主编：丹尼尔 | ID：MRDANIEL777
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流行易逝，经典永存。古典音乐虽然流传百年，依旧有着历久弥新的魅力。只要你肯沉静下来，将心注入，一定会从中发现炙热而绚烂的美。 其中聆听到胜利的喜悦、生活的希翼、情爱的缠绵、庄严的歌颂、生死的变迁、西岸的斜阳、街市的喧哗，甚至森林的朦胧和民族的悦动。 当你懂得用古典音乐的朴素纯净，去抵御这个世界的纷繁复杂；用古典音乐的完美和谐，去中和这个社会的混乱秩序；使生活回归张弛有度，动静平衡，便是古典音乐赋予你的最大魅力。能认识到这些美好的人，都是精神世界极为富有的人。
本期精选10首抒情的古典音乐
愿在每个渴望慰藉的迷茫深夜
陪伴你度过每一秒的刻骨铭心
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01
《降b小调夜曲》
Nocturne no1 in B flat minor op9 no1
Fryderyk Franciszek Chopin
肖邦一生总共创作了21首『夜曲』，『作品9』中共有三首夜曲，这首《降b小调夜曲》是肖邦夜曲『最初之最初』，作于 183 0- 183 1年间，旋律婉转优美，情绪极为丰富。
《降b小调夜曲》为三段形式，第一段充满柔和而朦胧的魅力，节奏处理十分自由；中段由八度音奏出降d大调的旋律，异常甜蜜，此曲之所以能使人迷醉，也全在于此。
『夜曲』在传统上主要用于表现深夜的宁静，旋律通常如梦般清幽柔美。肖邦的『夜曲』并不只是单纯地继承传统的表现风格，而是形式趋向自由，内容趋向多样，更加热情婉转。
02
《月光奏鸣曲》
Piano Sonata No14, Op27 No2
Beethoven
《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》是为奏鸣曲形式的幻想性的抒情曲，也称《月光奏鸣曲》。
贝多芬颠覆『钢琴奏鸣曲』的传统形式，在首乐章中运用慢板，情感的表现极其丰富。有沉思的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感，徐缓的旋律中流露出淡淡的伤感。
《月光奏鸣曲》通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现出内心情感的波动，具有梦一般的朦胧特质和沉思意味。是『古典乐派』开始朝『浪漫乐派』转变的代表之作。
03
《童年情景》之梦幻曲
Kinderszenen, Op 15
Schumann Robert
《童年情景》之梦幻曲，完成于 183 8年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。
183 8年，热恋中的舒曼写信告诉克拉拉：『记得有次你说：有时在你面前我真像个孩子。无论是否受此影响，总之我灵感迭起，即席写了30首有趣的小品』。
《童年情景》之梦幻曲，具有诗歌般层层递进但又变化微妙的律动感。它是如此轻盈而融情，仿佛内心的旋律流泻，既叙述了对幻想的追求与希冀，也表达对美好梦幻的期望与挚爱。
04
《G弦上的咏叹调》
Aria Sul G
Johann Sebastian Bach
《G弦上的咏叹调》是巴赫的作品《第三号管弦乐组曲》中的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，成为脍炙人口的通俗名曲。
原曲创作于1727年-1 73 6年间。传说宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除G弦外所有的弦都断了。然而巴赫最终仅用一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》。
十九世纪德国小提琴家 August Wilhelmj 把这个乐章改编成小提琴和钢琴曲，低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律，最后在静似祈祷般的气氛中结束。
百余年来，《G弦上的咏叹调》以纯朴典雅的旋律，G弦特有的浑厚音色，成为巴赫的代表作之一。如同永恒和谐的对话，又如同内心的律动。
05
《小夜曲》
Serenade, Franz Schubert
乐曲体裁『小夜曲』侧重表达爱意，轻柔之中带着的真挚的诚意。
奥地利作曲家舒伯特有『歌曲之王』的美誉。『小夜曲』是舒伯特短促的一生中，最后完成的独唱艺术歌曲之一，采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。
音乐出版家哈斯林格，在舒伯特逝世后不久，发现了他未曾问世的绝笔十四首歌，以『天鹅之歌』为名汇编成集，第四首即为《小夜曲》。
《小夜曲》歌词优美情感真挚，画面感极强，仿佛内心的倾诉，愉悦，渴望而略带期盼。音乐里充满着空灵与清澈，仿佛不含人间烟火。
06
《F大调浪漫曲》
Romance in F Major
Beethoven
《F大调浪漫曲》创作于 180 2年，是贝芬仅有的两首小提琴浪漫曲之一，处处洋溢着优美绝伦的韵律，充分体现出创作方面的天才手笔。
首先，主奏小提琴随着只有弦乐群的伴奏，呈示出第一主题，并附有美妙的装饰音，华丽至极。
第一主题经过管弦乐的全部合奏予以重复之后，主奏小提琴又陆续引出下面的几个主题，经过各种展开、转调，又复归于第一主题。尾奏通过主奏小提琴在渐慢、渐弱的气氛中结束乐曲。
07
《泰伊斯沉思曲》
Meditation from Thais
Massenet
本曲源自19世纪法国浪漫主义作曲家儒勒 • 马斯奈所做歌剧《泰伊斯》，讲述公元四世纪埃及绝代名姬泰伊斯，美貌颠倒众生，过着纸醉金迷的生活。
后来受到男主角艾森诺修道士的感化，终于摆脱糜烂生活，获得心灵的平静。
《泰伊斯沉思曲》是第二幕第一场结束时的小提琴独奏，艾森诺修道士见劝告无用，深夜里静静伫立在泰伊斯门外，静待她回心转意。《沉思曲》表现的就是此时泰伊斯内心的转变。
该曲旋律优美，情感丰富，甜蜜中蕴含着苦涩。圆润的音色在舒缓的节奏中，表达出灵与欲的激烈交战，内心的孤独和挣扎、怀疑和混乱、忧伤和悔恨，直至终获平静的心路历程。
08
《如歌的行板》
Andante cantabile
Tchaikovsky
这首常用于弦乐合奏或小提琴独奏的《如歌的行板》，原是柴科夫斯基于 187 1年创作的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章。
《如歌的行板》 的主题是 186 9年夏，柴科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从当地泥水匠处听来的小亚细亚民谣。
全曲由两个主题交替反复而成。第一主题为前述优雅的民谣曲调。幽静的切分音过门后，引出感情激昂的第二主题，钢琴伴奏以固执的同一音型连续，却丝毫没有单调的感觉。
此后回归高八度的第一主题，又反复略带变化的第二主题。乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣般玩转哀鸣。
09
《D大调卡农》
Canon and Gigue in D major for 3 violins
Johann Pachelbel
『卡农』曲式出现于14世纪。通常由数个声部旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，彼此追逐。
『卡农』中最广为人所知的，是约翰·帕海贝尔1678至1690年创作的《为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农》，历经300年至今魅力依旧。
作为巴洛克时期的室内乐作品，《D大调卡农》旋律简约动人，以大提琴启奏2小节低音， 和声不断循环重复28次。之后三把小提琴间隔加入，旋律回旋往复，依旧悦耳动听。
《D大调卡农》曾作为人类文明的代表之一，被美国国家航空航天局通过旅行者号（Voyager）无人太空船送入太空。
10
《月光曲》
Clair de lune , Debussy
德彪西的《月光》，原属于1890年所作的钢琴组曲《贝加莫组曲》第三乐章。但作品太过唯美，以至常常单独演奏。
印象派音乐鼻祖德彪西的音乐，汲取印象主义和象征主义绘画派的技巧，以朦胧的、有多重指向的旋律让听者自行进行音画重构，最典型的便是这首《月光曲》。
《月光曲》采用古老的多里亚调式，以清谈的笔墨、朴素的音调，描绘出万籁俱寂、月光如洗的图画，充满了画意诗情的浪漫主义情调。透过音符仿佛能看到皎洁的月色，在暗夜的云层里忽明忽暗，灵动而充满幻想。
一段段优美流畅的旋律在耳畔缓缓流淌
饱含着充盈的内心对幻想的追求与希冀
也蕴含着脑海对理想生活的热爱与期待
沉醉其中仿佛时间和空间同时停止流逝
这大概就是古典音乐经久不衰的原因吧
最美的音乐，除了歌颂上帝，还能安慰人心
五个步骤
爱音乐、爱世界的你
不容错过哦
《琵琶行》这篇课文的教学要让学生们从对人物身世命运的分析中解读作品的思想感情，把握意境。那么《琵琶行》好的教案怎么写？以下仅供参考！
教学目的
1、欣赏诗中运用比喻，形象描写音乐的语言艺术，
2、了解运用环境渲染气氛、烘托人物思想感情的表现方法。
3认识封建社会造成琵琶女悲凉身世和诗人失意谪居的黑暗现实。
教学重点
1、掌握作者用比喻的手法描写声音的高超技法。
2、引导学生从对人物身世命运的分析中解读作品的思想感情，把握意境，
3、背诵诗歌的第二段。
教学难点
理解作者对音乐的描写以及是如何将乐曲的情调和演奏者、听者的感情融为一体。
课时安排：三课时
教学过程：
第一课时
一、了解有关文学常识和背景
1、简介作者，教师补充
白居易，字乐天，晚年号香山居士。中唐时期现实主义的伟大诗人。青年时期家境贫困，对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。读书时期特别刻苦以至于舌上生疮。少年就以诗成，曾以《赋得古原草送别》(离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。)到京城拜望大诗人顾况，深得赞赏。29岁中进士，官至翰林学士、左拾遗、刑部尚书。白居易是唐代新乐府运动的倡导者，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。写下了不少揭露现实黑暗，反映劳动人民痛苦的诗篇，即被称为的“讽喻诗”。白居易的诗通俗好懂，传说“白傅作诗，老妇皆懂”。生活在由盛转衰的中唐时期。青年时因战乱曾四处漂泊，对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。有“兼济天下”、“为民请命”的理想和信念，屡次上书针砭时弊。写下了《新乐府》、《秦中吟》为代表的“讽喻诗”，反映了劳动人民的痛苦生活，揭露了统治阶级的腐朽和罪恶。长篇叙事诗有《琵琶行》、《长恨歌》。他积极提倡新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调和继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对“嘲风月，弄花草”，作品有深刻的现实意义。
2、简介写作背景
白居易任左拾遗官职后，由于得罪了官僚及皇帝，43岁被改职任太子左赞善大夫，次年由于上书皇帝，言辞急切，被加上越职奏事的罪名，先被贬为江州刺史，又被贬为江州司马，《琵琶行》就写于第二年秋天。诗人正是借琵琶女的遭遇共鸣自身天涯沦落的不幸。
3、本文属于乐府诗，简介乐府：乐府本是汉武帝刘彻开始设立的掌管音乐的机关，任务是制定乐谱、采集歌词、训练乐工，以备朝廷举行祭祀，召开宴会或举行其他仪式时演奏。另外，还有一项任务就是采集民歌，供统治阶级“观风俗”。后来其含义有了变化，指一种合乐的诗歌，即“乐府诗”，简称“乐府”。乐府诗有广狭两种意义：狭义的指汉以下入乐的诗，它包括文人创作的和采自民间的;广义的包括词曲和没有入乐而袭用乐府旧题，或摹仿乐府诗体裁的作品。这首诗属于后者。
