优美、著名的古典音乐有哪些？

1Plaisir d'Amour -- Nana Mouskouri 乔瓦尼马蒂尼-法国歌曲《爱情的喜悦》

歌曲不仅有了规整的分节，它还是一个美妙的回旋曲式，展现了浪漫曲作为当时的一种流行性强的歌曲的成熟，他们通常都是琅琅上口的，从中我们可以感受到那股深受意大利歌曲风格影响的气息，美而健壮。

2Romantico -- Giovanni Marradi 乔瓦尼《 浪漫》

心语、花香、情思，绽放于音符之间，跳动的旋律芬芳、优雅，它是心灵的佐餐，它是疲累身躯的灵药。缠绵温情的浪漫爱情故事，处处充溢着罗曼蒂克。曲调优美、旋律通俗、雅俗共赏。音乐中没有狂澜、没有惊涛，只有无限温柔、平缓抒情。它最适合做为咖啡屋的背景音乐，最适合烛光下恋人私语时的陪衬。

3Romance -- Herbert von Karajan;Berliner Philharmoniker“莫扎特《G大调,第13号小夜曲 》k 525

主奏小提琴随着只有弦乐群的伴奏，呈示出第一主题，并附有很多美妙的装饰音，真是华丽至极。第一主题经过管弦乐的全部合奏予以重复之后，主奏小提琴又陆续引出下面的几个主题，经过各种展开、转调，又复归于第一主题。尾奏通过主奏小提琴在渐慢、渐弱的气氛中结束乐曲。

4Romance from Violin Concerto No2(Wieniawski)  亨里克·维尼亚夫斯基《D小调第二小提琴协奏曲》Op 22 第二乐章浪漫曲

第二乐章，浪漫曲，不太慢的行板，降B大调，12/8拍子，三段体。这个乐章以维尼亚夫斯基的浪漫曲而著名,其主题与伴奏部上行的三连音符以及下行的四连音符,无比优美,以“优美如歌地”来形容十分相称。中段表情趋向热情。整个乐章细腻优雅，诗意中的乡愁之感尤其动人。

5Romance, for piano in F minor, Op 5-- Sviatoslav Richter 柴可夫斯基《f小调浪漫曲》Op 5

这首《F小调浪漫曲》表现的就是通过柴可夫斯基对大自然的赞美与歌颂，抒发了柴可夫斯基对生命的赞叹和对美好生活的无限向往之情。

古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

所谓古典，其实就是指西方自文艺复兴以后至我们所在年代前五十年作品的总和。古典音乐里的这个古典和“古典时期”的古典二字完全不一样。古典音乐，已经是一个文化范畴的概念。是西方并逐步意味着全球的主流音乐的一部分。

确实如此，时至今日，西方古典音乐如同摩天大厦，而它周边的是大片没有影响力的小房子。前后的差距使西方古典音乐已经可以用全球主流音乐，乃至为主流文化的代名词了。古典两字已经不代表时间或者历史性，而是一个文化概念。

古典主义时期是西方音乐史的第五个分期，是从1750—1820年，包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。

这一时期音乐的整体风格特征主要表现在一下七个方面：

1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。

2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式，加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。

3、确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。

4、主题动机式发展，以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。

5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。

6、追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力。

7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。以上这些变化对欧洲音乐的发展都具有深远的影响。

古典主义音乐 - 早期代表

海顿奥地利音乐家。海顿是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，是古典音乐风格的杰出代表。

海顿海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿老爹”。

音乐特点和结构：海顿音乐的最主要的特点是把细微简单的音乐主题扩展成宏大的结构。他的音乐通常浓烈饱满，在一个乐章中的关键情节经常迅速展开。

古典主义音乐 - 中期代表

莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756年1月27日－1791年12月5日），

出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。

风格：莫扎特连同海登、贝多芬都被视为“维也纳派”古典音乐风格的主要代表作曲家。但毫无疑问，这并不足以定义他。在一个由洛可可风格统治的时代，莫扎特综合了晚些的巴洛克特有的复杂对位法，并以新颖的形式实现，该形式显然深受巴洛克派的巴赫或海登影响。如果莫扎特是古典音乐风格的最佳代表，他的曲风却远远不止于此，他的曲风是最有个性的和最能立即入耳的曲风之一。

古典主义音乐 - 晚期代表

贝多芬是一位集古典主义大成，开浪漫主义先河的欧洲古典音乐作曲家，也是一位演奏家和指挥家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响。在华文世界，贝多芬被尊称为乐圣。

