黄土情的唢呐名曲《黄土情》

《黄土情》引子部分就把人们带到黄土地所特有的环境氛围中。引子之后的慢板乐段，是典型的西北风格的旋律，把人带进黄土地的历史中。沿用了西北民歌风情上下句对应和商，徴调式交替的旋律法，使音乐具有鲜明的地方特色。曲调质朴，深情，表现了西北人民对家乡的热爱和依恋之情。

第二段为快板，旋律由第一段音乐主题引申衍化而成，情绪热烈欢快。其中活跃的快速分奏和结束前，音乐主题在高音曲上的变化再现，激起奋发昂扬的情绪，形成全曲的高潮，表达了大西北人民在改革开放中风发图强的精神，那富有韵律的节奏，特别是用唢呐单吐、双吐技巧演奏，更使情绪激昂活泼、精神振奋。

结尾的情绪越来越热烈，旋律推向高音区突然拉宽，明亮的音调使乐曲达到高潮，在铿锵有力的激昂音调中结束。这一段表达了历尽沧桑的人们，在世代繁衍的黄土地上奏响了向往未来的华彩乐章，新的传奇将会在黄土高原演绎。 1引子部分：乐曲从一个弱起渐强的低音开始，此音的吹奏难度在于“弱起吹”，有的演奏者在吹奏中，总是先出一个“头音”后再弱起渐强，或者先发出“嘶嘶”的气声，然后在带出弱音。为了实现这个低音“弱起吹”的良好效果，演奏者首先要做到挺胸收腹，唢呐要拿起端平，吸气时，气要往两肋下方及腰处吸，并且要做到吸气饱满，随着腔体因吸气而逐渐扩大，腹部也要有微微故障的迹象，吹奏时力往下走，使本来就鼓胀的腔体继续保持鼓胀的状态，尤其是腹部更有鼓胀之感。此时的嘴唇一定要微含哨片，并体会接触小面积哨片的感觉。在训练中要反复体会，仔细琢磨，此音的“弱起吹”就会比较好的完成了。

2慢板部分：该乐段的速度缓慢，曲调深情、朴实，有鲜明的西北风格。乐曲的第一乐句要轻轻的奏出，为了使乐曲更加赋有韵味，随着情绪的发展，声音力度也应由弱渐强。当演奏者到第17小节时，乐曲开始进入本段的高潮部分，所以气量一定要给足，让声音体现出阳刚的音质来，与前面的“柔”产生强烈的对比。当乐曲进行到第25小节时，一定要安静下来，弱奏出顿音，同时也可以加一些腹颤音，这样在弱奏中体现出更深情的情感。在次乐段中，吐音有其特殊要求，起初是弱奏出现，采用“软吐”特别强调舌身在运动中的控制，随着乐曲的渐强，舌身的运动力度也逐渐加强，舌尖接触哨口时一定要有力度。

3快板部分：经过间奏，乐曲进入热烈、欢快的第二乐段。在演奏这段音乐时，要特别注意吹奏中舌与手指的每一个动作都要果断，有力、即使是滑音，手指也要滑得利落，同时不能失去轻快的感觉。为了达到这一演奏效果，演奏者在保证乐曲连贯、流畅的基础上，要多用舌点。当音乐进行到第133小节第二拍的高音时，可适当采用循环换气，133小节开始进入全曲的高潮，情绪也要高度兴奋，音量达到最大，同时力度也是最大。

4乐曲的难点：能否将乐曲演奏得感人，腹颤技巧的使用是重要因素。演奏者在吹奏中，腹颤的频率过快或过慢，都会影响对乐曲情感的表达，此曲的演奏难度并不在于如何完成华丽的吹奏技巧，而在于用朴实无华、自然、松弛的音调来表达内心的情感。另外快板中，舌与手指的配合，以及舌头的力度，手指的敏捷，还有气息的支撑，到最后的循环换气，都是该曲的一大特色及难点，演奏者只有掌握了良好的吹奏方法，并具备较高的音乐修养，才能将本曲的主旨表现出来。