4关于歌、行、引:
《琵琶行》(原作《琵琶引》)、《长恨歌》，歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，行，又叫“歌行”，它源于汉魏乐府，是乐府名曲之一。篇幅较长，句式灵活，平仄不拘，用韵富于变化，可多次换韵。
二、指导朗读
1、注意读音
铮(zhēng) 悯然(mǐng) 转徙(xǐ) 浔阳(xún) 枫叶(fēng) 瑟(sè) 声声思(sì) 捻(niǎn) 霓裳(nícháng) 秋月白(bó) 衣裳(cháng) 红绡(xiāo) 钿头银蓖(diàn bì) 谪居(zhé) 整顿衣裳——(cháng) 还独倾——(huán) 间关——(jiān)
2、听配乐朗读
3、自由散读
三、疏通小序，积累字词(看注解，查工具书，和同学交流下列词句意思)
明年——(第二年) 年长色衰——(女性面容) 遂命酒——(摆上酒宴) 使快弹数曲——(畅快) 感斯人言——(被感动) 因为长句——(于是写下了) 歌以赠之——(作歌) 凡六百一十六言——(一共)
四、作业：朗读并翻译小序
第二课时
一、把握梳理课文内容结构。
全诗按时间顺序分为五段：
(一) 江头送客闻琵琶
(二) 江上聆听琵琶曲：(邀见歌女;演奏名曲;听者陶醉)
(三) 歌女倾诉身世苦：(少年欢乐;晚年凄凉;悲苦心境)
(四) 同病相怜伤迁谪
(五) 重闻琵琶青衫溼
二、细节探讨
1、通过叙事塑造了哪几个人物形象
明确：琵琶女和诗人自己。
2、诗人用哪两句诗将两个形象连接在一起的(同是天涯沦落人，相逢何必曾相识)
诗人为什么会发出这样的叹息，白居易和琵琶女之间有什么共同的命运、遭遇“沦落”的具体情况是怎样的试做具体比较(引导学生用原诗文概括回答，齐读相关诗句，感受“沦落”之情)
①读序与第三节相关部分，了解琵琶女的身世、遭遇与心境。
当年：艳盖羣芳，艺压京城，人妒人捧，年年欢笑;(色艺双绝、技高貌美、青春年少、欢笑红颜)
而今：年老色衰，门前冷落，委身商人，独守空船。(飘零憔悴、饱受冷落)
京倡 商妇 怨
②借助注释、序、第一节与第四节相关部分，了解诗人的遭遇与心境。
当年：诗酒流连，丝竹不绝，高朋满座，其乐融融; (京城作官、高官厚禄、身居高位、位至谏言，名动京师)
而今：谪居卧病，有酒无乐，送客惨别，其情凄凄。(谪居九江，凄凉落魄)
京官 谪官 恨
③“相逢何必曾相识”，是什么使素不相识、萍水相逢的诗人和琵琶女联系在一起
明确：音乐(琵琶声)。
补充：一个独守空船，借乐诉怨;一个送客江头，有酒无乐。一个善弹，一个善听(善写)，演绎出一出千古传诵的知音故事。这正如浔阳楼楹联所言：
枫叶四弦秋，枨(chéng，触动)触天涯迁谪恨;
浔阳千尺水，句(gōu ，勾)留江上别离情。
江西九江有一处名胜古迹——白居易祠，祠中著名的对联。写白居易离开九江时，九江人民对他的深厚情谊，勾留即逗留，千尺水衬托别离情之深)
3、谁解琵琶声
[提问]读了本诗，我们恐怕更多的是对琵琶女的命运掬一把同情泪。确实，琵琶女的命运令世人感叹。但是，我们是否能够从琵琶曲调的起伏变化中，捕捉到琵琶女情感和生活变化的轨迹呢
[明确]整个曲调可以分为四个乐章。
第一乐章是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。
强烈的生活反差又自然勾起她对往昔生活的深情回忆，于是音乐进入
第二乐章“欢乐曲”：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六么》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“间关莺语花底滑”这时欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，唱出了琵琶女火红的青年时代。青年时代的她，可谓色艺超羣，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留念，故而旋律一转为清脆圆润、轻快舒徐。而“大珠小珠落玉盘”更如往日盈盈笑语，让人过耳不忘。
然而，好景不长，时光不再。“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，琵琶女“年长色衰”，生活变故，门庭冷落。迫于生计，她“老大嫁作商人妇”。回忆到这儿，琵琶女怎不肝肠寸断所以旋律又进入
第三乐章“沉思曲”：“幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有生。”旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”(由于心情沉痛，越来越低沉，以至于停顿)，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中……
最后一乐章是
“悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之情。琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和丈夫重利寡情的愤怒控诉。收拨一划，“四弦一声如裂帛”(帛裂也是心碎)，是愤激的哀号，更是对不公平社会现实和命运的抗争!也和诗人无辜遭贬的愤懑不平相合。
总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的变化，表达出演奏者内心情感的起伏变化(也和诗人的遭遇有相通之处，作者深深领悟其中的感情)，让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。”悲愤的曲调，令普天下伤心人闻声一哭!
4、谁解青衫泪
[提问]“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心时。”诗人白居易为何在一个素不相识的琵琶女面前泪洒青衫呢
[明确]诗人泪洒青衫，主要来自两个方面：
①伤琵琶女：正如诗中云：“我闻琵琶已叹息，又闻此语重卿卿。”琵琶女愤激幽怨的曲调本引发诗人情感的共鸣，在听了琵琶女的苦楚身世的倾诉后，更是激起诗人深深的怜悯。(琵琶女也深深怜悯诗人)
②伤己：诗人才华横溢，誉满天下，然而今朝沦落，幽愁悲愤;再加上朋友一别，更感孤寂难耐。
两人有着相似的遭遇，因而情感相通，“同是天涯沦落人”。伤人，伤己，两重感伤交融一体，积累沉淀，诗人怎不悲怆满怀，泪洒青衫这“泪”，既是诗人对被压迫妇女的同情与尊重，又是对当时社会的控诉。
[板书]青衫泪——同是天涯沦落人
[说明]通过这样一个问题，能够使学生了解“泪”的深沉含义，从而进一步把握本诗思想感情的另一侧面。
5、谁解风物意
[提问]诗歌往往少不了风物的描写，同样，本诗歌前后贯穿了几处风物描写的文字。这些风物有什么作用呢
[明确]篇首的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，叙述了江东送客时的环境。秋夜的江水、枫叶、荻花，构成清晰如画的意境，令人顿感秋凉袭身，曲曲传达出诗人凄凉愁惨的心情，为全诗奠定了感情基调。
“别时茫茫奖浸月”，叙述别时景象，景中含情。茫茫江水，溶溶月色，无不弥散着诗人的离愁别绪，仿佛诗人的心情融化其中，与自然风物有了感应。
“唯见江心秋月白”，写音乐结束时寂静的环境。音乐结束，但其感情仍在扩散，一直渗入被秋月照亮的江心，又仿佛江心秋月也在为音乐中的感情所打动。情景交融，烘托了音乐效果，形成令人回味的意境。
另外如“绕船明月江水寒”，写琵琶女独守空船时的环境，渲染了琵琶女冷落凄凉的心情;“黄芦苦竹绕宅生”，写诗人的生活环境，渲染诗人被贬后的孤寂悲凉。
总之，一枝一叶总关情。诗歌中的风物成了溢满感情的意象，叠加在一起，使《琵琶行》整个诗境恍若沉浸在浔阳江头那一派忧郁的月光里，凄美哀人。
[板书]风物意——一枝一叶总关情
附板书设计：
琵琶行(并序) 白居易
琵琶声——尽诉心中悲悱情
青衫泪——同是天涯沦落人
风物意——一枝一叶总关情
《语文课程标准》倡导自主、合作探究的学习方式，强调学生在探究的过程中重视感悟和体验。强调为了追求共同的教学目标而谋求高效合作。共生共创，协调发展的交往互动，从而培养学生团结协作，交往共事的能力和学会合作探究、资源共享，分享吸纳的能力。
基于以上教学理论，设计本课教学时，我组织学生积极进行自主探究，合作学习，学生通过合作学习，协作探究，讨论交流，师生互动，真正理解课文为什么说“詹天佑是我国杰出的爱国工程师。”从而达到获取知识，激发情感，培养能力的教学目的。
二、 教材、学生
1、教材分析：
《詹天佑》是九年义务教育六年制小学语文第12册第二单元的一篇课文。学习第二组课文，注重培养学生收集有关资料的能力。本篇文章主要写了詹天佑一生中最主要的事迹---主持修筑第一条完全由我国的工程技术人员设计、施工的京张铁路，表现了詹天佑的爱国精神和卓越才能，反映了中国人民的智慧和力量。
2、学情分析：
六年级的学生已经进入了义务教育第三阶段的语文学习。经过近六年来的学习，学生已具有初步的独立阅读能力。能抓住文章的主要内容，体会表达的思想感情，领悟文章的基本表达方式。但由于同学们对当时社会背景了解甚少，所以要求学生通过课前搜集资料及课上的交流来涉猎这段历史，经过全面准备，拉近与文章内容之间的距离。
3、教学目标及重难点：
（1）感悟课文内容，了解杰出的爱国工程师的事迹，激发学生热爱祖国。立志为祖国作贡献的思想感情和创新精神。
（2）紧扣“杰出”“爱国”的中心深入理解课文。
（3）培养学生利用网络搜集信息的能力，在语文活动中训练学生的思维，丰富学生的积累，发展学生的语言。
（4）有感性地朗读课文，背诵自己喜欢的部分。
教学重难点：
理解课文内容，体会詹天佑的爱国热情和创新精神。
四、教学程序：
（一）信息收集
首先课前教室萦绕着成龙的歌曲《真心英雄》，孩子们在你们心中有没有你们认为的英雄？最后引出詹天佑这个杰出代表。（出示：詹天佑头像）
师：这是一个掷地有声的名字，让我们响亮的呼唤---
生：詹天佑
师：这是一个让人动容的名字，让我们再轻轻的呼唤---生： 詹天佑
这时候师板书课题，并说：今天就让我们再次走进詹天佑，认识詹天佑。
（二）读思议悟
师：孩子们，上节课我们初读了《詹天佑》这篇课文，通过上节课的学习，你都知道了什么？
师：是呀，詹天佑修筑京张铁路遭到了帝国主义的阻挠，受到了帝国主义的嘲笑，那么，在修筑京张铁路的过程中，他还遇到了哪些困难呢？从文中找到答案吧！
生:勘测线路、开凿隧道、设计人字形线路
[初读课文能把课文读通，是阅读教学的“底线”，也是教学全程的“基石”，实在不可忽视。教师在这里以概括要点作为初读检查的反馈，又自然地溶于字词教学中，无疑是可取的。若能有更多的投入，必然会有更多的收获。]
（三）、品读交流
师：孩子们，刚才我们通过快速默读，对詹天佑修筑京张铁路有了一个整体的回顾。在1905年到1909年这近一千四百个日子里，詹天佑在修筑铁路的过程当中,一定有许多的细节让我们难以忘怀，就让我们通过课文走进100年前的施工现场，捕捉那一个个动人的场景。请同学们看大屏幕。
屏幕出示：
细读课文4－6自然段，思考：詹天佑在修筑京张铁路中的哪些细节，让今天的我们依然深有感触？
[把“细读”与学生的“感触”联系起来，是极妙的一问。]
师：边读边找到一些细节划下来，在自己特别有感触的词语下面圈圈划划。（师巡视与个别学生轻声交流）
师：好多同学都用符号留下了读书的痕迹，现在肯定有很多话想说。谁先来说说哪个细节给你留下了很深的印象，你为什么对它印象特别深？
生:“他亲自带着学生和工人，扛着标杆，背着经纬仪，在峭壁上定点、构图。塞外常常是狂风怒号，黄沙满天。一不小心就有坠入深谷的危险。”我觉得作为一个主持修筑京张铁路的领导，一般来说，都是在办公室指挥这些工人该怎么做。然而，他却是亲自下到基层，和工人一起去修这条铁路，非常敬业，完全投入了这个工作中。
