幼儿艺术培养：如何激发幼儿的艺术欣赏能力

　　幼儿生来就有艺术欣赏潜能

借鉴前人的研究与自身的思考，我们将学前幼儿艺术欣赏能力的发展划分为早期本能直觉反应阶段（0-2岁）与直接感知艺术形象阶段（2-6岁）。

0-2岁早期本能直觉反应阶段

人在生命最初阶段的婴儿时期，就能表现出感知与选择形状、色彩、节奏、韵律等形式审美要素的倾向，并能对其作出反应。就像威廉·斯特恩所认为的：婴幼儿最初对那些产生快乐的艺术对象的特质是极其敏感的，比如像色彩、亮度与明显的节奏。

婴儿在出生后的较早时期对美术的两个基本要素——形与色就有一定的审美感知能力了。心理学研究表明，婴儿注视靶心图与线条图的时间最长，偏爱复杂图形；注视彩色圆盘的时间比注视灰色圆盘的时间长一倍。同样，婴儿对于音乐的基本要素——节奏、旋律等也非常敏感。比如，在日常生活中，我们经常可以看见烦躁不安的婴儿只要妈妈将其抱在左侧或者听到与妈妈心跳节律一致的声音就会安静下来。对于柔美的声音、美丽的画面，婴儿会露出会心的笑容等。1岁左右的婴幼儿对节奏鲜明、旋律优美的音乐会做出积极反应，能够跟着音乐的节拍舞动起来。尽管这些最初的反应仅仅是一些本能的直觉行为，还未形成真正独立的美感反应，但它已为日后更高层次的艺术欣赏活动做好了心理上的准备。

2-6岁直接感知艺术形象阶段

两三岁以后的幼儿，在成人的引导和教育的干预下，不仅能关注到艺术作品的内容，而且能初步关注其形式审美特征。随着幼儿年龄的增长，幼儿艺术欣赏能力的发展逐渐从笼统到分化，从没有标准到具有一定标准。

在美术欣赏方面，幼儿关注作品内容多于形式。当幼儿面对一件美术作品时，他们首先感知的是作品内容。幼儿对作品内容的感知与理解往往处于浅表层次，还未达到深入感知、理解作品内容所蕴含的深刻意义这一水平。在教育的干预下，幼儿开始初步关注作品的形式审美特征（如颜色、形状、构图等），具有初步感知与理解作品形式审美特征的能力。而且，幼儿似乎更喜欢感知描绘熟悉物体与令人愉快的现实主义作品，以及色彩明快的作品等。例如，幼儿在欣赏索拉瑞奥的《有绿色靠垫的圣母子》时，凭着敏锐的审美直觉，立刻把握住了作品所传达的浓厚的母子之爱。他们不仅能够准确地把握作品的内容，对作品的形式（如画面的颜色、质感）也很敏感，如“小宝宝的很光滑，很舒服，我都想摸一摸了”，“小宝宝的头发是红色的，很好看”。

幼儿欣赏音乐时，是把音乐作为一个整体来接受的，并不孤立地辨认音乐的各个因素。两岁半左右幼儿能注意倾听音乐，初步感知音乐所表现的内容。3岁幼儿，能与音乐发生情绪上的共鸣，能辨认音乐作品中速度的变化，且其动作能跟随音乐速度变化而发生变化，但感知音乐作品的性质、力度等还有困难。中班幼儿已有初步的音乐概念，并能将其掌握的音乐概念迁移到性质相同、但没听过的音乐作品，能区别音乐作品中较为明显的力度、速度变化及其表情作用。大班幼儿懂得音乐作品可以表达一定的思想内容，能辨认熟悉的音乐作品的情绪、性质，并掌握初步的音乐知识。通过有趣的活动，中大班幼儿能理解音乐的简单结构（如乐句、乐段），分辨音乐的性质、体裁、风格。幼儿在表达自己对音乐的感受时，常会加上许多自己想象的情节、场景来加以解释，并用语言表达出来，这是幼儿欣赏和理解音乐的较为独特的方式。

幼儿在宽松自由的氛围下展现艺术欣赏能力

幼儿对于艺术作品的把握是敏感的，能够敏锐地把握到艺术文本的形式与内容中的诸多方面：幼儿可以感受到音乐中的节奏、速度与力度，绘画中的形状、色彩与构图，可以体验到其中蕴含的情感，可以生动地想象到其中的形象与情节等。因此，对于幼儿艺术欣赏教育来说，最适宜的并不是告诉、灌输、给予等，而是相信幼儿的艺术欣赏潜能，鼓励幼儿充分地进行感知，充分地发挥想象，自由地表达情感等。

在面对艺术作品时，幼儿能够大胆、自信地说出自己的感受。这在某种程度上也得益于成人为幼儿欣赏艺术创设的宽松自由的活动氛围。如果成人坚持认为对于作品的欣赏和理解有着的正确答案，那么幼儿就会努力揣摩隐藏在作品之中的标准答案，或者成人所认为的正确答案等。相反，如果成人相信幼儿的艺术欣赏潜能，并把这种信念传达给幼儿，同时为幼儿欣赏和理解艺术作品创设一种宽松自由的活动氛围，鼓励他们大胆体验和表达，那么幼儿潜在的艺术欣赏潜能就会被激发出来。而且，每一个幼儿基于自己的生活经验，调动自己的情感、个性等因素，对艺术文本的理解和解释将是一个个独特而又精彩的意义世界。

