情绪对歌唱的影响

情绪的两极性、情绪在歌唱中的表现及影响、如何培养积极的情绪四个方面分析研 究了情绪，其目的在于让我们培养关键词:情绪歌唱艺术积极情绪消极情 积极向上的情绪(努力克服歌唱中负面情绪的影响，使歌唱能够顺利进行。 绪中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1672—1578(2009)8—0069—02 情绪是什么对它的内涵如何理解从心理学的角度来看。 为:情绪和情感是人对客观事物是否符合其需要所产生的态度的 (1)对作品没有深入了解而进行演唱，结果与原作品所要表 体 现的风格、意义大相径庭。我们知道，歌唱者的情绪除了对音乐 现。人们在生活中，对客观事物不是无动于衷的，总是产生肯定 的或否定的态度。产生不同的内心体验。 作品的直接反应外，还需要靠声音来表达作品，并在其产生的生 理反映的基础上来表达作品中的情绪。如果对原创作品的理解 日常生活中的喜、怒、哀、乐等都是情绪、情感的具体表现形 不到位，情绪的把握就会失去分寸。(2)在歌唱的过程中，由于个 式。情绪和情感就其本质而言都是人的主观体验(因而人们常将 人心理作用情绪过激，即两极性现象:原本情绪激昂却唱得平静 二者看作是同义语。严格说来，二者是有区别的。但是在人们的 如水，原本温柔平和却唱得跌宕起伏。(3)紧张心理也会导致情 日常生活中，两者并无严格的区分。我们可以理解为，情绪是人 绪失控。主要表现为发声器官不能正常运转而造成呼吸、身体等 对客观事物的一种建立于生理基础之上的主观心理的反映或态 出现不良反应。度。简单一点说:情绪就叫心情或心境。 1 情绪与歌唱艺术的关系 无论出现哪一种“情绪”的失控，歌唱行为都无法顺利进行。 如果不能及时调整自己的情绪，控制自己的情绪，歌唱的效果将 基我们都学过心理学，我们知道:情绪(或情感)是建立于生理 大打折扣，对歌唱者本人的歌唱兴趣和积极性也会带来很大的 础之上的一种主观心理活动。我们又知道，歌唱是一种极具复杂功能的艺术。它是在呼吸、振动、共鸣、吣字、听力等许多器官 负面影响。

统的协调作用，特别是它参与下完成的。各器官之所以能够彼此精确配合(是依靠神经系3(2积极情绪在歌唱中的表现及影响

的高级部分——大脑皮层的控制和协 当我们在歌唱的学习过程中，注意到歌者容光焕发、情绪高

一、性质不同

1、情绪：情绪是以个体愿望和需要为中介的一种心理活动。

2、情感：是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。

二、特点不同

1、情绪：在情绪发生时，又总是伴随着某种外部表现；情绪具有独特的生理唤醒、主观体验和外部表现三种成分。

2、情感：它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性。

情绪和情感的联系：

情感是在多次情绪体验的基础上形成的，并通过情绪表现出来；反过来，情绪的表现和变化又受已形成的情感的制约。

情绪和情感是对客观事物与个人需要之间关系的体验过程，是人对客观事物是否符合自身需要而产生的态度体验。情绪和情感同认识活动一样，仍然是人脑对客观现实的反映，只不过反映的内容和方式上有所不同。

1。音乐是心灵的维生素。爱这些音乐，就是爱生活的表现之一。

2音乐是艺术，是人类美好思想的结晶（也有糟糕的，希望您别受其影响）。好的音乐就像好的书籍，好的朋友，能激励人的斗志，放手远航。

3音乐的魅力在于它的博大的胸怀，甚至不懂的语言也能传递人们心中最美好的品质和理想，让人倍感力量。爱好音乐的人，也许对此需求量较大，也说明你的成长比普通速度更快，所以更加需要这种诗歌一般流淌的祝福。

4音乐是神奇的，用得好可以促进学习，放松性警惕和脑波，不知您听说过没？就是通过音乐来产生的。

5音乐可以开发一个人的气质，听过于庸俗的音乐太久和听高尚的音乐许久，也许效果上截然不同。个人实践证明，某一时期的音乐的确能让男人变得容貌上比以前更有与众不同的风范。

以上是音乐给人的好处，看来有很多，希望您好好把握，成为优雅高尚的人。的确音乐是有着这般不凡的力量，愿您能好好使用它！

最后解答您的疑惑：

感情丰富程度：您的感情的确丰富。像深邃的海洋一样，外表的行为只相当于海面的风景，内心却游弋着各种不同的心理体验如同深海。对情绪的感知，在经历上被音乐极大的丰富着。当然这些都是间接的（光靠您描述的文字看的话）。