师：你既善于抓住关键的词语，又善于联系身边的生活理解课文，非常好。关于这句话，我想你们肯定还有话要说。
生:我从这一段可以感觉到詹天佑身体力行，不怕危险，与工人们一起修筑铁路。
师：这叫同甘共苦！孩子们，来，咱们一起来把这句话读一读，融入我们的感受，融入我们的体验。
生齐读句。
师：好，我们继续交流。
生:“遇到困难，他总是想：这是中国人自己修筑的第一条铁路，一定要把它修好。否则不但那些外国人要讥笑我们，而且会使中国工程师失掉信心。”
我从这一细节感受到詹天佑他非常爱自己的祖国，不想让别的国家讥笑自己的祖国。
师：你读出了他的爱国情怀。孩子们，课文说“遇到困难”，詹天佑在修筑铁路的过程中，他遇到了哪些困难？从文章里边找一找。（学生默读）
生1:铁路要经过许多高山，不得不开凿隧道。其中居庸关……
师：简单的说，开凿隧道是很大的困难。还遇到了什么困难？
生2:路过青龙桥的时候，坡度很大，火车没法上去。
生3:八达岭长，居庸关高，很难开凿隧道，所以他利用……
师：我发现这个孩子说得很简练：“八达岭长，居庸关高。”一个“长”，一个“高”，概括了这两座山岭的特点，真会读书。
生4：在凿井的时候，由于井底下的氧气不足，所以他们很难进行施工。
生5：我还从高山深涧、坠入深谷、攀山越龄、狂风怒号这些词语读懂了困难。
师：是啊，这些都是困难。张老师将课文中描写詹天佑遇到困难的部分词语摘录了下来，请大家自己读读。
高山深涧 悬崖峭壁 狂风怒号
黄沙漫天 山高坡陡 隧道渗水
攀山越岭 定点构图 坠入深涧
师:谁来读读这些词语。读出感觉来（生读略）
师：读着这些词语，你的脑子里仿佛浮现出哪些画面？
生：我仿佛看到了塞外到处都是黄沙，詹天佑带领一群工作人员，在悬崖峭壁上不分昼夜地工作。
生:我仿佛看到詹天佑在昏暗的煤油灯下伏案绘图计算的身影。
生：我仿佛看到了有的工作人员不小心坠入深涧的悲惨画面。
师:孩子们，这一切，就是詹天佑生活、工作、战斗的地方。了解了这些，你再来读读他在困难面前是怎么想的句子，你一定有更深的感触。
两名生读句子（比较有感情）
师：孩子们，詹天佑在修筑铁路的过程当中，还遇到了许许多多鲜为人知的困难。老师从课外资料中摘录了一份：
（屏幕出示以下文字，背景音乐为《命运》）
█慈禧太后为修颐和园每年不惜数千万金，但不愿为修路出钱。京张铁路经费被控制在英国汇丰银行手中。正当进入第二段工程时，汇丰银行故意刁难，拖付工钱，造成误工。
█帝国主义乘机欺凌，他们派人打扮成猎人的模样，在詹天佑修筑铁路的地段巡视，以便随时看中国人出洋相。
█铁路要经过皇室亲戚的坟地，他们率众闹事，要求改道。詹天佑忍辱负重，花费许多时间跟权贵周旋，终于让铁路从墓墙外通过。
█和詹天佑一起修筑铁路的好友，有的坠入深涧，不幸牺牲；有的中途逃跑；最让詹天佑感到痛心的是，女婿被绑架，心爱的女儿不幸身亡。
师：读着屏幕上的文字，你对詹天佑遇到的困难有了更深的感受吗？
师：大家都谈得很好，了解到了这些，你再来读读这段话，你一定会有别样的触动。来，自己读读，读出心中的感受。
屏幕出示：遇到困难，他总是想：这是中国人自己修筑的第一条铁路，一定要把它修好。否则不但那些外国人要讥笑我们，而且会使中国工程师失掉信心。
师：来，孩子，谁来读读这句话。当资金短缺，铁路修筑被迫中断的时候，詹天佑总是想——
生1读。
师：当帝国主义打扮成猎人的模样，看中国人出洋相的时候，詹天佑总是想——
生2读。
师：当皇亲国戚来阻挠的时候，他总是想，一起读——
生齐读。
师：当亲友牺牲、离去，当女婿被绑架、女儿身亡，詹天佑陷入了巨大的悲痛之中，他总是想——
生齐读。
师：好，孩子们，继续交流。詹天佑主持修筑铁路过程中还有那些细节让你有很深的感触？
生：“他常常和工人们同吃同住，不离开工地。”从这个细节，我感到他非常的尽职尽则。按说他是总工程师，他可以指导别人去做，他可以在家。但是，他却不离开工地，跟同事一起干。
师：特别欣赏你能联系生活来谈体会。还有其它让你感触很深的细节吗？
生：詹天佑经常勉励工作人员说：“我们的工作首先要精密，不能有一点儿马虎。‘大概’、‘差不多’之类的说法，不应该出自工程人员之口。”从这句话我感受到詹天佑对工作非常认真负责，力求精密，不让模糊的词语出自工作人员之口。
师：请同学们特别注意“经常勉励”，想一想，在什么样的情况下，詹天佑会这样勉励他的工程人员？
师：他还会在什么样的情况下说这句话？
生：詹天佑在检查线路的时候，发现线路有些问题，会去勉励他的工作人员。生读句。
师：詹天佑就是经常这样勉励他的工程人员的，他对待工作的态度是多么严谨呀！我们一起来读这句话。
生齐读。
[进行“自主、合作、探究”的课堂，“交流”便成了一个将学生边读边思的“暗箱”作转化为合作共享的“白箱”呈现的重要环节。“交流好，才是真的好”，已成为教师修炼教学艺术的共同追求。研读这段“实录”，我们看到了教师或正面激励，或侧面拓深，或补充实证，或顺势转移，或梳理小结……那有声有色的引领交流的功力，使课堂交流既是个体探究成果的展示，又是群体合作使探究不断拓深的延续。这是极具现场感的随机生成的教学智慧。]
师：孩子们，在詹天佑修筑铁路的过程当中，我们不仅仅要关注詹天佑的言行、想法，还要特别关注三个工程，因为三个工程相比于整个京张铁路这个大工程，也是细节。哪一个细节给你留下了很深的印象？
生：他修筑的工程遇到了居庸关和八达岭两条很难开凿，这是一个非常艰巨的任务。因为……
师：（提示）他就想出了……
生：他就想出了“两端凿进法”和“中部凿井法”缩短了很大的工期。
师：缩短了工期。到底是怎么样开凿隧道的呢？孩子们，看大屏幕。
（屏幕出示：居庸关和字幕）
这是哪一条岭？
生齐读：居庸关山势高，岩层厚，詹天佑决定采用两端同时向中间凿进的办法。
师：怎么开凿呢？大家看。（课件演示）（两端凿进法）
师：（屏幕出示：八达岭和字幕）这是哪一条岭？
一起读：从山顶往下打两口直井，再分别向两头开凿。这样一来，六个工作面可以同时施工，把工期缩短一半。（八达岭——中部凿井法）
生齐读。
师：它是怎么凿呢？请同学看（课件演示），先打两口直井：一口、两口。然后分别向两头开凿：一个工作面、两个工作面，三个、四个、五个、六个。这样开工有什么好处呢？
生：这样可以缩短工期。
师：为什么？
生：因为它有六个工作面，两边可以同时向中间凿进，中间可以同时向两边开凿。
师：既然工作面多，可以节省时间，为什么不多打几口直井，可以打十口、二十口，多打不是更省事吗？
生：是因为多打直井也要工作的时间，打得太多还不如用这些时间一个工作面去挖隧道。
师：是啊，多打直井要时间，那干脆不打好不好？
生：不好。
师：詹天佑前前后后设计了好几套方案，最终才定下这一套方案。他的计算是多么的——
生：精密。
师：他的思考是多么的——
生：周密。
师：他能根据不同的山采取不同的凿井办法，你从中感悟到了什么？
生：詹天佑很聪明！
生：詹天佑很智慧！
师：“聪明”和“智慧”用哪个词语更正确？（生：智慧）是呀，不是一般的聪明，不是一般的智慧，而是大智慧啊！
师：好，咱们再来关注另一个细节，关于“人”字形线路。谁把这一段话读一读。
指名生读：詹天佑顺着山势，北上的列车到了南口……火车上山就容易多了。
师：列车究竟怎样过山呢？明白吗？请同学自己研究研究。
（师请一学生朗读相关句子，一学生上台用话筒当火车，在老师画的线路图上演示行车轨迹）
师：同学们想一想，这样的设计当时在全世界范围内还没有人想出来过，这叫什么？
生：独一无二！
生：创新！
生：创举！
师：对，是创举！一般的小聪明，想得出这样的创举吗？这需要大智慧呀！孩子们，一起来读读这段话。
生齐读：北上的列车到了南口……火车上山就容易多了。
[用图示解读詹天佑为缩短工期的两种开凿法和人字形线路的设计原理，无疑有助读功能，因而被普遍采用。但是读图的轻松有时会损害学生解读学生的兴趣和能力。所以要不要以图示代读，何时以图示代读，是教师的智慧选择，而孔子的“不愤不启，不悱不发”便是一种准则，“愤”、“悱”才是机不可失之时。]
四、随堂练笔
师：孩子们，刚才我们穿越时光隧道，抓住一些细节了解了当时的情况。但詹天佑在修筑铁路的过程当中让我们深有感触的细节，不仅仅是这一些呀！孩子们，联系一下上节课学的知识吧，它告诉我们这是危难中的奋进，这是艰辛的辉煌！为了纪念这个伟大的时刻，为了纪念这个伟大的人，2005年10月12日，河北省政府在京张铁路的青龙桥南口火车站，重新塑造了詹天佑的铜像。这天上午，举行了铜像的揭幕仪式。詹天佑身着风衣，手握图纸，神情坚毅，目光坚定，眺望远方。尽管，我们没能亲眼目睹詹天佑的铜像揭幕的那一刻，但是，我们可以通过想象去弥补这个遗憾。假如，这一天，我们目睹了詹天佑铜像的揭幕仪式，面对着高大的铜像，我想每一位同学一定有很多话想对詹天佑爷爷说。来，孩子们，拿起我们的笔，先将要说的话写下来。写的时候，可以选用课文当中学过的下列词语，也可以不用这些词语。但是，一定要表达此时此刻你内心最真挚的情感。（音乐《沉思曲》渐起）
课件屏幕出示：
假如你目睹了“詹天佑铜像揭幕仪式”，面对着高大的铜像，你一定有许多话想对詹天佑爷爷说……
先将要说的话写下来，写的时候可以选用课文中学过的下列词语：
阻挠 要挟 嘲笑 藐视 毅然
竣工 回击 赞叹不已 高山深涧
悬崖峭壁 狂风怒号 爱国 杰出
生写话。
师：好，孩子们，放下你手中的笔，把饱含着我们深情的话语向詹天佑爷爷倾诉吧。面对詹天佑的铜像，让我们表达内心的一份真情。你读。（和着音乐）
[以结果来判定教学行为的过程价值，此处的“读写结合”应该是水到渠成的顺理之章。学生在短短的时间里能写出有个人感受的一段话，体现了“情动于衷而形于言”的那种生命状态，而非形式的矫情之举。]
生面对铜像真情告白。
师：听了你们的对詹天佑爷爷的真情告白，老师想起了很多很多。我不由地想起了**《詹天佑》当中的一个让人感动的片断：1919年，詹天佑抱着重病之身，登上了八达岭长城，他眺望着自己曾经为之战斗过的这块土地，眺望着那一条“人”字行铁路，（师板书一个大大的字：人）他深情地说了这样一番话： “生命有长短，命运有沉升。粤汉路没有修通，南北大干线无法建成，初建全国铁路网的梦想破灭，是我人生中的一大憾事。所幸的是，我的生命早已化成匍匐在华夏大地上的一段铁轨，也算是我坎坷人生中的莫大幸事了……”说完这话不久，年仅59岁的他就与世长辞了。读读詹天佑临终前的话吧。（生动情地读詹天佑的话）
五、拓展延伸
孩子们，詹天佑的故事讲完了，但是无数个爱国英雄的故事却在我耳边回荡，刻下多了解一下这些英雄人物吧，它会让你的热血沸扬，爱国之情油然而生。
古典音乐介绍
在欧洲艺术史上有两个重要的时期，特别加以古典主义和浪漫主义。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年；另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。我这档节目不想从文学、建筑等领域来探索浪漫主义，只想对浪漫主义音乐做一个简单的阐述。好了！言归正传，谈起浪漫主义音乐这是一个非常大的音乐范畴，用三言二语是不可能讲清楚的，因此我将用数周的时间，来详细地介绍浪漫主义音乐。提起音乐，我们就会联想到乐器之王——钢琴。在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。接下来，我用一个事实来证明这一点：如果李斯特的时代要求他有不同的表达方式，而且还因为这个时代为他提供了能产生不同效果的钢琴，这种钢琴在较早的时期是找不到。但这种比较我们只能在音乐文献中找到，在现实社会中已很难找到。以钢琴为乐器而谱写的小曲也形成了浪漫主义时期特有的风格，这种形式盛行于十九世纪头几十年，也可以认为是浪漫主义音乐的先驱。现在我将重点的谈一谈钢琴抒情小品。这种小品相当于歌曲的器乐曲，它把抒情的和戏剧性的情绪安排在一个紧密的结构里。钢琴小曲最常用的标题是：即兴曲（impromptu）、小曲（bagatelle）、间奏曲（intermezzo）、夜曲（nocturne）、新事曲（novelette）、音乐瞬间、无言歌、册页、前奏曲、浪漫曲、随想曲，还有较大规模的狂想曲和叙事曲。 舞曲类型有：圆舞曲、玛祖卡、波尔卡、埃科赛斯（苏格兰舞曲）、波洛涅兹（波兰舞曲）、进行曲和乡村舞曲。作曲家还有时会使用一些带有幻想和描述性质的标题：如舒曼的《夜晚》、《翱翔》和《幻想》，李斯特的《森林细语》和《萤火虫》。十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。注：欣赏曲目：1、舒柏特《降A大调即兴曲》（OP90 NO4）舒曼《翱翔》（OP12）是《幻想曲集》中的第2首。（OP12 NO2）《升F大调浪漫曲》OP28 NO）3、肖邦《升C小调玛祖卡》（OP6 NO2）《降A大调波洛涅兹》（OP53《a小调练习曲》（OP25 NO11）《e小调前奏曲》（OP28 ON4）4、李斯特：《彼特拉克的第104首十四行诗》
