为什么不同的乐器表达不同的感情

音乐可以用来叙述故事，表达感情。基本上所有的乐曲都是蕴含了感情在里面的。你能听出悲伤在里面是很正常的。

不过对于乐器表达感情来说，这是一个很奇妙的世界。它可以同时演绎欢乐，悲伤，也可以模拟声音。

一般很有代表性的就是，用箫、小提琴来表示悲伤，用笛子表示欢快，用管和号来表示庄严肃穆等等。

举个例子，《百鸟朝凤》里面，不管是唢呐还是钢琴版本，都能听出里面似乎有叽叽喳喳的鸟叫声，那种参差不齐却又和谐统一。

《夕阳箫鼓/春江花月夜》你能听到的就是一片安逸和静谧，能感受到水波，月光。

《流浪者之歌》里面小提琴的那声叹息。

《钟》的那种清灵声音和阵阵的回响。

这些都是用来表达感情的一种方法，至于说什么乐器表达什么感情，每个人能理解多少，就见仁见智了。

至于说到误解作者的感情，的确存在这种可能，但是一般来说可能性不大。因为每个作者对配器的选取都是十分严格，力求情感表现的最大化和明显化，所以对于感情的表达是很容易就可以掌握的。除非观众或者听者的情感阅历和别人有很大出入或者对配器的理解与别人有着明显的差异或者相反。否则，一般说来，误解的可能性比较小。

首先，您早知道，作曲常常从钢琴开始，因为钢琴的音域最广，很多名曲最初都是从钢琴诞生然后改编的，钢琴的地位可见一斑。

钢琴演奏是一种内在感受与外在听觉相结合的审美活动，它是连接音乐创作与音乐欣赏的桥梁。音乐不仅仅是声音，还有身体的表现动作。如舞蹈中，音乐不仅可以当作声音，还能当作运动和身体的张力。钢琴的演奏与声音之间的关系复杂而微妙，我们在头脑中想象要弹奏的声音，想象越是细致逼真，弹奏的效果则越好。另一种情况则是，演奏者对于弹奏时触键所发出声音的调控，客观地用听觉捕捉自己所弹奏的声音。有的人反对后者从身体的角度验证声音，他们更赞同借助理性、逻辑在大脑中设计出声音的效果，而在这个过程中，耳朵就成了验证结果的次要角色。

钢琴演奏中的情感表达，不仅受演奏者的思想主导，还与身体的动作有密切的关系，三者互相作用于彼此之间，形成一种微妙的平衡。进而表达的感情相对其他乐器来说就最是纯粹。

其实也是仁者见仁智者见智，好的旋律通过不同的乐器表达出来的内容不一样，演奏者的感情融合也不一样，钢琴作为音域最广的一种乐器，先天占据情感表达方面的优势。

希望我的回答能帮到您！望采纳，谢谢！

这跟乐器没关系，任何乐器都能表达丰富的感情，关键在于曲子了。不过伤感类别表达能力强悍的乐器，我觉得有：二胡、小提琴、大提琴、钢琴、萧、长笛。

其中，西洋乐器的话，钢琴和小提琴最难。中国乐器，毋庸置疑是二胡，因为我学了将近十年。二胡曲子我喜欢的没几个说真的，可能我不热爱古风吧。你喜欢《梁祝》、《二泉映月》这类的话，那就二胡吧。但是弦乐对耳朵听音准的灵敏度要求很高。

西洋古风音乐的话，小提琴比钢琴适合你。因为你的年龄学钢琴可能有些晚了手指长只是一方面的优势，张开度要宽才行。不然你无法同时够到距离远的琴键。

所以，推荐你萧、二胡、小提琴。中西的古风音乐这三个乐器都能涉及了。

这个 就要看你的乐谱是 什么类型的

但是非要问什么乐器 那应该什么乐器都可以 包括大鼓

但习惯上 中国人习惯 用笛箫 古筝 琵琶 二胡 表达悲伤

尤其是笛箫 古诗词中提到笛箫的句子 一般是表达悲伤情感的

二胡音色的美感

许多人喜欢二胡，是因为二胡的音色很美；有的人喜欢二胡，是喜欢二胡的韵味，以及二胡所表达出的丰富的情感。二胡艺术就是通过技术手段，根据乐曲的需要，加入情感的表达，进入乐曲的境界，使人感受到具有艺术内涵的美的享受。

