造物无言却有情全诗

造物无言却有情全诗

《新雷》

作者：张维屏

原文：

造物无言却有情，每于寒尽觉春生。

千红万紫安排着，只待新雷第一声。

注释：

1、造物：指天，古人认为天创造万物。又作造化。

2、每于：常常在。

3、千红万紫：指春天时百花齐放的局面。

4、着：妥当，明显。又作着。

5、新雷：春天的第一个雷声。这里象征着春天将很快来临

诗意：

造物者没有言语却有知觉，每当寒冬将尽便促使春意萌生。千红万紫的花朵都已经准备就绪，竞相开放要待那惊雷一声。

赏析：

这首诗平顺自然，没有难词拗句，比较容易领会。在艺术构思上，诗人却匠心独运，使诗歌的表达手段有了新意。

首先，诗人的移情手法，赋予自然界具有人的情感活动和思维能力。造物无言却有情，作为造物者的天，即自然界，本来并不具有人类的情感和思维。诗人笔下，自然界不但能思维，而且在不言不语之中，饱含着对人类的感情。这表现在害怕寒冷的人类，在最难熬的时刻，自然界会冬去春来，带来温暖。不仅如此，还刻意安排了万紫千红的百花，来愉悦人类、安慰人类。这一切，只等一声春雷炸响之后，就出现了。自然四时运行，本来是自然界的规律，无情绪可言。诗人有意识地把人类的情绪活动外射到自然界中，使自然界具有与诗人共鸣的思想感情活动。因此，诗人笔下的自然，实际上是诗人思绪改造过了的自然。在这个自然画面上，寄托了诗人对于一种新的社会环境，新的生活气氛的追求和仰慕，也启示了读者对更新更高尚美好生活的渴望。

其次，诗人在处理全诗情绪的转换时，巧妙地利用最富于孕育性的时刻这一美学手段。诗人不写新雷之后满目欢愉的情形，而集中写新雷炸响前夕，万物俱备而万物俱待这一关键时刻，使画面更富悬念，更具戏剧色彩。因为造物有情，寒尽春生，千红万紫的百花正含苞待放，自然界一时间仿佛处于静止的等待之中。这是巨大变化前夕的平静，是第一声春雷炸响前的寂静。所以，平静、寂静之中，蕴藏着即将爆发的巨变。在人们的情绪上，只有这样的时刻，最令人紧张，也最富于想象力。诗人抓住了第一声春雷炸响前夕这个富于孕育性的时刻，更能表达他对春天的渴望，对新的生活环境的渴望。

因为诗人巧妙运用了移情手法和富于孕育性的时刻，来描写冬尽春来一时间情绪的波澜，诗歌虽然短小，却隽永清新，为人传唱。

泊秦淮全诗

泊秦淮全诗

《泊秦淮》

作者：杜牧

原文：

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

注释：

1、秦淮：即秦淮河，发源于江苏句容大茅山与溧水东庐山两山间，经南京流入长江。相传为秦始皇南巡会稽时开凿的，用来疏通淮水，故称秦淮河。历代均为繁华的游赏之地。

2、烟：烟雾。

3、泊：停泊。

4、商女：以卖唱为生的歌女。

5、后庭花：歌曲《玉树后庭花》的简称。南朝陈皇帝陈叔宝（即陈后主）溺于声色，作此曲与后宫美女寻欢作乐，终致亡国，所以后世把此曲作为亡国之音的代表。

诗意：

迷离月色和轻烟笼罩寒水和白沙，夜晚船泊在秦淮靠近岸上的酒家。卖唱的歌女不懂什么叫亡国之恨，隔着江水还高唱着《玉树后庭花》。

赏析：

《泊秦淮》是杜牧的代表作之一，载于《全唐诗》卷五百二十三。下面是安徽师范大学文学院教授赵其钧先生对此诗的赏析。

建康是六朝都城，秦淮河穿过城中流入长江，两岸酒家林立，是当时豪门贵族、官僚士大夫享乐游宴的场所。唐王朝的都城虽不在建康，然而秦淮河两岸的景象却一如既往。

有人说作诗发句好尤难得（严羽《沧浪诗话》）。这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个笼字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个笼字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的月、水，和第二句的夜泊秦淮是相关联的，所以读完第一句，再读夜泊秦淮近酒家，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有夜泊秦淮，方能见到烟笼寒水月笼沙的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。诗中这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很像一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面（这就犹如烟笼寒水月笼沙），然后再去看那边角的题字（这便是夜泊秦淮）。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。

夜泊秦淮近酒家，看似平平，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于夜泊秦淮才近酒家。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题；后三个字又为下文打开了道路，由于近酒家，才引出商女、亡国恨和后庭花，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这近酒家三个字，就像启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。

商女，是侍候他人的歌女。她们唱什么是由听者的趣味而定，可见诗说商女不知亡国恨，乃是一种曲笔，真正不知亡国恨的是那座中的欣赏者封建贵族、官僚、豪绅。《后庭花》，即《玉树后庭花》，据说是南朝荒*误国的陈后主所制的乐曲，这靡靡之音，早已使陈朝寿终正寝了。可是，如今又有人在这衰世之年，不以国事为怀，反用这种亡国之音来寻欢作乐，这不禁使诗人产生历史又将重演的隐忧。隔江二字，承上亡国恨故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎声色。犹唱二字，微妙而自然地把历史、现实和想象中的未来串成一线，意味深长。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》，于婉曲轻利的风调之中，表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，无限的感慨，堪称绝唱。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。

润物细无声全诗

润物细无声全诗

《春夜喜雨》

作者：杜甫

原文：

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

注释：

1、知：明白，知道。说雨知时节，是一种拟人化的写法。

2、乃：就。发生：萌发生长。

3、潜（qin）：暗暗地，悄悄地。这里指春雨在夜里悄悄地随风而至。

4、润物：使植物受到雨水的滋养。

5、野径：田野间的小路。

6、这两句意谓满天黑云，连小路、江面、江上的船只都看不见，只能看见江船上的点点灯火，暗示雨意正浓。

7、晓：天刚亮的时候。红湿处：雨水湿润的花丛。

8、花重（zhng）：花因为饱含雨水而显得沉重。锦官城：故址在今成都市南，亦称锦城。三国蜀汉时管理织锦之官驻此，故名。后人有用作成都的别称。此句是说露水盈花的美景。

诗意：

及时的雨好像知道时节似的，在春天来到的时候就伴着春风在夜晚悄悄地下起来，无声地滋润着万物。田野小径的天空一片昏黑，唯有江边渔船上的一点渔火放射出一线光芒，显得格外明亮。等天亮的时候，那潮湿的泥土上必定布满了红色的花瓣，锦官城的大街小巷也一定是一片万紫千红的景象。