浪漫主义音乐的另一种表现手法——短小的抒情形式的歌曲。歌曲的曲目包括民歌、通俗歌曲和艺术歌曲，比所有其它类型的音乐都要丰富得多。这是因为歌曲结合了旋律和人声这两个具有普遍感染力音乐因素。歌曲是以诗歌为基础，为独唱而写的短小的抒情小品。一般说来，人声的旋律是在器乐伴奏下演唱的，器乐伴奏提供和声背景和支持。一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。接下来让我们来认识歌曲。歌曲的结构可分为两大类。在分节歌形式（strophic form）中，诗的每一段或每一节都重复同样的旋律。这是民歌和通俗歌曲中很常见的结构。歌的第一段可能是讲述一个情人的期待，第二段是他见到爱人时的欢乐，第三段姑娘的父亲粗暴地将他们分离，第四段姑娘悲伤地死去，所有这些都用相同的曲调演唱。另一种形式德国人称作“durchkompoiert”，字面意思是“全面创作的”，就是说作曲过程贯穿全曲，没有整段的反复。还有一种中间的形式，它将分节歌中的反复和全创作歌曲的自由结合在一起，有两、三段重复同样的旋律，然后在需要时就引入新的旋律，一般来说都是在高潮部分引入。舒柏特脍炙人口的《小夜曲》就是这种结构的精彩范例。尽管在各个时期（代）歌曲都处于显著的地位，但现在通过很多欧洲音乐文献记载知道艺术歌曲是浪漫主义时期的产物。艺术歌曲是在十九世纪初由诗歌与音乐相结合而创造出来的。舒柏特和他的后继者，著名的有舒曼和勃拉姻斯，使这种结合获得了如此完美的艺术效果，以致这种新风格以德文中的歌曲一词：Lied，闻名胜古迹欧洲。艺术歌曲随着抒情诗的兴起而繁荣。抒情诗的兴起是德国浪漫主义出现的标志，艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐和诗歌结合的愿望得以实现，它包括温柔的情感或戏剧性的民谣风格。艺术歌曲中最常采用的主题是爱情、期待、大自然的美和人生中短暂易逝的幸福。钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。注：欣赏（参考）曲目：舒柏特美丽的磨坊姑娘》《魔王》致西尔维亚》舒曼《两个掷弹兵》《月夜》勃拉姆斯《要是我知道回头路该有多好》《徒劳的小夜曲》在奥地利作曲家苏佩的轻歌剧序曲的音乐声中，开始今晚的节目。在本次的节目中，我仍然接着上期的话题，继续和听众朋友一起去领略十九世纪的浪漫主义音乐。上几期节目，我已经介绍了浪漫主义的先驱音乐：钢琴小品和艺术歌曲。今晚我将重点谈一谈十九世纪浪漫主义音乐的重要组成形式之一的“标题音乐”。标题音乐是带有文字或图画联想的器乐作品，这些联想的内容由乐曲的标题或说明性的注释来提示的。“标题”只是由作曲家自由加上去的。在当时那个年代里，音乐家敏锐地意识到了他们的艺术与周围世界的联系。这种意识促使用使他们的音乐更加接近于诗歌和绘画，并且使他们的作品涉及到当时的道德和政治问题。还促使他们以一种新的方法来探讨绝对音乐（纯音乐）的形式。关于绝对音乐，我现在不想多谈什么，我会在以后介绍十八世纪古典主义音乐中，会和听众朋友一起来探讨。标题音乐在歌剧院中获得了最初的推动力。序曲作为歌剧（或戏剧）的引子，是单乐章令人兴奋的管弦乐曲。有许多歌剧序曲后来获得了像音乐会乐曲一样的普及，因而独立出来。这样便为一种歌剧没有关系的新式序曲开辟了道路。标题音乐中有一种是为戏剧写的，也很有吸引力，通常由序曲和一组在幕间及重要场景演奏的乐曲组成，这就是配乐。十九世纪的作曲家创作出了许多这类的作品，这些作品的音画法（tonepainting），性格化和剧场效果都是值得注意的。最成功的配乐作品，通常被改编成组曲。其中一些流传得非常广泛。例如，德国著名作曲家大师门德尔松为《仲夏夜之梦》所写的音乐就是这类音乐作品中的典范。随着十九世纪时间的推移，一种大型的管弦乐形式就越来越需要了，这种形式在浪漫主义时代将起的作用就像交响乐在古典时期起的作用一样。到十九世纪中叶，交响诗的创造迈出了这期待已久的一步。交响诗是十九世纪在大型器乐形式上做出一个有独创性的贡献。它是李斯特的成就，他在1848年首次使用了这个词。他的《前奏曲》是此音乐中最出名的范例。交响诗是为管弦乐队而作的单乐章标题音乐作品，它通过段落之间的对比而发展诗意，使人联想起某种情景，或造成一种情绪。交响诗还有一个非常美丽的别称：音诗。交响诗与音乐会序曲有一点重要的不同，音乐会序曲一般保留传统的古典主义的构思，而交响诗在形式上则自由得多。交响诗的形式是为作曲家所需要的大型单乐章乐曲准备的“画布”。总之，交响诗在整个十九世纪后半叶中，成为标题管弦音乐的最精致的形式。最后介绍标题音乐进入到绝对音乐的神圣领土——交响乐中。作曲家一方面尽力保留贝多芬的宏大的形式，同时又赋予它以文学内容。这样就出现了标题交响乐。著名的作品有法国作曲家柏辽兹的三部标题交响乐——《幻想交响曲》、《哈罗德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、德国作曲家理查·施特劳斯《阿尔卑斯山》、《家庭》和匈牙利作曲家李斯特的《浮士德》和《但丁》都是最著名的交响乐作品。在以上的时间里，我为大家简单的介绍了标题音乐的四个组成部分：音乐会序曲、戏剧配乐、交响诗和标题交响乐，它们构成了十九世纪浪漫主义音乐引人注目的表现形式。这种表现形式强调描绘性的因素，推动作曲家努力表现具体的情感，并显示了音乐与生活的直接联系。注：欣赏（参考）曲目：柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶序曲》、《一八一二序曲》门德尔松《芬加尔的山洞》、《仲夏夜之梦》（序曲和配乐）;柏辽兹《幻想交响乐》、《哈罗德在意大利》李斯特《间奏曲》理查·施特劳斯《唐璜》、《查拉图斯特拉如是说》、托玛斯《雷蒙德序曲》、埃罗尔德《泽姻帕序曲》
[柴可夫斯基《一八一二序曲》]在老柴的《一八一二序曲》音乐声中开始今晚的节目。十九世纪浪漫主义音乐已是第四期了，在本期中将介绍十九世纪浪漫主义的民族主义和浪漫主义运动的音乐。民族主义者和民族艺术家是站在一起的，但民族主义者以一种更自觉的方式肯定他的民族传统。在十九世纪的欧洲，那时的政治条件促进了民族主义的发展，使之达到了在浪漫主义运动成为决定性力量的程度。征服民族的傲慢和被征服民族为自由的斗争造成民族关系的紧张，使民族情绪上涨，这种情感在音乐中找到了理想的表达方式。浪漫主义作曲家用许多方式表现他们的民族主义。一些作曲家以他们民族的歌曲和舞曲作为音乐的基础，如肖邦以他的玛祖卡舞曲、李斯特以他的匈牙利狂想曲、德沃夏克以他的斯拉夫舞曲、格里格的挪威舞曲。一些作曲家以民间传说或以农民生活为基础写作戏剧性的作品，例如韦柏写的德国民间歌剧《自由射手》、斯美搭纳写的捷克民族歌剧《被出卖的新嫁娘》，同样，还有柴可夫斯基和里姻斯基·科萨科夫写的俄罗斯神话歌剧和芭蕾舞剧。还有一些作曲家写作交响诗和歌剧，歌颂民族英雄的功绩，历史事件或祖国的美景。柴可夫科斯基的《一八一二序曲》和斯美塔纳的《我的祖国》就是这股潮流的代表作；瓦格纳的音乐戏剧对德国神话和民间传说中的神和英雄加以颂扬，特别提到的是《尼伯龙的指环》（歌特式摇滚的先驱），这个剧本是以齐格菲的生死为中心题材的庞大史诗，它也是一个代表作。（话外音：这部作品还影响了以后一个世纪的音乐走趋）民族主义作曲家常把自己的音乐与民族诗人或戏剧家的诗句结合起来，舒柏特为歌德的诗歌谱曲即属此类，还有格里格为易卜生的《皮尔·金特》所作的配乐，及柴可夫斯基的为普希金的戏剧为基础的歌剧。俄罗斯民族诗人普希金还激发了里姻斯基·科萨科夫和穆索尔斯基的创作灵感。在这种时期，民族主义作曲家能把人民的抱负以激动人心的方式表达出来，像威尔第在意大利为统一而奋斗时所作的那样，或是西贝柳斯在芬兰于十九世纪末为反抗俄国统治者而斗争时所做的那样。民族主义音乐的政治含义触动了统治者。威尔第的歌剧不得不一再修改，以适合奥地利检查官的心意。芬兰在十九世纪末、二十世纪初要求独立时，西贝柳斯那带有令人振奋的号角声的音诗《芬兰颂》被沙皇禁演。民族主义为欧洲音乐的语汇中增加了极富魅力和活力的民族风格。由于把对祖国的热爱注入到音乐中去，民族主义使作曲家能够表达出千百万人民的心愿。总之，民族意识渗透到十九世纪欧洲精神的各个方面。没有民族意识，浪漫主义运动是难以想橡的。（接上期）在这期节目中，我接着上期的话题（音乐中民族主义的兴起），和听众一起来探讨民族主义音乐中的异国情调。在音乐、绘画和文学中的异国情调显现出遥远国度里别致的气氛和色彩。不同说，浪漫主义运动大大加强了这种倾向。在十九世纪，异国情调首先表现在北方民族思慕那南方的温暖和色彩，其次表现在西方追求东方那神话般的景象。前者推动德国、法国和俄国的作曲家在自己的作品中转而表现由意大利和西班牙引起的灵感。在这类众多作品中，有俄罗斯作曲家的几个著名作品：格林卡的两首《西班牙序曲》、柴可夫斯基的《意大利随想曲》和里姻斯基--科萨科夫的《西班牙主题随想曲》、德国贡献出门德尔松的《意大利交响曲》、沃尔夫的《意大利小夜曲》和理查·施特劳斯的《致意大利》、法国作品有夏布里埃的《西班牙狂想曲》和拉罗的《西班牙交响曲》。值得一提的是比才的《卡门》也是这一领域中的杰作。俄罗斯民族乐派使东方的魅力产生了国际性的影响。由于俄罗斯帝国与波斯接壤，这种异国情调实际上是民族主义的一种形式。亚洲神话般的背景渗透进俄罗斯的音乐。里姻斯基一科萨科夫绚丽的管弦乐作品《舍赫拉查达》及其歌剧《萨特阔》，鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》和交响诗《在中亚细亚草原上》，伊波利托夫一伊万诺夫的《高加索素描》，这些都属于东方色彩的作品，这些作品至今还风行于全球。一些法国和意大利的作曲家也采用异国情调：如圣一桑的《参孙与达丽拉》，德利布的《拉克美》，马斯奈的《泰伊思》，威尔第的《阿伊达》，以及普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》和《图兰多特》。注：欣赏（参考）曲目：里姆斯基一种萨科夫：《舍赫拉查达》《萨特阔》、《西班牙主题随想曲》鲍罗丁：《伊戈尔王子》、《在中亚细亚草原上》伊波利托夫—伊万诺夫《高加索素描》柴可夫斯基：《意大利随想曲》;格林卡：《西班牙序曲》（两首）;门德尔松：《意大利交响曲》;沃尔夫：《意大利小夜曲》理查·施特劳斯：《致意大利》夏布里埃：《西班牙狂想曲》拉罗：《西班牙交响曲》比才：《卡门》瓦格纳：《尼伯龙的指环》捷克的民族乐派是由贝德利奇·斯美塔纳（1824—1884）创立的。像其它几个民族作曲家一样，斯美塔纳的一生是在不安定的政治背景下度过的。在奥地利的统治下，波希米亚动荡不定，掀起了民族主义热情的浪潮，这股浪潮在1848年的起义时达到顶点。年轻的斯美塔纳投身于爱国的事业中。革命被镇压之后，布拉格的气氛对那些被怀疑是同情民族主义者的人来说是沉闷的。1856年，斯美塔纳接受了瑞典的一个指挥职位。在国外期间，他追随柏辽兹和李斯特而转向写作交响诗。1861年，他返回波希米亚，重新开始他的民族艺术事业，并为布拉格建立一个用民族语言演出的剧院而奔波。在他的八部爱国主题的歌剧中，有几部仍在他的祖国上演。其中一部《被出卖的新嫁娘》获得了世界性的声誉。另一部同样重要的，建立了斯美塔纳声誉的作品题名为《我的祖国》，这是一部含有六首交响诗的组曲，在1874年—1879年间写成的。