1、揉弦技巧之美

二胡发出的声音好听，源于二胡的基本音色。这是二胡区别于其它乐器的本质特色。

声音的音色好听，固然是一种先天性的、本质性的美，但它并不具备感染力，也没有艺术性的美感。二胡的基本音色只有经过技术处理、装饰和加工，才能具有更加丰富的表现力。二胡的揉弦技巧，就能起到对基本音色的加工、装饰、美化的作用。

二胡的多种揉弦手法，就像给它的基本音色涂上丰富的色彩、穿上各种风格的服饰，使二胡音色具有技术性的美感音素。

除揉弦技法，二胡的滑音也是丰富多彩的，上滑音、下滑音、回滑音、垫指滑音、大幅度的上下滑音等技法，从多角度、多层面对二胡的音色进行修饰，能够表现柔和、缠绵、轻快的美感，或者表现出哀怨、悲凉、悲愤的荡气回肠的美感。

2、表现情感之美

悲欢离合皆有意，喜怒哀乐都是情。世间事物和人生命运所蕴含着的丰富的情感世界，为二胡多姿多彩的音色资源的开发运用，开辟了广阔天地，也成就了二胡音色所展现出的动人的美感画面。

柔美。对于弓弦乐器来说，柔美是最能体现二胡特色的一种美感。柔美的音色善于表现自然和谐、诗情画意、愉悦欢快、亲切感人的情怀。优美的旋律、流畅的弓法、细腻柔和的滚揉，融汇到乐曲所要表达的美好情感之中，往往会让人感到赏心悦耳，浮想联翩。

壮美。二胡虽然是音量不很大的乐器，但用由弱到强的对比手法，仍可以表现宽广壮丽的美感。

凄美。二胡又是一件善于表现忧怨情愁的乐器。运用压揉、抠揉的揉弦方法，能够出色地表达人的悲伤凄凉、如泣如诉的内心感情，呈现出一种凄美。

欢快之美。欢快愉悦的情绪也是一种美感。在歌颂新生活、新气象的乐曲中，用轻快的、歌唱性的揉弦，抒发了人们热爱生活，向往美好未来的心情，给人一种愉悦甜美的感受。这种流畅如歌的乐段在许多乐曲中都可见到。

诙谐之美。诙谐之美如同喜剧小品中的笑料和包袱，令人开怀。这种诙谐活泼的乐段，其表现手法采用滑音、滑揉、颤弓、顿弓等技巧来实现。

悲愤之美。悲愤是人的内心世界中最激烈、最沉重的情感，如火山的喷发，如洪水的猛泻，给人以震撼，有撕心裂肺之感。

3、深入意境之美

在二胡表演中意境是最难表达的，运用闲熟的技巧可以表达乐曲的情感，但高层次的意境是不能直接表达的。意境是情感的升华，是深层次的内涵。它隐含于乐曲情感的背后，需要演奏者用形象思维在乐曲深层面去感受，去体悟，去挖掘，把情感的表达上升到意境的表达。

实境是逻辑思维的映像，是对实际景物的联想。幻境是形象思维的产物，所幻化出的景象是超现实的。虚境（禅境）是超越思维而迸发出的意念，是随心所欲的一种境界。

到了这个层次，演奏者就会忘记了自我，超越了自我，把自己的心灵完全融化在乐曲之中。演奏者就能做到琴人合一，琴心相映，音意交融。意念一动，琴音便从心中流淌，所有的技法、弓法、指法，都会随心而动，没有任何牵强挂碍，任凭意念的遐思自由驰骋。

学钢琴究竟可以给我们带来什么变化，或者功利地说能给我们带来什么好处。在我们印象中，会弹钢琴的人都附带男神范女神范，人们也都说弹钢琴能培养气质，陶冶情操。那到底培养的是什么气质，陶的哪门子情操。实际上有没有我们想象的那么神奇呢？我们以前那些同学相互看看，也都觉得挺普通的。很有可能在琴房外面晃荡的一个猥琐男，转身一进琴房就变身为钢琴高手。当然，台下看似普通的人一旦上了舞台，穿上西装、长裙，再加上聚光灯下挥洒自如的演奏，男神女神就诞生了。佛靠金装人靠衣装，神也是要包装的。

