《再别康桥》这首诗中描写的意象与诗人的情感是如何融合在一起的

　　《再别康桥》是一首优美的抒情诗,宛如一曲优雅动听的轻音乐1928年秋,作者再次到英国访问,旧地重游,勃发了诗兴,将自己的生活体验化作缕缕情思,融汇在所抒写的康桥美丽的景色里,也驰骋在诗人的想象之中

全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔,接着用虚实相间的手法,描绘了一幅幅流动的画面,构成了一处处美妙的意境,细致入微地将诗人对康桥的爱恋,对往昔生活的憧憬,对眼前的无可奈何的离愁,表现得真挚、浓郁、隽永

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象,巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境,达到景中有情,情中有景诗的结构形式严谨整齐,错落有致全诗7节,每节4行,组成两个平行台阶；1、3行稍短,2、4行稍长,每行6至8字不等,诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来,使之成为一种新的诗歌形式,富有民族化,现代化的建筑美诗的语言清新秀丽,节奏轻柔委婉,和谐自然,伴随着情感的起伏跳跃,犹如一曲悦耳徐缓的散板,轻盈婉转,拨动着读者的心弦

诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”,《再别康桥》一诗,可以说是“三美”具备,堪称徐志摩诗作中的绝唱

人际关系是一种对立统一的关系。人与人之间既有相互依存、互相吸引的一面，也有相互分离、相互排斥的一面。当相互依存占支配地位时，就表现为人际吸引，当相互分离占支配地位时，就表现为人际排斥。人际排斥对人际关系是有害的，有时甚至会对人际交往产生极大的负面影响。

如何搞好人际交往呢？首先应排除妨碍建立良好人际关系的各种不良因素。影响人际交往的不良因素主要有：

（1） 相处距离，首先是空间距离。在同一办公室、同一场合、同一活动圈内，都容易因经常相遇、接触、沟通、互相帮助而建立起良好的人际关系，即友谊关系。良好人际关系的建立在于交往双方相互吸引产生的相互接纳，发现对方的思想、态度、兴趣、为人处事等有自己喜欢和感兴趣的地方，于是继续交往与沟通，在继续交往与沟通中达到进一步的相知，从而结为知交。

（2） 一个人的品格、能力影响着人际关系的建立。人们都羡慕优良、能力出众的人。真诚、坦率、乐于助人、谦虚、谨慎、严于律己、宽以待人的人，对人有吸引力；能力较强的人，容易引起他人的敬佩感，自愿与他建立良好的人际关系。一般来说，人们更倾向于喜欢精明又有小缺点的人，心理学上称此现象为“仰巴脚效应”。意思是指精明的人不经心犯点小错误，不仅不影响他的优点，反而使人觉得他也和常人一样，会犯错误，有平凡的一面，使人感到好接受，产生安全感。

（3） 由交往而建立密切的人际关系，重要的条件是交往双方的相互吸引。如果一方对另一方热情、羡慕，而另一方却表现冷漠、蔑视，就不可能建立良好的人际关系。引起交往双方相互吸引的因素是双方的相似与互补。

除了相似与互补能够导致交往双方相互吸引外，还有仪表也是一个因素。一个相貌举止端庄大方、谈吐优雅不俗的人，给人形成的第一印象总是良好的，这本身就是一种吸引力量，使人愿意与之继续交往，并对其言行多从好的方面设想、解释。这就有助于双方建立良好的人际关系。

（4） 人际知觉是指对人与人之间相互关系的认知。它包括一个人对自己与他人之间关系的识知和对他人与他人之间关系的认知。人际知觉所认知的对象是人际关系。人际知觉的良好印象会促进良好人际关系的建立、维持和发展；相反，人际知觉印象的不良，则对良好的人际关系的建立与维持起阻碍破坏作用。

其次应注意人际交往中的艺术。

（1） 在人际交往中寻找共同点，求大同。人际关系的建立和改善，必须是建立在关系双方共同的利益与需要的基础上，在人际交往过程中，要清醒地意识到彼此需求的共振是吸引双方的粘合剂。当然，共同永远是一个相对概念，每人的经历、使命和情绪各不相同，不能抱着求全的幻想。要有大将风度，切忌斤斤计较、患得患失。

（2） 知彼知己，因势利导。孙子说：“知彼知己，百战不殆。”在交际过程 ，要充分估计自己与对方在关系中所处的地位，了解对方的目的、要求、长项和弱点，估计自己能在多大程度上影响甚至改变对方的态度，根据对方的情况设计交际方案，行动时便成竹在胸。

不过，计划难以预测变化。现代社会气象万千，变化无常，领导者在交际场上要适应这种节奏，另外面对突发性事件，要稳定自己的情绪，迅速理顺各种利益，调整原定方案，淡化紧张气氛。可以用转移视线的方法，或顺水推舟，抓住时机，广交朋友，联谊四方。当己方处于不利地位时，要临危不乱，失意不失礼。对失败者更要周到，不能势利。