这些作品浸透了波希米亚美丽的乡村景色，民间歌舞的节奏，以及壮观华丽的传奇。这组乐曲中最为著名的是第二首《沃尔塔瓦河》，这是斯美塔纳在管弦乐领域里写出的最佳作品。在这首音诗里，著名的沃尔塔瓦河成了充满音乐想象的诗的象征，引起了爱国的思想。写在乐谱上的说明表明了作曲家的意图。“在波希米亚的森林深处，涌出两股清泉，一股温暖而又滔滔不绝，另一股寒冷而平静安宁。”这两股泉水汇合到一起，形成沃尔塔瓦河。“经过波希米亚的峡谷，它变成一条大河。穿越茂密的树林，那打猎的欢快声音和猎人的号角声离得更近了。它流过绿草如茵的牧场和低地，传来了庆祝婚礼的歌声和舞曲。入夜，居于山林水泽的仙女在它闪光的波浪上作乐。在水面上映出要塞和城堡，它们是往昔骑士的光浑业绩和已过去的勇武时代之光荣的见证。”这条河奔腾地流过圣约翰滩，“终于变得壮丽而平静，流向布拉格，受到历史城维瑟拉德的欢迎，”传说中古代波希米亚国王的城堡遗址在这里。“然后，它消失在诗人的视线之外。”斯美塔纳的整部作品有《维谢格拉得》、《沃尔塔瓦河》、《莎尔卡》、《捷克的田野和森林》、《塔波尔城》和《勃兰尼克山》六部分组成。对于这部作品在以后的点评中作详细的解说。接下来，继续今晚的节目，介绍另一位作家：芬兰人西贝柳基和他的《芬兰颂》。（1865—1957）西贝柳斯和德沃夏克一样，他的一生是伴随着争取民族独立的斗争度过的。十九世纪的最后几十年里，芬兰为摆脱沙皇俄国的统治而斗争。由此产生了西贝柳斯的艺术，它引起了世界的注意，宣告他的祖国的音乐艺术已经成熟了。西贝柳斯的名望主要建立脚在七部交响乐的基础上。头两部具有浪漫主义的传统，没有特别之处。以后的几部显示出向思想的简洁和结构的紧密稳定发展。在这些作品里，西贝柳斯阐述了十九世纪音乐中的宏伟主题——自然、人、命运。他的音乐语言是少有的，避免了感觉上的美丽。他挖掘了管弦乐队中的暗色彩和低音区，并采用短小、深刻而且适于交响发展的主题。他的音乐语言直截了当，精辟简练。西贝斯柳在第一个时斯里写的管弦乐作品及声乐作品表现了最为鲜明的民族风格。在十九世纪九十年代，他创作了一批交响诗，这些作品抓住了芬兰的传说和神话的精神。其中最著名的有：《传奇》（1892）、《死河的天鹅》（1893）、《列敏凯宁归故乡》（1895）和《芬兰颂》（1899）。这些作品是在沙皇压迫的年代中产生的，那时，爱国就等于是革命。尤其是《芬兰颂》抓住了解放运动的情绪，触动了当局。为了瞒过警察，这道乐曲在上演时曾冠以像《夜曲》或《即兴曲》一类简单的标题。《芬兰颂》以铜管群在低音区的吼声开始，Andantesostenuto（持续的行板）。这样在乐曲开始就奠定了挑战的情绪，接着是木管乐器模仿管风琴的段落，弦乐做出庄严的回答。它引出了以持续节奏为基础的一段Allegromoderato（适中的快板）。小号激动人心的号声像是在号召人们行动起来。民族骄傲的情绪持续下去，弦乐奏出欣喜若狂的乐句，铜管节奏鲜明的插入段予以强调。《芬兰颂》中的著名曲调初次出现是由小提琴和大提琴演奏的，虔诚而安静。这个曲调在作曲家的祖国实际上已成为国歌。在曲尾再现时，这个曲调变成凯旋的赞歌。《芬兰颂》在芬兰的地位就像《沃尔塔瓦河》在捷克斯洛伐克一样。这样的音乐只有外界的人才能进行客观的评价，因为作曲家的同胞是通过民族骄傲和民族热情的雾霭去听它的。西贝柳斯的崇拜者对《芬兰颂》的流行感到不满，认为它遮掩了西贝柳斯艺术中更加高尚的方面。尽管他们这样认为，这道乐曲不论在芬兰还是在国外都是大众喜爱的经典作品。西贝柳斯是理查·施特劳斯这一代作曲家中的最后一位幸存者，这一代人的历史作用是作为浪漫主义时代向二十世纪过渡的桥梁。虽然西贝柳斯的作品在近些年以不像本世纪三、四十年代那样大量上演了，但那些最好的作品还是在经常上演的曲目中牢固地确立了自己的地位。西贝柳斯在芬兰受到了特殊的尊敬，这是一个小国对成为世界人物的骄子给予的过分尊敬。约翰·西贝柳斯是一个真诚的，思想高尚的音乐家，他的艺术在史册上占有牢固的地位。欣赏（参考）曲名：斯美塔纳：《我的祖国》西贝柳斯：《芬兰颂》协奏曲起源于意大利，原系指一种有乐器伴奏的合唱曲，以区别没有乐器伴奏的无伴奏合唱曲。协奏曲是为独奏乐器和管弦乐队而作的，有几个乐章的大型作品（有时，独奏乐器不止一个）。独奏者是注意的中心，这种情况决定了协奏曲的风格。独奏与乐队之间戏剧性的紧张类似希腊悲剧中主角与合唱之间的关系。洪亮的钢琴，温柔的小提琴，或者是带有雄浑共鸣的大提琴都用来与管弦乐队竞争。这两种力量的对立，形成协奏曲的基本本质。协奏曲的规模可以与交响乐相比。大多数协奏曲都有三个乐奏：戏剧性的快板，通常是奏鸣曲式，之后是如歌的慢板乐章和辉煌的终曲。就像在交响乐的第一乐章中一样，协奏曲的首乐章陈述（呈示）对比的主题，将其发展和再现。但在协奏曲中紧张度是双重性的：不仅存在于对比的乐思之间，而且也存在于对立的力量之间，也就是独奏乐器与乐队之间。每一基本主题都可由整个乐队演奏，然后转到独奏部分。或者由独奏者先演奏这些乐思，再由乐乐进行阐述。华彩乐段是协奏曲特有的，它是插在乐章中间，以即兴方式演奏的富于想象的独奏段落。华彩乐段是从即兴演奏作为音乐艺术中重要因素的时候出现的，在现在的爵士乐中即兴演奏仍是如此。在独奏协奏曲中使用华彩乐段，可以造成戏剧性的效果：乐队进入休止，而独奏者开始以乐章中的一个主题或更多的主题进入幻想性的自由演奏。在十九世纪以前，演奏者往往就是作曲者，因此，这种即兴演奏可以发挥最大的才能。随着专业演奏家的兴起，即兴演奏的艺术走了下坡路，这种演奏家只阐释别人的音乐，而不创作自己的音乐。于是，华彩乐段就变成由作曲家或演奏家事先写好的了。协奏曲已成为一种“令人愉快”表达形式，它使演奏家能够显示乐器的能力和他的才能。炫技性的因素，加上感人的旋律，使得协奏曲成为音乐会中最受欢迎的形式之一。在接下来的时间我将会给听众朋友带来大家都非常喜爱的一部作品——拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。谢尔盖·拉赫玛尼诺夫虽然在二十世纪生活了很大时间（1873-1943），但他是个传统主义者，他的目光盯着浪漫主义的过去，他是柴科夫斯基的继承人。他的音乐中有大量充满感情的旋律，具有丰富的抒情意味，戏剧性的高潮和五光十色的音响。作为他那个时代的大钢琴演奏家之一，他以极高的鉴赏力轻而易举地为他所选择的乐器写作。1901年，二十八岁的拉赫玛尼诺夫完成了他的《第二钢琴协奏曲》，他并把这部作品献给了戴尔医生。这部作品也开始了这位年轻作曲家的国际生涯。这部作品带有昂扬的旋律和强烈的个人感情，使得这部作品受到人们的欢迎。第一乐章，Moderato（中速）遵循了交响乐第一乐章中的三部分的型式：呈示部——发展部——再现部。钢琴的八小节和弦引出了第一主题，一个宽广流畅的旋律，由小提琴、中提琴和单簧管展现，钢琴激动的琶音作为背景。这个乐思展宽，成为具有很大力量的抒情浪潮，在这过程中，钢琴接过了旋律，有人给它配上适当的歌词，在一段时间里成为最流行的一首歌。值得注意的是拉赫玛尼诺夫延伸一个曲调的才能，他使一个曲调上升再上升，达到顶点，然后下降，构成宽广的曲线。这是他从柴科夫斯基那里继承来的技巧。一个小结尾结束了呈示部。发展部是令人兴奋的部分。它展现了第一主题和一个副题，随着乐章的展开，副题越来越重要。拉赫玛尼诺夫把他的素材重新组合成新的型式。他使钢琴突出出来，用一个大渐强制造紧张性，引出再现部。乐队再现第一主题，而钢琴在高音区用强有力的和弦演奏副题。这一段标以Maestoso,Alla Marcia（雄壮的、进行曲似的），造成戏剧性的效果。第二主题再现时采用浪漫主义的配置——弦乐器以PPP的力度演奏震音，圆号独奏旋律。拉赫玛尼诺夫在这里表现了他强烈的内向性格。最后一段渐快、渐强、为ff的结束作了准备。拉赫玛尼诺夫属于这样一代作曲家，他们比以前的俄罗斯民族派作曲家在观点上有更多的世界性。民歌在拉赫玛尼诺夫的音乐中所起的作用远不如柴可夫斯基、穆索尔斯基或里姻斯基——科萨科夫的音乐中的作用大。实际上，这首协奏曲的慢乐章更接近德国浪漫主义的精神，也就是舒柏特、舒曼和勃拉姻斯的传统。这个乐章标记是Adagio Sostenuto（很慢、持续的），是个大型抒情沉思曲。低音木管和加弱音器的弦乐很慢地奏出和弦，先引出了钢琴的沉思旋律，然后出现长笛演奏的温柔旋律，长笛过后，单簧管与钢琴相继演奏，以连续扩展的抒情歌曲形式逐渐地走向高潮——华彩乐段，然后主题再现。这个乐章的情绪是忧郁的、沉思的。最后一个乐章，Allegro scherzando（快板、幽默的），从两个对比主题的对立中获得动力。第一个是有推动节奏的主题，第二个是感人的旋律。在开始几小节就建立了基本的节奏，它引入了华彩段，由钢琴奏得有声有乐。经过适当的扩展，双簧管和提琴演奏旋律。这个旋律表现了拉赫玛尼诺夫最开朗的性格。钢琴接着演奏这个旋律，以极为宽广的幅度展开，在富于表现力的和声上，唱出了有感染力的起伏旋律。拉赫玛尼诺夫在这里使用了他喜爱的手法：右手演奏和弦和八度音，左手在下面演奏宽音程的琶音和弦。节奏乐思详尽地发展，然后旋律再现。经过组合和又一段华彩乐段，乐曲达到了浪漫的“顶点”，这一段标记着“Macstose”（宏伟的）。乐队凯旋般地唱出旋律，钢琴用铿锵的和弦作装饰。这个乐章充分证明了拉赫玛尼诺夫是柴可夫斯基的正统继承人。他是反浪漫主义时代中一个热情的浪漫主义代言人。
《琵琶行》原文及翻译
《琵琶行》原作《琵琶引》，选自《白氏长庆集》。行，又叫“歌行”，源于汉魏乐府，是其名曲之一。下面是我整理的《琵琶行》原文及翻译，大家一起来看看吧。
《琵琶行》（并序）全文阅读：
出处或作者： 白居易
元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琶琵于穆、曹二善才。年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言。命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。
《琵琶行》（并序）全文翻译：
元和十年，我贬官九江郡司马。第二年秋天，到湓浦口送一位客人，夜里听见船上有弹琵琶的，听琵琶音调，铮铮然有京城曲调的韵味。问弹琵琶的人，原来是长安歌伎，曾经向穆、曹二位大师学过琵琶，年长色衰，嫁给了一个商人。我命令手下人摆酒，让她畅快地弹几支曲子。弹完后，她面容忧伤。她述说了自己年轻时的欢乐生活，又说如今漂泊沦落，悲愁苦楚，四处飘流。我出京做官二年，心气和平，舒适安逸，受她这番话的触动，这天晚上才感觉到了贬官的滋。于是写了这首七言长诗，吟咏给她听，赠送给她。全诗共六百一十六字，题名《琵琶行》。
秋天的一个夜晚，我送朋友到浔阳江边，枫叶，芦花，在秋风中索索响个没完。
我和朋友下马登上了即将远行的舟船，举杯饮酒，可叹身旁没有歌妓弄管拨弦。
酒喝醉了，仍没有乐趣，分别时这样凄惨，只见那初升的月亮沉浸在茫茫的江水里边。
忽然，江面上传来了阵阵琵琶声响，我听得忘记归返，我的朋友也无心开船。
我俩探寻琵琶声何处而来，低声问是谁奏弹，琵琶声停了，可是弹者想说却迟迟没有答言。
我俩急忙把船划过去邀请弹琵琶的相见，斟满了酒，拨亮了灯，重新摆开了酒宴。
千呼万唤，琵琶女这才羞怯怯走了过来，怀中抱着琵琶，还遮住了她半个脸面。
她转动旋轴，轻轻地试弹了三两声，还没有成什么曲调，便流露出无限的深情。
她用掩按抑遏的指法奏出了低沉忧郁的声调，声声哀怨幽思，好象在诉说着她一生的不幸。
她落落大方，挥洒自如，连续不断地弹奏，仿佛要道出埋藏在心灵深处的无限苦痛。
她轻轻地叩弦，慢慢地操弦，娴熟地抹、挑，先弹名曲《霓裳羽衣曲》，再弹舞曲《六幺》。
大弦嘈嘈，声音沉重舒长如阵阵急雨，小弦切切，声音急促细碎如声声私语。
嘈嘈切切，是她把大弦小弦交错地拨弹，声音圆转清脆，就象大小珠子落在玉盘。
音调轻快流畅，象黄莺在花丛中啼叫，忽而变得沉痛遏塞，象冰下滞涩不畅的小泉。
音调越来越低沉，丝弦好象凝结、断绝，四周冷冷静静，一切声音都暂时停歇。
琵琶女又涌出了一片隐藏在心内的怨恨幽情，这时候，虽然没有声响，但却胜过了有声。