赏析：

这是描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名作。一开头就用一个好字赞美雨。在生活里，好常常被用来赞美那些做好事的人。如今用好赞美雨，已经会唤起关于做好事的人的联想。接下去，就把雨拟人化，说它知时节，懂得满足客观需要。其中知字用得传神，简直把雨给写活了。春天是万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。它的确很好。

颔联写雨的发生，进一步表现雨的好，其中潜、润、细等字生动地写出了雨好的特点。雨之所以好，好就好在适时，好在润物。春天的雨，一般是伴随着和风细雨地滋润万物的。然而也有例外。有时候，它会伴随着冷风，受到冷空气影响由雨变成雪。有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴。这时的雨尽管下在春天，但不是典型的春雨，只会损物而不会润物，自然不会使人喜，也不可能得到好评。所以，光有首联的知时节，还不足以完全表现雨的好。等到第二联写出了典型的春雨──伴随着和风的细雨，那个好字才落实了。随风潜入夜，润物细无声。这仍然用的是拟人化手法。潜入夜和细无声相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意润物，无意讨好。如果有意讨好，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。惟其有意润物，无意讨好，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。

雨这样好，就希望它下多下够，下个通宵。倘若只下一会儿，就云散天晴，那润物就不很彻底。诗人抓住这一点，写了颈联。在不太阴沉的夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。如今放眼四望，野径云俱黑，江船火独明。只有船上的灯火是明的。此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也像云一样黑。看起来这雨准会下到天亮。这两句写出了夜雨的美丽景象，黑与明相互映衬，不仅点明了云厚雨足，而且给人以强烈的美感。

尾联是想象中的情景，紧扣题中的喜字写想象中的雨后之晨锦官城的迷人景象。如此好雨下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。万物之一的花，最能代表春色的花，也就带雨开放，红艳欲滴。诗人说：等到明天清早去看看吧，整个锦官城（成都）杂花生树，一片红湿，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。红湿花重等字词的运用，充分说明诗人体物细腻。

浦起龙说：写雨切夜易，切春难。这首春夜喜雨诗，不仅切夜、切春，而且写出了典型春雨的、也就是好雨的高尚品格，表现了诗人的一切好人的高尚人格。

诗人盼望这样的好雨，喜爱这们的好雨。所以题目中的那个喜字在诗里虽然没有露面，但喜意都从罅缝里迸透（浦起龙《读杜心解》）。诗人正在盼望春雨润物的时候，雨下起来了，于是一上来就满心欢喜地叫好。第二联所写，是诗人听出来的。诗人倾耳细听，听出那雨在春夜里绵绵密密地下，只为润物，不求人知，自然喜得睡不着觉。由于那雨润物细无声，听不真切，生怕它停止了，所以出门去看。第三联所写，是诗人看见的。看见雨意正浓，就情不自禁地想象天明以后春色满城的美景。其无限喜悦的心情，表现得十分生动。中唐诗人李约有一首《观祈雨》：桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。和那些朱门里看歌舞的人相比，杜甫对春雨润物的喜悦之情自然也是一种很崇高的感情。

采菊东篱下全诗

采菊东篱下全诗

《饮酒》

作者：陶渊明

原文：

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔，心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辩已忘言。

注释：

1、结庐在人境：构筑房舍。结，建造、构筑。庐，简陋的房屋。人境：人聚居的地方。

2、问君二句：设为问答之辞，意谓思想远离尘世，虽处喧嚣之境也如同住在偏僻之地。君：陶渊明自谓。

3、尔：如此、这样。

4、山气：二句：意谓傍晚山色秀丽，飞鸟结伴而还。日夕，傍晚。相与，相交、结伴。

5、此中二句：意谓此中含有人生的真义，想辨别出来，却忘了如何用语言表达。

6、见：通常读作xin,但有时也被人读作jin（学术界仍无确切定论，但大部分学者认为xin更好，仿佛南山出现在眼前。如：风吹草低见牛羊）

7、悠然：自得的样子。南山：指庐山。因采菊而见山，境与意会，此句最有妙处。

8、日夕：傍晚

9、相与：相伴

10、欲辨已忘言：想要辨识却不知怎样表达。辨，辨识。

11、无车马喧：没有车马的喧闹声。指没有世俗的交往。

12、心远：心远远地超脱世俗。

13、佳：美好。

14、山气：指山景。

15、真意：指人生的真正意义。

16、言：名词作动词，用言语表达。

诗意：

我家建在众人聚居的繁华道路，然而没有烦神去应酬车马的喧闹。要问我怎能如此超凡洒脱，心灵避离尘俗自然幽静远邈。东篱下采撷清菊心情徜徉，无意中见到南山胜景绝妙。暮色中缕缕彩雾萦绕升腾，结队的鸟儿回归远山的怀抱。南山仰止啊，这里有人生的真义，已经无需多言。

赏析：

采菊东篱下，悠然见南山，这是千年以来脍炙人口的名句。因为有了心远地自偏的精神境界，才会悠闲地在篱下采菊，抬头见山，是那样地怡然自得，那样地超凡脱俗！这两句以客观景物的描写衬托出诗人的闲适心情，悠然二字用得很妙，说明诗人所见所感，非有意寻求，而是不期而遇。苏东坡对这两句颇为称道：采菊之次，偶然见山，初不用意，而境与意会，故可喜也。见字也用得极妙，见是无意中的偶见，南山的美景正好与采菊时悠然自得的心境相映衬，合成物我两忘的无我之境。如果用望字，便是心中先有南山，才有意去望，成了有我之境，就失去了一种忘机的天真意趣。南山究竟有什么胜景，致使诗人如此赞美呢？接下去就是山气日夕佳，飞鸟相与还，这也是诗人无意中看见的景色，在南山那美好的黄昏景色中，飞鸟结伴飞返山林，万物自由自在，适性而动，正像诗人摆脱官场束缚，悠然自在，诗人在这里悟出了自然界和人生的真谛。此中有真意，欲辨已忘言。诗人从这大自然的飞鸟、南山、夕阳、秋菊中悟出了什么真意呢？是万物运转、各得其所的自然法则吗？是对远古纯朴自足的理想社会的向往吗？是任其自然的人生哲理吗？是直率真挚的品格吗？诗人都没有明确地表示，只是含蓄地提出问题，让读者去思考，而他则欲辨己忘言。如果结合前面结庐在人境，而无车马喧来理解，真意我们可以理解为人生的真正意义，那就是人生不应该汲汲于名利，不应该被官场的龌龊玷污了自己自然的天性，而应该回到自然中去，去欣赏大自然的无限清新和生机勃勃！当然，这个真意的内涵很大，作者没有全部说出来，也无须说出来，这两句哲理性的小结给读者以言已尽而意无穷的想象余地，令人回味无穷。

