什么是反映技术

一、概念

在人际交往中，人们通过言语表情、面部表情及身体姿势表情等来表达自己的各种内心感受。当一个人能够把自己的感受用语言说出来的时候，他就能够更深入细致地了解和体会自己的各种情感，增强情感的自我觉察能力，使情感得以合理地表达，减少心理压抑，促进人际交往和相互理解。

以语言表达情感的过程，又可以叫做情感的符号化过程，它是使情感产生意义的过程。符号化过程的失败，使病人无法觉察到情感。病人对情感的觉察分为几个层次：

（1）情感出现，但是未被觉察到。

（2）情感出现，但是只有部分被觉察到。

（3）情感出现，但是没被转化为语言。

（4）情感出现，并且被转化为语言。

（5）情感出现，被转化为语言，知道引发情感者为何人，也知道处理情感的可能行动、需求与期望。

病人在情感信息处理的过程中，因为对情感信息的觉察与处理状况之不同，而对情感的觉察层次也会有所不同。当一个人存在某种（些）情感，也具有某个情感表达的词语，却无法用这个词语进行情感的言语表达时，叫做“述情障碍”（alexithymia）。

述情障碍患者不能适当地表达情绪、缺少幻想。述情障碍普遍存在于心身疾病、神经症及其他各种心理障碍的患者中。述情障碍还可能发生于很多躯体疾病患者中，如冠心病、类风湿关节炎、偏头痛、消化道疾病、皮肤病等。

述情障碍的主要特征为:1缺乏言语描述情感的能力；2缺乏幻想；3实用主义的思维方式,其过程具体而僵化,缺乏象征性。

由于述情障碍者对情绪变化的领悟能力差，心理治疗反应往往不佳，给治疗带来不利影响。

情感反映技术（reflection of feeling）是指医生辨认病人的语言与非语言行为中明显或隐含的情感，并且以语言的方式反映给病人，协助病人觉察、接纳自己的感受的临床操作技巧。

二、情感反映技术的功能与操作技巧

情感反映技术可以帮助病人重新审视自己的经验，进入自己的感觉，觉察并表达自己的情感，能用准确的语言加以描述，能理解自己和他人的情绪并用恰当的方式加以表达或调节。

情感反映技术的具体功能有：

（1）促使病人觉察、辨别自己的情感。

（2）协助病人重新拥有自己的情感。

（3）让医生正确了解病人，或病人了解自己。

（4）建立良好的咨询关系。情感反映技术可以让病人体验被了解、被支持的感动，所以可以帮助医生与病人建立良好的咨询关系。

例如，某男病人，37岁，已婚，幼年曾经受到父亲的严厉管教，目前为“事业成功人士”。其父亲多年来患有肺结核，长期药物治疗，两年前病情恶化，经住院治疗，抢救无效，去世。在父亲病重期间，该男病人守在父亲床边，殷勤地料理父亲的生活，但很少与父亲进行语言交流。在父亲病重期间，病人的性欲望和阴茎勃起功能明显下降，在夫妻性生活中，经常会遭到妻子抱怨。父亲去世后，病人逐渐变得经常怀疑妻子喜欢别的男人，担心儿子不是自己亲生的。妻子在马路上看别的男人一眼，病人就会认为她正在勾引别的男人。病人为此而感到苦恼，前来咨询。

在会谈中，病人无法说出自己在父亲病重及去世后的内心感受，只是说“他已经病了很多年了，就那样了，后来年龄大了，身体弱了，病情恶化，就去世了。我当时照顾他，工作又忙，身体很累，经常失眠、胸闷、心慌，感到头晕、四肢无力。”在谈到夫妻关系时，病人觉得自己的性功能有问题，认为妻子是一个性欲旺盛的女人，自己无法满足妻子的要求，所以，妻子肯定会去外面找别的男人，因为结婚前妻子就曾经有过男朋友，在结婚的时候，就曾经怀疑妻子不是处女。

在这个案例中，病人描述了很多事情的具体情况，包括他幼年与父亲之间的关系，父亲去世前后的详细过程，夫妻性生活中存在的问题，以及病人的身体不适感等，但是，病人几乎无法清晰地辨别和表达他在这些事情发生过程中所伴随的各种情感。