内心寂寞否：您确实活在自己空间的时间比较多，但如果看书上感到满意并社交上感到快乐就不算寂寞。

性格活跃么：您拥有性格活泼的能力，只是好像对自己还不太满意。这种不信任自己的态度会影响您发挥自己活跃的程度。相反，对自己很器重，您就会不知不觉更加在性格上充满长足的活跃度。

您无疑是内心充满激情的，也是热爱生活的。懂得享受时光，这些都是好品质。只是性格和认知上可能非常敏锐，能察觉到普通人难以察觉的细节。需注意在某些方面适当降低敏感度，不然会感到压力颇大。

您跟他们的最大区别，也许是他们更重现实中发生的事，而您跟重情绪体验和心理活动的事。这没有对错，严格的说都是生活中能引导未来的重要因素，请好好把握，善加对待。诚挚地祝福您成长快乐！

音乐情绪是指音乐诱发的情绪，是音乐价值的集中体现。与日常情绪刺激不同，音乐往往诱发了个体的快乐体验。

音乐情绪有广义和狭义之分：

1、广义的音乐情绪指音乐作品对人的情绪影响，通常可用一些形容词来形容，如：愉悦的、柔和的、抒情的、激昂的、忧伤的等等。

2、狭义的音乐情绪指音乐作品的表情要素，如：音乐的力度、速度、音色、表情术语等。

扩展资料：

音乐情绪的特点：

1、音乐情绪的诱发基于大脑中感觉、情绪与认知区域间的功能连接，包括皮层下人类与其它动物共有的奖赏网络，如伏隔核、杏仁核和多巴胺能系统，以及进化末端具有复杂认知功能的大脑皮层。

2、音乐情绪中很少体验到罪恶感、羞愧、妒忌、厌恶、轻蔑、难堪、愤怒和恐惧等消极情绪。音乐带来的积极情绪体验具有世界范围的普遍性和一致性。

3、音乐自身的情绪效价并不足以决定人们是否喜欢某首音乐，令人悲伤或悲喜交集的乐曲同样令人沉迷。音乐环境中产生的负性情绪是“安全”的，无论音乐本身表达的情绪是快乐还是悲伤，音乐诱发的情绪都可以是愉悦的。

4、音乐情绪调节了几乎所有的大脑边缘及旁边缘结构的活动，负责自主神经系统唤醒的下丘脑、脑岛和前扣带回皮层、形成记忆的海马区以及涉及复杂认知活动的前额叶皮层。

一、情绪和情感的区别

我们一直将情绪和情感作为一个统一的心理过程来讨论，但从产生的基础和特征表现上来看，二者有所区别。

首先，情绪出现较早，多与人的生理性需要相联系；情感出现较晚，多与人的社会性需要相联系。婴儿一生下来，就有哭、笑等情绪表现，而且多与食物、水、温暖、困倦等生理性需要相关；情是在幼儿时期，随着心智的成熟和社会认知的发展而产生的，多与求知、交往、艺术陶冶、人生追求等社会性需要有关。因此，情绪是人和动物共有的，但只有人才会有情感。

其次，情绪具有情境性和暂时性；情感则具有深刻性和稳定性。情绪常由身旁的事物所引起，又常随着场合的改变和人、事的转换而变化。所以，有的人情绪表现常会喜怒无常，很难持久。情感可以说是在多次情绪体验的基础上形成的稳定的态度体验，如对一个人的爱和尊敬，可能是一生不变的。因为如此，情感特征常被作为人的个性和道德品质评价的重要方面。

最后，情绪具有冲动性和明显的外部表现；情感则比较内隐。人在情绪左右下常常不能自控，高兴时手舞足蹈，郁闷时垂头丧气，愤怒时又暴跳如雷。情感更多的是内心的体验，深沉而且久远，不轻易流露出来。

二、情绪和情感的联系

情绪和情感虽然不尽相同，但却是不可分割的。因此，人们时常把情绪和情感通用。一般来说，情感是在多次情绪体验的基础上形成的，并通过情绪表现出来；反过来，情绪的表现和变化又受已形成的情感的制约。当人们干一件工作的时候，总是体验到轻松、愉快，时间长了，就会爱上这一行；反过来，在他们对工作建立起深厚的感情之后，会因工作的出色完成而欣喜，也会因为工作中的疏漏而伤心。由此可以说，情绪是情感的基础和外部表现，情感是情绪的深化和本质内容。