古诗绝句就是这样经典，凝练，内心顿生无限的情怀。希望看到更多的的绝句和古诗吗，请欣赏 励志却有点伤感的句子 。

不知道你问的是 前还是后赤壁赋

下面是前的翻译。

前赤壁赋[1]

苏 轼

壬戍之秋[2]，七月既望[3]，苏子与客泛舟，游於赤壁之下。清风徐来[4]，水波不兴[5]。举酒属客[6]，诵明月之诗[7]，歌窈窕之章[8]。少焉[9]，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间[10]。白露横江[11]，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然[12]。浩浩乎如冯虚风[13]，而不知其所止，飘飘乎如遗世独立[14]，羽化而登仙[15]。

于是饮酒乐甚，扣舷而歌之[16]。歌曰："桂棹兮兰桨[17]，击空明兮溯流光[18]。渺渺兮予怀[19]，望美人兮天一方[20]。"客有吹洞萧者，倚歌而和之[21]，其声呜呜然，如怨如慕[22]，如泣如诉。馀音袅袅[23]，不绝如缕[24]。舞幽壑之潜蛟[25]，泣孤舟之嫠妇[26]。

苏子愀然[27]，正襟危坐[28]，而问客曰："何为其然也[29]？"客曰："'月明星稀，乌鹊南飞'[30]，此非曹孟德之诗乎？西望夏口[31]，东望武昌[32]；山川相缪[33]，郁乎苍苍[34]。此非孟德之困於周郎者乎[35]？方其破荆州，下江陵，顺流而东也[36]，舳舻千里[37]，旌旗蔽空，酾酒临江[38]，横槊赋诗[39]，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿[40]，驾一叶之扁舟[41]，举匏樽以相属[42]。寄蜉蝣於天地[43]，渺沧海之一粟[44]。哀吾生之须臾[45]，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终[46]。知不可乎骤得[47]，托遗响于悲风[48]。"

苏子曰："客亦知夫水与月乎？逝者如斯[49]，而未尝往也。盈虚者如彼[50]，而卒莫消长也[51]。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬[52]。自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？且夫天地之间，物各有主。苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月。耳得之而为声，目遇之而成色。取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也[53]，而吾与子之所共食[54]。"

客喜而笑，洗盏更酌[55]。肴核既尽[56]，杯盘狼藉[57]。相与枕籍乎舟中[58]，不知东方之既白。

中华书局1986年排印本《苏轼文集》

注释

[1]这篇散文是宋神宗元丰五年（1082）苏轼贬谪黄州（今湖北黄冈）时所作。因后来还写过一篇同题的赋，故称此篇为《前赤壁赋》，十月十五日写的那篇为《后赤壁赋》。赤壁：实为黄州赤鼻矶，并不是三国时期赤壁之战的旧址，当地人因音近亦称之为赤壁，苏轼知道这一点，将错就错，借景以抒发自己的怀抱。 [2]壬戌：宋神宗元丰五年，岁次壬戌。 [3]既望：农历每月十五日为"望日"，十六日为"既望"。 [4]徐：舒缓地。 [5]兴：起，作。 [6]属（zhǔ 嘱）：倾注，引申为劝酒。 [7]明月之诗：指《诗经·陈风·月出》，详见下注。 [8]窈窕之章：《月出》诗首章为："月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮。""窈纠"同"窈窕"。 [9]少焉：一会儿。 [10]斗牛：星座名，即斗宿（南斗）、牛宿。 [11]白露：白茫茫的水气。横江：笼罩江面。 [12]此二句意谓：任凭小船在宽广的江面上飘荡。纵：任凭。一苇：比喻极小的船。《诗经·卫风·河广》："谁谓河广，一苇杭（航）之。"如：往。凌：越过。万顷：形容江面极为宽阔。 [13]冯虚御风：乘风腾空而遨游。冯：通"凭"。虚：太空。御：驾御。 [14]遗世独立：出离尘世，超然独立。[15]羽化：道教把成仙叫作"羽化"，认为成仙后能够飞升。登仙：登上仙境。 [16]扣舷：敲打着船边，指打节拍。 [17]桂棹（zhào 赵）兰桨：用兰、桂香木制成的船桨。 [18]空明：月亮倒映水中的澄明之色。溯：同"溯"，逆流而上。流光：在水波上闪动的月光。 [19]渺渺：悠远的样子。 [20]美人：比喻内心思慕的贤人。 [21]倚歌：按照歌曲的声调节拍。 [22]怨：哀怨。慕：眷恋。 [23]馀音：尾声。袅袅：形容声音婉转悠长。 [24]缕：细丝。 [25]幽壑：深谷，这里指深渊。此句意谓：潜藏在深渊里的蛟龙为之起舞。 [26]嫠（lí 离）妇：孤居的妇女。白居易《琵琶行》写孤居的商人妻云："去来江口守空船，绕舱明月江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。"这里化用其事。 [27]愀（qiǎo 巧）然：忧愁变色。 [28]正襟危坐：整理衣襟，严肃地端坐着。 [29]何为其然也：箫声为什么会这么悲凉呢？ [30]所引是曹操《短歌行》中的诗句。 [31]夏口：故城在今湖北武昌。 [32]武昌：今湖北鄂城县。 [33]缪：通"缭"（liǎo 了），环绕。 [34]郁：茂盛的样子。 [35]孟德之困于周郎：指汉献帝建安十三年（208），吴将周瑜在赤壁之战中击溃曹操号称八十万大军。周郎：周瑜二十四岁为中郎将，吴中皆呼为周郎。 [36]以上三句指建安十三年刘琮率众向曹操投降，曹军不战而占领荆州、江陵。方：当。荆州：辖南阳、江夏、长沙等八郡，今湖南、湖北一带。江陵：当时的荆州首府，今湖北县名。 [37]舳舻（zhú lú 逐卢）：战船前后相接。 [38]酾（shī 师）酒：斟酒。 [39]横槊（shuò 硕）：横执长矛。 [40]侣：伴侣，这里用作动词。麋（mí）：鹿的一种。 [41]扁（piān 篇）舟：小舟。 [42]瓠（hù 户）樽：酒葫芦。 [43]寄：寓托。蜉蝣：一种朝生暮死的昆虫。此句比喻人生之短暂。 [44]渺：小。沧海：大海。此句比喻人类在天地之间极为渺小。 [45]须臾：片刻，时间极短。 [46]长终：至于永远。 [47]骤：突然。 [48]遗响：馀音，指箫声。悲风：秋风。 [49]逝者如斯：语出《论语·子罕》："子在川上曰：'逝者如斯夫，不舍昼夜。'"逝：往。斯：此，指水。 [50]盈虚者如彼：指月亮的圆缺。 [51]卒：最终。消长：增减。 [52]曾：语气副词。一瞬：一眨眼的工夫。 [53]是：这。造物者：天地自然。无尽藏（zàng 葬）：无穷无尽的宝藏。 [54]食：享用。 [55]更酌：再次饮酒。 [56]肴核：荤菜和果品。既：已经。 [57]狼藉：凌乱。 [58]枕藉：相互枕着睡觉。

