华语T2（第二梯队），小嗓唱法。完美咬字，完美发音点，混音能力弱，A4破音
吴青峰，小嗓代表。《我是歌手》上的《起风了》的确十分亮眼， 连续的G#4，完美咬字、完美音准，声线统一性很高，着实很惊艳。但强混A4的两次破音，也的确表明吴青峰的极限质量混音就是G#4 。而早期，年轻的吴青峰可以唱出D5的平衡混，见于《无与伦比的美丽》。吴青峰的确倒嗓不轻，整整三度音缺失。
吴青峰唱功的核心是发音点上挂程度偏高，以此提供超出其他歌手的声线明亮度。这一点和王菲十分类似。发音点上挂程度高于上颌窦对等高度，可以提供更高的声线明亮度，也可以提供一部分的平衡混真假转音 ，也就是岛式唱腔。吴青峰的唱法，声线辨识度的主要构造是加花的类岛式唱法哼鸣，等同于王菲的哼鸣平衡混腔。总体上，吴青峰受到了王菲的较大程度影响。
发音点上挂程度过高也有危害——高喉位。上颌窦的位置，是经过大量声乐科学验证的科学位置，发音点（共鸣集中点）落入上颌窦之中，喉位是在可控范围内。可以通过咽音锻炼咽喉部肌肉，完成美声技术：喉位对抗。
但是发音点高于上颌窦，那基本上一开口就抬高了一部分喉位。因为发音点本身就是由共鸣肌肉群的力度去控制位置、控制声线集中度 ，整体高度太过往上，会使喉头肌肉群一同往上。发音点过高给与咽喉部的牵引，会导致无法完成高质量混音。
声线明亮度拉满，颗粒度拉满，咬字完成度拉满，音响程度低，共鸣程度低，声压低、声带闭合强度低，假声偏向于针尖化声线，这就是小嗓。王菲、吴青峰就是属于此类。
小嗓好听在中低音G3-G4阶段，基本上一开口的辨识度就是完美的，不论是声线明亮度还是咬字难易度，小嗓都有着得天独厚的优势。
小嗓劣势在音域较窄，换声区之后，本身音高提升导致过高的共鸣区域会不可遏制的抬高喉位，加上小嗓的发音点位置二度提升高喉位，这就造成了小嗓歌手不可能给与胸声甲杓肌的真声参与度维持。而甲杓肌的真声参与度是质量混音的关键，要么混音，要么小嗓，两者不可兼得。
王菲如今的质量音仅仅是C5和C#5，巅峰时有D5，而女歌手的换声点在B4，所以王菲的混音能力是被小嗓唱法舍弃了。而在王菲早期，并非小嗓唱法时，她的质量混音具有F5。但话说回来，不论男女，流行音乐的黄金音区是A4-D5，所以，王菲的选择是对的。舍弃D5之后的和音音区，选择让A4-D5的质量更好。
但是男女有别，王菲可以选择舍弃音域换质量，但是吴青峰无法做到王菲的程度。男歌手的换声点在F4，女歌手的换声点在B4，中间差着三度音。这就导致了王菲的小嗓音域依旧拥有A4-D5的黄金音区，而吴青峰的小嗓质量强混音域止步于G#4，没有够到黄金音区的入门A4。而A4-D5的假声，吴青峰过于杀鸡，纤弱，质量不稳，从声乐角度出发，并不具备可听度。
吴青峰如果抛开音域限制的话，他的歌曲 情感 处理，还是很不错。以下以音色、音域、腔体三点具体分析吴青峰唱功。
1：音色；吴青峰的音色构造还是比较简单的，因为 基于小嗓的发音点上挂，让他的音色统一度较高，较大程度的音色技巧改变也不大。这也是小嗓歌手的特点，音色统一度高，但是灵活度欠缺。通常任何一首歌都会把个人能力的所有技巧完成展示。
1：低音胸声；
在F2-C3的音区之间，吴青峰的音色舍弃了小嗓的发音点过于上挂的技巧。这部分低音听起来，质量罕见的很不错，厚度足够，胸腔共鸣足够稳，声压包容感足够，小嗓缺失的声乐内容度全补回来了。从A2开始具有比较完美的支撑和厚度。