当幼儿说“我听不出什么”、“我看不懂”、“我不会听”时，成人应帮助幼儿树立自信，自由地感受和表现。当幼儿在与艺术文本进行对话的时候，能够感受到其中的情感，并将自己的情感与艺术文本达到同构，同时用自己的方式表达自己的内心感受，将自己的内心情感与外在形式达到同构，从而产生审美愉悦感，树立自我认同感。

以多感官通道与艺术进行交流

幼儿是一个有机的整体，擅长运用多种感官通道和方式来欣赏和理解艺术作品。然而，在艺术活动中，我们仍然可以看到如下现象：有时成人希望幼儿静静地坐在座位上用语言表达对作品的感受，在他们眼里，所谓的“秩序”或“纪律”是更为重要的。然而，与一般成人不同的是，当幼儿用语言不足以表达自己的感受，充分运用各种感官通道和方式（如身体动作、表情、视觉、触觉等）是他们欣赏和理解艺术的一个重要特征。对于幼儿来说，这也是一种更为原初、更为自然的方式。因此，在艺术活动中，成人应尊重幼儿的心理特点，鼓励幼儿运用多种感官和方式来欣赏理解艺术。

虽然幼儿天生具有艺术欣赏的潜能，在没有成人引导的情形下，他们也会主动大胆地探索与表达。但是，如果成人能够有效地引导幼儿与艺术文本进行对话，那么幼儿能更有意识地形成审美期待，同时审美能力也能得到增强。在引导幼儿与艺术文本进行对话的时候，不妨尝试运用下述问题来帮助幼儿欣赏和理解，同时调动幼儿的主动性与创造性。例如，“你喜欢这段音乐吗？”“为什么？”“你在音乐里听到了什么样的声音？”“你们猜一猜这段音乐是在什么情形下播放的？”“听着这样的音乐你最想做什么？”“你能给这段音乐起个名字吗？”

成人不仅可以成为幼儿与艺术文本之间的中介与桥梁，而且同样是一个欣赏者或接受者。因而，在引导幼儿进行艺术欣赏之前，成人也应与艺术文本进行对话。艺术欣赏活动对成人提出了一定的要求，成人一方面要具有一定的艺术素养，如基本的艺术知识，欣赏与理解艺术的能力，帮助幼儿在直觉感知的基础上逐步拓展和深化审美情感与体验；另一方面，教师应将审美的主动权交给孩子，鼓励幼儿不断探索与发现，生成更加丰富而精彩的意义世界。另外，成人作为平等的欣赏者或接受者，同样可以与幼儿一起欣赏艺术，并分享其感受与体验。在艺术面前，幼儿渴望与成人进行对话、渴望彼此间的分享。此外，在聆听幼儿的审美感受时，成人也可能是研究者。幼儿与艺术的对话，有助于成人更好地了解幼儿，并针对幼儿的心理特征提供适宜的支持。

艺术创造过程中的主要环节包括：

1 兴发阶段：这个阶段是艺术家在生活中的感受、体验和情感上的酝酿，是创作中的准备阶段。

2 构思阶段：这个阶段是艺术家在艺术思维和想象中形成艺术意象的阶段，是艺术创造中的核心阶段。

3 艺术表现阶段：这个阶段是艺术家运用艺术语言和表现手段，将艺术意象物态化成为具体可感的艺术形象，是艺术创造中的实现阶段。

这三个阶段是相互关联、渐次推进的，每个阶段都有其特定的任务和要求，只有通过这些阶段的不断努力，才能最终完成一件优秀的艺术作品。

艺术领域共有4个目标，教育建议7个。艺术领域从感受与欣赏、表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物，让幼儿欣赏多种艺术形式和作品，萌发对美的感受和体验；鼓励和支持幼儿自发的艺术表现和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。在教育建议方面，着重强调要在日常生活中萌发幼儿对美的感受和体验；要充分理解和尊重幼儿的艺术想象、表现和创造，不用成人的审美标准去评判幼儿，不追求技能训练。

《指南》艺术领域教育的核心价值

艺术感受和艺术表现 。指南中的目标所凸显的精神以及对教育实践的指导意义：《指南》艺术领域教育的核心价值是培养幼儿的创造意识与创造能力和培养幼儿对审美对象的感知能力、想象能力及审美感受能力。

艺术领域目标：一个是感受和欣赏，另一个就是表现和创造。强调的是审美教育。以幼儿对艺术的积极态度即艺术兴趣，和幼儿艺术能力即感受能力与表现和创造能力两个方面的发展为目标。其中，感受和表现是最主要的，因为欣赏是感受的进一步深入，创造也是表现是更独特的表现，所以他的本质是感受与表现。目标中连用了三个“喜欢”词语进行表述，可以看出来艺术领域的核心价值明确了对幼儿艺术兴趣培养的重要性。现实误区是重技能，轻感受；重技能，轻表现。