影响：很多人都认为贝多芬是古往今来最伟大的作曲家。无可否认，他的确是非常出名和受爱戴的。在ZDF主办的“100位最伟大的德国人评选”中，德国观众通过手机短信，电话，互联网和邮寄等形式投票，贝多芬排名12，在音乐家中只有巴赫比他靠前（排名第6）。有人认为，贝多芬改变了作曲家的地位，作曲家从前只是一种接受委托进行创作的职业。而贝多芬则是以一位艺术家的身份出现，借音乐表达自己的情感理智，并且通过演出和出版使得自己的生活独立起来，不需仰人鼻息。

贝多芬的音乐可谓是西方浪漫主义音乐的典范及开源之作。经过舒伯特，门德尔松，瓦格纳，罗伯特舒曼，马勒，理查德施特劳斯和威尔第等等作曲家的努力下，浪漫主义音乐得以开花结果，繁盛了整个19世纪。法国作曲家柏辽兹为贝多芬的九首交响曲都作过评论。而在19世纪的德奥音乐界，出现了两种趋向，一派是勃拉姆斯为代表的古典主义者，被人称作“冷灶余薪”，另一是以瓦格纳为首的浪漫主义作曲家群。两派分歧甚多，互成帮派甚至互相责难，但是他们都非常尊重贝多芬的前作。勃拉姆斯第一号交响曲自1862年执笔，迟至1876年才完成并首演。这是由于他严格的自我要求，但更重要的是，他对自己信心不足，在贝多芬的盛名之下要延续贝多芬的曲风，对他来说显然是很难的一件事。勃拉姆斯的第一交响曲被人名为“贝多芬的第十交响曲”。而从下面贝多芬《第九交响曲》和勃拉姆斯的《第一交响曲》的小段落比较，可看出贝多芬和勃拉姆斯曲风上的继承关系。

在古典主义这一音乐时期不仅确立了主调音乐形式，还出现了三个重要的乐派曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派和许多优秀的音乐家。

曼海姆乐派是18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。曼海姆乐派在音乐史上做出了重大的贡献，主要有

（1）在结构上，奠定了古典交响乐的基本结构布局，在意大利歌剧序曲快—慢—快结构的基础上加入了快速的第四乐章，形成了快板—行板—小步舞曲—快板终曲的交响乐套曲形式。

（2）在演奏风格上，仔细安排乐队演奏力度上“渐强”、“渐弱”的情感幅度变化，在当时具有前瞻性。

（3）在创作上，以主调音乐风格为主，重视以小提琴为中心的旋律声部，加强了管乐器的色彩效果，废除了巴罗克时期乐队通奏低音的写法，开创性地采用总谱形式进行创作。（4）在乐队编制上，形成了相当完整的交响乐队，1756年达到56人，成为当时欧洲最大、最优秀的管弦乐队。

柏林乐派是18世纪下半叶在柏林形成的一个乐派，这个乐派的特征主要反映在两个方面：（1）风格比较保守，音乐多采用对位手法，交响曲多为三个乐章。

（2）这个乐派的贡献在于强调交响乐中的情感表达，信奉“情感主义”，比曼海姆乐派的音乐更动情。它把奏鸣曲式中呈示部的两个主题真正分开，扩大了展开部的发展，奠定了近代奏鸣曲的基础。

维也纳古典乐派是18世纪下半叶到19世纪20年代，随着“启蒙运动”的发展，在维也纳形成的乐派，这个乐派的主要特点为：

（1）在音乐内容上，音乐作品受到当时启蒙运动思潮的影响，以讴歌人的精神和反映自然界的美为主旨。

（2）在音乐织体上，确立了主调音乐形式的主导地位，和声织体清晰，曲式结构分明。（3）在音乐体裁上，奠定了交响曲、四重奏、协奏曲、奏鸣曲等体裁形式，使之更完善、更规范。

（4）承袭了德奥音乐文化传统，以强烈的艺术感染力和高超的作曲技法，使古典主义音乐达到顶峰，对后世音乐产生了深远影响。

古典主义时期所产生的音乐风格变化对欧洲音乐的发展具有深远的影响，期间产生的众 多优秀音乐作品也成为世界音乐史上璀璨耀眼的瑰宝。

经过对本课程的学习，增加了我对中外音乐史的了解，大大燃烧了我对欧洲古典主义音 乐的喜爱之情，培养了我的音乐鉴赏力并陶冶了我的艺术情操，使我受益匪浅。

中国古典音乐十大名曲分别《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》和《阳春白雪》。

1、《高山流水》

《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有琴曲和筝曲两种：

古琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作，乐谱有《高山》《流水》两曲，本只一曲。至唐分为两曲。两千多年来，《高山》和《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。

