袁泉参与**《中国机长》气质爆棚,受到很多人的关注,气质女神非她莫属。她走路自带气场,人长的又美,事业有成,是很多人羡慕的对象,并且她活的非常潇洒,很少有女人能活成她这样,袁泉用她的实力征服了一大片观众,受到了很多人的认可。受到万总瞩目的她,感情似乎并不是一帆风顺,她和夏雨的感情之路并不是很顺畅,也并不是很浪漫。
事业有成的袁泉和夏雨很年轻的时候就在一起了,袁泉曾经说过她和夏雨的感情做不到百分之一百的完美,只做到了百分之三十,就可以看出他们的感情并不是很美好,但也不是很糟糕。不过后来夏雨和范冰冰传出绯闻,袁泉和夏雨的感情破裂,两个人分手了一段时间,这对看似金童玉女的搭配分开了。而过了一段时间,袁泉和夏雨复合了,结婚后诞下了一个女儿,家庭也算是美满了。所以袁泉的感情史还是一波三折的,并不是人们所期待的甜蜜美满,而是经历波折才一起。
感情的东西我们说不定,即使是商业大咖,高才学霸,如果他们遇到了感情问题也是难以入手解决,因为感情不同于商场和学习,有固定的解决方案和利益要求,感情是不可以用利益去衡量的,所以无论是谁遇到感情问题都很难解决。有时候不是我们期待有甜美的恋爱就会出现甜美的恋爱,拍拖是两个人的事,只要有一个人做的不好,不配合或者有一方的意见不合,两个人的感情就会出现裂缝。所以即使袁泉人多美,气质多好,事业是多么的巅峰,她和夏雨遇到了挫折还是一样不会顺利。
很多人都一样,即使你活的很潇洒精彩,事业有成,但是一遇到感情,就很容易会犯糊涂,而且感情不能自己说了算,是两个人或者两个家庭,只要有一方出问题,感情史都不会顺利,就像袁泉和夏雨,郎才女貌,金童玉女还是经历了一波三折才在一起。
中央电视台的网络春晚从2011年开始,到今年已经十年了,逐渐成为央视春晚、元宵、中秋、跨年以及网络春晚这五大晚会之一,影响力和观看人数逐年增加。
2021年的网络春晚主题是“青春嘉年华”,顾名思义乃是年轻人的大聚会。在已经公布的嘉宾阵容中,除了王冰冰、蔡徐坤、乃万、汪苏泷、陈赫、张韶涵、毛不易、周笔畅等这样正能量的青年偶像外,也有薇娅、李佳琦、丁真等网络红人,还有大受欢迎的民间高手蓝骑士乐队、YA亚舞少儿街舞团、非遗文化华阴老腔等等。
这其中,有人有流量有人有实力,还有传统和现代,各种元素的交织、碰撞,会带来不一样的视听体验。
嘉宾名单中还有在年轻人中非常有影响力的王冰冰。她是央视驻吉林的电视新闻记者,主持过“青年大学习”网上主题团课,参加过央视新闻和BOSS直聘联合推出的《“职”为你来》秋招公益直播。
也因为在这个节目上,格力的董明珠曾当众夸奖过她。王冰冰的颜值很高,被称为“央视最美女记者”。
王冰冰同时还是个网络红人,她在 B站发的单个vlog视频有高达1900多万的播放量。
其他如张韶涵、毛不易、汪苏泷、蔡徐坤等歌唱型明星都有大量的粉丝群体。
网络春晚相对于电视春晚而言,它的观看人群更年轻,毕竟是在网络上播出的。
每年的网络春晚都是在小年夜播出,不但错开了电视晚会的高峰期,也在网络娱乐和电视晚会之间架起了一座沟通的桥梁,是新媒体时代一道靓丽的文化风景。在今年这种疫情情况下,网络春晚会更合适一些。
