时代的风俗画中，几个命运多舛的有情人，且吟且思民歌且叹。

影片的音乐也是独特而富有张力的，配乐大师詹姆斯“霍纳在片中运用了日本洞萧这种音色古老、深邃苍茫的乐器，来塑造主角“传说” 般不可捉摸、狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽 不定，时而呐喊悲呜时而沉吟低语，可以说这是霍纳此类手法最令人 印象深刻的一次表现。全片的音乐出现的各个主题，从恬静淡雅到悲愤 感慨，旋律上无不精雕细琢，唯美动人，交织出一篇又一篇悠然神往、 扣人心弦的乐章，赋予了本片传神的诠释。

史诗般的情节，醉人的音乐，精彩的演出及富有表现力的摄影在此片中完美融合，铸就出了永恒的经典。

看完这部影片，你是否得到了什么启示——生命中的险恶没有什么恐怖，生命中的寂寥没有什么悲愤，生命中的放纵没有什么缺憾，生命中的痛苦与埋没无关，关键是：即使在始终无人注目的暗夜中，你可曾动情地燃烧，像那颗不肯安歇的灵魂一样，为了答谢这一段短暂的岁月。

+点分吧，满难找的

视频伴奏乐：

作者：喜多郎（Kitaro），76年就开始发行曲子了，最著名的是丝绸之路，古事记

伴奏乐选自专辑：喜多郎《古事记》(Kojiki)[APE] 第一乐章 太始 Hajimari，和 第二乐章 创造 Sozo

专辑发行时间：1990年

专辑介绍：

史诗般的音乐，喜多郎的传世之作！！ 必听！！！！

专辑以神话《古事记》为主题，由讲述地球诞生过程的7个乐章构成。从伊耶那岐与伊耶那美的出现，到八岐大蛇、天之岩户，生动的音乐故事，充分融合了日本音乐与西洋音乐，使喜多郎的创作进入了一个新的意境，创造了更加完美的音乐世界。专辑在《Billboard》杂志新世纪专辑排行榜中连续8周排名第一，并使喜多郎第二次获得了格莱美奖最佳新世纪专辑提名。

《古事记》是喜多郎的传世之作，我在这里将作重点介绍。

《古事记》是喜多郎根据日本古书《古事记》所描绘的人类起源的图录所创作出的一个作品，堪称“长篇电子合成交诗”CD的封面极富水墨写意特色：褶皱宣纸的正中央是一只浓墨绘就的眼睛，下方是一滴眼泪，左侧则用日文汉字随意的书写出“古事记”三个大字，字体流畅，毫无做作之感。而这张专辑也正如CD封面所展现的给大家的，在人类与自然，过去与现在、未来的时空中构架起了一座沟通的桥梁，展现了一幅幅史前初民的壮丽诗篇，《太始》、《创造》、《恋慕》、《大蛇》、《叹》、《郷宴》、《黎明》，七个乐章各自独立又相互联系，将史前初民眼中的原始自然与他们的种种喜悦、恐惧、愤怒、憧憬、力量一一道来，那张弛有序的节奏，悠扬动听的旋律，层层叠叠的抒情，充满了生命脉搏的意境与气魄，使听者回旋于上古神话、文明的沉思中，被深深震撼。

《古事记》以日本民族音乐为内核，配以华丽壮阔的交响乐与电子手法，既古韵悠远又现代，在西方人眼中充满了远东的神秘气息，同时，由于众所周知的古文化的渊远深厚和远东文化之间千丝万缕的联系，《古事记》所渗透出的这种“天人合一”的思想观念，也更易为一衣带水的中国乐迷所接受并引起共鸣。 我在聆听这张专辑时，一下子就想起了很久以前看过的一场描写大禹治水的现代舞剧，两者所传达出的讯息是如此的相似，以至每听一遍《古事记》，就仿佛又重温了一次舞剧一般。

第一乐章 太始 Hajimari

很久很久以前，与地面没有区别的天空中，笼罩着黑压压的乌云，大海也如泥泞的沼泽一样混浊。乌云层叠，雷鸣电闪，连降不停的倾盆大雨让整个世界一片混沌。

以一声太鼓开篇，随后伴随着悉悉碎碎的电子音效，便听到一声声清晰的心跳声，“咚，咚，咚……”，响雷，混沌中的天地骤然顿开，上为天，下为地，音乐史诗一般地再现了这一过程。笛子、鼓声、提琴充满了灵性，预示着生命即将在这个荒芜、古寂的大地上孕育而生。

