著名的戏曲有哪些？（名字）

中国著名戏曲有：

《贵妃醉酒》《状元媒》《三打祝家庄》《红鬃烈马》《是老安刘》《宇宙锋》《西厢记》《红娘》《谢瑶环》《白蛇传》《四郎探母》《清官册》《霸王别姬》《群英会》《罗成叫关》 

《失街亭》、《空城计》、《斩马谡》、《锁麟囊》、《大保国》、《贵妃醉酒》、《捉放曹》、《武家坡》、《四郎探母》、《铡美案》等等等

戏曲剧种：

中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种。

一、中国五大戏曲剧种

1、中国五大戏曲剧种一般均表述依次为：京剧（有“国剧”之称 ）、越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称 [22]  ）、黄梅戏、评剧、豫剧。  采用如此表述的书籍出版物有数十种，覆盖教育、旅游、戏曲、**、网络、民俗、文化、电视、国学、艺术、漫画等各领域。

2、亦有表述为“京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏”者，采用如此表述的书籍出版物有数种，即：1997年出版的《文化娱乐通》（郭沫勤主编）、2003年出版的 《戏剧影视文艺学》（刘晔原著）等。

3、而2008年在北京市出版的《黄梅戏》（中国文联出版社）（金芝，杨庆生著）则特意用了“并称”一词。

二、全国声腔剧种

二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、南京白局、高淳阳腔目连戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东北地方戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、

西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿官腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、

茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、

黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、崇阳提琴戏、通城花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。 

扩展资料

谱色分类：

一般情况下，脸谱的脑门和两颊部位的颜色构成脸谱的主色，谱色分类就是按照脸谱的主色来分类。

1、谱色有相对固定的象征意义和特殊寓意，表现人物的基本性格特征。这是在长期的戏曲演出中，观演之间互动对话、约定俗成的结果。

2、红脸：表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。如关羽、赵匡胤、姜维等。但也有例外，如《法门寺》中反面人物刘瑾就勾红脸，这里有讽刺之意，使人一看便知是个擅权的太监。

3、粉红脸：表示年迈气衰，德高望重的忠勇老将。如廉颇、袁绍等。

4、紫脸：表示刚毅威武、稳重沉着的人物。如常遇春、樊哙等。

5、黄脸：表示武将骁勇善战、残暴，如典韦、宇文成都等。表示文士内有心计，如姬僚等。

6、蓝脸：表示刚直勇猛、桀骜不驯的人物。如窦尔墩、夏侯惇等。

7、绿脸：表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。如程咬金、青面虎等。

8、黑脸：表示忠耿正直、铁面无私，或粗率莽撞的人物。如包拯、张飞、夏侯渊等。

9、白脸：又分水白脸和油白脸。水白脸表示阴险奸诈、善用心计。如曹操、赵高、严嵩等。白脸多用于反面人物，但也有例外，如鲁智深、杨延德（杨五郎）等。

10、瓦灰色脸：表示老年枭雄。

11、金银脸：一般用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。如二郎神、金翅鸟等。也用于一些英勇无敌的将帅或番邦将帅。如李元霸、金兀术等。

参考资料：

--中国戏曲   谱色分类

古典舞剧目如下：

1《踏歌》。踏歌，汉民族传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。

2、《谢公屐》。谢公屐南朝男子群舞。这个节目是女踏歌的姊妹篇，也可称之为男踏歌。当前男性舞蹈日渐武术化，风格取向较为单一，这个节目则着眼于表现礼仪之邦男性的温文潇洒和典雅气度。一变男性舞蹈模式化的形象和风格。

3、《桃夭》。充满待嫁少女梦幻气息的汉唐古典舞《桃夭》，出自《诗经。周南。桃夭》，整个舞蹈洋溢着青春的气息，舞者妙曼的身姿为观众塑造了如同小桃树一般的少女形象。

4、《挽扇仕女》塑造了清代仕女大家闺秀的形象，含有中国近古女性舞蹈的一些特色，主要表现在行走的步态、动作的圆润含蓄和文化心态的平和稳静。

中国的女性习俗，上古、中古至近古有很大差异，特别是从明清以来至五四新文化运动以前的数百年间女性的缠足时代对中国女性舞蹈有着深远的影响。

5、《抢鼓》的灵感来自于山东沂南汉墓画像石，该画描绘了墓主人生前的娱乐活动，在排箫、鼓瑟和打击乐的伴奏下，艺人跳起踏盘舞，这一舞蹈还有1956年彭县太平乡出土的汉代盘舞画像砖为证。

