我们是如何从作品中感受到到音乐家所传达的情感？

音乐家把他对某个现实事物的精神内涵的心灵感受表达在音乐作品中，我们作为听者在聆听作品时，借助与这份感受的共鸣便能转而联想到那个现实事物。比如，某作曲家若想要写一部描写春天的乐曲。他实际上并无办法用音符把春天直接描写出来，他无法把含苞欲放的蓓蕾写出来，把滚滚春潮写出来，他也写不出姹紫嫣红的花朵和和煦的春风，因为音乐不是绘画或者其他。但是我们大家对于春天都有相近的心灵感受，对于春天的精神内涵有一份体会？作曲家倘若能把这份体会流露于音乐之中，那么，我们在聆听时，就一定能听到春天。

让孩子理解文学作品的内涵和情感有以下几个方法：1阅读与讨论：读故事书、传统童话、经典名著等，让孩子通过阅读探索文学作品的世界和内容。同时，通过和孩子一起讨论作品中的情节、人物性格、主题等，帮助孩子深入理解作品的内涵和意义。2感性体验：与孩子一起进行一些文学体验活动，如朗诵诗歌、表演短剧、创作绘本等，让孩子通过亲身体验，深刻感受文学作品的情感，从而更好地理解作品。3关注历史背景和文化背景：通过解释文学作品所处的历史和文化背景，帮助孩子理解作品中反映出的社会现象和文化内涵，增加对作品内在含义的理解。4采用多媒体资源：利用**、动画、游戏等多媒体资源，为孩子呈现不同形式的文学作品，有利于孩子在视觉和听觉上更好地理解作品的情感和内涵。总之，帮助孩子理解文学作品的内涵和情感需要引导孩子在感性体验和理性思考的过程中，探索作品背后更深层次的内涵和意义。

将情感融入细致描写中可以为作品带来多种好处，如下所示：

增强阅读体验。通过将情感融入细致描写中，能够让读者更好地感受到人物内心的情感和感受，进而更深入地理解作品，增强阅读体验。

提高作品感染力。情感是人类最本质的表达方式之一，能够让人心灵产生共鸣并被感染。将情感融入作品中可以让作品更容易打动人，提高作品感染力，使其更加有吸引力。

塑造人物形象。通过深入描绘人物内心的情感和感受，可以更好地塑造人物的性格特点，使其更具有个性和鲜明的特点。

借鉴情感经验。通过作者将自身的情感经验融入到作品中，读者可以从中借鉴到作者的情感处理方法，也可以从中学到处理自身情感的方法和技巧。

总之，将情感融入细致描写中是一种非常重要的创作手法，它可以提高作品的质量和深度，让作品更加感人、生动和有趣。同时，也能够为读者带来更好的阅读体验和情感启示。

一篇好的情感类文章，必须能够直指人的内心，而且是最敏感的地方，越是敏感的地方，只要轻轻的触及，必定伤害力极大。人们关心什么，人们关心伤害情感，人们关心矛盾情感，关心矛盾从一个地方转移到另外一个地方。把主角的情绪丢给读者。言情小说为什么这么火，是因为它虐，作家就是拉仇恨，你说这样，我偏偏要那样。当然在头条上面的情感文章，我们不能写的像小说那么夸张。我们要在真实性的上面，稍稍用点夸张手法。我举个例子。下面这个故事，为什么能吸引大家的阅读，首先是标题，爸妈去世，伯父养她十五年，她却要把他的养育恩人送进监狱。不明真相的网友一看，谁不觉得非常的气愤，这不就是一个白眼狼吗？吃瓜群众一看，立刻围拢开始喷人了。我们点开之后，发现是一个非常简单的故事，无非是养育之恩的大伯竟然是自己的杀父仇人。问题就在原谅与不原谅上面，引发了人们的争议，是爱还是恨，不仅是故事主角困扰的事，也变成了读者所困扰的事。从这上面我们可以发现，情感文的写法，就是把仇恨丢给读者。让读者来决定主角下一步动作。