第二乐章 创造 Sozo

为创造世界而生的神，是男神伊耶那岐和女神伊耶那美。两人站在众神居住的高天原的虹之桥上，将天沼矛伸进大海搅拌，猛地提出矛时，矛尖滴下的海水就凝成了美丽的小岛。

那种旋律响起时，有一种欣欣然的感觉，仿佛见到大树刚生出了嫩绿嫩绿的树芽，生机勃勃。那是一种不同于史诗的歌颂，我仿佛看到了女娲，一种伟大的母性的光辉下，苍茫的大地上诞生了稚嫩的生命。

第三乐章 恋慕 Koi

为母亲伊耶那美之死而深感悲痛的夜神速须佐之男因大闹高天原被逐出天界。某天，他来到了被大蛇袭扰的村庄，遇到了美丽的栉名田姬。

一开始，提琴与笛声仿佛是一个少女的叙述，少女温柔而清新的向你描绘着生机盎然的自然，她热爱的家园、亲人和爱人。满怀着希望，顺着少女的目光放眼开去，让我们尽情赞美这美好的一切吧！

第四乐章 大蛇 Orochi

得知栉名田姬成为八头大蛇要吃的目标，速须佐之男制订了计谋后勇敢地向大蛇发出了挑战。然后他与眼睛象红灯笼一样、长了八头八尾的怪物进行了战斗。不知道“大蛇”在日本神话中的含义是否与中国相似，总之，我似乎从这曲名中看到了部落图腾的神圣与力量。十九下大鼓擂击与古琴弹拨，声声慑人心魄，一个伟丈夫临风而立，放眼世界后，意欲改造世界、有所作为的勇武豪迈的气魄和志在四方的胸襟展现无疑，飞扬的电吉他首次闪现，充满了智慧。

第五乐章 叹 Nageki

速须佐之男的壮举传到了众神的耳中，他的姐姐太阳神天照大御神将速须佐之男叫回了高天原。速须佐之男升天时，天地震撼，以为他要来抢夺地盘的天照大御神又怒又怕，躲进了天之岩户。风声掠过，风铃清响，笛声中有一种淡淡的释然、沧桑与睿智。这难道是一位髯发尽白的老者眼中的世界？那是一种大智慧与大自在的境界，原来用不同的眼光看向这大千世界时，竟有着如此的不同。

第六乐章 响宴 Matsuri

为了让天照大御神从天之岩户中出来，速须佐之男向父亲伊耶那岐祈求，令众神在岩户前面唱歌跳舞，举行祭祀。众神的行为令天照大御神十分奇怪，她打开了岩戸的大门。这首长达9分钟的曲子，被视为这张专辑的颠峰之作。尤其是后半部分的合奏，激荡心灵。而此曲的前半部分在Live In America中得到完美的提升。很自然的，从曲名想像到这是一次部落大聚会。由疏而密的鼓声层层叠叠拉开帷幕，聚集在一起的远古先民手捧酒樽，高举琼酿，祭天、祭地、祭远祖。太鼓声声，由弱渐强，铿锵有力的唱喝，踌躇满志的人们激情万丈！波澜壮阔的历史画卷中饱含了东方文明的博大与精深。

第七乐章 黎明 Reimei

天照大御神从岩户中出来以后，高天原与地界的各个角落立即大放兴明，草木萌芽，花儿盛开，鸟儿也开始歌唱，世界又恢复了往日的和平。新的黎明开始了……背景中远远闪现着合唱团的吟唱，人们放飞了希翼，看火红的太阳升上高远的天空，这不只是自然中的黎明，这也是人类文明的黎明，电击他再次响起，升华了所有的情感，掀起最后的高潮……落幕，那是海浪拍打沙滩、岩石的声音吧？吹着海风，面对着浩瀚的海洋，融入自然，静静的聆听大自然亘久不变的诉说，生生不息……

结束了这一段音乐旅程，你是否感受到作为人的一种骄傲与自豪？是否已领悟到《古事记》的灵魂与精髓？那的确是这四个字：

生生不息

喜多郎就不用我介绍了吧,大家都很熟悉．也许有人想要这张专辑，我就把它放上来．原创是伊美姬怡红快绿论坛

我会在每晚的10：30至凌晨1：30上传 每天上午9：30至11：30 下午2：30至5点上传。

专辑曲目：

01Hajimari 太始

02Sozo 创造

03Koi 恋慕

04Orochi 大蛇

05Nageki 叹

06Matsuri 响宴

07Reimei 黎明

NO1《she is my sin》（夜愿）对Cser们来说，Night Wish的歌曲早已深入人心，众所皆知，世界不少顶级战队的宣传片都采用的是他们的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金属音乐，而这首She is My Sin就是16版CS的主题曲，很多翻译版本的16进入界面就会响起这首歌，当你在游戏前更改各种按键设置的时候，这首歌仿佛预示着大战马上爆。在she is my sin出名后，因为其震撼的歌声，成为许多视频或集锦的音乐