《醉清波》古典舞表达爱与恨的情感，详细介绍如下：

一、《醉清波》简介：

1、《醉清风》是薛永嘉作词歌手弦子演唱，此曲讲述人间爱和恨其实是简单，面对人世间种种爱恨情愁，放下一切包袱，选择原谅和包容。

2、舞蹈开场灯光配上荡漾的水声美极了，如梦如幻，直接点题《醉清波》的情感，同时勾勒出舞者娇俏的动人模样。

二、古典舞介绍：

1、古典舞，舞蹈形式，定名于二十世纪五十年代，是中国舞的代表分支，最初的基训结合芭蕾舞的训练体系，在民间传统舞蹈的基础上经过专业工作者提炼，整理，加工，创造流传下来的被认为是具有中国风格特点的古典舞蹈。

2、世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，在世界范围内，各个国家在自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。

3、中国古典舞曾一度被一些人称作戏曲舞蹈，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，流传下来的舞蹈动作大多保存在戏曲舞蹈中，一些舞蹈姿态和造型，保存在中国的石窟壁画，雕塑，画像石，画像砖，陶俑，以及各种出土文物上的绘画纹饰舞蹈形象的造型。

　　《如意娘》一诗极尽相思愁苦之感，尺幅之中曲折有致，融合了南北朝乐府风格于一体，明朗又含蓄，绚丽又清新。

　　首句“看朱成碧思纷纷”赋比兴兼具，有多重含意。一来明写抒情主人公相思过度，以致魂不守舍，恍惚迷离中竟将红色看成绿色。梁王僧孺诗“谁知心眼乱，看朱忽成碧”（《夜愁示诸宾》）为此句所本。正是心乱眼花使这位痴情女子五色不辨。二来暗指美好春光的流逝，眼见花红褪尽，枝头只剩下绿叶。三来借喻自己只身独处，花红叶绿不能相扶；又喻自己红颜薄命，由昔日欢聚的幸福坠入今日冰冷的相思之苦。

　　“朱”、“碧”两种反差极大的颜色，构成了强烈的感情的冷暖对照。眼前和一片寒冷碧绿触目伤怀，引起思虑万千。“憔悴支离为忆君”一句直抒胸臆。从外表写入内心，尽言思妇的瘦弱不支和心力交瘁。至此，这两行诗辗转写的是凄切，是寂寞，是深深地哀怨。情绪的流向较为单一。

　　接下来，作者笔锋一转，打破一二句的和弦，以全新的节奏和韵律再现诗的主题：“不信比来长下泪，开箱验取石榴裙。”意谓：如果你不相信我近来因思念你而流泪，那就开箱看看我石榴裙上的斑斑泪痕吧！执著、决然、不掩饰、不造作的独特形象跃然纸上，李白的《长相思》写“不信妾断肠，归来看去明镜前”与此句构思相似。这两句是全诗的高潮，它丰富了诗歌的情绪构成。“不信”句诉说着“断肠”的相思，也隐含着相思的无可奈何，相思的难以喻说。

如意娘

武则天 〔唐代〕

看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。

不信比来长下泪，开箱验取石榴裙。

《天仙配》为安庆黄梅戏戏曲传统经典剧目。内容讲的是董永卖身葬父，玉帝的第七女(七仙女)深为同情，私自下凡，在槐树下与董结为夫妇。一百日后，玉帝派托塔天王和四大金刚逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐树下忍痛分别。董永行孝故事在魏晋时已见于曹植《灵芝篇》和干宝《搜神记》。戏曲或名《织锦记》、《百日缘》、《槐荫树》。黄梅戏整理本较有影响。有同名**和电视剧。