▲吴昌硕荷花图轴
《荷花图》右上方以篆书自题:“石师泼墨,往往如此。乙巳秋中吴俊卿。”吴昌硕时年62岁。
图绘荷塘小景。荷叶以泼墨法绘出,墨分五彩,浓淡相宜;荷花以胭脂加水晕染,得娇艳欲滴之貌。构图盈满,层次鲜明,画风新奇。
▲李鱓荷花图轴
《荷花图》画上题七言绝句:“休疑水盖染淤泥,墨晕翻飞色尽黧。昨夜黑云梅浦溆,草堂尺素雨风凄。”
《荷花图》是李鱓58岁时的作品,为其成熟画风的代表作。图绘夜雨之后的出水芙蓉,出污泥而不染,枝叶高低错落,不蔓不枝,清新活泼。用笔奔放雄浑,挥洒自如,用墨浓淡相间,淋漓尽致地烘托出雨后荷塘烟雾蒸腾、水泽弥漫的意境,妙得天趣。李鱓非常注重水份在笔墨中的运用,他曾云:“画家以笔墨为主。八大山人笔胜于墨,石涛尚人墨胜于笔,笔墨极其妙,要于用水中时求之,不得此三昧者难以此语相告也。”画中的题诗安排在画面上方,与下面的荷叶相呼应,起到补充画面的作用。而题诗在内容上又发挥了画外之意,诗、书、画完美地结成一体。
李鱓的花鸟画不拘绳墨,酣畅淋漓,为他人所不及。但他也并非不讲法度,郑板桥为其所绘《花卉》册作跋时评价:“规矩方圆,尺度颜色,浅深离合,丝毫不乱,藏在其中,而外之挥洒脱落。”
▲冯宁荷花图扇页
《荷花图》扇页有自题:“乱碧风初卷,新红霞半含。
此作以没骨法绘前后景,前景是以绿色横涂斜抹的芦苇,后景是“碧叶喜翻风,红英宜照日”的特写荷花。芦苇为风所动,其纵横离乱的姿态没有干扰荷花端庄大气的整体形象,反而以其天然荒率的恣致,衬托出荷花作为水中仙子高华绝俗,“出污泥而不染,濯清涟而不妖”的品质。作为宫廷画家,冯宁这种气韵高雅的画风迎合了清皇室的审美意趣。
▲高凤翰荷花图轴
《荷花图》图绘荷塘秋色,荷花于秋风中若俯若仰,似显似藏。荷叶或以浓墨泼染,以示勃勃生机,或以赭色晕染,以示萧索凋败。全图在墨彩交融中表现了满池风动、“接天莲叶无穷碧”的意境。作者以洒脱不羁的笔墨抒发了豪放的情怀。高凤翰时年45岁。
▲缂丝荷花青蛙图轴
此图是在本色地上缂织荷花青蛙。画面上两片大荷叶将荷花衬托得分外娇柔,水面的浮萍上跳跃着两只青蛙。画面构图简练而富于情趣,颇具文人画的韵味。
图轴缂法简单,物象全用平缂,个别部位如荷花花瓣用长短戗,花与叶的轮廓线用构缂或环缂等。设色亦不多,但巧用色差来表现物象,荷叶以灰绿、蓝绿分别表现正反面;浮萍用深灰、灰、绿、浅绿、蓝绿五色配合,更具写实感;青蛙的脊背半灰半绿,惹人喜爱。
▲朱多炡荷花野凫图扇页
《荷花野凫图》扇页有自题:“岁丁卯七夕为嗣宗长侄写。多炡。”丁卯是明隆庆元年(1567年)。
此图为野凫嬉戏小景图。荷花笔墨虚虚实实,以没骨法设色,注重水与色之间的交融,表现出荷塘为水汽所笼罩,若隐若现的含蓄之美。野凫以小写意刻画,姿态各异,造型生动,表现出作者细致的观察力和对景写生的能力。作者在七夕,这个亲人相聚的特殊日子里,将此画送给长侄朱统錝(号嗣宗),浓厚的亲情溢于画中。
▲陈洪绶荷花鸳鸯图轴