忽然繁弦急奏，发出清脆雄壮的声响，象银瓶破裂，水浆溅射，象铁骑奔突，刀枪齐鸣。
曲子完了，用拨子在琵琶槽心猛然一划，四弦齐响，象撕裂丝绸一样尖锐、清厉。
周围大小船上的人悄然无声，全听得如痴如醉，只有江面上那一轮秋月格外明净、洁白。
琵琶女满腹心事，欲言又止，将拨子插在弦中，整整衣裳，站起来收敛了脸上激动的表情。
她说，我本是京城里的一位歌女，家住在长安曲江附近的虾蟆陵。
十三岁就学会了弹琵琶，教坊第一部里就有我的名。
一曲弹罢，常常使琵琶大师赞赏佩服，打扮起来，总免不了美女的嫉妒。
王孙公子，争先恐后给我赠送财物礼品，一支曲子，赢得的红绡多得不知其数。
镶金玉的发篦，常因为唱歌打拍子而敲碎，红色罗裙，常为宴饮调笑泼翻了酒而被沾污。
一年又一年，时光在欢笑中悄悄流逝，美好的年华岁月就这样随随便便消渡。
后来，弟弟从了军，姐姐不幸死去，时光流逝，一天天我年老色衰不如当初。
从此，门前冷落，王孙公子很少来，年老了，无可奈何就嫁作了商人妇。
商人爱钱如命，哪知夫妻离别之苦，上个月，就到浮梁那个地方买茶去。
他走了，撇下我孤孤单单守着空船头，只有那明月罩船身，冷冰冰江水伴忧愁。
深夜里，忽然梦见当年的风流事，梦中哭啼，泪洗脂粉纵横流。
听她弹琵琶，就使我叹息不已， 听她讲了她的身世，更使我感慨万分。
我和她同是流落在天涯的异乡人，偶然相逢，便可倾谈心事，又何必早已相识。
我从去年便离开了长安帝京，降官抱病住在这浔阳古城。
浔阳地方偏僻，没有音乐欣赏，一年到头我没听到管弦之声。
我的住宅挨着湓江，地面潮湿，房屋周围芦苇苦竹遍地丛生。
要问在那里朝朝暮暮听到的是什么？只有那啼血杜鹃的悲啼和猿猴的哀鸣。
每当春江花朝、秋江月夜的佳晨良宵，我常常取出酒来，自斟自饮杯不停。
时而也传来了山歌和牧笛的声音，但杂乱而繁碎，难以入耳不堪听。
今夜听到你弹奏的琵琶乐曲，我如同听了仙乐，耳朵顿时变得亮明。
请你不要推辞，坐下再给我弹奏一曲，我为你按照曲调写首歌词《琵琶行》。
她听了我的话深受感动，站了好久没言语，坐回原处，上紧丝弦，旋律变得更繁急。
情调凄凉悲伤，与刚才奏过的迥然不同，周围所有的人听后都伤心得捂着脸哭泣。
若问这中间数谁流下的眼泪最多，江州司马啊，泪水把青衫全都沾湿。
拓展：琵琶行教案
教学目标
1、理清文章思路，掌握主要内容，掌握序言内容
2、赏析诗歌，品味诗句中丰富的内涵
教学重难点
1、重点：引导学生体会音乐描写的妙处，分析诗歌双线交织的结构特点，归纳诗歌的主旨；
2难点：培养学生分析鉴赏诗歌的能力
教学设想
一思一得，诗歌的理解感悟最终还是要靠学生自己，所以本课堂教学主要还是着重于设计问题引导启发学生进行思考。如何让学生理解诗人出色的音乐描写和“同是天涯沦落人”的感伤，才是重点解决的问题。播放琵琶曲，让学生从琵琶声中感受琵琶音乐；播放诗歌朗诵，让学生体会诗歌的情感，播放音图并茂的歌曲让学生模仿写作等方式增加学生的直观感受，加深理解诗文。
第一课时
教学过程
一、导入
（播放一段琵琶曲《高山流水》）大家闭上眼睛，聆听这段美妙的琵琶曲。一边听，我一边给你们讲个故事。这个故事可能大家都有听过：春秋时期楚国有一个叫伯牙的人擅长弹琴、作曲，他在汉阳江口弹琴时碰到子期在岸边细细倾听，并赞叹不绝。伯牙十分惊叹，这样一位樵夫打扮的人，怎么会欣赏我的琴声呢？他请子期上船，并问他：你喜欢听我弹琴，我现在弹一曲，请你说出曲子内容。说罢，伯牙弹了起来。子期听后说：妙极了！你弹出来的琴声像巍峨的高山一样，像流动的江水一样。伯牙惊叹不已。从此，他们成了知心朋友，后人因此用“高山流水”来称呼知音。这便是著名的“高山流水遇知音”的故事。
知音，是可遇而不可求的。诗人白居易在落魄失意的时候遇到了一位红颜知己，他被这位知己精湛的琵琶演奏技巧所折服，两人的共同遭遇使得他们在琴声中相互理解，产生了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹。著名的《琵琶行》由此写成。今天，我们来学习这篇课文。
二、作者简介
白居易，唐代著名现实主义诗人，字乐天，晚年号香山居士，生于河南省新郑，青年时家境贫困，对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。二十九岁中进士，官至左拾遗（谏官）。有“兼济天下”的理想，屡次上书针砭时弊。写下了《新乐府》、《秦中吟》为代表的“讽喻诗”，反映了劳动人民的痛苦生活，揭露了统治阶级的腐朽和罪恶。由于得罪了宪宗和官僚集团，被贬官。著有《白氏长庆集》七十一卷，今存书近三千首。在文学上白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调和继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对“嘲风月，弄花草”而别无寄托的作品，是新乐府运动的倡导者，在文学史上有重要地位。作品以通俗流丽著称。《琵琶行》是我国文学史上著名的长篇叙事诗，是白居易的代表作品之一。
三、写作背景。《琵琶行》创作于元和十一年（816年）。白居易任谏官时，直言敢谏，同情民间疾苦，写了大量的讽谕诗，触怒了唐宪宗，得罪了权贵。元和十年，宰相武元衡被藩镇李师道派人刺杀。白居易情急之中上疏请捕刺客，触犯了权贵的利益，被指责越职奏事，贬为江州刺史；又进而诬陷他作《赏花》《新井》诗“甚伤名教”，再贬江州司马。江州当时被看成是“蛮瘴之地”，加之州司马虽然名义上是刺史的佐史，实际上是一种闲散职务，这对白居易来说是一种莫大的嘲弄。他的被贬其实是一桩冤案，他连遭打击，心境凄凉，满怀郁愤。次年送客湓浦口，遇到琵琶女，创作出这首传世名篇。
三、解题。《琵琶行（并序）》原作《琵琶引》。行：古诗的一种体裁，因与“歌”大同小异，常统称“歌行”，统称“歌行体”。它的特点是“篇无定句，句无定字”，音节、格律比较自由，句法长短不一，富于变化。唐以后，歌行一般用五、七言古诗体裁。
四、诵读诗歌，并理解文中难懂字词（朗读诗歌时，要求借鉴配乐朗诵，读出全诗凄凉、压抑的感情基调，体会诗歌意境）
五、整体把握。
1、《琵琶行》是一首叙事诗，叙了什么事？
明确：叙诗人谪居江州，月夜送客江边，巧遇琵琶女之事。被贬浔阳的白居易在落魄失意之时偶遇了一位知己，他被一位流落此地的琵琶女精湛技艺所折服，共同的遭遇使得两人在琴声中相互理解，产生了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，著名的《琵琶行》由此写成。
2、把握主要内容：
这首诗主要记叙白居易贬谪江州时，月夜送客江边，巧遇琵琶女一事。诗中主要塑造了两个形象：琵琶女和诗人自己。前者为主，后者为宾。既表达了对琵琶女晚年沉沦遭遇的同情，表达了诗人的凄凉心境。
3、诗前的小序有什么作用？
明确：交代了时间、地点、人物和故事概况，概述歌女的悲凉身世，说明了写作的背景动因，并为全诗定下了凄切的感情基调。
学生快速默读诗序文和全诗，把彼此对应的部分找出来。
明确：序文的第二句（“明年秋……铮铮然有京都声”）跟诗的第一段对应；第四、五句（“问其人……转徙于江湖间”）同诗的第二、三段对应；第六、七句（“予出官二年……命曰《琵琶行》”）跟第四段对应。
4、分析结构：这首诗分为四大部分：
第一部分（开头至“犹抱琵琶半遮面”）写遇到琵琶女的经过：江边送客，正苦于没有音乐的时候，偶然遇到了她。
第二部分（“转轴拨弦三两声”至“唯见江心秋月白”）写琵琶女弹奏琵琶的情况，详细描写了她的演奏技巧。
第三部分（“沉吟放拨插弦中”至“梦啼妆泪红阑干”）写琵琶女自述身世。
第四部分（“我闻琵琶已叹息”至篇终）写作者的感慨：对琵琶女的同情，并借此抒发了自己迁谪后的郁闷心情。
六、赏析
1、为什么白居易会发出这样一声哀叹“同是天涯沦落人”。白居易和琵琶女之间有什么共同的命运？（从乐妓与诗人的人生历程中来寻找答案）
明确：乐妓：早年境况是“艺压京城、艳盖群芳”（色艺双绝）；现在境况是“年老色衰、漂泊憔悴”（委身商人）。诗人：早年的境况是“身居高位、名动京师”（高官厚禄）；现在的境况是“谪居卧病、飘零天涯”（沦落凄凉）。他们有着相似的经历：都是由“盛”（风光无限、春风得意）而“衰”（沦落天涯、境况凄凉）。琵琶女用一支琵琶曲向人们倾述了她坎坷曲折的人生，白居易用文学艺术形象的再现了琵琶女精湛的演技，又尽情地倾述了自己的悲愤之情。是“音乐”将他们联系在一起。
2、为什么听到京都声后，能激起白居易如此强烈的愤懑，忧郁之情？
明确：诗人有着伟大抱负和理想，长安城是他施展抱负的地方，他被贬之后，表面上安于现状，可是不能施展抱负一直是他心头的一件憾事，而琵琶女表演的乐曲“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”这都是非常激越雄壮的曲子，正好能释放自己隐藏在心头的深深的抑郁。也将白居易心头的不快之情一泄而出，表达了心头激烈的情感。
3、请大家想一下，假如琵琶女在江中演奏的是一曲江南小调，能否激起诗人如此强烈的情感？
明确：江南小调是欢快的、流畅的感情，不能表达白居易的心情。而这首琵琶曲所表达的是琵琶女晚年落泊的情感，这种心情正符合白居易当时的心情，二者产生了共鸣。才激起了诗人内心如此强烈的感伤情感。
第二课时
一、欣赏这千古绝唱的音乐描写。
（音乐并不象高耸入云的山峰，奔腾不息的河流，翁郁苍翠的林木那样形象可感，它有声无形，缥缈难以捕捉，历代用诗歌来表现音乐的作品很少，堪称精品的就更罕见。白居易的《琵琶行》中对音乐的描写可以说达到了出神入化的境界，可谓描写音乐的极品，自唐以来历咏不衰，实乃千古绝唱，现在我们就来欣赏它。）
整个曲调可以分为四个部分：
第一部分是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”这是诗人描写音乐的开始，音乐的魅力在其能抒发感情，琵琶女是一个演奏的高手，她通过自己的演奏诉说自己悲惨的遭遇和内心的哀愁：浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。而白居易则是一个听曲的高手，他通过听琵琶女的演奏，由琵琶女的遭遇联想到自己遭贬，心情十分低落，因而最后发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，所以这两句写出了漂泊流浪之恨，写得特别入神。
第二部分是“欢乐曲”：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这时欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，唱出了琵琶女春风得意的青年时代。那时的她，可谓色艺超群，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留念，故而旋律一转为清脆圆润、轻快舒徐，形象生动。“大珠小珠落玉盘”更使人觉得在这里落下的哪里是珠子，分明是她往日的盈盈笑语，和欢快时滚烫的泪水，让人过耳不忘。接着用“间关莺语花底滑”写弦音像黄莺（在）花下唱着轻快婉转的歌曲，优美动听。这更进一步写出了琵琶女内心的欢快。
第三部分“沉思曲”：“幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有生。”渐渐地，弦声缓慢，仿佛眼前的小溪被寒冰阻塞着，发出冷涩的低泣，诉说着琵琶女心中难以言表的苦楚。旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”，在间歇中琵琶女心中深深的愁和怨在压抑着，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中。此时此刻真是无声胜有声呀。是呀，琵琶女好景不长，“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，她“年长色衰”，生活变故，门庭冷落。迫于生计，她“老大嫁作商人妇”。回忆到这儿，怎不肝肠寸断？