心理分析：该病人在幼年受到父亲的严厉管教，会对父亲产生恐惧、羡慕和认同，同时也会压抑着对父亲的愤怒情绪。在父亲病重期间，病人殷勤地照顾父亲，这既表达了他对父亲的爱和尊重，也存在着抱怨或对愤怒的压抑，他担心父亲的去世（分离焦虑），也会担心自己的身体出现问题，所以，病人会出现“胸闷、心慌、头晕”等躯体症状（向丧失的客体认同）。病人属于“成功人士”，这意味着他平时很勤奋、很努力，对自己要求也很严厉，而其内心可能会存在着被父亲严厉管教所遗留下来的弱小感、自卑感。当父亲病情加重的时候，病人的躯体不适感会变得更加明显，在夫妻性生活方面，病人也会担心自己在性生活方面无法继续保持“成功人士”的完美形象，进而会怀疑妻子喜欢别的男人，甚至怀疑儿子都不是自己亲生的（阉割焦虑，分离焦虑，被遗弃感）。当父亲去世后，病人在承受分离痛苦的同时，还可能会对自己产生自责和内疚，存在着“幸存者罪感”。

因此，医生在与这个病人的会谈中，关注、倾听病人所讲的故事内容的同时，要注意细致观察和捕捉病人的情绪反应，体会病人的内心感受，要注意发现病人对情感的自我觉察、辨别和表达能力。当发现病人在情感表达方面存在不足时，医生要对病人的情感或感受进行言语的反馈，适时地跟病人讨论他的情绪状态。

比如，医生可以在适当的时机与病人探讨：当你感到胸闷、心慌、头晕、四肢无力的时候，当时你的心情是什么样的？你是否担心自己没有尽力把父亲照顾好？你是否担心自己的身体健康？感到自己没有能力很好地照顾父亲？你很心疼父亲？你感到自己很无力？很自责？内心对父亲是否会有些抱怨？在父亲去世后你会感到很忧伤，很无奈？自信心很受打击？等。

当病人谈到夫妻关系及性功能时，医生可以询问病人：对性功能你会有哪些担心？你担心自己性生活不成功，这会很打击你的自信心？担心妻子会离开你？你无法控制夫妻关系，你感到自己对生活失去了掌控感？等。

当病人怀疑儿子不是自己亲生的时，医生可以询问病人：你很在乎你与儿子之间的关系吧，你担心失去儿子？你与父亲之间的关系是怎样的呢？父亲去世，是否会让你感到你再也无法让自己做父亲的“好儿子”了？你对父亲是否存在一些怨恨情绪？等。

医生在操作情感反映技术时，不仅要对病人进行观察和倾听，还要注意深入地体会病人的各种不同类型的情感，注意区分哪种情感是表浅的（继发情感，防御性情感），哪些感受是更为深在的（原发情感）。比如，病人作为“成功人士”的自豪感、对性功能的担心、对妻子的疑心是比较表浅的，而内心深处的分离焦虑、弱小无力感及压抑的愤怒则会是比较深在的。当病人描述自己的各种躯体不适时，医生要注意询问病人的心情，并对病人的心情进行识别、辨认和言语反馈，这样可以帮助病人对自己的各种感受进行自我觉察、分辨和识别，最终能够帮助病人学会使用情绪词来表达自己的各种内心感受。

情感反映技术，可以结合共情技术来使用。一般地说，共情更多地是在心理会谈的早期阶段（收集资料的阶段）来使用，情感反映技术可以在心理治疗会谈的任何阶段使用，也更多地使用在心理治疗会谈的深入阶段，特别针对病人的述情障碍而进行心理治疗。

