野兽派绘画，是怎么表达野性和多情的？

野兽派绘画往往采用大胆奔放的色彩和豪迈粗放的笔法营造强烈的画面效果，给人以视觉上的冲突，从而表达野性和多情。

一、色彩奔放大胆

野兽派绘画不再局限于印象画风，而是追求更为主观、自由的方向，探索更为强烈的画面效果，更为直观的视觉冲突。色彩侧重方面由强调明暗关系和透视的关系的处理转为更加平面化的构图，色彩不再是强调明暗过渡，而是更为直白的明暗强烈对比，更为纯粹的写实。

色彩的运用不局限，摆脱了物体固有的色彩特征，而是加入了自我的主观情感，更加注重色彩的表现力和最后呈现的色彩效果与视觉上的直观感受，从而表现其绘画的野性。

二、笔法豪迈粗放

野兽派绘画笔法如派系名称一般，是野兽般的自由随心、豪迈粗放。其笔法像是从牢笼里冲出来的野兽般极具感染力，往往是直接从颜料管中挤出颜料，强调的是笔法的表现力，而非过度的细致勾画。

但是又流畅自然，更多的是将绘画更为简单化，直白地呈现在人们的视野中，以简单的笔法来表现绘画想表达的情感。

三、主观思想影响

野兽派的画家们利用大胆的色彩和浓重的笔法来渲染主观情感上的表现。更多的是考虑主观思想情感想表达的东西，而非过多的注重绘画对象的结构体积、明暗关系以及光影效果等等。强调的是一种原始的野性美与自由美，表现的是色彩本身所具有的色彩美和笔法本身所具备的力量美，而非仅仅绘画。

综上所述，野兽派绘画其色彩的鲜明对比、笔法的流畅豪放以及绘画者主观思想情感都表达了野性与多情。野兽主义画家弗里茨还曾给野兽主义下的定义：”通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写在火热地追求中建立起真理的理论。“

按照顺序来讲，我更愿意这样，高更，梵高，塞尚。

高更的艺术有某种神秘主义倾向，也可以说是现代原始主义的某种根源。高更语言刻薄玩世不恭，完全是社会的叛逆者。他把绘画的本质看成是某种独立于自然之外的东西，当成记忆经验中的综合。他更多的受到东方神秘主义和原始主义的影响，总之，他就是要抛弃西方文明的传统，回归野性。他的色彩超出了描绘性色彩的正常范畴，在某种程度上影响了纳比派和野兽派。

梵高比起高更，实在是个天真无邪的艺术家，他早期受到米勒的影响，后来在印象派的影响下，开始使用狂放的色彩。不想其他现代派艺术家，梵高是很重视透视的，但是相反，他的强调透视又与他得平涂倾向形成强烈矛盾，这也是梵高个人风格的一个独特之处。梵高继承了荷兰绘画的伟大传统，不但伦勃朗，而且荷兰风景画家，都是他师从的对象。在这三个画家中，梵高是最直接以色彩表现感情的，也显得更容易被人理解。加之他精神病人的身份，更加强化了他作为“标准现代派艺术家”的形象，甚至可以说，正是他临床病理学上的精神病性，为他的艺术锦上添花。

再说塞尚。塞尚在这三人中是最具有举足轻重地位的，他被认为是现代艺术之父，深刻影响了抽象绘画和立体派，他的艺术更多的是实验性的，也是寻求以艺术靠近真理的终极尝试。让绘画回到画面本身，是现代意识的基本诉求，始作俑者就是塞尚了吧。引用阿波利奈尔的话说就是，塞尚的画“可能不符合实际的比例，但是符合感情的比例”。看似塞尚绘画漫不经心，但是他的每次尝试都是经过严密推敲和缜密分析的，他刻意调整画面各个因素，使画面最终统一于其本身。他把对象完全等同于几何体的综合，锥体，柱体，长方体，就在这种简化和提炼中，达到了对象的坚实和存在感。

1、丹青意造本无法。 画中有诗。

2、细细品味画家的这幅巨型国画,一个突出的感觉是它的“气韵生动”。

3、 指尖的笔触缓缓地盛开,在视野中凝固,清澈的风在眼神中歌唱,在迷幻的惆怅之中分裂,几多汹涌的思绪,瞬间化成了纸上的传奇。

4、这是一幅出自新人画家之手的杰作,它代表画家目前的最高艺术成就,成功地塑造了因为失恋而没有心情再张开羽毛吸引其他母孔雀的非常失落的公孔雀的形象。

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。

艺术特色：点彩画法。　《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《星月夜》、《包扎着耳朵的自画像》、 欧韦的教堂

《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》、《阿尔附近的吊桥》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。　法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。　梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。　梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。　梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。

梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”　梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。