（3） 了解心态，把握情感，重在交流。人们常用对牛弹琴来讽刺不辨对象、不合时宜、盲目行动的荒唐做法。在交际场上，应杜绝这种愚蠢之举。

交际是情感的交流，是人的一种心理现象。复杂的人际关系常常使人在结交时悲喜交织，苦乐参半。一次交际中引起的苦恼，会影响另一次交际的情绪，造成情感表达的不适当，使预期目标流产。要避免这种状况，就要学会控制自己的情绪，及时地进行心境转换，同时摆脱对方情绪的影响，以一个玩快。

相互交流是理解的桥梁。直接交往是交流，特别是建立感的最有效的形式，即使宿怨较深，通过直接见面交往，也可消除误会，所谓“相逢一笑泯恩仇”。在面对面面俱到的接触中，双方使用口语，没有中介物，可以更直接、方便和集中地表达各自的感情，使相互之间影响力加大。

当然，在人际交往中，也应掌握一些必要的技巧。①有礼貌地寒暄，表现出谦恭有礼的态度。与人首次见面，一定要礼貌地寒暄一番，表现出谦恭有礼的态度。随时说声“你好”，或适时招呼“早安”、“午安”、“晚安”等等。②经常面带微笑。微笑是一种无声的语言，它显示出一种力量、涵养和暗示。微笑对于树立形象能发挥极大的效果。③穿着得体，表现个性。对一个人的印象往往来自于他的服装。穿着可以直接表现人的个性。为了使衣着一目了然，服装上力求整洁、庄重和协调，使人第一眼就留下美好的印象。④记住对方的姓名。无论身处何种场合，当他人将对方介绍给你时，必须马上记住并能叫出对方的姓名，惟有如此才能显示出和他的亲切感。⑤注意倾听，与人交往时，要善于倾听别人的谈话，使对方感觉到你们的尊重与兴趣，否则是很不礼貌的。⑥保持谦恭的态度。随时随地区使用谦恭的语气与人交谈，这在当今社会已成为一条众所公认的不成文的法则。一个言词谦恭的领导者，在待人处世方面，将会得到好处和方便。⑦谈一些任何人都能了解的话题。第一次与客人会面，应以人所共知的话题做开端，这样容易得到对方的共鸣和回响。⑧说话要有分寸，避免使用口头禅。

如此一来，它能搞好人际交往，这样才能利用良好的人际关系为事业的发展服务

这首写送别朋友时的情景，表达了与朋友间的深情。横塘在江苏省苏州市西南，风景宜人。

　　前两句为送别之景。南浦，泛指送别友人的河边。一川；是为一片，遍地。朱塔；红色的宝塔。这两句可以这样理解；春天来了，南浦平披上了绿装，大地焕然一新。只有石桥、朱塔，不管春夏秋冬，还是老样子。两依然，朋友乘春光而去，以后只有石桥、朱塔与诗人为伴。想到这诗人黯然神伤。

　　后两句是离别之情。系；拴着。画船；油漆彩绘之船。在年年送客的横塘，今又有一条将要离去的画船，在蒙蒙细雨中拴在杨柳上，垂柳轻舟、雨中送客、依依惜别之情更使人伤怀。

　　全诗以抒情之笔写景，通过环境景物描写，烘托离别之情，情景交融，深情缠绵，回味无穷。

人的一生就是把一件事情做到极致，一生只有一个梦，一生向着一个目标奋进 。

一旦选择或者从事一项职业，人就将努力奔跑在追梦的道路上 。人是有梦的人，人的一生也是追梦的一生。

佟健就是一个追梦人，他的一生也是追梦的一生，为了自己的花样滑冰事业而顽强拼搏，在他的人生成长经历之中，一直向梦而行，步履铿锵，意志坚定。

他1979年生，黑龙江省哈尔滨市人，6岁开始学习滑冰，是一个聪颖早慧的孩子，在滑冰项目上很有天赋。 很多时候，一个人的天赋与生俱来，由其父母的遗传基因决定，是别的孩子抢不来夺不走的，想要比他做得更好，只有靠着后天的勤奋和努力去获得。

他14岁与庞清开始搭档，师从姚滨训练 ，人的命运虽然由自己掌握，但也需要一些好的运气，成长的过程中，能够遇到优秀的合作伙伴和把自己引入职场中的伯乐非常重要。

人虽然不应该迷信运气，但是，一定要相信，在成长过程中，有一个好的团队非常重要 。这种事情，也并非可遇不可求，只要自己出色，伯乐自然会找上门，佟健最初步入滑冰正规训练，也是由一位教练所看中。

后来，他又跟随姚滨学习，姚滨是一名非常出色的教练，在花滑项目上的变革，极其有成效，而且，他自己是一位综合能力非常强的人 ，在花滑项目上，也是一位极具勇气和创新的人。跟随这样的一位领路人，佟健在事业的发展道路上，避免了许多弯路。