NO2《the dawn》（亡灵序曲）From 梦境传说(Dreamtale）《The Dawn》的原意为黎明、拂晓、破晓，但在国内网络上，广被讹传为“亡灵序曲”。这是因为在2005年，国内一个电子游戏竞技网站中，一位《魔兽争霸3》亡灵族的拥趸，推荐这首曲子作为亡灵论坛专区的区歌；后来另一名网友以《The Dawn》作为背景音乐，用《魔兽争霸3》中亡灵族的过场画面，剪辑制作了一部MV，并命名为《亡灵序曲》。至此，该曲的中文名就随着这部MV以讹传讹地流传开来，而真实名字却不被广为人知。值得一提的是，本曲在节奏处理上，保留了金属音乐最基本的连续猛烈的伴奏，却淡化了狂乱、低沉和无序的节奏，这使得该曲少缺一些狂躁、恐惧和迷惘，多了一份神秘和向往。而那段迷惘的男声独白，恰如破晓前黑暗中初现的第一缕晨光，给人以直接和真实的感受。此曲也因此被金属与非金属迷所喜爱，并被奉为金属音乐中的经典之作。　　

NO3《The Mass》　　The Mass改编自Carmina Burana（布兰诗歌），据说“二战期间德国武装party卫军第一装甲师军歌也改编于此”，导致调子相似而张冠李戴以为The Mass就是纳粹军歌。　而现在，随着这首歌的名声日躁，越来越多的游戏也吸收了其动感，鼓舞人心的一面，其中当前最红网络游戏《魔兽世界》中很多玩家自制的游戏视频就大量使用了《THE Mass》作为背景音乐。　　　　

NO4《Heros Theme》　　　出自次世代新主机XBOX360上面的一款作品：Kameo（卡美奥），是由著名的英国RARE工作室开发的。其配乐是由捷克的一个很出名的乐团做的。曲风气势磅礴，多作为英雄人物出场背景音乐。　　　　

NO5《hes a pirate》　　黑珍珠PiratesoftheCaribbean-TheCurseoftheBlackPearl)是Klaus Badelt写的,相当于是确立了加勒比海盗主题音乐的人吧集子里最后一首叫Hes a Pirate,印象中就是jack最后跳下去之后的音乐,也是加勒比海盗的主题　　　　

NO6《conquest of paradise》（1492征服天堂）　　《1492征服天堂》（英文全称：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品属于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。每次听到它，都让我迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，我热血沸腾，我一往无前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显！这是激沸的音乐，这是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战！该名曲也被作为中国电视剧《士兵突击》插曲。题曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。这部讲述哥伦布征服南美洲故事的**也成为了史诗般的巨作！　　　　

NO7《 rock house jail》　　**《石破天惊》插曲，承担本片配乐的是好莱坞三大配乐大师之一——汉斯季莫，本片的配乐非常优秀，以至于在全球各媒体都借用，仅CCTV就在1、2、5、10等频道都出现过。易中天品三国第二辑的主题曲也出自《石破天惊》，还有王立群读史记。　　　　

NO8《hummell gets the rockets》　　**《勇闯夺命岛》中的音乐将电子合成器加管弦乐团的视觉音乐手法发挥到了极至，打击乐的表现尤其突出，紧张激烈之余不乏悲壮豪迈之情。铜管与弦乐的配合，浑然一体，气势恢宏、宽广壮阔，把宏大的**场面表现的淋漓尽致。激昂、婉转、狂野与喜悦，在整个乐曲中交替出现，随着影片的展开一步步呈现出来，即使影片结束了，那种紧张仍在心头久久不去。　　Hummell Gets The Rockets，这段音乐分成两部分，第一部分用管弦乐表现Hummell将军矛盾复杂的心情，同时他在对爱妻极度的怀念下做出了艰难的抉择，这段音乐以悲壮为基调，从一开始低沉的前奏到激昂的曲调，Hummell将军的复杂心理被表现的淋漓尽致；接下来就是Hummell将军率领海军陆战队在海军ammo库**VX毒气导弹的段落，配合海军陆战队员以娴熟的技巧潜入ammo库**导弹的动作镜头，同时在曲子的末尾还运用了一处柔调表达出Hummell将军对被困在ammo库中的手下的无奈心情。　　　　

