素描都有那几种画法？

一、平行直线：平行直线的线条笔直，用线的疏密程度到达面的明暗深浅效果。

二、交叉直线：直线交叉在一起就是交叉直线，也是来体现面的明暗度，交叉直线的练习有了一定的画面感，也可以叫做画面的练习。

三、短线：一般体现简短画面，例如眉毛，注意排列一定要有规律，禁止混乱无章。

四、曲折线：就是Z字型的线条，比直线有难度，多用于平涂，涂抹等画法中，适用于表现柔软、平滑、没有太多纹理的物体。

五、弧线：弧线就是有弯度的线条，例如眼睛、脸型，线条曲线成弧度，会用弧线来表现。

六、绕圈线：随意画出不规则的曲线，不同的曲线组合可以用来表现不同的肌理效果，例如卷发就很适合这种线。

扩展资料：

炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。

通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。

素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

-素描

可以先绘画一些简单的物品开始。

工具：白纸、铅笔、橡皮擦。

1、中线是描述对称事物时最关键的参考线，所以在描述圆柱形事物时，通常先画中线，再画两边的线，定位宽度，再画宽度。

2、玻璃的一般形式最初是相连的，上下弧线几乎是平行的。

3、先画主杯，然后再画柠檬片和冰块，这样你就可以更确定了。

4、在仔细绘制轮廓时，还必须绘制杯口等细节，以免以后的深入时间丢失。

5、当画最初的光明与黑暗时，基本上不考虑它的纹理，光，眯着眼睛看一般的光明与黑暗，并确定光明与黑暗边界的位置可以开始绘画，但小心不要画得太重。

6、进一步加深，要注意透过杯中的冰块，但如果在此时非常仔细的描述，很容易就能画出一些很重的地方。这可以通过使用大的线条来避免。

7、还是不要急着去提炼，调整整个黑白灰色的关系。

8、从最有趣的地方开始，我通常选择主要的东西，最接近观察者的地方，因为这些地方需要特别详细，比如图中的杯口，并注意保留强烈的亮点。显示玻璃的质地。

9、在绘制杯子时，从明暗边界开始并加深，同时保持杯子中冰的浅色，也可以使用塑料橡皮擦。

10、杯口露出的冰块可以用较轻的2h笔划来防止重色。

11、最后，细化，使柠檬和泥土的颜色变甜。

创意素描画法第一周创意设计素描的认识欣赏创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。欣赏：表现主义、现代主义、新素描学习过程：一、静物写生准备二、画具的准备、绘画材料的尝试不同材质绘画媒介的使用写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。第二周创意设计素描静物写生“不同形状物体的组合”注意：高低、大小、粗细的变化方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。第三周创意设计静物素描“生活用品的组合”提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态DD如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。第四周写生用品的组合介绍：法国后印象派画家保罗61塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。凡61高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。（生活感受的重要性）（生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）第五周材质多样化表现设计性写生联系创作“干花系列”要求：1、写实方向（超级）2、写意方向3、表现方向4、抽象方向5、立体主义方向6、材料试验方向7、综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。第六周问题情况总结一、关于表现创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种：1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。二、关于媒材的运用只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。三、关于内容与形式的关系既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”四、关于形式美的因素以：1、点线面的因素点是一个宇宙，线是道路，面是意义。2、构成的形式因素：多样统一的形式、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素3、道具选材的因素五、关于创意静物素描的人文性、思想性素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。七、在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。诸如：复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。许多优秀的素描作品不是来自于画室，而是来自于科学实验室。就绘画而言，今天的素描艺术已是一个广义词，与人们传统习惯上的有相当差异，艺术也需要实验。欣赏：画家莫兰迪作品、毕加索、塞尚、保罗61克利。如何画创意素描？谁能给我一些创意素描的作品参考一下啊。这个创意素描其实也叫设计素描正所谓设计素描就有设计的成分在里面但别忘记他始终是素描！！！设计你应该理解就像你画的速写有创作类的就是感受力很强很抓人视角的黑白灰分明的设计类速写呢相对要简洁干净更著重线的变化穿插设计味要浓得多那么这个设计素描呢肯定是不同于静物啊石膏啊肖像啊他有很强的主观色彩但我说了他始终是素描是素描就应该有舒服的构图！明确的黑白灰！空间！塑造！然而他的不同就在于你所表现的对象需要你主观处理一幅好的设计素描01要有创意！同一个题目你应该有别人想不到的东西这要求你从问题入手换角度选材2要有视觉冲击力！！！构图点线面的构成关系一定要有韵律美//大胆甚至夸张的视角大俯视大仰视强透视通过什么看什么等等//黑白灰！！可以用光影效果画面一定要整黑是黑白是白必须分明对比强烈//形式感这个需要培养可以借助载体瓷砖窗户都是载体3刻画造型能力必须要强让你画什么必须要画的起来才行什么质感破旧感都要有设计素描的创意方法包括

设计素描的创意方法包括：形体结构、光影、质感、明暗调子、体积感、具体表现、视角。

1、形体结构：物体的各个部分，以特定的方式互相结合，构成整体的内在构造关系，成为结构。它是决定外观形态的基本因素。

2、光影：光作用于物体的方向和距离，是物体表面视觉特征的重要因素，物体离光源渝近渝清晰，反之，则渝模糊。

3、质感：任何物体的外部形态，，除了自身的外部机构以外，都有构成其外部形态所特有的材料质感。

4、明暗调子：表现物体时，只能用线描的形式把物体的高、宽、深三度空间的机构、体面、透视关系画出来，不涂明暗也能呈现出物体的体积感，使人们能够在视觉上认识它的形象。

5、体积感：体积感是物体的基本属性，任何物体在空间中均有一定的高度、宽度和深度等可测量的因素。

6、具体表现：单纯的机构素描表现在考试中应用是比较少的，绝大多数是采用明暗形态造型法。按照客观物体明暗形成规律，运用明暗调子的造型方法，对所描绘的对象的形体、结构、质感及空间关系等方面予以准确、生动的表达。

7、视角：视角的选择也是试卷画面构成很重要的一项，考生不用拘泥于传统的静物写生45度视角。在联系中可以尝试各种程度的仰视、俯视效果。甚至是以昆虫的视角去感受物体强烈的视觉效果。

首先你先搞清楚黑白灰的关系，只有掌握黑白灰，多练习和尝试。多临摹优秀的作品。

基本步骤：1定位（物体大概的位置）

2透视（物体看不到的或者看得到的结构）

3找光源（光从那里照射）

4利用透视找出投影（自己理解一下）

5找出暗面 灰面 光面（暗面：最黑的面 灰面：较黑的面 光面：被光源照射的面）

6用排线大概画出投影和暗面（没得解释）

7加深投影和暗面的最深处 调整明暗（没得解释）

8画灰面（用排线画）

9画背景（注：是利用光影来衬托物体 而不是用线来画出物体）（用排线）

10用纸巾把画面搽灰（没得解释）

11找出最光面 比较各个光面与光面之间的亮度（没得解释）

12用铅笔和橡皮来调整光面（用排线）

最后处理画面不完善的地方 画出细节（没得解释）这个就是排线的方法

素描基础知识

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

素描的技法和种类　　

1线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，借由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

3在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和釐清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。