引言：谈起中国传统乐器，相信很多人都会想到琵琶，萧，笙或者唢呐，其中唢呐则是中国传统乐器。其历史源远流长，文化韵味十分丰富，更有“中国乐器，唢呐为王”的说法。那么大家知道唢呐作为传统乐器，承载了多少民族的文化吗？

一、唢呐的传统历史

唢呐是从哪里流传到中国呢？在中国古代乐器是贵族的专用，而平常的百姓却并没有资格能够享受音乐的美妙。但是唢呐就不一样了，由于唢呐的成本十分的廉价，唢呐可以为平民百姓所拥有，所以所在贫困百姓中十分的受欢迎。随着时间的不断发展，唢呐逐渐融入中国的中国人民的生活，在中国文化拥有了一席之地，深受百姓的喜爱，成为最受中国人民欢迎的传统乐器之一。

二、唢呐的音色

在大量的抗日战争的纪录片中，唢呐出镜率可谓是所有乐器中的第一，原因离不开唢呐的声音十分的嘹亮，带有振奋人心的效果。无论在哪一场战争中都有一席之地。而在民间中，唢呐也被人们用于平常的歌舞聚会，并且不断的发展，融入到人们的生活中，给人们带来了许多中国的传统技艺。

三、唢呐的作品

唢呐的代表优秀作品有很多。其中最广为人知的便是《百鸟朝凤》，以唢呐高昂的声音模拟出百鸟的欢愉和热烈，把公鸡母鸡的状态表现得淋漓尽致，即使是即兴发挥，也让人们感受到音乐的美妙和音乐的快乐，再者《一枝花》也是唢呐代表作之一，该乐曲和《百鸟朝凤》形成鲜明的对比，不同意《百鸟朝凤》的结构松散，《一枝花》十分的严密小心，情感也是非常的丰富，他们表现了唢呐的兼容并包，让人知道海纳百川，有容乃大。由此可见锁呐的，使用潜力是非常广阔的。

  之所以说唢呐是乐界的流氓，主要是因为唢呐的构造导致音色非常嘹亮，且穿透性强，唢呐一出，其余乐器就像没声了一样，甚至可以强过一只乐队，而且唢呐的音色可以大喜大悲，情感丰富，从出生吹到入土。因此称唢呐为乐界流氓，真不是盖的。

  看过徐璐出演的一部**，里面正是一所音乐学院，主要分为我们的民乐，和西洋乐两个阵营。最后为了争夺比赛表演机会，进行乐器pk。开始小提琴钢琴还好好的，谁知道唢呐一出，可谓是让所有乐器闻风丧胆，成了配角，没见过唢呐和别的乐器共鸣的朋友可以去看看，那场面，你绝对能懂唢呐的流氓之处。

  唢呐的流氓之处，第一就是超级超级亮的音色，且穿透性极强。和别的乐器共奏，怎么也无法掩盖唢呐的声音，唢呐往往也是作为独奏，没办法，实在是太流氓了。

  唢呐的流氓之处还在于他可以从满月吹到头七。无论是人生的大喜还是大悲，他都可以派上用场，让别的乐器无地自容。唢呐可以说是唯一能让鞭炮为他进行伴奏的乐器，唢呐可以叫醒所有装睡的人。

  唢呐的其他流氓之处，就是独一无二的气势。网上有人开玩笑说，唯一能打败黄飞鸿的方法，就是把BGM里的唢呐音关掉，可以看出唢呐的气势有多强了。钢琴的优雅，小提琴的委婉，吉他的悠扬，二胡的凄惨，在唢呐面前都是过眼云烟，唢呐一出，马上就可以决定这场演奏是喜是悲。

  唢呐最流氓的地方，就是你把任何曲子拿来让唢呐演奏一遍，马上就能忘记最初的声音。唢呐就是这么流氓，不过我挺喜欢。