提示

这篇文章假托主客问答，表现了作者的心灵由矛盾、悲伤转而获得超越、升华的复杂过程。

文章可分为三部分。先由泛舟赏月写起，以极为优美的笔调展现出一幅人间仙境的图画；然后由超然之乐引导出悲凉的情感，以"客"的口吻慨叹英雄人物的兴亡幻灭，抒发宇宙无穷而人生有限的悲哀；最后以"主"的口吻阐发恒久与变化、无穷与有限皆是相对的道理，提出消除外慕、冥于自然的解脱之道。

文章把记叙、描写、议论、抒情融为一体，把深奥的道理寄寓在生动的形象之中，自然畅达，如行云流水，代表了苏轼美文的典型风格。

作者:梁衡

壶口在晋陕两省的边境上，我曾两次到过那里。[交代地点]

第一次是雨季，[交代时间]临出发时有人告诫：“这个时节看壶口最危险，千万不要到河滩里去，赶巧上游下雨，一个洪峰下来，根本来不及上岸。”[①雨季的壶口很危险,是本自然段的中心句中心句寻找的方法有四种,需要复习一下我认为,可以将解释性的\描写性的\抒情性的\记叙性的文字删除后,留下来的就是中心句或对中心句有提示作用的文字②借用别人的语言提示某种信息是描写的一种手法]果然，车还在半山腰就听见涛声隐隐如雷，河谷里雾气弥漫，我们大着胆子下到滩里，那河就像一锅正沸着的水。[描写的章法,先写其声,带着隐约的震撼,再写其雾,含着神秘,用一个比喻,描写其感观,三个角度,极尽渲染之能事描写手法之灵活\之丰满,不愧写家,足见其"工"]壶口瀑布不是从高处落下，让人们仰视垂空的水幕，而是由平地向更低的沟里跌去，人们只能俯视被急急吸去的水流。[一个吸字,将壶口之水的气势\能量尽显无遗,省去不少渲染的笔墨苏东坡说,浓淡相宜]其时，正式雨季，那沟已被灌得浪沫横溢，但上面的水还是一股劲地冲进去，冲进去……我在雾中想寻找想象中的飞瀑，但水浸沟岸，雾罩乱石，除了扑面而来的水汽，震耳欲聋的涛声，什么也看不见，什么也听不见，只有一个可怕的警觉：仿佛突然就要出现一个洪峰将我吞没。[用了大量的动词,将壶口瀑布的威然的气势表现得淋漓酣畅属于细节描写作者在描写的布局上,远近搭配,详略搭配,浓淡搭配,真是文如泼墨,画意万千啊]于是，只急慌慌地扫了几眼，我便匆匆逃离，到了岸上回望那团白烟，心还在不住地跳……[用我的感观衬托瀑布之险,回应中心句,有头有尾,结构严谨]

[总结这一段,运用了多种描写手法,调动声觉\视觉,采用大量动词,采用比喻,采用心理描写,等等等等,不一而足记叙型的散文,描写为王啊结构上说,首尾呼应,远近结合,详略结合,浓淡结合亦文亦画重点写瀑布的粗野和雄壮]

第二次我专选了个枯水季节。春寒刚过，山还未青，谷底显得异常开阔。[交代时间]我们从从容容地下到沟底，这时的黄河像是一张极大的石床，上面铺了一层软软的细沙，踏上去坚实而又松软。我一直走到河心，原来河心还有一条河，是突然凹下去的一条深沟，当地人叫“龙槽”，槽头入水处深不可测，这便是“壶口”。我倚在一块大石头上向上游看去，这龙槽顶着宽宽的河面，正好形成一个丁字。河水从五百米宽的河道上排排涌来，其势如千军万马，互相挤着、撞着，推推搡搡，前呼后拥，撞向石壁，排排黄浪霎时碎成堆堆白雪。山是青冷的灰，天是寂寂的蓝，宇宙间仿佛只有这水的存在。当河水正这般畅畅快快地驰骋着时，突然脚下出现一条四十多米宽的深沟，它们还来不及想一下，便一齐跌了进去，更涌、更挤、更急。沟底飞转着一个个漩涡，当地人说，曾有一头黑猪掉进去，再漂上来时，浑身的毛竟被拔得一根不剩。我听了不觉打了一个寒噤。

黄河在这里由宽而窄，由高到低，只见那平坦如席的大水像是被一个无形的大洞吸着，顿然拢成一束，向龙槽里隆隆冲去，先跌在石上，翻个身再跌下去，三跌、四跌，一川大水硬是这样被跌得粉碎，碎成点，碎成雾。从沟底升起一道彩虹，横跨龙槽，穿过雾霭，消失在远山青色的背景中。当然这么窄的壶口一时容不下这么多的水，于是洪流便向两边涌去，沿着龙槽的边沿轰然而下，平平的，大大的，浑厚庄重如一卷飞毯从空抖落。不，简直如一卷钢板出轧，的确有那种凝重，那种猛烈。尽管这样，壶口还是不能尽收这一川黄浪，于是又有一些各自夺路而走的，乘隙而进的，折返迂回的，它们在龙槽两边的滩壁上散开来，或钻石觅缝，汩汩如泉；或淌过石板，潺潺成溪；或被夹在石间，哀哀打漩。还有那顺壁挂下的，亮晶晶的如丝如缕……而这一切都隐在湿漉漉的水雾中，罩在七色彩虹中，像一曲交响乐，一幅写意画。我突然陷入沉思，眼前这个小小的壶口，怎么一下子集纳了海、河、瀑、泉、雾所有水的形态，兼容了喜、怒、哀、怨、愁，人的各种感情。造物者难道是要在这壶口中浓缩一个世界吗？

看罢水，我再细观察脚下的石。总起句这些如钢似铁的顽物竟被水凿得窟窟窍窍，如蜂窝杂陈，更有一些地方被旋出一个个光溜溜的大坑，而整个龙槽就是这样被水齐齐地切下去，切出一道深沟。人常以柔情比水，但至柔至和的水一旦被压迫竟会这样怒不可遏。拟人原来这柔和之中只有宽厚绝无软弱，当她忍耐到一定程度时就会以力相较，奋力抗争。议论据徐霞客游记中所载，当年壶口的位置还在这下游一千五百米处。你看，日夜不止，这柔和的水硬将铁硬的石一寸寸地剁去。用典