在和庞清搭档之前，他有过一个合作伙伴，但是，对方因故退役，之后，他师从姚滨，师父推荐了搭档庞清 ，不得不说，姚滨独具慧眼，在选人用人方面，很有一套。

两人搭档三年之后，便在国际大赛中获得冠军，想要在某一行中做出成绩来，只要心无旁骛、集中全力做三年，就可有收获 ，前提是，必须有一个好的团队，要在赏识你的人手下努力，入对行业选对人非常关键。

他们三次参加冬奥会，在温哥华冬奥会上，他们收获了自己的银牌，这一次比赛，夺冠的是他们的同门师兄师姐赵宏博和申雪 。也在这一年，他和庞清情定终身，决定牵手一生，都灵世锦赛，两人夺冠后，高调宣布自己的恋情。有时，好的爱情，在其发展过程中，还需要一些好的氛围和勇敢的斗志。

庞清也是1979年生，哈尔滨市人，2016年，两人结婚，同年，生下长子，2019年，两人生下了第二个孩子。 两人退役后，开设了自己的冰上艺术中心，教授孩子们学习花样滑冰，每天大约有200多个孩子跟着他们学滑冰，其中有出色的弟子十几人。有人觉得不解，一个奥运亚军，干吗要大材小用。

佟健回答，他讲，所有行业，都从青少年开始培养人才，花样滑冰，也需要对孩子们尽早培养，如果能把自己的感悟传授给他们，他们就会向一个正确的方向走，这样做，不仅对行业有利，对孩子们的成长也很好，于是，他们决定这样做。 在看着孩子们滑冰的时候，他们会回忆起自己当年的情景，孩子们追梦圆梦的过程，也是他们继续在梦想道路上奔跑的过程，他们觉得，花滑已经融入到了他们的血液中，他们的一生，都离不开花滑。

一个追梦的人，必将生命不息，奋斗不止，奋斗将是他们人生的进行时，也是他们生命的常态。

在佟健的心目中，花滑是一种文化，也有自己的运动礼仪，那就是女士优先。在和庞清搭档的时光中，他给了庞清一个承诺，那便是他们一起共建一座冰上艺术中心。 现在，他的这个承诺实现了，两人也由合作伙伴成为伴侣，成为亲人之后，他们还是事业伙伴，依然携手追逐彼此相同的花滑梦想。好的爱情，就是彼此为了一个共同的奋斗目标走到了一起，哪怕时光渐逝，梦想依旧不变。

在经营艺术中心的过程中，他把艺术和运动相结合，倡导 健康 、 时尚 的生活理念。在他看来，一旦一项技术做到极致以后，便会成为一种艺术 ，在培养孩子们的过程中，他要求每个孩子对于自己的滑冰动作一定要做到精益求精，对他们的训练充满了呵护和加持。人生就是一种鼓励和爱护的过程，也是一种向着更好发展的过程。

庞清和佟健一共参加了16次世锦赛，13次取得世界前五的成绩，还获得过2006年加拿大卡尔加里和2010年意大利都灵世锦赛的冠军。他们一共参加了四届冬奥会，在2010年温哥华冬季奥运会比赛中获得亚军，也可以说是身经百战，久经考验，卓越超群，获奖不断 。两人从1993年合作，一起在冰场上度过了22年时光。每个人的生命过程中，都有许多难忘的记忆，对于两人而言，也有许多的刻骨铭心。

在他们的合作过程中，两人也有打仗的时候，初次拉手，也觉得难为情，一度下不了手。最初训练，教练不在的时候，仍然是谁也不服谁，谁也说服不了谁。但在13年之后，两人才把事业与感情融合在了一起 ，这一年，他们彼此开始珍惜自己的合作关系，虽然也有矛盾，但在合作的过程中，觉得花滑能让他们搭档一起比赛的时间也很有限，于是，他们有了一种紧迫感，也越发珍惜起了这种合作，也越发爱惜起了这段时间。

事业和人生一样，一旦在经历的过程中，就一定要去珍惜，必须能够很好地守护自己的人生，爱护自己的生命，当然，也必须很好的爱护自己的同行者，在一起，那就是一种缘，就是上天给自己最好的安排，要在意这种安排 ，也要好好的爱惜和珍惜这种安排，这是一种机会，也是一种人生的福利，一旦逝去，想要追寻和抓获，便难上加难。一旦不珍惜，它将不会永在，就会与自己擦肩而过，它是稍纵即逝的。