最后一部分是“悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之情。这时她的幽愁怨恨一下子如破瓶而出的水浆滚滚而出，宣泄了她的幽愁暗恨。为何？
明确：琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和丈夫重利寡情的愤怒控诉。“四弦一声如裂帛”，如裂帛，这是琵琶女的心的碎裂，也是诗人被贬九江之后，他的伟大抱负被撕裂，是愤激的哀号。总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的变化，表达出演奏者内心情感的起伏变化，让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。”悲愤的曲调，令普天下伤心人闻声一哭！这一段，白居易和琵琶女，一个笔下写忧怨，一个弦上弹忧怨，他们都有一样的愁怨，诗人用湿漉漉的诗行写出了用湿漉漉的眼泪浸泡得湿漉漉的心。
二、赏析描写无形的音乐所运用的方法：
明确：第一，就是运用比喻（修辞方面）：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，把音乐的音高、节奏、旋律用画面形象地写出来，给人以无限的联想；第二，就是用双声叠韵词（用字方面）：“嘈嘈切切”，“幽咽”，能把音乐的韵律和节奏表现出来；第三，就是运用的对比（有声和无声）、动静结合的方法；第四就是运用心情来表现音乐：如“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，表现了心情的压抑，就可以体会到弦声的低沉；第五就是把无形的音乐化为有形，有了画面感：比如说“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“幽咽泉流冰下难”“银瓶乍破水浆迸”“铁骑突出刀枪鸣”，诗人把抽象的东西具体化、形象化的表达了出来，并能区别音调音色的变化。
三、分析运用比喻写音乐的艺术效果。
明确：一连串精妙的比喻，写出音乐的变化，用这些具体的现实生活中听到过的声音和形象比拟描绘乐声，把抽象无形的音乐刻划成有形可感的实体。读者不仅仿佛听到了那或轻或重，或快或慢，或高亢激扬，或低回鸣咽的应接不暇的乐音，而且仔细欣赏起来，还可以听出这一声和那一声又有明显的音色、音调上的区别，热闹而不紊乱，复杂而有层次。听了这一系列巧妙的比喻，就像听完一支完整的乐曲：先从轻徐悠长开始，仿佛从沉思中唤起记忆；接着众音繁会，像波涛起伏；马上又转到幽细甚至听不见，宛似悲恸抽泣；最后以短促刚劲的音响终曲，犹如急雷破山，崩岩走石。读者从这连珠式的具体可感的乐声中还能体会出弹奏者的“有情”、“不得意”以至难以明白的“无限事”，从而出色地完成了对主题的表达。
四。分析主旨句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”一句内涵。
明确：这两句诗表达了诗人对歌女不幸遭遇的同情，又抒发了自己谪居江洲后的郁闷的心情，隐含当时社会变乱，政治衰落给人们造成的痛苦，意义深刻。“天涯沦落”有着丰富的内涵，它写出了人们对苦难生活的共同的情感体验，引起了一代代人的共鸣。由于诗句简明准确，情意合一，成了千古名句。
五、总结
正是因为有了相同的境遇，诗人发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，可以说，白居易是琵琶女的“知音”，所以才写下这篇优美感人的《琵琶行》以赠之。
六、比较阅读《李凭箜篌引》
李凭箜篌引
李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
二者的创作方法不同。《箜篌引》的音乐描写极富于浪漫主义色彩，诗人着重写乐曲的艺术效应，多用夸张手法，也显示了诗人的奇特想像。《琵琶行》的音乐描写则属于现实主义范畴，诗人着重写的是乐曲的艺术境界，多用比喻手法。
;白居易<琵琶行>原作《琵琶引》，选自《白氏长庆集》。行，又叫“歌行”，源于汉魏乐府，是其名曲之一。接下来是我为大家整理的语文课文《琵琶行并序》教案 范文 ，希望大家喜欢!
语文课文《琵琶行并序》教案范文一
琵琶行并序
导入新课： 音乐是一种无形的东西，看不见，摸不着。它不像蓝天白云，飞禽走兽、山峰河流那样可视可感。如何才能把这难以捉摸的音乐用文字表现出来一千多年前，一个天涯歌女为白居易弹奏了一曲琵琶，成为了千古不衰的知音绝唱。白居易因此而作的《琵琶行》更是成为了描写音乐的典范。在那个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的 故事 。所以今天我们一起来走进白居易的《琵琶行并序》来了解这个美丽而忧伤的故事。
第1课时
课文内容预习：
设计意图：让学生结合《与名师对话》自主阅读，了解作者白居易，学习琵琶行的课文内容
预习检查：
白居易，( )时期的( )( )。
简介白居易生平
2、关于“行”“序”
3、基础梳理：(字音检查)
铮铮然，商贾，恬然，贬谪，霓裳，六幺，荻花，乍破，慢捻，幽咽，迸裂，嘈嘈，
间关，虾蟆，名属，教坊，红绡，钿头，银篦，呕哑嘲哳
第2课时
问题一：《琵琶行》这首叙事抒情诗叙述了一个怎样的故事
设计意图：这首诗是一首长篇叙事诗，通过复述故事来理清本诗的思路。
明确：诗人谪居江州，月夜送客江边，巧遇琵琶女之事
师生活动：让学生阅读小序，理解故事的梗概。
1、本诗开篇有一段小序，小序在文中有什么作用
明确：诗前小序扼要地交代了时间、地点、人物和故事的主要内容，概括了琵琶女的身世，说明了本诗的写作动机。为全诗定下凄切伤怀的感情基调。
2、学生默读序文和全诗，请找出序文和诗正文两相对应的地方。
明确： “明年秋……铮铮然有京都声”)跟诗的第一段对应;
“问其人……转徙于江湖间”)跟诗的第二、三段对应
“予出官二年……命曰《琵琶行》”跟诗的第四段对应。
3、思考：请学生以诗歌的语言分别用一句话概括各段内容：
浔阳江头夜送客
江上聆听琵琶曲
歌女倾诉身世苦
同病相怜伤迁谪
重闻琵琶青衫湿
小结：这首诗说的是元和十年，诗人被贬到九江郡，第二年送客湓浦口，听到琵琶女弹琵琶，勾起了心中没落的情感，他听了琵琶女的弹奏， 并为她作了一首诗。
问题二：琵琶曲是沟通诗人与琵琶女情感的桥梁，诗人是如何通过文字来描写美妙的 琵琶曲的
设计意图：本诗音乐描写是全诗最精彩的，让学生理解诗中音乐的特点及弹凑者的心境。
师生活动：从诗中找出琵琶女的三次演奏，重点赏析诗人描写的第二次演奏。
1、诗人是在什么样的情景中听到琵琶女的演奏的这样的情景描写有何作用
明确：在一个秋天的夜晚在江边送别友人时写的。第一段开头， “浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”点明了时令，地点，时间和事件，“枫叶”“荻花”“瑟瑟”更妙，红红的枫叶，白白的荻花，微微的秋风，一红一白，冷暖相间，无需太多秋景，却秋意浓浓，内蕴丰富。闭目而思：微风过处，枫叶飘落，荻花纷飞，和着暮色苍茫，美不胜收。然诗人美不起来，乐不起来，今天诗人要送别一位挚友，此景虽美，而离别在即，更添诗人悲凉、忧伤之情。寥寥几笔勾画就将这如画的美丽秋景渲染得萧瑟凄凉，从而奠定了诗歌感伤的基调。
2、诗人在诗中一共写了琵琶女的几次弹奏分别是那几次诗人有何感受
明确：共三次演奏：第一次：闻声不见人，情相触;
第二次：见人闻声，情相通
第三次：知人重闻声，情相融
3、诗人是从什么角度来写琵琶女的第一次和第三次演奏的，运用了什么手法
明确：从音乐效果的角度来写，诗人通过写听者的感受，来写音乐的美妙。侧面描写的手法，通过写听到琵琶声，主人忘了回去，客人忘了出发，满座客人都掩面而泣来侧面烘托琵琶女技艺之高超。
4、诗人是怎样描写琵琶女的第二次演奏的
明确：“转轴拨弦、信手续续弹，轻拢慢捻抹复挑”从正面描摹琵琶女弹奏的动作来写琵琶女技艺的娴熟和诗人良好的音乐修养;运用比喻的手法将抽象无形的音乐化为具体可感的形象;“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”通过写听众的沉醉和环境的寂静来从侧面烘托乐曲的艺术魅力，突出琵琶女技艺高超。
5、诗人运用大量的比喻来描写琵琶女出神入化的演奏技巧，请学生找出本段中的比喻句，并分析这些比喻句描摹了音乐的哪些特征
明确：如急雨——粗重急促; 如私语——轻微细柔 ; 如大珠小珠落玉盘——错落有致、清脆圆润; 间关莺语花底滑——悠扬婉转、悦耳动听; 如泉流冰下难——低沉凝涩;如银瓶乍破——激越雄壮;如铁骑突出——高亢激昂;如裂帛——短促急迫。
特点：以声喻声，使用大家熟悉的，类似的声音作比喻，写出了音乐的五彩缤纷和疾徐抑扬的变化，形象的比喻，使人有亲耳聆听之感，或轻或重，或快或慢，或高亢激越，或低回婉转，同时也体会出各种不同音色中包含的思想感情。
补充：除比喻手法外;还有摹声手法;通感，以及直接描写
(这首诗歌中的音乐描写之所以成为千古绝唱，跟白居易精通音乐有着密切的关系。历史上曾流传一个故事：有人将一副乐队演奏《霓裳羽衣曲》拿给白居易看，白居易说这是演奏曲中某个乐句的情形，那人不信，就找一个乐队来试验，当演奏到那个乐句时，白居易叫停，再拿图来对照，所有演奏者的姿态及指法都跟图上一样。可见他在本诗中所描绘的音乐形象是完全可信的。)
6、思考琵琶女所演奏的乐曲的旋律有一个怎样的发展变化过程，和她的生平有没有关系并指出高潮所在
明确：低沉抑郁——轻快舒缓——低沉暂停——激越高亢——戛然而止
第一乐章是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。
强烈的生活反差又自然勾起她对往昔生活的深情回忆，于是音乐进入
第二乐章“欢乐曲”：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“间关莺语花底滑”这时欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起伏生动的乐章，唱出了琵琶女火红的青年时代。青年时代的她，可谓色艺超群，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留念，故而旋律一转为清脆圆润、轻快舒徐。而“大珠小珠落玉盘”更如往日盈盈笑语，让人过耳不忘。
然而，好景不长，时光不再。“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，琵琶女“年长色衰”，生活变故，门庭冷落。迫于生计，她“老大嫁作商人妇”。回忆到这儿，琵琶女怎不肝肠寸断所以旋律又进入
第三乐章“沉思曲”：“幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有生。”旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”(由于心情沉痛，越来越低沉，以至于停顿)，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中……
最后一乐章是
“悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之情。琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。
高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和丈夫重利寡情的愤怒控诉。收拨一划，“四弦一声如裂帛”(帛裂也是心碎)，是愤激的哀号，更是对不公平社会现实和命运的抗争!也和诗人无辜遭贬的愤懑不平相合。
总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的变化，表达出演奏者内心情感的起伏变化(也和诗人的遭遇有相通之处，作者深深领悟其中的感情)，让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。”悲愤的曲调，令普天下伤心人闻声一哭!