NO9《in the tunnels》　　同上 出自《石破天惊》　　　　

NO10《halo theme mjolnir mix》　　微软最具影响力游戏《光晕：最后一站》主题。

《Luv Letter》、《夜的钢琴曲》、 《义勇行军进行曲》、《The dawn》、《Hero's Theme》、《星空》、《Archangel》、《man at arms》、《Breath And Life》和《Hummell gets the rockets》。

一、《Luv Letter》

Luv letter即情书的意思。出自Dj Okawari的《Mirror》专辑的第二首曲子《Luv Letter》，钢琴和电子鼓的结合，开始很缓和，接着节奏开始有跳跃感，中间那段的转折，慢慢的升华，有很美妙的感觉。

很多人结婚的时候司仪都会播放这首音乐作为背景，那优美动人的旋律仿佛诉尽了恋爱中情侣的思念，期盼、幻想以及种种情绪。萦绕的旋律让人仿佛又回到了那动人而青涩的初恋之中。

二、《夜的钢琴曲》

夜的钢琴曲是作者石进从2006年开始，历时3年半创作的31首乐曲。首首都是不同的心情，记录着一个又一个夜晚，欢乐的、忧伤的、难过的、当然也包括幸福的。是以治愈系为主。夜的钢琴曲中的每一首曲子都静谧舒缓，让彼此心灵诗意地栖息。在这里，每个人总会找到一首属于自己情感的乐曲。（个人比较喜欢听五和九）也经常作为抒情的背景音乐。

三、《义勇行军进行曲》

是中华人民共和国国歌，以其高昂激越、铿锵有力的旋律和鼓舞人心的歌词，表达了中国人民对帝国主义侵略的强烈愤恨和反抗精神，体现了伟大的中华民族在外侮面前勇敢、坚强、团结一心共赴国难的英雄气概！

它具有铿锵的节奏、明亮雄伟的旋律，其中三连音的妙用，更增强了歌曲的战斗气氛。前奏虽然短小，但却蕴含着整个歌曲情感和旋律发展的基础。歌曲环环相扣，层层推进。这一进行贯穿全曲，曲末并作多次重复，给人以坚定不移、势不可挡之感。

　　Lady Gaga

　　Lady GaGa

　　Lady GaGa原名：Stefani Joanne Angelina Germanotta (斯蒂芬妮·乔安妮·安吉莉娜·杰尔马诺塔)。1986年3月28日出生，白羊座。

　　中文译名：刚出道没发片不太了解她的时候人们叫她“淑女嘎嘎”，后来又有不同版本的称呼，如雷帝、雷得嘎嘎、嘎嘎夫人、女神卡卡、蕾迪卡卡、加加夫人、嘎嘎**，不过在专辑横扫全球，拿下3项MTV大奖以后人们叫得最多的还是“lady gaga”。

　　最喜爱的女歌手：Britney Spears（布兰妮）

　　音乐影响：Britney Spears、David Bowie、Queen、Madonna、Michael Jackson

　　成名曲：Just Dance (feat Colby O' Donis )（The Fame）Poker Face、 Paparazzi（专辑主打歌）、Beautiful Dirty Rich（各大酒吧夜店追捧 传唱率超高的超人气作品）Love game、Bad Romance

　　最潮造型：以其“闪电眼妆”（Just Dance MV）最为出名，成为时下潮人模仿经典。

　　2010年新歌：Retro Physical（被誉为“夜店之音”的狂暴劲歌）

　　歌曲；我喜欢的

　　1 something crazy

　　2 words

　　3 red and blue

　　4 wish you were here

　　5 no floods

　　1Just Dance

　　2 Lovegame

　　3 Paparazzi

　　4 Beautiful, Dirty, Rich

　　5 Eh, Eh

　　6 Poker Face

　　7 The Fame

　　8 Money Honey

　　9 Again Again

　　10 Boys Boys Boys

　　11 Brown Eyes

　　12 Summerboy

　　13 I Like It Rough

　　 Bad Romance

　　舞动精灵乐队 简介：Groove Coverage舞动精灵，是德国新晋乐队，以其混合多种元素的舞曲风格迅速走红，驰名全欧。它的成员有两名：主唱（女）VERENA，1984年5月14日出生；DJ及创作：DJ NOVUS，1976年11月7日出生。曲风相当的热烈。德国柏林举办的一年一度的"2003年德国舞曲大赏Deutchscher Dance Award","舞动精灵乐团 Groove Coverage"以新人之姿荣获提名入围多项奖项，最终获得评审团青睐，夺得"年度最佳舞曲团体"奖项!首张专辑不但有Groove Coverage获奖后创作的优秀作品，还收录了多首去年夺得大奖时的舞曲，其中God is A Girl系去年欧陆舞曲榜强劲黑马，问鼎冠军之作，勾魂女声加上猛烈撞击碎拍魔力再现。另外动感十足的Far away from home以被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作。