黄河博大宽厚，柔中有刚；挟而不服，压而不弯；不平则呼，遇强则抗，死地必生，勇往直前。正像一个人，经了许多磨难便有了自己的个性；黄河被两岸的山，地下的石逼得忽上忽下，忽左忽右时，也就铸成了自己伟大的性格。这伟大只在冲过壶口的一刹那才闪现出来被我们看见。议论，联想，点题

〖赏析〗

《壶口瀑布》是一篇描写水的游记。作者梁衡调动形象生动的笔触，细致地描绘了壶口瀑布的情状和态势，热情赞美了祖国壮丽的河山。

全文写景细腻，主要借助了比喻、拟人和排比等修辞手法，抓住事物的特征写出了瀑布的声响、形状、态势及伟力，给人以身临其境的感受。写景不是孤立地写景，而是在写景中抒情言志。一是巧妙地融合在具体的描写之中，二是巧妙联想。由小小的壶口瀑布透视黄河博大宽厚的雄壮之美，再由黄河的性格联想到人历尽艰难、宁压不弯、勇往直前的精神，这些都应该牢牢把握，细心领会。

梁衡简介

梁衡是著名的新闻理论家、散文家、科普作家和政论家，曾荣获全国青年文学奖、赵树理文学奖、全国优秀科普作品奖和中宣部“五个一”工程奖等多种荣誉称号。他历任《光明日报》记者、国家新闻出版署副署长等职，现任《人民日报》副总编辑、中国作家协会全委会委员、中国记者协会全委会常务理事、人教版中小学教材总顾问。

他的主要作品有科学史章回小说《数理化通俗演义》；新闻三部曲《没有新闻的角落》、《新闻绿叶的脉络》、《新闻原理的思考》；散文集《夏感与秋思》、《只求新去处》、《名山大川感思录》、《人杰鬼雄》、《当代散文名家精品文库——粱衡卷》。

过去二十年他主攻山水散文，深得古典山水文章的传统，行文草本有灵，水石有韵。近年来又致力于人物散文，特别是历史伟人名人的写作，《觅渡，觅渡，渡何处？》、《红毛线、蓝毛线》等在社会上引起较大反响

这是大自然恩赐的没有穷尽的宝藏，我和你可以共同享受。

该句出自宋代苏轼的《赤壁赋》。

所在段落原文：

苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎!且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。

惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”

译文：

我问道：“你可也知道这水与月？时间流逝就像这水，其实并没有真正逝去；时圆时缺的就像这月，终究没有增减。可见，从事物易变的一面看来，那么天地间万事万物时刻在变动，连一眨眼的工夫都不停止；而从事物不变的一面看来，万物同我们来说都是永恒的，又有什么可羡慕的呢？

何况天地之间，万物各有主宰者，若不是自己应该拥有的，即使一分一毫也不能求取。只有江上的清风，以及山间的明月，听到便成了声音，进入眼帘便绘出形色，取得这些不会有人禁止，感受这些也不会有竭尽的忧虑。这是大自然恩赐的没有穷尽的宝藏，我和你可以共同享受。”

文学鉴赏：

“以文为赋”的体裁形式。此文既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律的对偶等方面的束缚，更多是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理念。

散文的笔势笔调，使全篇文情郁郁顿挫，如“万斛泉涌”喷薄而出。与赋的讲究对偶不同，它相对更为自由，如开头的一段“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”，全是散句，参差疏落之中又有整饬之致。

以下直至篇末，大多押韵，但换韵较快，而且换韵处往往就是文意的一个段落，这就使本文特别宜于诵读，并且极富声韵之美，体现了韵文的长处。

《繁星》是诗集，由164首小诗组成。冰心一生信奉“爱的哲学”，她认为“有了爱，便有了一切”。在《繁星》里，她不断唱出了爱的赞歌。她最热衷于赞颂的，是母爱。除了挚爱自己的双亲外，冰心也很珍重手足之情。她爱自己的三个弟弟。她在后来写作的一篇散文《寄小读者·通讯十三》里，还把三个弟弟比喻成三颗明亮的星星。冰心赞颂母爱，赞颂人类之爱，赞颂童心，同时她也赞颂大自然，尤其是赞颂她在童年时代就很熟悉的大海。歌颂大自然，歌颂童心，歌颂母爱，成为冰心终生创作的永恒主题。

《春水》是《繁星》的姐妹篇，由182首小诗组成。同样是在《晨报副镌》上最先发表，不过《春水》的问世要比《繁星》晚三个月。

在《春水》里，冰心虽然仍旧在歌颂母爱，歌颂亲情，歌颂童心，歌颂大自然，但是，她却用了更多的篇幅，来含蓄的表述她本人和她那一代青年知识分子的烦恼和苦闷。她用微带着忧愁的温柔的笔调，述说着心中的感受，同时也在探索着生命的意义和表达着要认知世界本相的愿望。

月明的园中，

藤萝的叶下，

母亲的膝上。

——《繁星·七一》�

阶边，

花底，

微风吹着发儿，

是冷也何曾冷!

这古院——�

这黄昏——

这丝丝诗意——

绕住了斜阳和我。

——《繁星·一四四》�

柳条儿削成小桨，�

莲瓣儿做了扁舟——

容宇宙中小小的灵魂，

轻柔地泛在春海里。

——《春水·一五四》

这几首诗展示了冰心小诗基本的情调。冰心的诗情属于黄昏和夜晚。她几乎没有歌咏过蓬勃的日出，没有赞叹过明朗的白昼，就连高山、大海这些在别人眼里雄健阔大的景色，到了冰心的笔下，也会幻出一种温柔的女性色彩。她缺乏那种喷薄炽热的感情，她的内心过于均衡，她的诗情过于和谐了。这种和谐的诗情，驱使她寻找着最适合于表达它的意象，于是，她自然而然地将目光投向了渐浓渐近的黄昏和愈深愈厚的夜晚。在她的笔下，不厌其烦地反复出现深深的树影，临照着夕阳的池水、清云淡月、晚风星辰……这种柔静的景色，最适于寄托冰心那种静穆的情感。她诗中的自然景象不是背景，而是一种糅合着自我意识在内的主体形象。你看，窗外飞进的一缕琴音犹如来自天外的仙乐；在久久不散的余音里，她的心与晚风中悠悠的树声、天幕里朗朗的月辉不知不觉地融和了。在这种忘我的境界里，她体会到大自然无限的伟力；月夜，幼年的冰心偎在母亲怀里，静静地透过藤萝枝叶的间隙，眺望着如水的月光洒落在花园中，也洒落在母亲爱抚的话语里。人与景交融得那么和谐，透出一种静穆的诗意；在暮色笼罩的古院旁边，在只剩一抹余辉的夕阳之下，这种诗意增添了苍凉的色彩，而在明媚的春色之中，圣洁的莲舟载着轻灵的梦想，则又使一切显得多么圆满!……诗人与自然结合得这样紧密，以至于我们无法分辨，她笔下的景色究竟是外在自然的人化，还是内在人格的景化�

情绪是诗歌的生命。情绪的独特性决定了诗人及其作品的独特性。冰心诗情的独特性是什么呢她笔下的树声、月色、夕照、莲舟，在其他现代诗人笔下也曾出现过；幽静的意境，在其他诗人笔下也可以找到。然而，冰心对于幽静的感受却是独具的——她能够在幽静中感受到庄严。她选择的意象大多具有一种舒缓的静雅的美，她成功地表现了这种美，同时又从中挖掘出了那潜存着的崇高。读过上述几段诗以后，那一个个凝立不动的意象会给人留下一种圣洁的印象，诗人轻柔的笔触会把人带入一个圣者居住的仙境，使人屏住呼吸，惟恐破坏那种神圣的静态。这，就是“静穆”在冰心诗情中的内涵，也正是冰心诗歌的独特性。依靠这种诗情，冰心得以在日常生活的纷扰之上架构起一个理想化的世界，成为其中的子民。

古典诗人如陶渊明，王维，其作品中不乏清雅飘逸的意境。在欣赏自然中寄托对人世纷争的厌恶之情，已凝成了古来文人墨客的审美情趣。冰心的诗情也有这种传统色彩。但是，与古典作品相比照，冰心的静穆没有幽冷的出世情调，却增添了温暖的入世色彩。在她对黄昏、月夜的描写中，追求的不是孤独的情绪，而是朦胧之中所显现的和谐。这里体现的，正是不同时代赋予诗人的不同的审美理想。

冰心的个人生活极为平静，极为温暖。这些小诗杀青的时候，她才刚刚二十二岁，是燕京大学的学生。小诗所体现的静穆，不是感情上经过千锤百炼之后的产物，而是源于她自身气质的诗情；在那些微雨、红墙、古柏、晓月之后，隐藏着的不是一番内容丰富的感情经历，而是一种稳静地承受全部生活的人生态度。

冰心是幸运的，她赶上了一个历史上最伟大的时代。她目睹了中国古老的封建文化所受到的最全面、最猛烈的冲击，也看到了新思潮所带来的民族精神的变化。尽管冰心并不是无条件接受这一切的，但她依然意识到：“青年!/只是回顾么/这世界是不住的前进呵。”(《春水·八七》)于是，她采取了积极的人生态度，不逃避生活，而是积极地迎接将要来临的一切。

冰心用她的小诗来思考生活。在她的问题小说里，我们看到的是对社会的理解，在她的小诗中，则随时可以见到她对人格的理解。她欣赏幽静典雅，崇拜自然纯真，赞美奋发有为，称颂谦逊坚贞。这一切构成一种坚忍的生活态度，促使她沉静地承受生活中属于她的一切。她说：“我以为领略人生，要如滚针毡，用血肉之躯去遍挨遍尝，要他针针见血!”(《寄小读者·一九》)有了这种“遍挨遍尝”的态度，冰心才能在她的小诗中表现出那样一种坦然的静穆之情。也正是由于这种积极的人生态度，冰心虽没有成为她那个时代的先驱，我们仍旧能够认为，她不是个落伍者。

二�

感情经过千锤百炼之后才能获得崇高的超越，而冰心的诗情却没有经历这种痛苦的情绪。

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残花缀在繁枝上；�

鸟儿飞去了，

撒得落红满地——

生命也是这般的一瞥么

——《繁星·八》

将离别——

舟影太分明。

四望江山青；

微微的云呵!�

怎只压着黯黯的情绪，

不笼住如梦的歌声

——《春水·一六四》

我的心忽然悲哀了!

昨夜梦见，

独自穿着冰绡之衣，

从汹涌的波涛中

渡过黑海。

——《春水·一七七》

读到这里，我们对冰心小诗的最初印象深入了一步。她不再只是个静穆的女神了。在她的目光里，流露出淡淡的哀伤和深深的惆怅。面对永恒的宇宙，尽管她有万物合一的企望，但也时时为个体生命的渺小感到悲哀。人生短暂而柔弱，人的智慧战胜不了大自然的威力，命运是那么威严不可抗拒；就是在有限的人生当中，人们又将失落多少、艰难地付出多少呢于是，在静穆之中，弥漫着一股轻灵的哀愁，像淡淡的晨雾，不沉重，不深厚，却无法排遣。

在《遥寄印度哲人泰戈尔》中，冰心说过：“泰戈尔!谢谢你以快美的诗情，救治我天赋的悲戚；谢谢你以超卓的哲理，慰藉我心灵的寂寞。”谈到冰心的小诗，不能不提及泰戈尔的影响；而谈到泰戈尔的影响，又不能不注意他们之间的差异。

泰戈尔也有一个以诗情建造的世界。但是，与冰心的诗境不同，它不是凌驾于尘世之上，而是建造在尘世之中的。泰戈尔那种博大沉厚的爱，拥抱了他的祖国，他的恋人，他的儿童，拥抱了纯洁与美好的一切。他以“快美的诗情”净化了世俗的生活，使尘世间潜藏的美在瞬间放出了光彩。泰戈尔的诗情不属于黄昏，它属于清晨花瓣上的阳光，充满着光明和希望。

冰心的气质和教养使得她同泰戈尔的博爱纯真之情发生了强烈的共鸣。但与泰戈尔不同，她把这种感情寄托在对童年生活的追忆上。

“造物者——/倘若在永久的生命中/只容有一次极乐的应许。/我要至诚地求着：/

‘我在母亲的怀里，/母亲在小舟里，/小舟在月明的大海里。’”