音乐是最善于表现人们的情感，引起情感共鸣的艺术形式。古人云:“感人心者，莫先于情”。教师只有充分运用“情感”这一因素，以情激情，以情施教，利用情感资源点燃学生对音乐的情感之火，启发学生的情感资源，才能激发出学生的学习兴趣，帮助学生领会理解音乐作品所表达的情感，使学生在情感的氛围中感受音乐，从而提高课堂的效率。在教学中，我们要运用多种方法，丰富学生音乐情感体验，引领学生走进音乐世界。一﹑深化音响感知，丰富学生情感体验音乐作为一种音响艺术，对其感知必须通过听觉来进行。听觉是感知音乐和理解音乐的前提，是音乐艺术实践中最重要的过程。通过聆听音乐﹑表现音乐，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，并产生强烈的艺术共鸣。在音乐教学中，无论使唱歌课还是欣赏课，都应遵循听觉艺术和感知规律，注重以音乐为本，从音响出发，以听为中心，立足于培养学生良好的听觉感知。音质清晰﹑悦耳的音响可以给人带来愉悦，并诱发美感的产生。乐曲的情感有长有短﹑有明有暗，通常与节奏﹑节拍﹑力度﹑调式﹑调性等音乐要素配合运用，从而塑造出千变万化﹑绚丽多彩的音乐形象。学生从听音乐中已经感受到作品的丰富多彩和音乐多样的表现手段，诸如不同的速度﹑力度﹑音调﹑节奏﹑音色等等，正因为不同音乐元素的组合，乐曲所产生的效果﹑意境也就不同。通过欣赏，使学生较为准确地感受不同的音乐作品所表达的不同内容﹑意境和思想感情。如在欣赏《长江之歌》时，播音员那富有感情的解说，让学生深切地感受到母亲河的勃勃英姿和哺育万物的情操。当高昂起伏的《长江之歌》响起时，学生会情不自禁地赞美长江﹑歌唱长江。“音乐内涵的多义，情感的丰富，意向的飘浮不定，让人在多次重复的欣赏中引起不同的想象﹑联想，获得种种不同的感受。音乐形式的复杂﹑丰富，音响在时间中的不断变化伸展，也会使欣赏者在反复的聆听中获得多层次的审美感受。”可见只有反复聆听﹑多次体验，才能想象出音响背后多彩的画面，才能体验到音符串起的各种情感，才能获得丰富的音乐感知。二﹑深化视觉感知，发展学生情感体验音乐形象以模拟﹑象征等手法，把人们的生活现象用音响表达出来。在音乐教学领域借助绘画的视象性﹑具体性，能让学生眼观耳闻，产生联想﹑扩展思维，如身临其境般在愉快的气氛中更好地理解音乐情感。在学生欣赏﹑歌唱﹑视唱﹑简单音乐创作中常用“音画合壁”的教学形式帮助学生体验音乐情感。小学低年级课本中老牛﹑公鸡﹑小鸟并在同一画面，学生可以形象地领悟高音﹑音色概念。欣赏柴科夫斯基的“四小天鹅舞曲”，若运用芭蕾舞剧《天鹅湖》的画片﹑幻灯或教儿童回忆影视中曾经看到的四只小天鹅天真活泼的舞蹈形象，这些视觉的表象有助于儿童用听觉来感知舞曲旋律﹑节奏﹑情感的变化。要在音乐的海洋中自由遨游，还需要进行更高层次的音乐视觉感知，即经过长期听觉体验的积累，产生不同程度的内心听觉，可以不用直接唱（奏）和聆听音乐作品，通过读谱，根据谱例的节奏节拍﹑旋律﹑力度速度及风格的变化引发联想，内心即产生了对某个音乐形象的体验。如有经验的指挥家﹑演奏家在演出之前，总要静心读谱，从视觉上感知音乐，进而在演出中完美地用头脑驾驭，用技巧来表达音乐情感。小学音乐教材的音乐作品都是经过精心挑选的名曲，通过谱例的视觉直观形象，能加深学生对旋律所表现的音乐情感的记忆和理解，如果能从小学中高年级开始，持久地引导学生在视觉感知中体验这些音乐作品的深邃情感，就能较深入地体味并挖掘旋律的美感。如教唱舒伯特的《摇篮曲》，歌曲的旋律美感﹑母子情深，首先可以从视觉中体验到；歌谱（五线谱）给人的视觉印象如同母亲摇着孩子安睡的律动一起一伏，由此知道此曲表现的是一种轻柔舒缓﹑安详慈爱﹑优美静谧的音乐情感。三﹑通过联想升华，强化学生情感体验在理解音乐的基础上，引导学生能够积极思维，进入音乐作品留给我们的艺术蕴含点。通过联想﹑升华，加深对音乐作品的领悟与理解，培养学生的创造力与想象力。例如，在教学生唱《翅膀》后，我让学生分组讨论歌曲为何以“翅膀”为歌名。四年级的学生很有思想，他们讨论的结果是：“太阳”“春风”“黄河”“理想”“知识”虽然没有翅膀，但这是用拟人的手法，给它们“安”上翅膀，使歌曲显得更加形象﹑生动。你看学生说得多好，接下来我又问：我们要拥有什么样的翅膀才能飞得更高更远？学生说：我们一定要拥有“知识”“理想”这两副翅膀才能飞得更高更远，将来才能成为国家的栋梁。瞧！学生的回答多么精彩。实际上“创造”也就是指学生在巩固﹑应用﹑认知﹑成果的同时，向更高一个层次发展，是学生在应用﹑拓宽和延伸得活动中尝到学生活动的乐趣和满足，进而陶冶了他们的情操。总之，教师应发挥音乐学科的优势和优点，在实施情感教学的过程中，创设具有真情实意的教学意境，利用一切可以利用的情感资源，抓住情感教学的要点，激发学生的情感共鸣，体验音乐的美感，提高学生的心理素质，使学生在情景交融的课堂中愉快地学习。