　　Sweetbox

　　发迹自德国继而红遍全球舞池的Sweetbox是个不折不扣的美国团体。Sweetbox的幕后制作高手GEO，过去曾为Ace of Base、Bananarama等组合打造舞池金曲，并为Falco、Culture Beat的音乐作品担纲混音，而为专辑献声的主唱Jade Villalon则是位才华洋溢且嗓音娇柔的24岁女歌手。

　　成军于1995年的他们，一出道便以融合当代灵魂、嘻哈元素、古典旋律与流行浩室节奏的首张同名专辑正式进军乐坛，其中以巴哈开场的慢版畅销单曲不仅横扫全欧，在11个国家登上排行榜前20名，同时亦获选为兰寇「O Oui」香水的电视广告曲，并在日本创下了双白金的销售佳绩。不仅如此，Sweetbox还赢得了日本葛莱美两项大奖。如此耀眼的成绩，让Sweetbox的首张专辑被全球47个国家所来发行，一共创下了3千万张的绝佳销售。2001年最新专辑《Classified》当中，布拉格皇家交响乐团亦特别跨刀，为专辑中引用多首名曲为旋律基底，包括古典的韩德尔、贝多芬、柴可夫斯基、拉威尔，甚至当代**配乐大师颜尼欧莫利康奈的乐曲，以及「第一滴血」的主题配乐，为专辑营造优雅细致的古典氛围。而SHE翻唱的「爱情的海洋」、「Remember」、「爱呢？」则是乐迷一听就会忍不住大合唱的曲子。而2003年由GEO再次量身打造，再次推出登上日本公信榜排行的专辑"Jade"，其中收录了SHE翻唱的"Always On My Mind"原曲－「Read My Mind」，这支单曲在日本电台的国际点播榜Top10中停留了8周之久。

　　Sweetbox所有歌曲

　　Boyfriend

　　Brown Haired Boy

　　Cinderella

　　Crazy

　　Don't Go Away

　　Everything's Gonna Be Alright

　　Everytime

　　For The Lonely

　　How Does It Feel

　　I'll Die For You

　　Not Different (I Laugh, I Cry)

　　Sacred

　　Superstar

　　That Night

　　Trying To Be Me

　　read my mind

　　killing me DJ

　　SHE 的歌好多都是翻唱的呢

　　艾薇儿艾薇儿·瑞摩娜·拉维妮(Avril Ramona Lavigne) 是一位加拿大流行摇滚歌手、歌曲创作者及演员并以“滑板少年”出名，出生于加拿大的艾薇儿有着很高的音乐天赋和表现欲，十六岁那年独自搬到美国曼哈顿，并开始创作自己首张专辑，随着专辑《展翅高飞》的推出，艾薇儿也走上了完全不同的人生轨迹，仅仅在一年之间，专辑就获得1500万的销量，和8项格莱美奖提名。