三、注意事项

使用情感反映技术时，需要注意以下几个要项：

（1）辨认病人情感

注意病人叙述中的情感部分。

注意病人的行为（姿势、语调、说话速度、其他的态度）。

适当地、广泛地标示情感。

辨认病人情感的整体范围（亦即辨认语言或非语言行为所传达的不同情感）。

（2）反映病人情感

重述病人的话语，然后清楚、正确地摘要病人体验到的情感。

反映混合的情感（亦即一种以上的情绪）。

医生所用的情感词语，不要简单重复病人所用的词语。

及时反馈，医生要把关注的焦点放在病人此时此刻的情感上。

当病人还没有体会到他自己的情感时，医生不要武断地强加给病人，要给病人充分的时间去内生和逐渐体会这些感受。

（3）常用的情感语句

正确的情感反映，除了有赖医生聆听与观察病人的语言与非语言信息，辨认病人情绪外，还有赖于医生自身拥有丰富的情感词汇。

四、附：情感反映技术的操作习题。

案例：病人，某男，夫妻离婚，由丈夫养育女儿，女儿上初中三年级，在地震中去世。该男病人也在地震中受伤致腿部骨折，在外科住院手术治疗，固定牵引在床。手术后，父亲得到女儿去世的消息，急切地给其他受难的学生家长打电话，忙得顾不上吃饭，不停地活动身体，甚至想要下床走动，明显影响腿部固定，不利于治疗，无端对医护人员发脾气。

如果AI有了人类的情感，这个世界将会发生巨大的变化。

首先，AI将会更好地预测人类的行为模式，实现有效的识别、跟踪和操纵，从而创造出更加自动化、高效的社会结构和空间组织，尤其是智慧型服务机器人，这将极大地改变人们的生活和工作方式，为人们带来更多的便利。

此外，情感AI还可以用于医疗健康、老年照护、教育慰藉等，方面，通过个性化的情感支持，让人们更快乐和快活，增强他们的自尊和自信心。

最后，情感AI可以更加有力地参与社会团体的交流活动，通过以微笑、肢体语言和谈吐等与现实世界相结合的方式，融入各种社会和文化活动，努力实现人机融合，让AI担负起服务他人、参与社会治理的责任。

声乐演唱艺术中的情感把握

　在各艺术类别中，声乐艺术无疑是一门充满情感体验的艺术门类。声乐艺术中所饱含的情感，需要演唱者首先调动起自己曾经的情感体验，情绪到位后，表演者再通过自身的表演，将歌曲中所包含的各种复杂情感传达给观众，并使观众们感同身受。下面是我分享的声乐演唱艺术中的情感把握，一起来看一下吧。

　查理潘才拉说“歌唱必需触及灵魂，我们要把整个的生命和爱这双重的灵感，通过我们的演唱再现。”可见情感表达在歌唱中的重要性。 音乐起源至今，经历了漫长又复杂的发展过程。歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情，是词曲作者动心，演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程。歌唱艺术的真正魅力在于表现真实的人性、抒发真实的情感。

　声乐情感的运用和表达既要求我们加深对作品的认识，又要求我们用自己个性化的风格去表达自己，感染观众并在不断认识的过程中，反复的表演和实践中加深对情感内涵的理解。声乐艺术又不同于其他的艺术门类，即由于它自身就是一具乐器，所以它能给人以更直接的影响，更易于感人。它的美既是直观的、也是内在的、深入的，这就需要我们不断地去探索和挖掘。

　一、声乐演唱艺术的审美特征

　声乐演唱是饱含情感的一门艺术，其中最重要的因素之一就是情感的审美性。声乐演唱艺术情感的审美是一种精神活动，受歌曲的情感和演唱者的演唱技巧这两大因素所影响。在一首歌曲中，演唱者本身的声音美固然至关重要，但演唱的情感审美也不可忽视，这两者互 相补充，相辅相成，紧密协作，共同烘托出了整个演唱艺术的美感。演唱者不仅要充分展现出自己声音的美感，更要重视歌声的情感表现方式，声乐演唱艺术的最高境界就是声与情的完美结合。

　具体地说，声乐演唱艺术的审美特征有三大特点：

　1、声乐演唱的情感审美受制于普适的情感审美标准以及情感审美表现

　俗话说人有七情六欲，可见人类情感的复杂与多样，人们对于情感的表达方式更是千差万别。但是总的来说，任何情感都会受制于历史因素和社会环境，受制于人类的理性。人类情感审美的标准归根结底就是对事物对与错、黑与白的评判。上文已指出，声乐演唱艺术是生活的一种投射，源于生活，它不可避免地面临着对于审美态度的选择，以及对于情感表达的抉择。越是成功的声乐演唱，就越能将时代精神、社会追求、大众理想和历史潮流融入在歌声中，用普适的审美观唤起听众的共鸣和感动，同时注入演唱者自身的情感体验，最终感染到每位听众。