古筝曲。古筝曲与古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。

2、《广陵散》

古琴曲。《广陵散》——又名《广陵止息》，现多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说来解释：据《琴操》记载：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害。聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己毁容而死。后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟。

3、《平沙落雁》

古琴曲。该曲通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。曲情的理解，有描写秋天景物的；有寓鹄鸿之志的；也有发出世事险恶，不如雁性的感慨的。音调基调静美，静中有动，旋律起伏，绵延不断，优美动听。

1、高尚的情操和博爱的情怀。古典音乐是美的艺术，是对自然、宇宙、生命美的赞叹，是人类心灵深处智慧和人格的流露，它蕴含着人性的柔美和天地的壮阔。

2、心灵的健康。音乐是情感的艺术，古典音乐中所具有的优美的旋律、丰富的情感和缓急有序的节奏，能与内心的情感产生共鸣。

3、生命的艺术，生命丰富多彩。音乐来源于生活，是对生活的美化和净化。生活中有音乐就如同夏日的清风，宜人清爽，像冬日的阳光，温暖明亮。

音乐是一个美妙的东西。当它那缓缓的旋律跳动的时候，我们仿佛置身于一个与世无争的桃花源地，一切的杂念都不复存在，一切的功利都化做尘埃，好象天地间除了自己和这旋律外，一切都成为虚无，忘记了悲哀，忘记了伤痛，乃至忘记了尘世间一切不愉快的事情。在那一刻，我们实现了彻底的解脱，我们完成了彻底的精神升华。

音乐有很多种类，仅常见的就有古典音乐、宗教音乐、流行音乐、重金属音乐、摇滚乐、电子音乐、爵士乐等等。在众多的音乐种类中，我却单单钟情于古典音乐，听古典音乐，犹如和千年前的先人品茶谈话，这不仅是一种美的享受，更是一种人生的彻悟。先人们把他们那高深的人生哲学，丰富的生存法则以超凡的智慧融于音乐当中，让后人在听音乐的同时去感受生活的真谛。

听音乐能陶冶人们的情操，洗涤人们的心灵，启迪人们的智慧，让人们在纷繁复杂的社会中忙碌劳累的时候找到一丝的宁静与祥和。听古典音乐尤其如此。

听古典音乐。需要有一颗平静的心，一颗与世无争，超脱忘我的心。用耳去听音乐，这是一种常识，用心去听音乐，这是一种境界。当我们摒弃了世俗中的一切功利和欲望时，再用心去聆听古典音乐，我们的心灵会与之产生强烈的共鸣，我们的内心会受到深深的震撼！

“高山流水”依旧在缓缓响起，但那个“巍巍乎高山”“汤汤乎流水”的知音却早已难觅，空余下“伯牙摔琴酬知己”的千古佳话。

静静地听着“十面埋伏”，仿佛又看到了乌江岸边，那个“力拔山兮气盖世”的楚霸王无可奈何地唱着“虞兮虞兮可奈何”拔剑自刎。是英雄气短的无奈，还是壮志难酬的悲哀？优美的旋律给这个刚强的男人在生命的最后时刻抹上了一丝伤感的柔情。

秋夜，对于一个寂寞的人来说总是很漫长的，何况天空中那不解人意的明月更能凭空增添几分思乡之情，“秋月秋风秋夜长，孑影徘徊泪湿裳，汉家地广千万里，深宫何处是故乡。”汉家宫室中，那个孤单的女孩也许正在思念远方家乡满头白发的父母吧。可是，又有谁会知道呢？“汉宫秋月”不仅是寂寞深宫怨女的悲曲，它也是千千万万远离家乡，远离父母的他乡游子内心情感的真实流露。每当听起这首曲子时，对于在外求学的我来说，总是会产生对家乡父母的深深思念之情。也许能产生共鸣的乐曲才是好的乐曲的吧，“汉宫秋月”正是这样的乐曲。

陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”式的田园生活也许是中国古代士大夫心目中的理想生活方式。与世无争，恬淡自在地生活，少了份世俗的勾心斗角，争名夺利，多了些脱俗的无欲无求，知足常乐。亲近大自然，热爱大自然，与大自然融为一体，真正做到“天人合一”的境界，是几千年来中国人民的普遍追求。听着“夕阳萧鼓”“渔樵问答”优美的旋律，仿佛自己已经完全地融入到了大自然当中，成为大自然不可缺少的一部分。春江的明月缓缓地升起来了，江中央，一叶扁舟在月下随水漂浮，一点渔火若隐若现，小舟上随风时时传来渔家人的说笑声，给幽静而安详的江面注入一线生机，一幅“江畔渔舟图”，引起了人们的无限遐想。