创业的过程中，佟健付出了很多，从选地，到预算、项目停工及未来规划，他都亲力亲为，公司成立后，又在岗位设置，人员使用，规章制定，课程安排，学员招收方面遇到了很多的困难，但他还是靠着自己的努力，挺了过来，在他而言，这是自己对妻子的一个承诺。 现在，他拥有了自己的运营团队，并和清华附中及二外附中建立了合作关系，有时，他也会有许多的遗憾，就是在创业的过程，陪伴自己的孩子少了一些，但他一想到，中心运营之后 ，就会有更多的孩子们来学习，来训练，心中顿时又充满了斗志。

在2022年2月22日，夫妻俩还领衔主演了一部冰舞剧，参演的角色，是一些爱好滑冰的孩子们，在剧中，他诠释了我们是一家人，行业是一家人，冰雪是一家人， 体育 是一家人，中国人是一家人的理念 。并在剧中体现了冰雪运动的传承精神，以及冰雪人在赛场上顽强拼搏、英勇不屈的精神。这种精神，是一种竞技精神，也是一种职业精神，同时，它也是一种职业心态和人生座右铭，时时激励着更多的人努力向上，奋勇争先。

在演剧期间，他说，能够站上奥运赛场，获得奥运冠军，是他非常渴望的一件事，无论赛场上压力有多大，一定是心中有国家，身上才有力量。在往前冲的时候，心中一定要装着为国争光的大情怀，才能顶住压力，获得动力，从而完成好自己的比赛。这就是冰雪的未来，这就是冰雪的力量。这就是人生的信念，这就是生命的尊严。这就是挑战，这就是向上。这就是勇往直前，这就是奋发有为。这就是不忘初心，这就是砥砺前行。这就是光荣和梦想，这就是使命的担当。

文/家奴

赏析1：

《再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”同时透露了难舍难分的离情，给诗定下抒情的基调。第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅盘过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》）。

反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

赏析2：

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢？三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。何谓意境？是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。

"轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩"这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。

"那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾"，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里"柳"——"留"，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用"在我心头荡漾"，把牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物），与第三句话合在一起讲，"软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘心做一条水草"，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。第四节是转折点，"那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：。这句诗运用了虚实结合的手法，"实"是景物的描写，"虚"是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，"不是清泉，是天上的虹"，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭。那么这个梦引起我们什么感觉呢？这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。他用了一个比喻"像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟"，大家知道梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。

第五节，既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢？"寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓处放歌。"这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用"一船星辉"来比喻那时的生活，带有象征的意味。

最好的诗是第三句诗。过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以"悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。"这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。"悄悄是离别的笙萧"是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以"萧"来比喻"悄悄"来说明诗人的心境，因此，"悄悄"的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。"诗歌讲究精练，为什么一再重复"沉默""悄悄""轻轻"？这不是浪费语言，而恰恰是他的重点。

其实"沉默"是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃》中的语句"执手相看泪眼，竟无语凝噎"，再如苏轼的词《江城子》"十年生死两茫茫"，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候"相顾无言，唯有泪千行"。"此处无声胜有声"，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》："故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州"使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如"感时花溅泪，恨别鸟惊心"，下两句"孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。"意在言外，旨在象内。"不着一字，尽得风流"往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王国维说的"一切景语皆情语"，"写景即抒情"。所以"唯见长江天际流"能引起我们很多的遐想，又如利于李煜的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"，只要能让我们产生联想的诗就是好诗，这些都告诉我们欣赏诗要调动我们知识的积累，像形、相似的诗能在头脑中产生，用此来理解新诗。写得好都是诗人生活经历的提炼和升华，换句话，我们通过生活的桥梁可以达到诗人的心灵。例如，刚离开父母的学子读《再别康桥》是不是更有感觉？为什么"沉默时感情最深"呢？像生活中的例子，感情最深的表达时飞机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中"沉默是今晚的康桥"，康桥尚且如此，诗人何以堪？实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，"悄悄"就带着诗人的主观感情了。

第七句"悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩"，我认为"云彩"有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。以上才是深入理解了这首诗。

再粗略讲一下，《再别康桥》这首诗充分体现了新旧诗派的"三美"，即绘画美，建筑美，音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如"悄悄"、"轻轻"、"沉默"，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，"轻轻的我走了"，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如"金柳""柔波""星辉""软泥""青荇"这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。

这三者结合起来，徐志摩追求"整体当中求变化，参差当中求异"，显示出新月似的特点和个性，所以我概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。

《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。

全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

赏析3：

1920年秋季，徐志摩到了英国。本来是准备去那里拜剑桥大学的罗素为师。但他到了英国才知道罗素已不在英国，而到中国讲学去了。而且，罗素反对第一次世界大战而被剑桥大学除名。后来，徐志摩经英国作家狄更生介绍，才得以进入剑桥大学读书。此间，徐志摩认识了北洋政府司法总长林长民及其女儿林徽因，他开始苦苦追求这位美貌年轻的才女。为此，徐志摩解除了与前妻张幼仪的婚姻。但不幸的是，后来的林徽因还是与梁启超的公子梁思成结成了婚姻。