——《春水·一�五》

冰心的这个请求，包含了她童年生活的全部内容。这是一个与社会相对的血缘世界，以感情的法则来维系；在这里，人与人、人与自然之间没有争斗，和谐地融为一体。冰心认为，只有在这里，爱才能真正实现。与泰戈尔相比，冰心这个世界显然狭窄、单纯得多，这是由她个人的生活环境决定的。冰心生在一个海军军官的家庭里，从小生活得安逸悠闲。和谐沉寂的童年生活养成了她静穆的性情，也养成了她以家庭来推论社会的眼光。当她真正走向社会以后，面对的是意想不到的冷酷与动乱，这时，冰心便用她“爱的哲学”解释世界，用对童心的赞美构筑理想社会。但这毕竟与实际生活相去甚远，于是，她感到一种莫名的苦闷。冰心尽管愿意“遍挨遍尝”地体验人生，但她没有能力生活在泰戈尔那种净化了的尘世之中，她的全部热情存在于自己构筑的那个幻想的王国里。当这个王国与现实世界相交时，冰心便不知所措了。冰心自认的“天赋的悲感”与“心灵的寂寞”，正是从这种不知所措的状态中生发出来的。在她的小诗里，我们感受到的悲哀和寂寞并没有实际的社会内容。童年的失落、宇宙的深奥，使冰心眼中的人生变成一个带着诗意的谜。泰戈尔解开了这个谜，冰心却没有解开。她的悲哀不是由某种具体事物触发而生的，而是源于对现实生活的束手无策。所以，她能够提出的只是宇宙、人生这些极笼统的问题，她的悲哀之情的内涵也就变得极为抽象。恰恰因为这种情绪所具有的概括性，冰心才得以“普遍地表现了那时代的青年的一般烦闷。”(黄英：《谢冰心》，见《冰心论》)“五四”时期，“人生观”问题比任何时代都显得突出，处在两种文化冲突之中的青年一代恰恰又无法解答这个问题。于是，“五四”过后，中国文坛上弥漫着苦闷彷徨的气氛。冰心的小诗和她的其他作品获得了众多的青年读者，她作品中的悲感不能不说是原因之一。

三

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从内容和情调上看，《繁星》和《春水》很难说是有机的整体。它们不是一气呵成之作，读来自然有零碎之感。但是，寻求其中的内在联系，却有助于我们对冰心的小诗创作得出一个较为完整的印象。

冰心自己曾说过：“我的‘诗的女神’只是一个，‘满蕴着温柔、微带着忧愁’的，就让她这样的抒写也好。”(《寄小读者·二七》)这个诗的女神不仅出现在她的诗作之中，而且也支配着她的散文和小说。她的小诗虽然零碎，但也并未离开这个诗的女神的领地。可以说，糅合着悲哀的静穆是冰心小诗的基本情绪，沿着这条情绪线索，便能追寻到冰心诗神的脚踪。

冰心是一个不断需要诗意又不断创造诗意的人。她不愿意陈述现实，而愿意架构理想；不愿意寻找现象，而愿意挖掘情绪。像春蚕一样，她把自己和读者都用闪闪的银丝包裹起来，织出一个安静的美丽的天地，只让外部世界的痛苦化成一道暗影投射进来，却并不搅扰人们安详的梦。冰心的诗神不同于泰戈尔的诗神，也不同于郭沫若、闻一多的诗神，它的轻柔和安静竟然使人怀疑到它的存在。冰心的同时代人梁实秋就曾认为冰心是“一位冰冷到零度以下的女作家”，断言她“理智富而感情分子薄”。的确，冰心的有些小诗是写得很冷的，如《繁星》的二九、三二、四�，《春水》的八五等。但能够举出的毕竟也只是这几首。冰心的弱点在于她缺乏诗的想象力与表现力，而不在于她缺少感情。静穆不等于冰冷，感情的形式是多种多样的。诗的国度里并非只能容纳喷薄奔放的热情，它需要阳光，也需要月色，需要热烈，也需要静穆。冰心不缺少诗情，谁能说在她的黄昏和夜色之后隐藏着的，不是心灵的悸动呢

雪莱曾这样评价诗情：“它驯服了一切不可融和的东西，使它们在它轻柔的羁扼之下结成一体。诗使它所触及的一切都变形；每一形相走入它的光辉下，都由于一种神奇的同感，变成了它所呼出的灵气之化身；……”(《为诗辩护》《古典文艺理论译丛》第一集)冰心缺少变形的能力，这使她的小诗始终没有达到雪莱所说的那种艺术高度；但是，冰心却能够驯服不可融合的情感：在她的小诗里，有乐观进取的旷达，也有怀疑失望的惆怅；有天真烂漫的纯真，也有苍凉深厚的沉郁；有善良纯朴的热情，也有高傲矜持的冷漠。它们分属于不同段落，却又同属于一个抒情主人公。冰心把这些不相协调的感情揉在一起，构成了她小诗中情绪的和音——和谐。在这种和谐气氛的统领之下，冰心笔下出现了她特有的抒情主人公形象。这是个极为节制的形象。我们在诗中的冷处见到热，热处见到冷，在希望处看到失望，又从失望中看到希望，这一切都是因为她的诗神过于和谐了；容不得任何极端的感情。这种种不相协调的感情被融铸成静穆之后，便产生了一种和谐之美，它把人带进平和而不消沉的境地，促使你平静地思考生活；它能使你在幽静和感伤中体会到崇高，使心灵得到净化。

冰心的小诗不是时代的号角。在那个激烈动荡的年代里，喊出最强音的是以郭沫若为代表的浪漫主义诗歌。冰心的小诗缺乏郭沫若诗中那种人本主义的反抗精神，它忠诚地守候着古老的忍耐的文明。我们从冰心小诗中感受到的那种以理节情的和谐，根源就在于此。冰心接受了现代文学，也未放弃传统文化，她从感情的角度把二者兼收并蓄了。在她轻柔的诗境中，不存在两种文化的矛盾冲突，只有微带不安的心灵的悸动，而那是平和的。

茅盾说过：“在所有‘五四’期的作家中，只有冰心女士最最属于她自己。”(《冰心论》，见《文学》第3卷第2期)这个评价是颇有见地的。冰心生活在现代文明兴起的时代，但她始终没能像郭沫若那样，和这个时代血肉相依；相反，她却以自己静穆而忧伤的诗情吟唱出中国人对于传统文化的眷恋之情。当工业文明打破平静的田园生活，当瞬息万变的生活节奏打破从生下来被安排好的生活秩序，这时，社会忽然变得那样陌生。冰心没有去表现这个陌生的社会，她生活在回忆之中。童年的家庭生活对她的影响，要大于青年时期社会的影响，冰心毕竟未能跨出她自己的天地。然而，谁也无法否认，冰心那种静穆而忧伤的诗情，却有着那么深刻的时代基础，中国人在新时代的阵痛之中所获得的失落感，在冰心的诗情中得到了何等具体、何等优美的体现!

