什么是人的精神世界的核心是人精神上的钙

理想和信念是人的精神世界的核心，是人精神上的钙。

崇高的理想信念作为人的精神世界的核心，一方面能使人的精神生活的各个方面统一起来，使人的内心世界成为一个健康有序的系统，保持心灵的充实和安宁，避免内心世界的空虚和迷茫。另一方面又能引导人们不断地追求更高的人生目标，提升精神境界，塑造高尚人格。一个人的理想信念越崇高、越坚定，精神境界和人格就会越高尚。

精神世界，即主观世界，它是人的实践活动的结果生成属人世界，而人的意识活动的结果则形成精神世界。精神世界就其含义来讲指意识活动及其活动结果的总和，它在本质上揭示的是人的精神性。

理想和信念的关系：

理想和信念是密切联系的，它们是同一种人类精神现象和信仰现象的两个侧面。信念是信仰的基本信条，理想是这些信条在奋斗目标上的具体体现。

通常认为理想是人们的世界观人生观和价值观在奋斗目标上的集中体现，而人的世界观人生观和价值观就是人的信念就是人们所相信的观念和秉持的理念。追求一种理想。就意味着相信这种理想是正义的并且能够实现，而这种相信本身就是种信念。

理想是信念的情感前提。没有理想，就没有相应的信念。没有信念，往往难以实现理想。一个人的理想体现着一个人的信念和追求，追求崇高的理想需要坚定的信念。信念是对理想的支持，没有信念，理想就可能发生动摇，也就无法使理想转化为行动。有了信念，就可以使人们在追求理想的过程中获得一种强有力的精神力量。

情感是人类心理活动的一种表现形式，是人类在感知、思维和行为中产生的一种主观体验。情感的本质是一种情感体验，是人类对外界事物的感觉和反应。

总之，人类情感的本质是一种主观体验，人类的喜好是由多种因素决定的，情感在人类生命中发挥着重要的作用。通过探寻人类情感的本质，我们可以更好地理解人类内心世界，提高自我认知和情商。

为什么我会喜欢某些事物或人？

人类的喜好是由多种因素决定的，包括生物、心理和社会因素。在生物方面，人类天生就有一些对某些事物的偏好，比如对美丽事物的喜爱。在心理方面，人类的喜好也与个体的性格、经验、价值观等因素有关。在社会方面，人类的喜好也会受到环境和文化的影响。

人类是情感动物，情感是人类生命的重要组成部分。在日常生活中，我们会喜欢一些事物或人，但为什么我们会喜欢呢？这涉及到人类情感的本质问题。

　　后印象主义的意义

印象主义是以当时光学理论的启发下得以兴起的,具有相当的科学性,发展到新印象主义更是将光学原理的运用发挥到了及至若从艺术是情感的产物的角度来讲,它们就偏颇了艺术,从艺术最本真的出发,后印象主义才真正是算是艺术,一如印象派对传统的反叛一样,后印象熔铸了个人的情感,思想,出现了史无前例的革命在中国文化里从庄子提出的“天人和一”在西方的这个时期出现了端倪后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统,启迪了两大现代主义艺术潮流,即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义,风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义,德国表现主义等)所以,在艺术史上,后印象主义被称为西方现代艺术的起源　　文艺作品有重内容和重形式的两种类型可以这么说,在后印象主义之前,侧重的都是重在内容和客观的再现,尤其古典主义,直接取裁于宗教神话题材,为宗教服务,不曾脱离文学的影子,没有找寻到美术本身,即提上“美”这样的概念上来而“美”本身,纯粹的美,换言之,即“形式”并不是剔除内容不要,而是更侧重于情感的外在表现,我思故我画,我画故我在,更注重人生个人的存在价值；而这时的西方美术真正迈入一个个性强烈张扬,表现自由的时代了,艺术不再是宗教宣传的工具,从此,艺术也对人生有着哲学一样的终极思索　　其实,越是个性的也便越具有共性,越是个人的也便越是世界的,因为,人都是群体中的一员,后印象主义的出现,是人类在挖掘自身内在的情感规律　　因此,印象,后印象对前是继承,对后是拓展,是继往开来,承上启下的作用可以这样打个比方,印象主义相当于开国元勋,而后印象主义则是昌盛时期的治世能臣,真正的艺术从此欣欣向荣后印象主义画派,注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界,不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉,而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念这种观念的变革,具有划时代的意义