于是，一首《再别康桥》，把徐志摩热烈、真挚、轻柔、细腻又略带飘逸的浪漫主义个性，作了充分显示，给后人留下了极其深刻的印象：

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一只长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫已为我沉默，沉默是今晚的康桥；悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

徐志摩就是这样用含羞草般的触觉和婴儿般的情感去感知爱情的，是他的单纯的爱情观给他的诗作注入了浪漫的气息。虽然这种浪漫不能成为现实，但是徐志摩那炽热与细腻的情感，在诗行中随着康河静静地流淌。

作为徐志摩诗歌的第一个艺术特色，是对诗歌意象的苦心经营和有些带有刻意性质的追求。他实在擅长于在生活中捕捉形象，而且善于在生活中发掘诗趣，并使生活的形象与诗歌的意趣融会到他的作品里，从而构成较高的美学境界。作为诗中的意象，如《再别康桥》出现了“云彩”、“金柳”、“艳影”、“青荇”、“水草”、“虹”、“梦”、 “长蒿”、“星辉”、“笙箫”、“夏虫”、“康桥”、“衣袖”等意象，这些都是诗人珍藏在心灵深处的一份情感，这些意象的虚与诗人心中情的实，相映成趣，一张一合，无不流露出意象的张力。通过情感化赋予客观物象以感情色彩，使这些意象由平入奇，因而全诗更显得飘逸而具有灵气。因此，《再别康桥》成为徐志摩发自性灵深处诗作的名篇。

再看看诗中那“河畔的金柳”，“波光里的艳影”，不仅在他“心头荡漾”，更有一种梦幻般神奇的力量，催使他神思飞扬，异想“满载一船星辉，在星辉斑烂里放歌”。一系列意象的构成，这一点上说明了当时的徐志摩已接受了英国浪漫派诗的影响，吸取了欧洲象征派、印象派诗的特点。另外，《再别康桥》每节四行，韵式上都严格遵守二、四押韵，且每行两顿或三顿，整首诗章句匀整，韵脚铿锵，但为了更贴切地表达情感，不拘泥于“句的均齐”。“寻梦？撑一只长篙”一句，如平静的湖面泛起的澜漪，使全诗生气盎然。整首诗的节律与诗人情感的起落相契合，全诗抑扬顿挫，朗朗上口，读罢余音缭绕，给人一种独特的审美快感。这也体现出徐志摩一方面汲取了英国浪漫派诗人的神韵和音律的同时又根据汉语白话的特点逐渐把他笔下的诗发展成为一种新诗的雏形。

徐志摩诗歌的艺术成就是在性灵、意象、音律三方面，也可以说，他的诗作在艺术上具有这三大特色。而且，这三者在他诗中实际上是不可分割地统一在一起的：性灵的，在很大程度上需要通过意象来体现，意象，也需要通过音乐美这个重要的方面去完成。它们共同构成了徐志摩诗歌艺术的整体，使他的诗不仅在艺术上享有较高的地位，而且给中国新诗的发展带来了某些有普遍艺术的经验，作出了其他一些诗人未能作出的贡献！

　　摘 要 在教学过程中融合进情感教育，是我们作为教育者在教育新形势下的责任和义务。只要我们加强学习与提高，并在教学过程中注意系统地培养学生的情感，相信，我们会在教学育人生涯中少一些遗憾之事，多一些美好回忆。

关键词 情感教育；情感动力；感染共鸣

马卡连柯在《家庭和儿童教育》中说：“爱是一生中伟大的感情，他总是在创造奇迹，创造新的人类，创造人类最伟大的珍贵的事物。”可见爱心教育、情感教育的重要性。

所谓情感教育，是教育过程的一部分，它关注教育过程中学生的态度、情绪、情感以及信念，以促进学生的个体发展和整个社会的健康发展。即情感教育是使学生身心感到愉快的教育。西方学者把情感教育看成是教育过程的一部分，而不是将它看成是一种特殊的独立的教育形式。通过在教育过程中尊重和培养学生的社会性情感品质，发展他们的自我情感调控能力，促使他们对学习、生活和周围的一切产生积极的情感体验，形成独立健全的个性与人格特征，真正成为品德、智力、体质、美感及劳动态度和习惯都得到全面发展的有社会主义觉悟的有文化的劳动者。就是指教师在教学过程中，在充分考虑认知因素的同时，充分发挥情感因素的积极作用，以完善教学目标、增强教学效果的教学。这是作为教育者的人对受教育的人进行教育所应实施的真正的教学。