　　1 Touch The Sky (Stephen Medd 1999)

　　2 World To Me (Stephen Medd 1999)

　　3 The Quinte Spirit (Stephen Medd 1999)

　　4 Temple Of Life (Stephen Medd 2000)

　　5 Two Rivers (Stephen Medd, Jamie Medd 2000

　　6 Losing Grip (Avril Lavigne, Clifton Magness 2002)

　　7 Complicated (Avril Lavigne, The Matrix 2002)

　　8 Sk8er Boi(Avril Lavigne, The Matrix 2002)

　　9 I’m With You (Avril Lavigne, The Matrix 2002)

　　10 Mobile (Avril Lavigne, Clifton Magness 2002)

　　11 Unwanted (Avril Lavigne, Clifton Magness 2002)

　　12 Tomorrow (Avril Lavigne, Curtis Frasca, Harriet Breer 2002)

　　13 Anything But Ordinary (Avril Lavigne, The Matrix 2002)

　　14 Things I’ll Never Say (Avril Lavigne, The Matrix 2002)

　　15 My World (Avril Lavigne, Clifton Magness 2002)

　　16 Nobody’s Fool (Avril Lavigne, Peter Zizzo 2002)

　　17 Too Much To Ask (Avril Lavigne, Clifton Magness 2002)

　　18 Naked (Avril Lavigne, Curtis Frasca, Harriet Breer 2002)

　　Let Go 未收录歌曲

　　19 I Don’t Give A Damn (Avril Lavigne, The Matrix 2002)

　　20 Get Over It (Avril Lavigne, The Matrix 2002)

　　21 Why (Avril Lavigne, Peter Zizzo 2002)

　　22 Falling Down (Avril Lavigne, The Matrix 2002)

　　23 You Never Satisfy Me (Avril Lavigne, Clifton Magness)

　　24 Not The Only One (Curtis Frasca, Harriet Breer)

　　25 All You Will Never Know

　　26 Headset

　　27 Move Your Little Self On

　　28 Let Go

　　29 Once And For Real

　　30

　　31 Tomorrow You Didn’t (Keith Follese, Peter Zizzo)

　　32 Falling Into History (Keith Follese, Peter Zizzo)

　　33 Make Up (The Matrix)

　　34 Stay - Be The One

　　35 Take Me Away (Avril Lavigne, Evan Taubenfeld 2004)

　　36 Together (Avril Lavigne, Chantal Kreviazuk 2004)

　　37 Don’t Tell Me (Avril Lavigne, Evan Taubenfeld 2004)

　　38 He Wasn’t (Avril Lavigne, Chantal Kreviazuk 2004)

　　39 How Does It Feel (Avril Lavigne, Chantal Kreviazuk 2004)

　　40 My Happy Ending (Avril Lavigne, Bradley Walker 2004)

　　41 Nobody’s Home (Avril Lavigne, Ben Moody, Gilmore Don 2004)

　　42 Forgotten (Avril Lavigne, Chantal Kreviazuk 2004)

　　43 Who Knows (Avril Lavigne, Chantal Kreviazuk 2004)

　　44 Fall To Pieces (Avril Lavigne, Raine Maida 2004)

　　45 Freak Out (Avril Lavigne, Evan Taubenfeld, Matthew Brann 2004)

　　46 Slipped Away (Avril Lavigne, Chantal Kreviazuk 2004)

　　51 Fast

　　52 Not Gonna Run

　　53 Reject

　　54 SpongeBob SquarePants Theme (Derek Drymon, Mark Harrison, Stephen Hillenburg, Mc Dannel, Blaise Smith)

　　绿日(Green Day)乐队是90年代之后美国朋克音乐复兴时期的重要乐队之一，他们的成员深受70年代朋克音乐时期经典乐队影响，而简明上口的流畅旋律让他们的音乐更便于流行。在1994年涅磐王朝(Nirvana)崩塌之后，朋克音乐复兴与另类流行摇滚乐当道的时候，Green Day乐队也一跃成为了这股风潮的中流砥柱，成为了90年代以后最受欢迎的摇滚乐队之一，也是美国流行乐朋克复兴中最有影响的乐队之一。

　　1988年，只有16岁的吉他手兼歌手Billie Joe Armstrong与同龄的儿时伙伴，贝司手Mike Dirnt联手在美国加利福尼亚州西北部首先组建了Green Day的前身Sweet Children乐队，1989年当鼓手Al Sobrante加入之后正式更名为Green Day。成军之后通过发行一些EP专辑，进入90年代的Green Day在加州北方的地下朋克圈内名声鹊起，随即加盟了加州当地的独立唱片公司Lookout!。随着该公司老总Larry Livermore的推广，Green Day乐队已经成为了加州地下的名角。1991年，Green Day乐队还发行了乐队首张专辑《1,039/Smoothed Out Slappy Hour》，但是在这张专辑发行之后，Green Day乐队就遭遇了人员动荡，Al Sobrante离队，Tre Cool替代了他的鼓手位置。乐队阵容从此稳定了下来，Tre Cool原名Frank Edwin Wright，贝司手Mike Dirnt原名Mike Pritchard。不过此后一段时间Green Day一直没有太大突破，直到1992年发行了专辑《Kerplunk》，这张专辑在加州地下乐坛反响颇佳引起了主流唱片公司的关注，Reprise公司最终和他们签约。