　2、声乐演唱艺术审美具有真实性

　声乐歌唱艺术是一门以情动人的艺术，必须投入真情实感，任何矫揉造作都会影响声乐演唱艺术整体的效果。真情实感的流露，需要以实际生活为基础，创造感动人心的艺术形象。同时，演唱者要悉心地揣摩歌曲的词和曲本身所蕴含的思想感情，将本身对于歌曲的演绎，包括感情的性质、强度，与歌曲所含的情感相契合、相融合，将两者毫无违和感地贯穿为一体，形成震撼人心的完整艺术作品。

　3、声乐演唱艺术能直击人的心灵

　最近两年，最受观众欢迎的综艺节目莫过于歌手选秀节目了，而声乐演唱艺术之所以能这么广受欢迎，最关键的就在于它具有直入人心的特点，比起其他艺术形式对人心灵的震撼更直接、更快速。短短几分钟的歌曲，带给人的是多种多样的情感体验，或兴奋、或沉静，或喜悦、或哀伤。而且由于歌曲的简单易学性，观众容易跟着歌曲一起唱，所以声乐演唱艺术是最贴近群众的一门艺术类别。而只有听众在精神上获得了享受，这首歌曲才能带来真正的审美体验。从另一个角度说，歌唱者必须谙熟听众的审美反映，才能最大程度地打动听众，所以，声乐演唱艺术的演绎着不仅要是一个成功的演唱家，还要具备高超的审美能力和欣赏水平。

　二、声乐演唱艺术中的情感把握

　声乐演唱艺术是听觉艺术和视觉艺术的综合体，而又首先是听觉的艺术。演唱者在讲语言符号和音乐符号转变成声音时，本身就是一个艺术创作的过程，因此可以说是在既有歌曲上的再创作。无论歌曲本身的旋律多么优美，歌词多么隽永，没有演唱者的演唱，听众永远无法感受到歌曲的情意和内涵。演唱者从这个意义上说就是名副其实的创作者。因此，歌手应该不断地提升自身的艺术修养，不断提升艺术再创造的能力，保持艺术创作的活力。

　1、对作品内涵的理解

　作品的内涵是作品的思想感情之所在，也是作品的内在含义。面对一首歌曲，歌手首先要做的就是搞清楚歌曲的内涵，这是表演歌曲的最基础的工作。对于作品内涵的理解，首先要弄清歌词大意，将歌曲中蕴含的思想感情分析清楚。这其中包括歌曲的情感基调和情感风格，比如作品的悲喜，是哀怨还是激昂，是奔放还是婉约等等。此外还包括歌曲特定的时代特征和历史缘由。记得一位声乐理论家说过这样一句话：“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲，并充分发挥他的想象力，他将对其结果感到愉快、惊奇，如果他坚持下去，他将及时发展出一种敏锐的机能，

　从而他将能够进入与作家创作某特定作品时的、多少有些相似的心理状态。”所以，不管唱什么歌曲，都应该仔细认真分析作品，做到深刻理解作品，尽可能的把自己放在一个具体环境中，这样会在表现上更加切实，也给观众身临其境的感觉。认真地分析作品的词和曲，这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的，但对演唱好歌曲向而言，我们还要对作行全面的了解和研究。

　2、对作品情感基调的把握

　中国自古以来就是一个多民族的国家。由于各民歌受到不同地区的语言音调，生活特点，地理环境等的影响，使得民歌具有独特的民歌风格和浓郁的地方色彩。如平原地区的民歌大多婉转流畅，山区的民歌比较高亢豪放，而在一望无际的大草原产生的民歌则是音调悠长，气息宽广的长歌，西北民歌的旋律高亢激越这与西北地区人民生活在贫瘠的黄土高原。性格粗犷豪放声调高亢有关。

