使至塞上的思想感情 使至塞上的思想感情是什么呢

1、《使至塞上》通过写诗人出使塞上的旅程以及旅程中所见的塞外风光，表达了诗人由于被排挤而孤独、寂寞，悲伤、飘零的孤寂心情以及在大漠雄浑的景色中，情感得到熏陶、净化、升华后产生的慷慨悲壮之情，显露出一种豁达情怀。

2、诗中既反映了边塞生活，同时也流露出作者对都护的赞叹，表达了诗人的抑郁、愤闷、孤独、寂寞之情，和希望边疆平定的感情。

开元二十五年（737）的春天，王维奉唐玄宗之命，赴西北边塞慰问战胜吐蕃的河西副大使崔希逸，这实际上是被排挤出朝廷。这首诗所写的就是这次出使的情景。

诗人以简练的笔墨写了此次出使的经历。“单车欲问边”，写自己轻车简从，要前往边境慰问将士。要走多远呢？“属国过居延”，是要到远在西北边塞的居延。山高路远，诗人觉得自己好像“征蓬”一样随风而去，又恰似“归雁”一般进入胡天。既言事，又写景，更在叙事写景中传达出幽微难言的内心情感。经过长途跋涉，诗人终于“萧关逢候骑”，却没有遇见将官。一问才知道“都护在燕然”：将官正在燕然前线呢!故事似乎还要延续下去，但诗歌却于此戛然而止，给人留下回味的余地。

诗人以传神的笔墨刻画了奇特壮美的塞外风光。“大漠孤烟直，长河落日圆”，笔力苍劲，意境雄浑，视野开阔，被王国维赞为“千古壮观”的名句。试想，那茫茫无边的沙漠，只有用一个“大”字才能状其景观；在这纯然一色、荒凉无边的背景之上，那烽火台上燃起的一缕白烟直上云霄，是多么醒目，“孤烟”二字正能状其神韵。“孤烟”之后随一“直”字，使景物显得单纯简净，直入人心。“长河落日圆”，苍茫的沙漠，没有山，没有树，只有黄河横贯其间。视野所及，大漠无边无际，黄河杳无尽头，“长”字便自然涌上作者心头。而“长河”之上，是那一轮圆圆的落日，这里的“圆”字与前面的“直”字，都用得逼真传神，难以言其妙处。

“大漠孤烟直，长河落日圆”赏析

这两句诗充分体现了诗中有画的特色，非常讲究景物的画面感。首先，它有画一样的构图，从天边的落日到空中的烽烟到地下的河流，从近处的烽烟到远处的夕阳到绵延无边的大漠，画面上的景物虽不多，但是空间阔大，层次很丰富。其次，它有画一样讲究的线条，一望无际的大漠上，纵的是烟，横的是河，圆的是落日，寥寥几笔，就用简约的线条勾勒出景物的基本形态，概括性极强，仿佛抽象派的作品。第三，这两句在色彩上也很丰富，广阔无垠的大漠黄沙漫漫，黄昏橘红色的夕阳收敛了光辉，静静地居于天际，辉映着波澜不惊的闪着白光的河水，沙漠上升起一缕白色的烽烟，直上高空，雄浑寥廓的边塞风光如在目前。

1引导同学勇于面对困难的诗句

勇于面对困难：

吃得苦中苦，方为人上人。

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

千磨万击还坚韧，任尔东西南北风。

天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，行弗乱其所为，增益其所不能。

乐观看待人生：

山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。

车到山前必有路，船到桥头自然直。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君？

乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

2诗词可以引导学生

摘要：因中国是古诗的国度，中华诗词是民族的宝典，了解中华诗词，就可以了解民族的文化历史，欣赏中华诗词，就可以感受民族文化的灿烂。

让学生漫步古诗苑，感受中华诗词源远流长的历史风貌，领略多姿多彩的创作风格，了解明显璀璨的大家名人，浏览醒世鉴人的名篇佳作，体会博大精深的思想内容，感知美妙绝伦的艺术特色，就能使学生受到美的熏陶，心灵得到净化，提升文化素养，从而更热爱我们的祖国，更能激起为祖国奋发学习的热情。 关键词：诗词；陶冶；学生 中图分类号：G6333 文献标识码：A 文章编号：1992-7711(2015)11-0005 诗词，是中华民族的瑰宝，是几千年灿烂文明的象征，他就像一朵永远绽放在中国人心中的花朵。

然而，最吸引人的却是古诗词的灵魂，他陶冶了一颗颗幼小的心灵；放飞了一个个年轻人的梦想；沉醉着一个个成年人的心智。作为新课改下的初中语文教师，引导学生走进了诗词的灵魂，引导学生从诗词中去放飞自己的人生之歌，引导学生学习去揣摩古诗词的绝美意境，则成了我们语文课中的重要任务。