我们教育的根本目的就是要促进学生身心的全面发展。而其中的“心”就是指学生的心理或心灵，情感则是心理心灵的重要组成部分。进一步讲，情感是人对客观事物是否符合自己的需要而产生的体验，它是个体在社会生活实践中产生和发展出来的。我们人类的高级社会性情感主要有道德感、理智感和美感。当别人和自己的言行符合自己的道德观念时，就会产生满意、愉悦、赞赏、敬佩、尊敬等肯定的情感；当人在认识事物或研究问题时，对于新的还未认识的东西就会表现出求知欲、好奇心等情感;当人依据自己的审美观点对事物进行评价时就会产生肯定、满意、愉悦、爱慕的情感。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾在《爱心与教育》中提出“情感动力”思想，即通过丰富多彩的精神生活，保证个性全面发展，保证个人天赋才能的充分表现，使学习富有成效。和谐教育的内在、恒久的支柱在与建立学生学习的积极的“情感动力系统”。

在一项对青少年的实验中，让一组男女青少年进行400米跑，其中一组给予情感上的鼓励，而另一组则给予情感上的挫折。结果鼓励组无论男女，成绩均获提高，而挫折组无论男女，成绩均下降。由此我们可以看出情感对人的各种行为活动的动力效应。由此我想到，对于数学教学，如果我们能融合进我们的情感教育，注意情感陶冶，如一声亲切的称呼，一道期待的目光，一个充满爱意的微笑等，把我们的情感化作涓涓流水，沁入学生的心田，给予学生学好数学的动力，给学生启迪的思维，我想，一定会使每一位学生的个性得到良好发展，从而使我们更好地完成教学和育人任务。

那么，作为一名教师，如何培养学生对数学的情感呢对此，我浅谈自己的一点体会。第一，教师在教学活动中，要有感情地教，学生才会有感情地学。教师如果用自己的真情实感去感染学生，引发学生的情感，就可以使师生情感交流产生共鸣，从而达到教得扎实，学得主动；教得主动，学得有趣的效果。自己对所授科目的情感会潜移默化的影响到学生对相应学科的情感。第二，教师要以平等的真诚的态度对待每一个学生，和学生交流，给学生以鼓励，关心、信心和帮助，“以情感人，以情动人”，培养学生和自己的情感。不能喜“优”厌“差”，要真诚地给学生以信任、鼓励。如果学生对老师产生良好的情感，一般规律是他一定会把情感迁移到这位老师所教的学科中，形成一股积极的向上的动力。在我教的学生中有这样一位学生，可以说她对于数学怎么学也学不会，因此我很少注意她。但有一次我不经意的说了一句鼓励她的话，之后她学习数学的积极性空前高涨，天天问问题，并积极回答问题，从而数学成绩有了很大提高。表面看是自己的一句无关紧要的话语，但实际上却是学生期待已久的你对他的真诚与关心。相反，一个教师如果不热爱自己的学生，而是以简单、漠视的态度对待学生，我相信，学生对学习的积极性肯定会受到抑制。第三，依据学生的现实生活、年龄特点、兴趣爱好，努力挖掘教材的情感教育因素，创造性地组织课时教学内容，充分展示知识的形成过程，让学生参与知识的发生、发展过程。比如，数学教学的设计方法要灵活多样，要环环相扣，疏密相间，起伏有致。一是要抓住导入环节，精彩的富有感情的导入语能激活课堂，使教学氛围更加优化，教学活动更加流畅。二是要抓住过程环节，教师要投入情感，积极参与到学生的交流中，点拨引导，使学生在激情中明理，获得新知。三是要抓住结束环节，要让学生自我评价和总结，获得成功体验，要设计悬念保留其探索的兴趣和精神，使学生感到课虽尽，意无穷，留下难忘印象。这些都有助于学生产生内心情绪的积极体验，引起师生的情感共呜。

总之，在教学过程中融合进情感教育，是我们作为教育者在教育新形势下的责任和义务。因为我们所担负的不仅仅是教书，更重要的是育人。着眼于现代教育的需要，着眼于青少年的未来，着眼于我国的稳定发展，它的现实作用不可低估。只要我们加强学习与提高，并在教学过程中注意系统地培养学生的情感，相信，我们会在我们的教学育人生涯中少一些遗憾之事，多一些美好回忆。

　　这是一幅绚丽多彩的乡村秋景图。诗不长，只有三节，却将幽谷、农舍、渔舟、牧羊女……诸般景致皆收笔下。这是栖息在农家的秋天，是游戏在渔船上的秋天，是梦寐在牧羊女眼里的秋天，是充满诗意的秋天。

　　震落了清晨满披着的露珠，

　　伐木声丁丁地飘出幽谷。

　　放下饱食过稻香的镰刀，

　　用背篓来装竹篱间肥硕的瓜果。

　　秋天栖息在农家里。

　　向江面的冷雾撒下圆圆的网，

　　收起青鳊鱼似的乌桕叶的影子。

　　芦篷上满载着白霜，

　　轻轻摇着归泊的小桨。

　　秋天游戏在渔船上。

　　草野在蟋蟀声中更寥阔了。

　　溪水因枯涸见石更清洌了。

　　牛背上的笛声何处去了，

　　那满流着夏夜的香与热的笛孔？

　　秋天梦寐在牧羊女的眼里。

　　“满披”形象生动。“飘”字贴切传神。伐木声与清晨、露珠等意象构成一幅清净润泽的有声画。“稻香”使人满口生香。“饱食”写丰收之景，拟人。“肥硕的瓜果”也见出丰收之景。最后一句总束，画龙点睛。“栖息”一词意味隽永，是拟人。