总之，中国古典音乐包含了中国古代人民对人生的看法，对生活的态度，它们是中国人民古老智慧的结晶。我们在欣赏中国古典音乐的时候，不仅能感受到音乐本身带给人的美感，还能感受到中国古老文明中那种厚重的历史美。积淀了千年的中国古典音乐中蕴涵的是中国人民最原始最质朴的思想情感！

下面全是我的个人看法，仅供参考。

先明确定义，我下文中所说的“古典音乐”全都指的是专有名词“classical music”，专门指西方传统文化下一直发展到今天的音乐体系，并不是所有“过去的”“古老的”音乐都叫古典音乐，中国传统音乐不包含在内。注意更不是很多人误区里面的，认为只要是乐器演奏的纯音乐都算古典音乐。如果楼主说的“古典音乐”和我说的不是一个，那么下面我说的意义就不大也不用看了……

楼主这个命题我就不是很赞成。没必要以“高雅”自居，好像非要把事物划分成两类，一类叫“高雅”，一类叫“低俗”，因为事物都是很复杂的，都是变化的。况且，“高雅”一词不是客观的科学概念，属于主观性很强的词，对于究竟什么东西高雅，什么低速仁者见仁智者见智的，没有同意标准。反而老说古典音乐高雅，有点不谦虚，自夸的感觉，因为高雅这个词褒义性比较强。

但你要说古典音乐比起其他音乐有哪些客观的特点，那肯定是有的，注意只能从客观的、有量化标准的角度去谈这个问题。我觉得可以概括为以下几点：

①作为一门学科（宏观角度，我说的不是具体某个艺术家创作一首曲子这种细微的层面），体系性、逻辑性很强，要理论有理论（指导古典音乐的乐理发展到现在，都是很成熟比较完善的理论），要实践经验有实践经验，就连作曲家作品编号系统都那么严谨（你可以去了解下）。发展史、流派都很清楚，之前的（有很多，不一一列举）→巴洛克→古典主义→浪漫主义……科学性是学科发展很重要的保证，所有学科都是如此。

②创作花费的心血很多。那么多知识、流派的理念都要学，学完以后就已经花出不少心血了，再创作，每个细节都有人管你，比如什么发展变化的手法写的好不好、乐器搭配是不是合理等等每个细节都有人看（还是回到第一条，因为有这么个科学体系，体系里面有完善的发展啊、乐器搭配啊这些理论，所以才会有人看），写出来要花费很多心血。演奏上也是，每个细节如何表现都有人看，不是随便给大众演奏一下，大家听了是这个调子就完事了。

③创作目的。既然上面说了有那么多的讲究、那么多的心血，创作的时候如果想表现自己，也要尽可能把自圆其说的情况下打破规矩得到创新成果，所以古典音乐的创作或者演奏的人，必然非常追求创新、追求表现自己独一无二的一面，一定要写别人没写过的东西，一定要以完全属于自己的风格去演奏曲子，机械模仿者完全没有立足之地。另外塑造原来没有的感觉的过程中，必然伴随一些哲理性的思考。比如贝多芬在追求突破之前古典主义打下的规矩，想让交响曲不是海顿那样贵族闲来无事欣赏的平静音乐，而要带有戏剧色彩、有波澜，这样以他的非凡能力，才写了比如《命运交响曲》这样的作品，一上来就让人联系到非常严肃的命运的思考。其实一开始他压根没有把这个曲子叫命运，他只是追求音乐上的一种突破、一种自我表现，但是自然而然就像一种哲理思考，所以后来人给他加上了题目。

楼主觉得上面三点都充满“正能量”吗？是古典音乐“高雅”之处的体现吗？如果你觉得是，那就这样吧。但我觉得并不一定，不见得人人都会认为科学、花心血、追求创新和思想深度就是很好的事，所以这个“高雅”的评判标准绝对做不到普遍适用。

古典的特点表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。

相关介绍：

在古典乐派音乐中，虽然歌剧也是一个重要部分，但从整体来看，古典乐派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响，而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。

奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后继以两个主题反复的再现部。

扩展资料

相关背景：

古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿（交响乐之父）、莫扎特（音乐神童）和贝多芬（乐圣）三人，借此古典主义音乐便得以形成与发展。

此时期的总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。

18世纪新风格构成的要素，可以有以下几个方面：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密；调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式，简洁的和声风格；

-古典主义时期音乐