那如何引导学生走进诗词的灵魂呢？ 一、让学生走进诗词中作者写作的生活背景 理解古诗词，必须将古诗词放回作者原本的生活背景中，才能从作者生活的点点滴滴去感受作者所吐的心声，学生才能快速地理解古诗词。诗词是诗人生活的高度缩影，人们常说：诗词源于生活，高于生活。

因此，理解古诗词必须从诗词的写作背景出发，才能将诗词中所传达的思想、情感、态度、价值观准确地领悟出来。 如要理解千古词帝李煜的《虞美人》，我们则要让学生了解李后主晚年那段悲惨的生活：国家破灭，妻离子散，自己沦为阶下囚，每天都要看别人的脸色生活，真是求生不得求死不能；然后再带领学生追溯他前半生风花雪月、锦衣玉食、成天与自己的妻子周后一起填词、作诗、绘画的悠闲生活，学生通过对比就能将这首词“问人、问天、问自己”的无限忧愁和孤独伤感领悟出来，而且对本首诗词的关键句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”理解更加深刻。

再如理解杜甫的《春望》：国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

如果不了解这首诗的具体背景，就会捕捉不了作者感时恨别、忧国思家的情感。这首诗作于唐肃宗至德春。

唐玄宗大宝十四年冬天，安史之乱爆发。第二年七月，太子李亨即位于灵武，改元至德，是为肃宗。

杜甫自鹿州羌村只身北上，前往投奔，但途中被安史叛军所俘虏，押回沦陷的长安。公元757年三月，大自然的美好春光又降临到这座历经洗劫、繁华消尽的都城，杜甫忧伤地徘徊于曲江一带，感时念乱，睹物神伤，吟成了这首名作。

了解了作者的遭遇，文章的写作大背景，学生理解时就能很明白地将作者的忧国思乡之情揣摩出来，对于这首诗的名句 “感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。”

的赏析也迎刃而解。 二、让学生感悟古诗词的语言美 古诗词的语言之美，体现在古诗词的遣词、造句、声律、音韵上。

往往可以通过唱歌的形式表现出来。我们深知，原始诗歌是原始人类在劳动过程中，为协调劳动节奏和激发劳动热情的歌唱。

它合乎韵律、节奏，又讲究平仄对应、韵脚合辙，以及字数、句式的整齐，因此，古诗词诵读起来往往琅琅上口，使人感受到悦耳顺畅的音韵美、均匀和谐的节奏美。在教学时，教师应该让学生好好吟诵，感受古诗词语言的韵味之美。

1 巧用现代媒体，直观形象吟诵古诗词 叶圣陶先生说：“美文需美读。”“美读”，就是有表情地朗读诗词，在入情的朗读中达到与作者心灵相通的境界，感受审美对象的美。

媒体则能将古诗词通过直观的画面、悦耳的声音将古诗词形象直观地再现出来，而且有利于学生去抓住作者的心灵。 千古名篇《雨霖铃》，就可以先让学生在画面配朗读的多媒体课件中进行，从而感受这首词的无限魅力；之后还可以让学生在歌唱家童丽优美的歌声中聆听《雨霖铃》的语言美和音韵美。

大文豪苏东坡的《水调歌头・明月几时有》，就可以用朗诵家鲍国安的朗诵去让学生感受苏东坡语言的豪情美，也可以歌唱家王菲的歌声去感受这歌词的魅力。这样，学生不但提高了对诗词的领悟能力，而且教会了如何吟诵古诗词，增加课堂学习的实效性。

2 品读，感受古诗词的语言美 爱迪生说过：“最能直接打动心灵的还是美。”引导学生感受古诗词的语言美，能提高学生的审美能力，提高学生鉴赏古诗词的语言艺术。

初中生，也有一定的文化根基，感受语言美，可以在品读上下苦工夫。 品读，就是要让学生带着目的、带着情趣去感受语言的美。

如王维的《使至塞上》中就有一句千古名言――大漠孤烟直，长河落日圆。品读过程中就要注意引导学生知道里面所用的修辞手法、描写方法，是否对仗工整，音韵是否和谐，在全文中有何作用。

再如《虞美人》，这首词就引导学生在从长短不同的句式，优美的韵律，感伤的字词上去感受这首词的美。 三、让学生欣赏古诗词独特的画面美 苏东坡曾评价王维的诗“诗中有画” ，不仅如此，在从古至今的古诗词中，大多数诗词都具有这样。