　　加盟Reprise公司之后，1994年初，Green Day乐队发行了第三张专辑，也是他们主流公司的首张专辑《Dookie》。由于单曲《Longview》和第二支单曲《Basket Case》的连续推动，这张专辑成为了整个1994年的一个现象，两首单曲全部都成为了现代摇滚单曲榜的冠军，而此后在大名鼎鼎的Woodstock音乐节上的精彩演出，以及第三首冠军单曲《When I Come Around》推出之后，Green Day乐队的这张《Dookie》风靡美国，继而蔓延全球。三首冠军单曲统治现代摇滚单曲榜冠军累计十多周的时间，专辑的销量节节攀升，这张曾经雄踞Billboard 200排行榜亚军的专辑最终在美国地区取得了超过800万张的销量，全球销量超过千万张，并且为他们带来了1994年度第37届格莱美奖最佳另类音乐表演奖。《Dookie》的畅销让朋克音乐锋芒毕露，重新成为了后Grunge时代摇滚乐领域重要的组成部分，而Green Day被认为是美国流行乐坛朋克复兴时期的先锋，成为了美国朋克复兴乐队中最主要的代表之一，影响了后来一系列流行朋克乐队。

　　在《Dookie》的辉煌过后不久，1995年Green Day乐队发行了第四张专辑《Insomniac》，这张专辑发行后也站在了Billboard 200排行榜亚军，并且也有单曲《JAR》成为现代摇滚单曲榜冠军，到1996年的时候这张专辑的总销量却没能超越《Dookie》，总销量只有200万张。此后疲惫的Green Day乐队取消了欧洲巡演，休养并录制了第五张专辑《Nimrod》并于1997年发行，这张专辑在排行榜上只名列第十位。此后经过了长达三年的等待之后，2000年发行了第六张专辑，也是他们在主流唱片公司的第四张专辑《Warning》，这张专辑这张专辑在发行之后以15万6千张的销量名列排行榜的第四位，销量再次突破百万张。

　　《Warning》之后又经历了长达四年的时光消耗，2004年9月21日Green Day乐队发行了他们主流唱片公司的第五张专辑《American Idiot》，再次引发了轰动。Green Day乐队的这张专辑把他们带向了一个新的顶点，自从1994年经典专辑《Dookie》之后，他们给人的感觉似乎一直是在走下坡路，而这张专辑终于算是可以让人们觉得他们还没有被时间淘汰，他们还能造出点吸引人的音乐来。美国进行的伊拉克战争让这些朋克的青年们又有了发泄的借口，可惜与70年代时西方文化环境造就的朋克精英相比，听Green Day这张专辑时远没有倾听Sex Pistols，Iggy Pop，Clash，Ramones时的情绪，因为这张专辑的音乐听起来可以说不是一张纯粹的朋克专辑。

　　这张让歌迷等待了四年的专辑商业上首先出彩，在发行之后也是得到了歌迷的首肯，发行首周就以26万7千张的销量首次登上了Billboard 200排行榜冠军宝座，并且在英国，加拿大，澳大利亚，日本等多个国家排行榜上占据榜首。这样的打榜成绩已经超过了他们经典专辑《Dookie》。

　　从专辑封面上一颗如同心脏一样的滴血手雷就可以确定这张专辑所蕴含的战争气氛。这张专辑虽然是关于战争和政治，原本一支朋克乐队可以非常自如的以这个借口来发泄，但是Green Day并没有这么简单的处理这样难得的好题材，他们以自己的方式描述了战争和政治观点。在朋克式的发泄同时又注入了更多的人性关怀，这些人性关怀也让整个专辑除了朋克情绪的喧嚣之外更多的出现了凄凉，无助，在发泄自己的愤怒的同时表现了战争所带来的痛苦，这么做的后果就是让这张专辑的音乐在朋克的三和弦之外又有些另类流行的成分，比如原声吉他，钢琴，萨克斯等更多乐器的使用，以及和声的采用，曲式的变化等。

　　这张专辑中单曲间几乎没有太长的间隔，整张专辑听起来是一气呵成，就像一口气看完了整部朋克版的“战争启示录”。尽管有些单曲相对安静，但是朋克情绪还是基础，专辑的同名单曲《American Idiot》作为第一首单曲，快速的朋克旋律和结实的鼓点中就已经随着Billie Joe的喊声得出了专辑主旨“The subliminal mind fuck America”。同样强烈的朋克单曲还有《St Jimmy》《She's A Rebel》等，“St Jimmy”这个人物也是整张专辑战争日记式描述中的主人公之一。