　　渔家秋景图。“冷雾”烘托出一派朦胧的诗意，又与季节吻合。“青鳊鱼似的乌桕叶的影子”比喻似拙实妙，耐人寻味。“归泊”既写景，又暗示时间，与上文“清晨”呼应。“游戏”一词虚实相生。

　　秋天特有的景致。充满诗情画意。以问句出现，语言摇曳多姿。“满流”与“香与热”“笛孔”搭配，在“夏夜”的映衬下，诗味盎然。“牧羊女”可曾见过“栖息在农家里”“游戏在渔船上”的秋天那牛背上的笛声是否表达过、勾起过少女的情怀她的眼里一定写满了秋天的景象，她的心里一定微颤着喜悦与梦想。

　　练习说明

　　一 有感情地朗读这首诗，想想写景的次序，再背诵全诗。

　　此题要求学生有感情地朗读这首诗，并背诵全诗。这是从鉴赏诗歌的主要方式着眼提出的要求，应引导学生反复吟诵。

　　二 品味下列加点的词语。

　　1放下饱食过稻香的镰刀

　　2秋天栖息在农家里

　　3秋天游戏在渔船上

　　此题是引导学生品味语言，要结合全诗的意境和具体的语境进行体会，可参见“课文研讨”中的有关内容。

　　三 将下面这首诗与课文比较，说说两位诗人表达的思想感情有什么共同的地方。(诗略)

　　此题意在引导学生进行比较鉴赏，同时也为学生提供了一首同样优秀的外国诗歌。这两首诗在思想感情、意象组合、艺术风格上有很多共同的地方，从思想感情来说都表达了对秋天的热爱与赞美之情。

　　教学建议

　　一、注重诵读。引导学生反复地有感情地朗读全诗，直至熟读成诵。

　　二、设计一些有一定开放度、能让学生自由发挥的题目，来引导学生鉴赏这首诗。如：你喜欢这首诗吗为什么你最喜欢这首诗的哪些句子为什么你注意观赏过秋天的景象吗你印象中的秋景与这首诗是否一样你能不能也以秋天为题写一首诗

　　三、指导学生进行比较鉴赏。课文提供了比较鉴赏的材料，应充分利用，引导学生在比较中进行鉴赏。比较鉴赏时，应先认真阅读，然后再比较异同，若能从比较中发现几点带有共性的东西，当然更好。

　　有关资料

　　一、作者介绍(吴子敏)

　　何其芳(1912—1977)，现代散文家、诗人、文艺评论家。原名何永芳，出生于四川万州一个守旧的大家庭。幼年时即喜爱中国古代诗词小说，1929年到上海入中国公学预科学习，读了大量新诗。1931—1935年在北京大学哲学系学习。大学期间在《现代》等杂志上发表诗歌和散文。1936年他与卞之琳、李广田的诗歌合集《汉园集》出版，他的散文集《画梦录》于1937年出版，并获得《大公报》文艺金奖。大学毕业后，何其芳先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校任教。

　　抗日战争爆发后，何其芳回到老家四川任教，一面继续写作诗歌、散文、杂文等。1938年北上延安，在鲁迅艺术学院任教，后任鲁艺文学系主任。

　　新中国成立后，主要从事文学研究和评论，并长期参加文艺界的领导工作。曾任中国文学艺术界联合会委员、中国作家协会书记处书记等职，并任文学研究所所长职务。

　　诗歌是何其芳最先喜爱和运用的文学样式。他自称开始创作时“成天梦着一些美丽的温柔的东西”，早期的作品鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。于是较多徘徊于怀念、憧憬和梦幻中，只能留下寂寞和忧郁。

　　何其芳对于艺术形式的完美，表现出执著的探求。在诗歌方面，他创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。在散文创作上，他自称“我的工作是在为抒情的散文发现一个新的园地”，他善于融合诗的特点，写出浓郁缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的颜色和图案，使他的散文别具风格。

　　真正明显地表现出思想和艺术风格的变化，是在抗战开始，特别是到了延安以后。这时他渐离梦境，面对现实，诗文风格趋向朴实明朗。

　　六卷本《何其芳文集》(人民文学出版社)收录了何其芳的大部分创作和论著。

　　(摘自《中国大百科全书·中国文学》1992年版)

　　二、那么一种氛围——读《秋天》 (刘真福)