任何一个时代的社会思潮都是多层次的。如同一部庞大的交响乐，它必须由不同的音部奏出完整的和弦。而文学，这一精神现象中最为复杂的现象，恰恰最充分地表现了时代思潮的这种多层次性。仅仅用革命——反动、进步——落后这些范畴，不能说明文学现象的全部。我们必须承认，没有唱出主旋律的那些音部，只要不是噪音，就有其独特的存在价值。事实上，冰心小诗的价值，不仅在于它们透露出积极进取的精神，也不仅在于它们代表了五四时期文学所特有的对理性的尊重和思考精神；如果仅止于这些，冰心充其量不过是个毫无特色的末流诗人。冰心小诗无可替代的独特之处，恰恰在于它们暗示了五四时期人本主义精神之外的另一个层次，即在批判封建制度的同时所表现出的对于传统文化的眷恋。在“五四”时期，这个层次显然不是时代的主调，不足以代表当时的社会发展趋势；然而，它却使我们得以更准确地理解现代“文明”在五四时期实际占据的位置。冰心用她的小诗，更用她的散文和小说。向我们暗示了东方文明强大的生命力，和当时介绍西方先进学说、讨伐旧礼教等等各种社会思潮一起，显示着我们的民族在“五四”时期所特有的丰富的文化心理结构。从这一点上看，冰心的小诗为我们提供了可贵的研究材料。

遗憾的是，冰心的语言虽清新流利，却不够凝炼，句法过于散文化；冰心的感情虽细腻深挚，却缺乏想象的能力。这一切决定了冰心虽有诗情，却不能得心应手地驾驭诗歌这个轻骑。她把自己的诗情在散文里发挥到了极致，却没能在诗歌中取得同样的效果。冰心申明她的小诗是“零碎的思想”，原因恐怕就在这里。

但是，透过这些“零碎的思想”，我们仍然清晰地看到了她——静穆、忧伤的诗的女神，这已经足够了。

诗，又称诗歌，是一种用高度凝炼的语言，按照一定的格式、格律要求，能够形象地表达出作者的丰富情感，集中反映社会生活并具有一定的节奏和韵律的文学体裁。以下是我收集的冰心简短优美的现代诗，欢迎鉴赏。

1、《成功的花》

成功的花，

人们只惊羡她现时的明艳！

然而当初她的芽儿，

浸透了奋斗的泪泉，

洒遍了牺牲的血雨。

嫩绿的芽儿

嫩绿的芽儿，

和青年说：

“发展你自己！”

淡白的花儿，

和青年说：

“贡献你自己！”

深红的果儿，

和青年说：

“牺牲你自己！”

2、《黎明》

严静的世界，灿烂的世界——

黎明的时候，谁感我醒了？

上帝啊，在你的严静光明里，

我心安定，我心安定。

我要讴歌。

心灵啊，应当醒了。

起来颂美耶和华。

琴啊，瑟啊，应当醒了。

起来颂美耶和华。

黎明的时候，

谁感我醒了，阿们。

3、《清晨》

晓光破了，

海关上光明了。

我的心思，小鸟般乘风高举。

飞遍了天边，到了海极，

天边，海极，都充满着你的爱。

上帝啊！你的爱随处接着我，

你的手引导我，

你的右手也必扶持我，

我的心思，小鸟般乘风高举，

乘风高举，终离不了你无穷的慈爱，阿们。

4、《他是谁》

膏将尽了

只剩得一圈的黑影。

枝受伤了，

只剩得几声的呻吟，

不发光的，吹灭了罢，

不开花的，折断了罢。

上帝啊！

“受伤的苇子，他不折断。

将残的灯火，他不吹灭。”

我们的光明——他的爱，

永世无尽，阿们。

5、《黄昏》

上帝啊！

无穷的智慧，

无限的奥秘，

谁能够知道呢？

是我么？是他么？

都不是的，

除了你从光明中指示他，

上帝啊！

求你从光明中指示我，

也指示给宇宙里无量数的他，阿们。

6、《夜半》

上帝啊！你安排了这严寂无声的世界。

从星光里，树叶的声音里

我听见了你的言词。

你在哪里，宇宙在哪里，人又在哪里？

上帝是爱的上帝，

宇宙是爱的宇宙。

人呢？

上帝啊！我称谢你，

因你训诲我，阿们。

7、《迎神曲》

灵台上——燃起星星微火，黯黯地低头膜拜。

问“来从何处来？

去向何方去？

这无收束的尘寰，可有众生归路？”空华影落，万籁无声，隐隐地涌现了：是宝盖珠幢，是金身法相。“只为问‘来从何处来？去向何方去？’

这轮转的尘寰，便没了众生归路！”

“世界上来路便是归途。归途也成来路。”

拓展

冰心现代诗

冰心《繁星》之33

母亲呵！撇开你的忧愁，容我沉酣在你的怀里，只有你是我灵魂的安顿。

冰心《繁星》之80

母亲呵！我的头发，披在你的膝上，这就是你付与我的万缕柔丝。

冰心《繁星》之120

母亲呵！这零碎的篇儿，你能看一看么？这些字， 在没有我以前，已隐藏在你的心怀里。

冰心《繁星》之159

母亲呵！天上的风雨来了，鸟儿躲到它的巢里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。

《春水》105

造物者——倘若在永久的生命中, 只容有一极乐的应许。我要至诚地求着：“我在母亲的怀里，母亲在小舟里，小舟在月明的大海里”。

名言名句

世界上的一切光荣和骄傲，都来自母亲。（高尔基）

母爱是一种巨大的火焰。（罗曼罗兰）

世界上有一种最美丽的声音，那便是母亲的呼唤。（但丁）

妈妈你在哪儿，哪儿就是最快乐的地方。（英国）

慈母的胳膊是慈爱构成的，孩子睡在里面怎能不甜？（雨果）

人的嘴唇所能发出的最甜美的字眼，就是母亲，最美好的呼唤，就是“妈妈”。（纪伯伦）

世界上一切其他都是假的，空的，唯有母亲才是真的，永恒的，不灭的。（印度）

在孩子的嘴上和心中，母亲就是上帝。（英国）

女人固然是脆弱的，母亲却是坚强的。（法国）

《记承天寺夜游》中表达作者感情的是：

何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。

1、原文：

记承天寺夜游

宋代：苏轼

元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。

2、出处及主旨：

选自《东坡志林》卷一，写于宋神宗元丰六年（1083年），当时，作者正因“乌台诗案”被贬谪到黄州任职。对月夜景色作了美妙描绘，真实的记录了作者当时生活的一个片段。文章表达苏轼壮志难酬的苦闷，自解、自慰、自我排遣，同时表现苏轼的旷达乐观的人生态度。

3、全文赏析：

正如在《赤壁赋》中所说：”惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色。取之无禁,用之不竭。是造物者之无尽藏也,而吾与子之所共适。“在东月朗照之下，激发了作者的游兴，情感触动，记下了此游夜承寺的美景，这“美”来自语言的“纯”。笔记如同拉家常，娓娓叙来。虽然没有奇景之处，但却不能增删或改动什么字眼儿。“月色入户”与“欣然起行”互为因果，寥寥数字，语言精练。写庭下景色，用“空明”一词，毫无修饰，却体现出空灵、坦荡的意境。将竹柏影子比作水中藻荇，已十分贴切，“交横”一词更准确地表现了藻荇姿态，仿佛触手可及。接着，作者笔锋陡转，连发二问，既亲切自然，富于韵律，又拓展时空，发人思绪。