“艺术感受”：幼儿是用感官和双手来探索世界的，是通过颜色、声音和形状、动作来接触外部世界，认识事物并激发情感 ，这时候如果我们注重培养他的感受，能培养感官的敏锐——觉察，心灵的敏感——移情。在幼儿时期正当用感官用双手用声音动作去感知外部世界的时候，我们能够很好的引导他感受，那是最容易培养他一双敏锐的眼睛的。

《指南》艺术领域关于引导幼儿感受与体验的要点：

一是为幼儿提供审美感受与体验的机会；二是尊重幼儿的独特感受；三是支持幼儿的审美情趣和爱好。

“艺术表现”

感受与表现，特别强调艺术表现，表现能力中含有表现技能的要素，但两者不能划等号。在幼儿阶段，表现能力比表现技能更重要这是幼儿的年龄特点决定的。

艺术是幼儿的游戏。

游戏是艺术的初级形式，游戏是儿童产生高级心理现象的重要源泉，是儿童社会化的重要途径。游戏也是幼儿的天性， 是符合学前儿童年龄特点的一种独特的活动形式。在幼儿园里，游戏已被纳入有目的、有计划的教育活动。我们逐渐认识到游戏是幼儿有效的学习手段，是幼儿最喜欢的活动，对幼儿的教育起着重要的作用。

幼儿的艺术创造能力，在大量游戏化的表现机会中发展起来。他经常跳动作就灵巧了，经常画，系那条就流畅了。这些艺术行为就是一种游戏，幼儿在乎的是过程，而不是结果。幼儿只有在游戏过程中感受，慢慢走向艺术化。呵护幼儿艺术表现的天性，培养艺术表现的兴趣，是早期艺术教育的重点。

《指南》艺术领域——关于支持幼儿自主表达与表现的要点：

尊重幼儿自发的表达和表现，对幼儿的自由涂画和随意唱跳的行为要给予认同。

2创设让幼儿自主表达与表现的机会和条件

要提供空间、时间、材料和艺术品，让幼儿有机会自发模仿、自由涂画和随意唱跳。 让幼儿表达对事物的感受，用幼儿自己的方式表示出来，成人不要干预。

3营造宽松的心理环境使幼儿敢于表达和表现

对幼儿个性化的绘画表达方式，我们要支持、鼓励，用幼儿的眼光去感受。对幼儿的作品不轻易给予否定的评价。

AI歌手是指使用人工智能技术生成歌曲或模拟人类歌唱的声音，目前在音乐产业已经有一定的应用。然而，AI歌手是否会成为主流，目前还难以确定。

一方面，AI歌手可以通过人工智能技术生成多样化的音乐和声音，以满足不同消费者的需求，同时也可以降低制作成本和时间。这在某些音乐领域中可能会引起关注和使用。

另一方面，音乐作品往往需要传达情感和表达个性，这需要人类艺术家的独特创造力和表现力。人们对于人类艺术家的认可和追求也是音乐产业的重要因素。因此，AI歌手在这方面的表现还需要进一步提高和发展。

总的来说，AI歌手在音乐产业中的应用和发展仍处于探索阶段，其是否会成为主流还需要时间和市场的验证。

除了从技术和市场角度分析，还可以从以下几个角度来探讨AI歌手是否会成为主流：

1 文化认同：音乐作品往往代表着某种文化认同和价值观，AI歌手是否能够代表人类文化认同和情感表达，也是一个需要考虑的问题。

2 艺术创造力：音乐作品不仅仅是一个简单的技术制作过程，还需要艺术家的创造力和表现力，这是AI歌手难以替代的。

3 人类情感交流：音乐是人类情感交流的一种方式，人与人之间的情感共鸣是音乐产业的重要组成部分。AI歌手是否能够在情感交流方面与人类艺术家相媲美，也是一个需要考虑的问题。

4 音乐产业生态：音乐产业是一个复杂的生态系统，其中包括唱片公司、演出经纪公司、音乐平台等多个环节。AI歌手在这个生态系统中的角色和位置，以及对音乐产业的影响，也需要考虑到。

总之，AI歌手是否会成为主流，需要从多个角度进行综合分析，包括技术、市场、文化认同、艺术创造力、情感交流和音乐产业生态等方面。需要进一步探索和发展，才能更好地应用于音乐产业中。

AI歌手在音乐产业生态中的角色和位置，目前还处于探索和发展的阶段，但已经可以看到一些趋势和发展方向：

1 创作和制作：AI技术可以用于音乐创作和制作过程中，例如使用机器学习算法分析音乐数据、生成音乐和歌词等。这可以降低制作成本和时间，并增加音乐的多样性和创新性。

2 声音合成：AI技术可以用于声音合成，模拟人类歌唱的声音和风格。这可以生成多样化的音乐风格和声音，以满足消费者的需求。

3 表演和推广：AI歌手可以用于音乐演出和推广过程中，例如使用虚拟现实技术创造虚拟演唱会、使用自然语言处理技术进行推广和宣传等。这可以增加音乐作品的曝光度和传播效果。

4 商