问题三：音乐能将素不相识、萍水相逢的诗人和琵琶女联系在一起，他们之间有何关系
设计意图：通过这样一个问题，能够使学生了解“泪”的深沉含义，从而进一步把握本诗思想感情的另一侧面。
师生活动：分析琵琶女与诗人的遭遇，找出遭遇的共同点，解读诗人之泪。
明确：琵琶女：
当年：艳盖群芳，艺压京城，人妒人捧，青春年少;
而今：年老色衰，门前冷落，委身商人，独守空船。
心境：饱受冷落的孤寂
诗人 ：
语文课文《琵琶行并序》教案范文二
教学目标
1知识与能力
(1)积累词语，掌握重点字词读音及字义，并灵活运用。
(2)进一步掌握鉴赏诗歌思想情感和艺术特色的 方法 和技巧。
(3)有感情地朗读、背诵课文，并能够准确默写。
2过程与方法
(1)诵读法：加深课文理解。
(2)合作探究：给予学生思考空间，调动学生的积极性。
(3)启示法：多角度思考问题。
(4)比较阅读法：注重知识的迁移、运用。
(5)借助教材和多媒体等教学。
3情感态度与价值观
(1)体会作者的思想感情。
(2)通过鉴赏诗歌的情感美和形式美，树立审美情趣。
设计思路教学三维目标的设定，依据的是文本、课后练习、教参和单元目标。
教学重难点
诗歌的叙事艺术以及音乐描写特色。
设计思路主要基于学生 课前预习 情况的反馈，并参考多方资料，提取了这两个核心要点。
课型：新授课
课时：2课时
设计思路课时安排为2课时，前提是有课前预习。
教案概述
《琵琶行并序》选自语文人教版高一必修三第二单元第六课，属于阅读鉴赏课，这个单元均是唐代诗歌，是唐代不同阶段的代表作，展示不同诗歌艺术特色，既注重时代横切面，亦注重纵向比较，这也是需要师生共同树立的单元观。单元目标是引导学生进入教学情境，树立背景意识和审美情趣，把握好朗读和背诵，所以，此次课的教学设计要紧扣单元目标。此外，教学设计要事先结合《普通高中语文课程标准(实验)》里的相关要求，课标的第二部分──课程目标，就指出“阅读优秀作品，品味语言，感受其思想、艺术魅力，发展 想象力 和审美力。”必修三是高一下学期的课文，高一学生初具 理性思维 ，也有相关的诗歌学习基础，所以这次课以教参为辅助资料，侧重文本逻辑层次，题目设计多是鼓励学生 发散思维 。文本内容主要是借与“天涯歌女”的偶然相逢，唱出“沦落天涯”的悲慨。艺术特色主要表现在叙事和音乐描写上。
教学过程
第1课时 整体感知
一、课文导入
以后人所做关于“高山流水”诗歌“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹!春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。势利交怀势利心，斯文谁复念知音!伯牙不作钟期逝，千古令人说破琴。”引出知音话题，进而进入本篇课文。
设计思路“高山流水”的故事，学生学过，以学生所熟知的旧知识来引发新知识，契合学生心理，同时，文本思想内涵的一面“知音之遇”，学生通读文本是可以体会到的，这与学生课前的预习小成就暗合。
二、文体基础知识──“行”
《琵琶行》原作《琵琶引》。白居易还有作品《长恨歌》。歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。三者虽名称不同，实则大同小异，常统称“歌行”。关于“歌行”，明代徐师曾《诗体明辨》曰：“放情长言，杂而无方者曰歌;步骤驰骋，疏而不滞者曰行;兼之者曰歌行。”明朝胡震亨在《唐吉癸签》说，“歌”是曲的总称，“行”是“衍其事而歌之”，是一种具有铺叙记事性质的歌词。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。
设计思路该部分，用简单的语言让学生对文体有所了解。具 体操 作中可以让学生来回答，教师来补充。
三、创作背景
1诗序及其作用
①交代时间、地点、人物和故事的主要经过
②概述琵琶女身世
③点明写作动机
④定下全诗凄切伤怀的感情基调
设计思路主要是让学生理解诗序的作用，其中也有些知识点需掌握。此问题可以小组讨论，教师点播补充。
2作者生平，尤重作者被贬的原因
唐宪宗元和十年(815年)6月3日，在河北拥兵自重的藩镇李师道、王承宗派遣刺客刺杀主张用武力平息叛乱的宰相武元衡，白居易首先上书，请求朝廷缉捕凶犯，以雪国耻。没想到却遭到了一些朝臣的嫉恨。白居易当时是太子左赞善大夫，已经离开了谏官的位置。那些人说他不该越职言事，并诬称白居易写过“新井”和“赏花”的诗(其实是子虚乌有)，不顾忌他母亲是因看花坠井而死的，大逆不道。其中真实的原因是，白居易在此前任左拾遗、翰林学士期间，屡向皇帝上书言事，剖析朝政，还写了大量讽刺社会政治的诗歌，像《卖炭翁》等，得罪了很多权贵。这一次政治打击在白居易的一生中是最为沉重的。从此，他虽然也不失关心国计民生的赤子之心，但干预政治的热情却大大减退。只有了解这一政治背景，才能理解这首诗中诗人所表现出的压抑和苦闷。
语文课文《琵琶行并序》教案范文三
教学目标
1知识与能力目标：品味诗歌意境，分析作者在诗中表达的思想感情;理清全文脉络，分析本课的结构特点
2过程与方法目标：学习描写音乐的方法，学习用比喻描写声音变化的写法，培养联想和想像能力。
3情感态度价值观目标：认识当时社会的黑暗，领悟作者关注现实，同情和尊重受损害的下层妇女的精神。
教学重点
掌握作者用比喻的手法，描写声音的高超技法，并从对人物身世命运的分析中解读作品的思想感情，把握意境。
教学难点
理解作者对音乐的描写以及是如何将乐曲的情调和演奏者、听者的感情融为一体的。
教学方法 诵读法 分析法
教学课时 2课时
教具准备 语文课本 教师教学用书 同步练习册
教学过程：
第一课时
一、导入新课。
播放琵琶曲《汉宫秋月》，要求学生用心倾听，感受曲中的感情。然后，利用知音 传说 ，引入新课——
两千多年前，一个文人雅士，一个山野樵夫，是音乐将他们联系了起来，于是世上便流传着知音的佳话;一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，又是音乐让他们共同演绎了一首千古不衰的知音绝唱。在那个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事。今天我们就来学习白居易遭贬谪之后，巧遇琵琶女，因同病相怜而信笔写来的经典乐府《琵琶行》。
二了解韩愈
三写作背景
唐宪宗元和十年(815年)，当朝节度使李师道，为了防止唐宪宗削藩，就派人刺死宰相武元衡，这件事在朝廷引起了轩然大波，人心惶惶，无人敢管此事，长安城顿时一片混乱。当时白居易任东宫赞善大夫，是个陪侍太子的闲职，不能过问朝政，但他压抑不住自己的愤怒，上书请求缉拿凶手，最后以越职言事的罪名被贬为江州司马。第二年秋天的一个夜晚，诗人送客于湓浦口，偶遇琵琶女，于是邀请她弹奏，便写下了这脍炙人口的《琵琶行》。
行，古乐府的诗体，与“歌”体相近，如：《长恨歌》，故常称歌行体。
内容品读
朗诵指导
生听配乐朗诵，要求将不懂的字词做好记号，师纠正音。
湓(pén)浦(pǔ)口 铮(zhēng) 悯然(mǐn) 转徙(xǐ) 浔阳(xún) 瑟(sè) 声声思(sì) 捻(niǎn) 霓裳(nícháng) 红绡(xiāo) 钿头银蓖(diàn bì) 谪居(zhé) 还独倾(huán)
2思考两个问题：
诗前小序有些什么内容对全诗有何作用
概括每段内容，并且找出序文和全诗的对应部分。
(二)琵琶乐声动心弦
1请学生找出诗歌中详细描绘琵琶曲的部分。
2请学生集体朗读这部分，再请一位同学朗读。
再次突出方法指导：大弦以下四句要快读，情调轻快;间关两句速度放慢，但要读得流畅;冰泉以下四句是为高潮蓄势，要稍微小声读;银瓶以下四句写乐曲高潮和终止，要读的紧张热烈，至“裂帛”戛然而止。
三、诵读第二节，理解内容：
调弦校音，情随声出(序曲)
演奏名曲，倾诉悲情(总写)
珠落玉盘，急切愉悦(第一乐段)
演奏琵琶曲 幽咽凝绝，幽愁暗恨(第二乐段)
铁骑突出，激越雄壮(第三乐段)
曲终收拨，戛然而止(曲终)
江心月白，余韵无穷(魅力)
四、师生共同分析、欣赏：作者用了哪些手法来描摹音乐这些手法有何好处
1、比喻(找出比喻句并分析各比喻句描摹出了音乐的什么特点并分析比喻描写的好处。)
大弦嘈嘈如急雨(粗重急促)
小弦切切如私语(亲切细柔)
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。(错落有致、清脆圆润)
间关莺语花底滑(婉转优美)
幽咽泉流冰下难(低沉凝涩)
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。(激越雄壮、高亢激昂)
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。(凄厉)
--好处：把抽象无形的音乐变成形象可感的实体。
附：[奥地利]汉斯立克《论音乐的美》：对音乐作品的一切富有幻想力的描写、性格刻画和解释性的说明，都是比喻性的。
2、叠词和联绵词：
叠词：弦弦、声声、续续、嘈嘈、切切
联绵词：间关(叠韵)、幽咽(双声)
--使音节悦耳动听
3、正面描摹与侧面烘托
1)正面描摹：
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。(如前分析)
2)侧面烘托：
东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
--写听众的反映，突出了琵琶曲感人的艺术效果。
4、曲中带情：
过渡：当然，琵琶曲如此感人，除了琵琶女弹奏之技艺高超之外，是否还有其他原因一个十分重要的原因就是感情。琵琶女是带着感情了弹奏的，而诗人也是带着感情来听、来描摹的。(找出有关感情的诗句)：
未成曲调先有情。
似诉平生不得志。
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