　　《秋天》选自何其芳早年创作的诗集《预言》(1931—1933)。它不像那个时期的诗人们那样爱用象征手法，写得神秘莫测，或爱寻味哲理，显示思想的深高厚重；也不像他向前的诗作拘守个人狭小天地，缠绵悱恻于男女私情，除了幽怨、苦思就是期待。难得这位诗人将视野投向乡野，投向普通人的活动场景，以观者的身份言身外他人之事，表现一派明朗纯净的诗意诗风。诗作采用直陈其事的写法，表面看来似乎简单、直白，缺少象征的奥义，实则意味情味既深且长。诗中透出那么一种氛围，那么一种神韵，这是最能勾住读者心魄的东西。

　　所谓氛围，在文学作品尤其是抒情作品中，通常是指作品中的整体性的情境、风神、气韵。它与严羽的“气象混沌，难以句摘”的气象有所类似，又有所不同，气象所指更为廓大，包括内容、形式各个方面；氛围似乎主要关乎内容，涉及意象、意境、情感等。氛围可感而不可言，正如司空图所言：“神而不知，知而难状。”亦如唐人所言：“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”但读之有感，了然于心，也应能言追心意，形之于文。

　　在《秋天》里，诗人用最精粹的语言描写农家生活，每一句诗都是一幅画面，三节诗又组成三幅复合画面。画面的组合造成了既流动又整合的特殊氛围。

　　第一幅画面是“农家丰收图”。这里不是写某个农夫，而是写普遍的农家活动。写了两个场景，一是山谷伐木，一是篱间背瓜果。山谷伐木置于篇首，丁丁之声悠远地飘来，诉诸听觉；震落了清凉的露珠，诉诸视觉和触觉。真是一片世外风光，启迪人追思那邈远的印象，《诗经》中不是有“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤。出自幽谷，迁于乔木”之句吗“飘”和“幽谷”在何其芳早年诗中常出现，不过那都是写虚的，用的是比喻义、引申义，而这里却是写实的，别有一番情韵。伴随背瓜果的心情和表情在诗中未点明，但读者可以想到，那是欣欣然、笑盈盈的。“栖息”本用来描写有生命的物类，现用在这节诗的末尾，概括秋天在农人家里的状况，将虚无的东西(秋天)视象化了，创造出松弛、闲静的氛围。

　　第二幅画面是“霜晨归渔图”。其中“雾”“霜”这些表现环境氛围的词(还有上一节的“露”)，也是何其芳早年诗中常出现的，传达出清凉、冷寂、朦胧的气氛。画面还包括一系列活动：撒网，收渔，摇桨。这些平常活动的画面，在诗人笔下都蕴含着淡而远、清而静的神韵。“轻轻”一词常在何诗中出现，仿佛“信手拈来”，显示出渔人悠闲与自得的心情。也许在早年何其芳的心目中，秋天就真的是这么宁静、悠远。

　　第三幅画面是“少女思恋图”。这节诗从野草、蟋蟀和溪水写起，相当于古人所谓“感兴”的写法，即先言他事，由兴而感，由景入情。野草寥廓，溪水清洌，这本不是人的活动，其后必有续言，那就是少女心怀恋情。大自然繁嚣的夏天过去了，秋天到来却变得清静了，人在寂静时大都反观自身，倾听心灵之声。牧羊女听了一夏的“牛背上的笛声”，忽然听不到了，心灵的某一角落开始萌动起来，真是“如树根在热的夏夜里震动泥土”(何其芳诗《夏夜》)。写恋爱尤其是初恋，是早年何诗所擅长的，这一次他写得更含蓄也更精彩了。这一节才五行，就写出了由外景向内情的过渡，写出了初恋从无到有的过渡。诗人选取了“牧羊女的眼里”这一特定角度，虽未明写眼神，但读者自能见出那里面的清纯、明净，那是初恋少女似恋非恋的特殊眼神。而且比较这三节诗我们可以看到，前两节主要写外在的景物与人事，这第三节真正写入心灵深处，写出了微妙的感觉，使全诗收束在感情的实处。不这么写，难以入情、入神，诗就“飘浮”起来了。

　　总之，《秋天》这首诗通过描绘不同场景、画面，创造了一种既来自人世又远离尘俗的氛围。这一氛围具有清静、清远、清甜、清柔的特点。它写的是繁忙夏天之后的农闲景象，所以具有清静的氛围；它写的是世外桃源般的生活，不见农家些许的艰难苦恨，所以具有清远的氛围；它写的是少男少女朦胧而纯真的爱情，所以具有清甜的氛围；它像何其芳其他诗作一样专用轻柔之词写清丽意象，避开喧嚣的景境，避开拙重之词，所以具有清柔的氛围。诗中各幅画面，以及画面里的各个意象，无不和谐统一；因而这种氛围所赖以形成的清静、清远、清甜、清柔等多方面特点也无一不达于极致。技盖至此，非高手不能为。可是何其芳写这首诗时才是20岁左右的大学生!