《荷花鸳鸯图》此图以“出污泥而不染,濯清涟而不妖”的荷花为题,花朵清丽,或含苞,初绽、或怒放,多姿多态;枝叶带露,娉婷舒展,俯仰欹侧;湖石雄奇,锐利坚崚,厚重沉凝。两只彩蝶在空中翩翩起舞,一对鸳鸯在水面戏水悠然,打破了一池碧水的宁静。一只青蛙正隐伏于石后的荷叶上觊觎甲虫,弓身欲动,给画面平添了几许生机与意趣,从中可见画家善于观察的细心与状物精微的匠心。
作品用笔工致而不显刻板,着色醇厚而不流于俗腻,画风素洁明快,既有应物象形的写生功底,又不乏变幻合宜的适度夸张,画面呈现出一种在繁与简,疏与密、刚与柔的对比变化中的合谐与统一。
从署款和绘画风格上推断,当是陈洪绶中年的作品。
▲荷蟹图页
《荷蟹图》图中残败的荷叶枯黄斑驳,半浸于水中,一只雌蟹挥螯伏于叶上。潺潺流水中生长、飘浮着红蓼、蒲草、浮萍、水藻等,其叶片边沿均已泛黄,显示出时已临秋,荷叶的颓势与雌蟹的鲜活形成强烈的对比。画面刻意求真,荷叶用双钩夹叶法描绘,叶之叶筋、斑纹及莛上的小刺都刻意求工,雌蟹用笔缜密严谨。此图画面意境生动,题材别出新意,为宋人写实画作的典范。
▲黄慎荷鹭图轴
《荷鹭图》自题款:“双鹭应怜水满池,风飘不动顶绿垂。立当青草人先见,行榜白莲鱼未知。一分独拳寒雨里,数声相叫早秋时。林塘得雨须增价,况与诗家物色宜。瘿瓢。”钤“黄慎”朱文印、“瘿瓢”白文印。鉴藏印钤“借树山房”。
黄慎的花鸟画更多地继承了明代徐渭的泼墨大写意花鸟画风。此图描绘雨后双鹭于荷塘憩戏觅食的情景。画上荷花数茎,枝叶劲挺,花瓣娇媚,似有暗香浮动。两只白鹭翩翩而下,谨慎地着入水面,画家通过这一细节巧妙地表现出“水满池”的情景,“用笔极简,意趣自足”,由此可见一斑。对于荷叶的用笔恣肆狂放,墨色浓重,显示出荷花枝叶肥厚、“风飘不动”的旺盛生命力。在硕壮浓郁的荷叶的衬托下,以淡而轻的笔法描绘出白鹭的轻盈稚嫩,惹人怜爱。此外,画家在简洁的构图中力求营造空间感:图中荷花高低错落,荷叶相互掩映,俯仰向背,姿态各异,有着明显的纵深前后关系。两只白鹭停息在荷杆之后,尤其那只迎面飞来的白鹭起到了扩展画面空间的作用。在文人画中,很容易因注重笔墨形式而忽略景物的空间感,职业画家出身的黄慎在吸收文人笔墨情趣的同时,恰当地将写实与写意相结合,从而形成自己独特的风格。
▲鹡鸰荷叶图页
《鹡鸰荷叶图》图中荷塘里枯枝断茎,一片残败的荷叶向上斜出,翻卷的叶面,满布虫蚀的痕迹,一只鹡鸰停驻其上,双爪紧握荷茎,扭颈俯视,神情专注,为萧瑟的深秋平添了几许生气。鸟羽刻画细腻,先用色渲染,然后以极细之笔勾出,笔法生动秀逸。构图疏密有致,动静结合。
▲傅山墨荷图轴
《墨荷图》图中写暮秋池塘,以“泼墨法”放笔作荷叶数茎,墨色浓郁,水气淋漓。以细笔中锋勾写荷花、莲蓬,形简意赅,婆娑生姿,颇具枯秀韵致。下方画溪流潺湲,细苇汀草,一派恬静景象。幅上题句取自周敦颐《爱莲说》,借此突出了作者以荷花自况,高蹈磊落的风范。此图未署年款,据其题字结体行笔风貌,当为晚年率意写生之笔。傅山以善书者名世,所作山水、花草等皆则不规步于前人,多以行书、草书笔法直抒胸臆,自具面目,其画虽在明清画坛影响不大,但体现了晚明文人书家偶作翰墨游戏,实践“书画同源”理念的典型特色。
▲石涛墨荷图轴