《槐荫记》在天上，在云海深处，玉帝的小女儿，美丽聪明的七仙女在天宫孤单地过着凄凉寂寞的岁月。一天，大姐带领六位妹妹同往凌虚台游玩。她们拨开云雾，看到了人间男婚女嫁、勤劳耕作的生活，都十分羡慕这片温暖美好的景象。这时，七仙女看到人间一位青年董永，为了埋葬父亲被迫将自身卖给地主为奴，正手提包袱，出了破窑，离家前去上工。七仙女看到董永这般忠厚老实，不觉起了同情爱慕之心，准备私下凡尘与他结成夫妇。大姐早已明白了妹妹七仙女的心事，但大姐又想到天宫戒律森严，哪能私自下凡，因此心里迟迟不决。七仙女一再请大姐大力成全，大姐才答应了她。并送给七仙女难香一支，告诉她如果遇到急难，只要焚起难香，姐姐们自然会下凡来救助。七仙女欣喜地来到人间，先召来土地神，要他协助玉成婚事，自己就在槐荫树下等候董永。不久，董永路过这里，七仙女上前阻拦去路，并向董永假装说自己如何投亲不遇，沦落异乡，愿与他结成夫妇。土地神也在一旁帮忙说合，表示自己愿意主婚。董永虽然深爱七仙女热情、善良，但又想到自己如今卖身为奴，一贫如洗，怕连累她终生受苦，不愿答应婚事，便借口没有说媒之人，不能成婚。七仙女暗中施法，使那棵槐荫树开口讲话，做了他们的媒人。这样他们结成了美满姻缘。七仙女同董永成亲后，一同来到傅员外家上工。这个傅员外，是个刻薄吝啬的地主，他怕七仙女白吃了他家的饭，坚决不肯收留。七仙女便说自己能洗衣服，会纺纱织布。傅员外又故意刁难，要她在一夜之内织成十匹锦绢，并说如果织成十匹锦绢，就将董永的三年长工改为百日，如若织不成，就要将三年长工改为六年。七仙女来到机房，发现傅员外送来一捆乱丝，知道员外有意与她为难，就焚起难香请姐姐们帮忙。她那天上的六位姐姐得信来到人间，见织机上梭子已经损坏，便又向织女借来天梭，帮助七仙女一夜工夫织成十匹锦绢。傅员外到天明来收了锦绢，因有约在先，只得将董永的三年长工改为百日。百日长工期满，董永夫妇满心欢喜，返回家园。路过槐荫树下，董永发觉七仙女已经怀孕，非常高兴，赶紧去前村讨水给她解渴。这时，忽然起了一阵狂风，天昏地暗，高空出现天将，传下玉帝旨意，限七仙女在午时三刻返回天宫，不然便要将董永碎尸万段。七仙女听到这个消息，心如刀割。七仙女为了董永不受伤害，在槐荫树上留下“来年春暖花开日，槐荫树下把子交，不怕天规重重活拆散，天上人间心一条”的誓言，带着无限悲愤的心情，返回天宫

十大古典悲剧包括元朝的《窦娥冤》、《汉宫秋》、《赵氏孤儿》、《琵琶记》；明朝的《精忠旗》、《娇红记》；清朝的《清忠谱》、《长生殿》、《桃花扇》、《雷峰塔》。“中国十大古典悲剧”由王季思在担任中山大学教授时与他领导的编辑团队在征求了各方学者意见后提出。

中国古代戏剧，是中国古典文学艺术园地里的一枝奇葩。它不但以邃的思想、博洽的内容、纷繁复杂的主题和扑朔迷离的情节结构为古今观众及读者所倾倒，而且还以优美的文辞、练达的韵律和精湛的音乐曲调而成为中国文学艺术库藏中的瑰宝。

扩展资料：

《窦娥冤》是中国十大悲剧之一的传统剧目，是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的名剧，据统计，我国约八十六个剧种上演过此剧。

《窦娥冤》是关汉卿的代表作，也是我国古代悲剧的代表作。它的故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。

但关汉卿并没有局限在这个传统故事里，去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德；而是紧紧扣住当时的社会现实，用这段故事，真实而深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。

它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。