话说回来，弹琴的人多少还是有点不一样的。这种差别，有可能和学琴的经历有关，这些经历或多或少带给人们一些改变。这不一样究竟体现在哪儿呢？

自信

身怀才艺的人，心里都是有点小骄傲的，称不上自命不凡但也觉得自己有点与众不同。何况是钢琴那么难掌握的乐器呢？当你经过努力、终于在琴上弹出了动听的音乐，那种自豪感绝对会提升你的自信度，你也会越来越相信自己独立搞定事情的能力。

淡定

钢琴真的是一件很难的乐器。如果你见识过练习曲的密密麻麻，见识过多声部乐曲的纠结，见识过奏鸣曲的冗长，你会发现世上已经没有太多东西能难住你、吓住你。“总不见得比弹琴还难吧”，是学钢琴的人常挂在嘴边的一句话。所以，见多识广的钢琴爱好者们总是淡然面对一切困难，很少大惊小怪。

敏感

学钢琴的目标是体会乐曲的感情并将它表现出来。这就需要耳朵和手指对细节特别敏感，而头脑也要具有深刻的洞察力。从小受音乐训练的人往往能捕捉别人说话时语音语调的细微变化，感受到对方的情绪。再加上表达感情的经验，他们还可以通过控制自己的语气来感染其他人。学琴学得好的人，都是情商很高的哟！

大气

学琴的孩子如果经常在别人面前表演，学琴过程中需要参加各种考级、比赛，会磨练出良好的心理素质，面对大庭广众不怯场，出现意外情况不慌张。作为琴童家长，也要有意识地多让孩子参加各类表演活动，利于锻炼孩子的胆量。

开阔

钢琴音乐种类丰富、风格多样。每学一个新作品、接触一位新作曲家，都有可能进入一个新世界。学琴的人需要不断地适应新的东西，从而炼成了开阔包容的心态。很多人以为喜欢古典音乐的都是些老古董、保守派，其实怡怡相反。古典音乐中包罗万象，什么奇怪、诡异的东西都有，很多流行音乐中的先锋元素古典音乐家早就玩腻了。喜欢古典音乐的反而是口味最杂、包容性最强的。古典音乐爱好者对流行音乐的批评，不是太奇葩接受不了，而是单调重复。胸襟开阔、不拒斥新事物，也是很多钢琴爱好者的共同点。

琴路漫漫，坚持不懈方登其顶，各位同学努力加油哦！

筝音域宽广，音色清亮，表现力丰富。外形扁长方形，主要取材于梧桐木。琴面张弦。关于筝的命名，有多种说法，有说乃是有瑟分劈而来，有说乃是因发音铮铮而得名。

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一。因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。琴前广后狭，象征尊卑之别。

琵琶被称为“民乐之王”，音箱呈半梨形，由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来。优质琵琶穿透力强，衰减小，传得远。高音区明亮，中音区柔和，低音区音质淳厚。

阮形似现在的月琴，源于中亚。小阮是高音乐器，发音清脆、明亮，中阮为中音乐器，音色恬静、柔和。大阮比中阮低五度，是次中音乐器，发音坚实、雄厚而有力，和大提琴有些相似。低阮是低音乐器，发音深沉而低厚，显然，和低音提琴差不多吧。

箫是一件非常古老的乐器，一般由竹子制成，是直吹的。箫源于远古时期的骨哨，通常用于与古琴合奏，相得益彰，委婉动听，更能表达出乐曲深远的意境。

箫的灵敏度远不如笛，适于吹奏悠长、恬静、抒情的曲调，表达幽静，典雅的情感。

笙音清越、高雅，音质柔和，在和其它乐器合奏的时候，能起到调和乐队音色、丰富乐队音响的作用。

笛子是比其他任何乐器都早的、最原始的乐器。（也是本人最喜欢的）。（种类较多，不一一介绍，要看楼主喜欢哪种？本人喜欢和田玉制的笛子）

葫芦丝音色轻柔细腻，圆润质朴，其渊源可追溯到先秦时代。葫芦丝常用于吹奏山歌等民间曲调，最适于演奏旋律流畅的乐曲或舞曲。

LZ，你看米子辛辛苦苦找这些也不容易，抚慰下 ~~~~(>_<)~~~~