3如何带领学生走进诗词的意境

一、反复诵读，初步领会诗歌的感情

在以意境为中心组织教学之前，首先应使学生明白何谓意象和意境？所谓意象，就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象，就是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种赋予更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象。所谓意境，就是作者调动生活积累，运用艺术表现手法，整合各种意象，使主观的思想感情与客观的物象相互融合而创造出来的“意与境谐”的境界。 “诗言志”，“歌缘情”，诗歌往往不对客观现实作全面具体细致的描绘，而是选取现实生活中最富有特征的片断，描绘出一幅幅感人的生活画面，烘托出与这种画面相吻合的情调（氛围）。

学生明白了何谓意象和意境后，就要对诗歌进行反复地诵读，初步领会诗歌的思想情感。“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”，一定程度上也可以理解为诗歌是诗人个人情感的倾诉，将所看、所听、所想、所感，以诗的形式表现出来。这种情感就体现在诗歌的字里行间。我们读诗，实际上就是通过对诗歌字句的诵读、品味，通过“物”还原诗人当时的情感。好的诵读可以体现诗人在诗中寄寓的感情，能够带领学生很快进入诗歌的意境。朗读时，首先要为学生学习诗歌创设情景，简要介绍诗人的时代和写作背景以及诗歌的具体内容；其次引导学生准确把握读速快慢，读音高低，感情抑扬，停顿恰当；然后，让学生从优美的节奏中整体感知，进入情景，把诗人的意象变为学生自己的意象，从铿锵的音律中进入感情世界，让学生陶醉在诗作的情境里。读书百遍，其义自现。反复的吟诵不仅使得学生把注意力倾注在音乐效果和意义之上，而且通过节奏的变化和情感的起伏，会获得对诗歌深层次的理解，探寻诗词中蕴含的意境。

二、展开联想和想象，在情与景的关系中体会诗歌的意境美

在对诗歌进行反复地诵读之后，学生已经有了对诗歌意境的初步体会，接下来就要引领学生对诗歌意境作更深一层的感悟。对于诗歌的意境，教师本身也要仔细地揣摩品味才能“尝”出其韵味，那又该如何把这些微妙的感觉带给学生呢？既不能把自己个人的理解、感受强加给学生；也不能对学生说“只可意会，不可言传”。在教学过程中，让学生展开联想和想象，在情与景的关系中体会诗歌的意境美。古代诗人通常不会在诗歌中直接表达自己的情感，而要在自然或社会的景象中找到合适的载体，借对自然景物的描述或社会场景的表述来蕴藏自己的感情和思想。因此他笔下的形象都灌注着作者的思想情绪，这种情与景的交融就成就了诗歌的意境。王国维曾说：“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语，皆情语也。”在古典诗歌中，情景交融是其最重要的特点。诗人们时而触景生情，景中寓情；时而因情布景，移情入景；时而借景抒情，在不动声色的叙述中寄予浓浓的情感。而这种情感仅用语言是不能传达的，我们可以利用古诗“诗中有画”的特点，唤起学生丰富的联想和想象，将这抽象的情感具体化、形象化，从而更好地引导学生深入体会诗歌中蕴含的诗意。没有想象就没有诗歌，从抽象的文字符号到栩栩如生、有声有色的画面的形成，这中间的桥梁便是想象思维。诗人的创作过程离不开想象，他要通过想象来丰富和表达某种境界，而鉴赏者更要借助想象来复制或丰富诗歌的意境。

三、意境的具体化、生活化和图像化，再现诗歌的情感美

学生在对诗歌画面进行丰富的联想和想象后，虽然对意境有了更深一层的了解，但还是比较模糊的、笼统的。苏轼在观看王维的画后曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”其实，许多诗词都是一幅幅优美的图画，透过这些画面，我们可以窥视到诗人的内心世界以及他所体验和创造出来的“此时无声胜有声”的意境。要引导学生了解这种情感，就要从这渗透了“情”的景物入手，若把这些景物的画面展现在学生眼前，让他们有一个直观的感受，对画中的意境有一个具体的感知，就能很自然地引领他们走进诗人所创设的意境，从而更深刻地领会诗歌的图画美和意境美。教学时，可以运用多媒体等教学手段引导学生理解诗中景与情的关系，让学生在直观画面中体悟意境，与诗人的情感发生共鸣。

4如何引领学生学习古诗文

诗词；首先应帮助学生理解诗词的大概背景，再引导学生把握诗词中的意象，（要求学生积累常见意象所表达的情感，例如：长亭、柳等意象暗指离别），为同学们讲解表现手法（例如：寓情于景、移情于景等等），并帮助分析其区别，深入理解诗词的音韵美、语言美，并能将此美表现在语言上。

对于文言文，也应先引领同学们把握文章背景，让同学们自主讨论预习，再利用课上时间，让同学们自己逐句解析每句的意思，这样可以帮助老师发现学生的答题问题，帮助同学们整体把握每一篇文章的活用及通假情况。