音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中，使人忘却烦恼，净化心灵。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。

客观上，音乐需要运用一些“手段”来达到发声的目的。

一些音乐作品是通过人声表达的，这样的作品被称为声乐作品，有一些作品是用乐器演奏出来的，这样的音乐作品被称为器乐作品。世界上一切音乐作品都包括在“声乐”和“器乐”这两大类别里。

音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括高低、强弱、时长、音色等。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：曲调，节奏，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是旋律和节奏。

音乐以声音为表现手段的艺术形式，意象的塑造，以有组织的音为材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。

主观上，音乐所表达的情感和情绪多来自于听众所接受的感受，除了自然界所产生的声音外，任何一部音乐作品中所发出来的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的，这些声音在自然界是可以找到，但是没有经过艺术家们别出心裁创作与组合，是不能成为音乐的。

所以，无论是一首简单的歌曲，还是一部规模宏大的交响乐，都渗透着作者的创作思维与灵感。随便涂抹的线条和色彩不是绘画，任意堆砌的语言文字不是文学，同样，杂乱无章的声音也不是音乐。构成音乐意象的声音，是一种有组织有规律的和谐的音乐，包括旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等要素，总称为音乐语言。没有创造性的因素，任何声音都不可能变成为音乐。

语言具有一种约定性的语义，每一句话，甚至每一个字都具有特定的涵义。这种涵义在运用该语言的社会范围内是被公认的，是一种约定俗成；音乐的声音却完全不同，它仅仅限定在艺术的范围内，只作为一种艺术交往而存在；任何音乐中的声音，它本身绝不会有像语言那样十分确定的含意，它们是非语义性的。

在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉。音乐可以更直接、更真实、更深刻地表达人的情感。那么，音乐为什么能够用有组织的声音来表达人的情感呢，一种理论认为，音乐的表情性来自于音乐对人的有表情性因素的语言的模仿。

个人认为，音乐的声音形态与人类情感之间存在着相似性，具有某种“同构关系”，这是音乐能表达人情感的根本原因。音乐理论家于润洋曾指出：“音响结构之所以能够表达特定的情感，其根本原因在于这二者之间存在着一个极其重要的相似点，那就是这二者都是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是这二者之间能够沟通的桥梁。”比如“喜悦”，它是人高兴、欢乐的感情表现。一般来说，这种感情运动呈现出一种跳跃、向上的运动形态，其色调比较明朗，运动速度较快。表现“喜悦”的感情的音乐，一般也采取类似的动态结构，如民乐曲《喜洋洋》，用较快的速度、跳荡的音调等表现手段表达了人们喜悦的情感。

音乐对我们的大脑和心理有着强大的影响。音乐是一种抽象的艺术形式，而情感是我们每天都要经历的。从进化心理学的角度来看，音乐和情感的联系开始于我们的祖先学会识别不同声音的内涵并调整他们的行为以生存。在这个框架下，心理学家发现相同的音乐在不同的听众中会引起不同的情绪，但是这些情绪有一些共性。它从我们的大脑开始。强烈的声音，我们吸收它们并把它们解释为信息。例如，一个突然的声音，一个响亮的声音，一个不和谐的声音，被解释为紧急的，需要立即注意的重要信息。反应是快速的、自动的、没有经过学习的。从某种意义上说，我们对音乐的普遍情感是遗传的结果。

心理学家发现，我们人体内部、外部环境会产生一定的“共鸣”，尤其是当外部音乐节奏感较强的时候。我们的心跳或呼吸频率与我们听的音乐的节奏很接近。心跳或呼吸频率，被我们的大脑解释为不同的主观感受，包括不同的情绪。心理学家称之为我们与音乐之间的“情感联系”。

我们喜欢或不喜欢一首歌显然与它带给我们的情绪有关。与成人大脑相比，前额叶皮层在冲动控制中起着重要作用，它还没有完全发育成熟。此外，青少年最有可能体验到强烈的情感。我们在青春期反复听到的歌曲与我们的大脑显然有更深的“情感联系”，而不是那些在成年后首次接触到的歌曲。

悲伤、热血、迷茫、痛苦，给我们带来了很多情感体验。因此，这些歌曲有机会成为我们的“难忘”。通过分享音乐，我们也可以和同龄人分享我们的情感。也许每个人都在青春期唱过一首歌与所爱的人说再见，和最好的朋友分享过最近最喜欢的一首歌，在卡拉ok上放声大哭。在智能手机和互联网还没有出现的时代，它们是我们作为学生社会生活的重要组成部分。