分类: 文化/艺术 >> 书画美术

解析:

印象派又称为“外光派”，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。印象派是古典绘画和现代绘画的转折点。特别是后印象派的三位大师的影响（见后说明）。

印象派（又称作早期印象派，早期印象派没有完全脱离古典主义）代表画家：马奈（他的画作大多以纯粹的大红大黑为主色调，视觉震撼力强，《草地上的午餐》）， 莫奈（印象派的名称起源于莫奈的一幅画“日出·印象”，原来是被艺术界嘲笑的名词，后来成为他们的代表。莫奈其他特别有名的作品有：在《泰坦尼克号》中提到的 “睡莲”，他倡导在户外作画），雷诺阿（善用圆笔画法，有一种毛茸茸的感觉，象在浪漫的烟雾之中的感觉，于他年轻时在瓷器厂作过学徒，故在人像创作中运用了这种细腻的工艺手段，裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。代表作《包厢》）、德加（他创造了以调色刀作画的画法，他选择的主题不是风景，而是肖象、赛马、音乐厅和剧场，对芭蕾舞尤感兴趣，作品多表现裸女和舞蹈演员，在众多代表人物中以运动感突出，雷诺阿、德加为人像画及肖像画画家）、西斯莱、毕沙罗（这两位是风景画家）。

新印象派（点彩派，分割主义）：为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板、单纯追求形式，他们精心研究色彩理论和感觉现象，重视色彩的物理特性。画家有修拉(Gees Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935)，修拉的代表作品有《大碗岛星期日的下午》。

后印象派（Post-Impressioni ），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。后印象派将 艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。代表画家：塞尚(Paul Cezame 1839-1906)，现代绘画之父之称，立体派的奠基人。静物是他的长项，代表作《艾斯达克海湾》。画家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)和 画家凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)是野兽派和表现主义的奠基人。凡高以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪，自然物体也能体现一种冲动的扭曲的力，创作方法为大堆大堆的颜料直接堆在画布上。作品有《向日葵》《星空》《吃土豆的人》《自画像》等。此外在一些美术史中：后印象派其他代表人物还有劳特列克（残疾贵族，下肢残疾，他的画作主要以红灯区的旅馆和酒吧中的 等下层人物为题材）。

欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。

《静物：苹果与橘子》

该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。

《向日葵》

这幅作品以包满而纯净的**调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。

《塔希提妇女》

这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。

小结：后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义

后现代主义文化思潮是西方理性主义文化传统的反动，它孕育于西方现代文化的母胎中，是秉有西方传统文化基因又在后工业化语境中变异而产生的“文化幽灵”对当代文化、艺术产生了巨大的影响。后现代主义思潮本身并没有整齐清晰的模式和思想体系，在后现代主义的大旗下汇集着形形 的流派、理论和假说。可以说，它是西方后工业社会中全面反叛性的思潮，它一反传统文化的一元性、整体性、中心性、纵深性、必然性、明晰性、稳定性、超越性，后现代主义文化思潮标举多元性、碎片性、边缘性、平面性、随机性、模糊性、差异性和世俗性，彻底否认了传统文艺的美学追求、文化信念和叙事规则，典型的后现代主义作品呈现出构理性、消解中小躲避崇高、零度叙事、表象拼贴、与大众文化和流的鲜明特点。

人活着就是为了生活更快乐，更幸福，而幸福的生活要自己努力争取来的。人为了追求自己的幸福，他就有了为之奋斗的欲望，为了人生的奋斗目标人必须使自己努力工作，在工作中寻找乐趣，让单调乏味的工作充满生趣，使自己无忧无虑，身心健康，生活和平而安逸，快快乐乐过好每一天。这就是每一个人都要寻找自己的快乐。