《墨荷图》图绘欣欣向荣的荷塘景色。构图疏密交错,通过荷叶、茨菰、莲蓬、蒲草间的相互掩映构筑出变化丰富的空间层次。用墨淋漓尽致,浓淡、枯润相生,显现出作者较强的笔墨把控能力。
▲陈师曾荷柳图轴
《荷柳图》画幅右上侧自题:“荷花世界柳丝乡。衡恪为卫嫣世妹写于双棠馆。”
本幅作品画夏日池塘小景,荷花盛开,柳条低垂。柳叶的画法颇似隶书中波磔的笔画,笔调轻盈,活泼跳跃。荷叶则用笔饱满,大片色块与灵动的柳叶形成鲜明的对比。陈师曾的花鸟画构图多变,不落俗套,少有雷同,此图表现出一种轻松、恬淡的趣味,令人耳目一新。
▲陈师曾墨荷图轴
《墨荷图》画面右侧张大千题:“水殿风来暗香满。师曾画荷,大千补茨荘水草。”
图中陈师曾画荷用笔粗放,富有拙趣,而张大千画的水草笔触伶俐潇洒,英气勃勃,二人之画风差异明显,但相互补充,配合颇为默契。画面突出了荷花出淤泥而不染的高洁品格,令人观之似觉暗香浮动。
▲陈师曾墨荷图轴
《墨荷图》此图布景用笔都极其简省,以少胜多。“简笔”(或称“减笔”)画法早已有之,宋时梁楷即以此法著称。画家用高度概括精炼的线条或笔划塑造物态,寥寥数笔却形神兼备。陈师曾此作笔力似徐渭之狂纵,风格如八大(朱耷)之孤傲,所画墨荷昂然向上,刚强不屈,抒发出画家胸中郁勃之气。
▲吕纪残荷鹰鹭图轴
《残荷鹰鹭图》画面描绘了秋日荷塘中惊心动魄的一幕,苍鹰俯冲搏击白鹭,白鹭冲进苇丛深处,希图逃脱。众鸟或纷纷躲避,或受惊鸣叫。劲风吹动芦苇残荷,更添肃杀之气。作者把握住禽鸟的自然特征,赋予了戏剧化的情节表现,使画面具有扣人心弦的感染力。画家用写意的笔法画出枯败的荷叶,效果逼真,体现出高超的水墨控制能力。
▲朱耷荷石水鸟图轴
《荷石水鸟图》图绘荷叶下一只水鸟栖于孤石上,形成全图之焦点。水鸟形状独特,单足独立,神态凄凉,它似在休憩,更似在冷眼观望这冰凉的世界。作者孤寂凄凉的处境、强烈的反清复明思想以及面对清廷统治日益稳固而无可奈何的心境或多或少地呈现于作品之中。
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有些东西总是无法避免,有些人总是生世难忘,有些痛楚总是泪流满面,我们在生命的决然里,是那样的脆弱,那样的无助,站在天涯的阳光里,温暖从心底里萌发。 也许,你还未认识浪子;也许,你和浪子有着深交。在那些相处的日日夜夜里,我们谈着人生的苦乐,谈着天涯的幸福快乐。一直都这样悠闲地说笑着,猛然间,却成了天堂人间两重天,多少难掩的痛楚在流淌,记住的,是曾经无法抹去的记忆和笑容。 我们从心底出发,用文字展示,让心灵诉说,那些对浪子的怀念,真诚的声音诉说着,我们心底最深的依恋,祝愿浪子天堂一切都好! 为怀念浪子,天涯管理层批准,天涯伊甸区组织开展了“再送浪子一程”活动,在温馨的天涯里,我们看到了天涯人,那些温暖的心灵绽放,我们把那些真情流露的文字,在这里汇总展现,只为远在天堂的浪子,深情地问一声: 最大的情感论坛 http://wwwayflycom/indexphp (天涯社区)
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