　　Billie Joe在这张专辑中，自称这张专辑是朋克摇滚史诗，实际上也正是如此，只不过有些部分的音乐表现已经不是纯粹的朋克了。在整张专辑中Green Day乐队以战争日记的形式表述了自己的政治立场，专辑中刻画了一个名为“St Jimmy”的人物，而很多话也是借着“St Jimmy”的口说出来的，而直到“St Jimmy”的死也都是浓墨重彩的表现的。专辑里，Green Day乐队像艺术摇滚一样给单曲玩起了“乐章”，两首9分多钟的单曲都被分成了五个段落，讲述了战争中的故事。《Jesus Of Suburbia》第二段落《City Of The Damned》以及第五段落《Tales Of Another Broken Home》中的钢琴独声伴奏表现了怒吼后的心声，这支九分钟的单曲就像是他们通过音乐对美国的控诉。而另一首9分钟的巨著则是讲述St Jimmy的死，《Homecoming》的标题不由令人想起了越南战争时美国大兵的经典遗言“我想回家”。整张专辑连贯一体，以朋克为基调，辅以各种灵活的音乐风格作为衬托，通过一个个小的组成部分多角度的表现了Green Day对美国的政治和战争喧泄。

　　在这张专辑中有很多小的片断是非常出色的，《Give Me Novacaine》中快速紧张的朋克旋律随着一针麻醉剂的注入而进入了一个比现实要美妙得多的迷幻世界，但很快还是惊醒于现实。《Extraordinary Girl》开始的一溜异国小鼓敲得有些不知所云时突然被朋克的旋律揪醒。《Holiday》前奏响起的时候我蓦的想起了The Strokes乐队，开头有点英式，后边贝司的闷声让Billie Joe的怒喊显得更加有力量。《Boulevard Of Broken Dreams》《Wake Me Up When September Ends》采取的原声吉他伴奏段落。在《Homecoming》第三段落《Nobody Likes You》中一阵如军乐队鼓点的伴奏顿时令人回味起经典影片《21条军规》的逃亡结尾。

　　专辑中比较不让人满意的就是整张专辑史诗般的创作淡化了朋克音乐的存在，而有时候内容比较人性化的时候又用了比较突出的朋克旋律。当开始听完首支单曲《American Idiot》之后会说，真TM牛的朋克专辑；当听完整个专辑之后会说，真棒的一张(另类)流行摇滚专辑；再听一遍又会对别人说，Green Day的一次长篇音乐史诗。

　　在刚刚结束的第五十二届格莱美音乐奖的颁奖典礼上，凭借《21st century breakdown》,Green Day斩获最佳摇滚专辑奖，

　　这是我喜欢的，虽然是复制的。。。忽忽

Chocobo Mounts —— 可可鸟坐骑

Summoned Eidolons —— 召唤神兽

Airships and Sky Cities —— 飞空艇和空中城市

Materia System —— 玛特利亚系统

Limit Break Attacks —— 极限技能攻击

Moogles and Cactuars —— 莫古利与仙人掌怪

Crystal-themed Magic —— 水晶主题的魔法

Epic Boss Battles —— 史诗级的首领战斗

Job Classes —— 职业类别

Epic Fantasy Storyline —— 史诗般的幻想故事情节

Summons and Espers —— 召唤兽与幻兽

Unique Weapon Designs —— 独特的武器设计

Mysterious Ancient Ruins —— 神秘的古代废墟

World Exploration and Map —— 世界探索和地图

Character Customization —— 角色自定义

Unique Monster Designs —— 独特的怪物设计

Job-specific Abilities —— 职业专属能力

Magic Spells and Elements —— 魔法咒语和元素

Epic Summon Animations —— 史诗级的召唤动画

Steampunk and Fantasy Fusion —— 蒸汽朋克与幻想的融合

Epic Musical Score —— 史诗般的音乐配乐

Time Travel and Parallel Worlds —— 时空穿越和平行世界

Legendary Weapons and Artifacts —— 传说中的武器和神器

Character Growth and Development —— 角色成长和发展

Multi-party Battles —— 多队伍战斗

Challenging Dungeons and Labyrinths —— 具有挑战性的地下城和迷宫

Unique Summons and Transformations —— 独特的召唤和转变

Epic Battle Cinematics —— 史诗级的战斗影片

Hidden Secrets and Side Quests —— 隐藏的秘密和支线任务

Emotional and Memorable Story Moments —— 感人和难忘的故事时刻

Epic Final Boss Fights —— 史诗级的最终首领战斗

Iconic Character Designs —— 标志性的角色设计

Unique and Diverse World Settings —— 独特而多样的世界背景

Job Class Progression —— 职业类别的进阶

Dramatic Plot Twists —— 戏剧性的情节转折

Exploration of Floating Islands —— 探索悬浮岛屿

Deep and Complex Lore —— 深度而复杂的传说

Character-driven Storytelling —— 以角色为驱动的叙事

Epic Summons and Ultimate Attacks —— 史诗级的召唤和终极攻击

Emotional Character Relationships —— 情感丰富的角色关系