如果没有斗志、信心、毅力，人就可能遭到世人的种种的手段而艰难生存。因此，为了使自己的生活更幸福，我们必须树立人生的奋斗目标，尽自己最大的努力去实现这个目标。自己去努力了，他去实现的过程心情就会快乐。

首先，要树立正确的人生观、世界观。

人为万物之灵，这是因为人具有思维能力，即人所独有的极其复杂、丰富的主观内心世界，而它的核心就是人生观和世界观。如果有了正确的人生观和世界观，一个人就能对社会、对人生、对世界上的万事万物持正确的认识，能采取适当的态度和行为反应；就能使人站得高，看得远，做到冷静而稳妥地处理各种问题。

其次，不要对自己过分苛求，应该把奋斗目标定在自己能力所及的范围之内。尽量使自己有完满完成目标的可能。这样，你的心情就会十分愉悦。

再次，学会自我调控情绪，排除不良情绪，让自己在愉快的环境中度过每一天。

积极向上的情绪状态，使人心情开朗，轻松稳定，精力充沛，对生活充满热情与信心。因此生活中应避免不良情绪的发展，遇到不好的事，要换个方法变个方式思考，你将大有收获。

向朋友、亲人倾诉，以疏散郁闷情绪。自我放松，多参加休闲运动。积极参加集体活动，搞好人际关系，你会发觉你的每一天都是快乐的。

对世俗复杂环境能避开的就避开，不要轻信别人的胡言乱语，人要有自己的主见。你要有坚定的信念，只有自己当机立断，远离小人，你的事业才会成功。相信自己的能力，一定能将工作做得更好。

乐观是心胸豁达的表现

，乐观是生理健康的目的，乐观是人际交往的基础，乐观是工作顺利的保证，乐观是避免挫折的法宝。

当你的人生目标已经实现时，你就能寻找自己心仪的异性朋友。请你这样设想：当风铃的浪漫，往往勾起人们对美好生活的向往；当驼铃的深沉，往往激起人们对锦绣前程的憧憬；当手机的铃声响起，让你知道有人在天天关心你，你的每一天都是这样开心，这样愉快！

人的乐观心态，将使你心理年龄永远年轻。当你朝着奋斗的目标迈进时，都会增加你的愉悦与自信。你就会自然形成乐观的心态，快

乐将永远与你相伴！相信你在实现人生目标的同时也获得了梦寐以求的人生伴侣，祝你生活美满幸福。你就能在心理上获得最大的快乐，你将拥有快乐的每一天！相信你能把握自己快乐而幸福的人生，实现了梦寐以求的奋斗目标！