　必须先对作品进行深入细致的分析，了解作品创作时代背景，分析作者在歌中为我们演唱所带来的意图，正确的把握作品的基本思想，然后运用各种表现手法处理歌唱。千万要注意设身处地的理解人物思想感情，准确表达歌唱的内容。例如四川民歌《槐花几时开》我们首先要知道由于四川特殊的地理环境，崇山峻岭，造就山里人豪爽粗狂的性格。唱歌时要真挚炽热，欢快热情。演唱时音调高亢明亮。如云南民歌《小河淌水》优美柔和的旋律，亲切含蓄的语言生动描绘了在朦胧，恬静的山村夜晚。阿哥阿妹相知，相恋不相见。通过内心独白式的歌唱来传达心生的婉约情境。呈现出清新柔美的夜曲风格。

　3、对作品意境的想象

　我们发现，很多歌手在演唱时经常会闭着眼睛，仿佛在摸索什么，揣摩什么，可以说，这个时候，歌手便进入了对于歌曲意境的想象中。任何优秀的声乐演唱艺术家在演绎一首歌曲时，都会想象自己身临其境地处在歌曲所描绘的场景中，发挥音乐对于想象力的启迪作用，根据歌曲的内容，在脑海中虚构出各种场面，这就是演唱者对于作品意境的想象。只有感同身受，才能最大程度地阐释出歌曲所蕴含的情感和思想。如果歌手将歌曲本身的意境建设得非常具象和细致，那么在演绎时就会生动和真实，对于歌曲意境的想象能够帮助歌手尽快地完成对歌曲所含艺术形象的塑造，形象完成后，整个歌曲的主旨也就豁然开朗了。对于作品意境的想象与建立，需要歌唱者以实际生活为蓝本，多听、多看、多思，不断累积对于生活、社会、人生的感悟，增强自身的艺术领悟力和灵性，以便能更深刻地阐释声乐作品。

　4、对作品风格的掌握

　风格是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。不同于情感基调与意境，风格更侧重于作品本身的文化元素和社会背景，一种风格的形成受到时代、社会、民族、阶级等错综复杂的社会历史条件的影响，因此在一个作品的风格中我们最容易发现这个作品中交织的地域与时代特征，以及文化的底蕴。例如由台湾艺人陈升创作的歌曲《北京一夜》，原本是一首摇滚歌曲，但特别之处在于因为里面加了京剧的唱腔，再加上。地安门、老情人、绣花鞋、古锈铁衣、征战男儿，使得这首歌曲蕴含了一种古典的中国风。

　视觉艺术由于具有直观性的特点，风格往往比音乐更容易把握。而同为线性艺术的文学在一定程度上有助于音乐风格的把握。提升歌唱者的文学修养对于把握和理解作品的风格有着至关重要的作用。而成熟的歌唱家能把作品的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来， 能让听众感受到音乐背后的声音。

　5、把握作品的艺术对比

　所谓歌曲的艺术对比，就是指一首歌的强与弱，轻与重，叙述性和歌唱性，而艺术对比最重要的就是一首歌曲中高潮点与低潮点的对比。处理歌曲的通常做法是强化高潮，弱化低潮，并在高潮和低潮之间进行合理和恰到好处的过渡，设置一定的转折，通过比对，增强艺术的多变性。一味地高亢或者低沉都是不成功的艺术表现。加强高潮部分的方法常常是加重一部分字词或语句，重点突出的部分要逐字逐句地揣摩，既不能强度不足、火候不够，也不能过于浮夸，过犹不及。这个过程需要歌手仔细揣摩，反复寻味，最终找到最恰当的表现方法。歌手在这个过程中可能会遇到某些难关，但必须遵循最初的设计，不断克服难关，直到所有情感都内化在歌声中表达出来。歌曲的总体设计应该包括歌曲的整个感情基调、快慢、强弱、音色、音调大小，以及歌曲的伴奏音乐等。这些设计都要根据歌曲的结构、旋律以及情感发展来构建，确保歌曲的艺术表现能够指引歌手的情感基调，并能完整表现出歌曲的高低潮和内在层次。