　　现实型文学是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态，它的基本特征是再现性和逼真性。

　　理想型文学是一种以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态，它的基本特征是表现性和虚幻性。

　　象征型文学是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态，它的基本特征是暗示性和朦胧性。

　　区别：

　　首先，它们总体的侧重点不同。现实型文学侧重于写实，要求立足于客观实在，力求把生活的实在面目描画出来，是对生活的再现和复制，没有添加生活本来没有的棱角。它着重的是逼真再现，如同拍照，拍出来的作品是最真实的、没有经过化妆或其他手段美化处理的、最朴素的生活照。例如法国作家小仲马的就是一部典型的现实型作品。他从现实中取材，从妇女、婚姻等问题中寻找创作的灵感，《茶花女》就是根据他亲身经历所写的一部力作。理想型文学则侧重于直接抒情的方式表现主观理想，重在表现人物的内心世界和情感。理想型文学并不旨在写实，而是要求超越现实，突出表现性，具有明显的理想主义色彩。打个比方来说，这种类型的作品就如同化了浓妆的艺术照，经过了各种美化加工，不再是生活原原本本的面目，而是通过处理添加了许多生活原本没有的“脂粉水粉”“妆扮”过从而不再旨在复制“对象”的原形而旨在表现“对象”的个性思想的作品。例如《格林童话》和《哈姆雷特》等作品就是属于理想型的。还有罗曼·罗兰的长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》，它不是一部小说，应当说：不止是一部小说，而是人类一部伟大的史诗。它所描绘歌咏的不是人类在物质方面而是在精神方面所经历的艰险，不是征服外界而是征服内界的战迹。它是千万生灵的一面镜子，是古今中外英雄圣哲的一部历险记，是贝多芬式的一阕大交响乐。它具有明显的理想主义色彩。而作者也于1915年，得到瑞典文学院授予的诺贝尔文学奖，以表彰“他文学作品中高尚的理想主义和他在描写各种不同人物时所具有的同情和对真理的热爱”。再说象征类型文学，它的侧重点就更“另类了”!象征类型文学作品侧重于寄寓某种意念、意蕴。继续上面的比喻来说，这种类型的文学作品就如同是抽象派画作，而不是照片。因为，它一方面见出它自己的特性，另一方面显出个别事物的更深广的普遍意义而不只是展示这些个事物本身。它通过暗示使人的想象延伸开去，由此及彼，扩展开来。象征主义文学作品在诗歌创作中体现最明显。艾略特的《荒原》是象征主义诗歌的开山之作，它象征着世界没有水，因而干枯了，趋于毁灭。它是现代诗的一个里程碑。

　　其次，从人物塑造方面比较，三种类型的文学也有区别。现实型文学力求提示人物性格形成的客观原因。现实型文学作品中的人物形象因此也多是生活中平凡普通的人物，不是超时空的、理想化的，而是存在于特定时代社会的具体环境中的。人物性格具有非常具体、确定的社会内容。社会环境对人物性格的发展变化起到极大的作用。比如中的主角，就取自生活原型，她的悲剧命运根源于当时特的时代背景和她所处的生活环境。而理想型文学中则多见各种变形的、奇幻的形象，常有虚幻离奇的神仙妖怪和超尘脱俗的英雄豪杰。比如里的各种拟人化的动物和虚构的精灵之类的角色，就具有明显的理想化色彩。在文学意象的塑造中，象征型文学为了暗示某种深远、普遍的哲理、意蕴和主观情思，对客体形象进行加工处理，使其成为变形化、拟人化的假定性意象。这种文学意象已超载了自身的具体、个别的现实属性，不确指生活中的某一真实事物，而是概括性、虚拟性很强的假定事物。例如北岛的诗：沿着鸽子的哨音／我寻找你／高高的森林挡住了天空／小路上／一棵迷途的蒲公英／／把我引向蓝灰色的湖泊／在微微摇晃的倒影中／我找到了你／那深不可测的眼睛／里面的象征意义可以这样理1、“哨音”象征天使般的召唤；2、“森林”象征遮挡日光的障碍因素；3、“蒲公英”象征共同追求的同伴；4、“湖泊”象征追寻的归宿；5、“你”和“眼睛”双重象征着理想的化身。

　　再次，从作者的情感评价的角度看，三种类型的文学也有所不同。现实型文学的主观情感态度融会在客观再现之中，渗透在情节、场面、人物的描绘刻画中。作家不直接在作品中表露自己对的主观倾向，而是把自己感受过的现实生活再现在作品中，呈现给读者，让读者自己去体验和感受，而不是直告之。张爱玲喜描写各色“坏女人”，她的小说人物多是病态女子，她写来并没有明确流露出自己对这些人物的喜恶，但是真把作品读懂了的人们却不难发现作者对这些人物的观感。理想型文学则像极大地突出文学的抒情表现功能，常常以直抒胸臆的方式表达出来，而不像现实型文学那样不动声色。像《钢铁是怎样炼成的》，作者对主人公保尔的炽热感情就流露得很明显。至于象征型文学，它则偏于以间接方式去暗示客观规律和主观感受。这种作品中有作者的观念，但这种观念必须依赖各种象征意象，曲折地、独特地表现出来，并需要读者通过直觉与情感进一步加以理解。