　如云南民歌《小河淌水》全曲5各乐句一气呵成。第一句“月亮出来亮汪汪”与第二句“想起我的阿哥在深山”是一种平稳的情绪。第三句“哥像月亮天上走天上走”情绪上要稍微有渐强的变化。第四句“哥啊哥啊”连续三声对阿哥的深情呼唤。情绪高涨形成了全曲的高潮阿妹对阿哥的浓烈情感已经无法用语言表达。演唱这一句的三个阿哥要有力度的对比处理突出阿妹微妙丰富的心理描绘。

　三、声乐演唱艺术中的情感表达

　声乐作为一门学科，如其他学科一样，由多个技术性的层面构成，这些技术在实践中得以完善和提升。而情感的表达是技术层面中最为特殊的部分，甚至它本身已经超越了技术的层面。在声乐演唱中，传神的情感表达将使这种艺术形式更臻完美，这将带来听众与演唱者之间心灵上的共鸣，也正是由于这方面的原因，使得声乐成为不仅仅停留在技术的层面，而成为一门艺术。

　什么才是良好的情感表达人们形容演唱常常会说声情并茂，即演唱的音色、唱腔与情感都非常动人。“声”侧重于我们所说的一般意义上的声乐技巧，“情”即是指情感。二者并茂即意味着声音与情感得到完美的融合。声与情并非是孤立的两个部分，声音是演唱艺术的载体，声音即是内容的载体，同时也是演唱情感的载体。情发自于声，情感的表达是通过声音传递到听众的耳中，完美的表达即是形式、内容、情感的高度统一。

　情感的表达是一个复杂的过程，但是也并非不可把握，通过体悟、训练和实践可以提升情感表达的能力。而这也正是歌唱家探索和实践的重中之重。

　1、情感想象与场景想象的重要性

　在熟读乐谱的过程中，要反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律，理解歌曲音乐的意境。歌唱者就是要从歌曲的文学(歌词)语言造型和音乐旋律起伏中，发掘出这些丰富的情感闪素，掌握歌曲的风格基调，引发我们心中的想象，发展自己的音乐思维，激起内心的歌唱热情，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术的表现出完整的音乐形象。

　场景想象即想象作品描述的场景，并把自己置身于当时的场景，设身处地的感受。如四川民歌《槐花几时开》演唱者可“移情”于这样‘种场景：在开满槐花的山上一位羞涩的少女对情郎的思念和向往。

　2、再创作的重要性

　对声乐作品的“二度创作”，即再创作，对一部声乐作品来说至关重要。歌曲是语言符号、音乐符号和声音等多方面的结合， 作曲家、作词家、歌手，共同完成了一部歌曲，任何歌曲，都要经过歌手的演绎，才能成为一部真正的声乐作品。 这种再创作，是歌曲演唱表达情感的基础。纵观乐坛，演唱家们之所以受听众喜爱，除了他们与生俱来的绝美嗓音、超凡的演唱艺术，还在于他们的歌声包含着深情，不仅毫无遗漏地将歌曲中蕴含的感情表达了出来，更将原本的感情进行了演绎和升华，使听众和歌曲产生了共鸣。

　增强声乐演唱艺术的表现力，就必须不断丰富自身的情感体验，不仅要充分调动听觉，还要在内心积淀不同的音乐形象，为演唱艺术积累起足够的情感储备。演唱家的再创作不同于其他艺术形式的再创作，由于歌曲的独特性质，歌曲具有语义和非语义的共同特点，正是这种非语义性，为歌曲家提供了无限的创作可能，也为歌曲的情感表达提供了足够的表现空间。在表现作品的方法中，联想和想象是最佳方式，这两种方法是表达歌曲情感的前提，也是激发歌手感情的源头。准确而丰富的想象能够使歌手更深入地进行作品剖析和延展，也会使作品更有感情，使作品感染力更强。

　声乐的艺术魅力取决于声乐的情感表现。歌唱的初衷就是“唱情”，声音贵在以情动人，歌唱者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来，把听众带入歌曲的意境中，把生动、具体的艺术形象展现在听众面前，才能做到以情动人，以情感人，收到演唱的预期效果。

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