但总体音色上，呈现了一种缺乏了商业辨识度，但是具有声乐内容度的质量音色。但这部分音高，吴青峰用的很少，因为这部分的低音胸声，相比于吴青峰小嗓的固定听觉辨识度，会产生一定的割裂。
2：小嗓真声+平衡混倾向；
吴青峰的主要唱法，常见于F3-F4阶段。发音点高度上挂，展现出的完美明亮度和颗粒感。在F3-F4之中，可以提供甲杓肌的参与度来控制声线的力量感，这一点是吴青峰的核心唱法 情感 立足点。
随着音高提升至换声点F4，开始产生了一定程度的自发性平衡混声转变，形成了一个特色加花：转音尾腔。程度不大，但是足够明显。这部分是吴青峰的个人辨识度主要构造，也是他的商业竞争力。
3：声带边缘化；流行音乐主流柔性技巧，声门裂居中闭合程度较大，声韧带两段气息加大，柔美感拉满。
吴青峰的柔化音色，多用于B3-F#4。唱R&B的主要技巧，但是用的不是很多，因为声带边缘化的柔化音色同样有一定程度的抬高喉位。而吴青峰的本身的小嗓， 就具有一定的女性尖锐化听觉。相比之下，小嗓的声带边缘化需求并没有普通歌手那般的重视，因为对比张力不大 。详情可见吴青峰唱的《花田错》，声带边缘化存在的地方，仅有两句。
4：强混金属芯；
吴青峰的强混质量有好有坏，金属芯的凝聚力、穿透力完美，但是声压、长音维持、音响程度都显得很不足。简单说，吴青峰具有爆发力，但更多爆发力度偏弱，无法达到炸场的Live效果，但具有女性化的余音绕梁，三日不绝。
《起风了》的就是比较完美的Live体现，音高不够G#4，但是吴青峰就是能唱出一种个人 情感 的汹涌爆发与内敛沉寂的对比张力。但实际上，具体分析时，会发现每一个《起风了》的G#4强混，吴青峰都是收着唱，点触以下就回收。
5：戏腔；
所谓戏腔，我个人认为是咽音和发音点上挂居高有关。适合吴青峰的高音置换，可以较为轻松地唱出A4-B4的音高。在《花田错》之中有也表现。但是这种戏腔的使用空间太少了，而且明显和吴青峰的主流抒情情歌风格水土不服。算是一个技巧。并不能在混音上拓宽音域。
6：假声。
吴青峰的假声，我个人认为是不具备质量听觉的，达不到弱混基础质量。 就如今网易云挂着的吴青峰《起风了》CD版，我依旧认为唱的不是很好，因为这是CD版，CD的假音都有点尖锐，内容度缺乏较大，那原声的质量应该会再下一个阶段 。远远不如他在《我是歌手》之中的《起风了》表现。
这是小嗓歌手必定出现的问题，不喜欢王菲的人同样认为王菲的高音杀鸡，这是小嗓的机制造成的弊端事实。本身发音点就过高，高音抬喉位，假声同样抬喉位，三重抬喉位，造成的声带紧张不可能让甲杓肌具有质量真声参与的可能。所以，从这里出发，吴青峰的倒嗓程度并不低。
其中，强混、假声、戏曲的音域重合。
2：音域。吴青峰理论音域：E2-F4-G#4-D5；
吴青峰质量音域：B2-F4-G#4；
吴青峰的Live之中，存在着不小的E2、F2低音，也存在早期《无与伦比的美丽》的D5平衡混，乃至于C6的尖叫。如果按照以讹传讹的评论，那么吴青峰的音域足有3个八度+10Key。
但实际，吴青峰的质量音域缩水严重。低音G2开始稳定，B2开始质量完美。高音混音能力，止步于G#4，吴青峰的A4，破音的场次单单是《我是歌手》就有两次。
以早期苏打绿主唱的身份去审视时，《无与伦比的美丽》的CD的确好听，但事实上Live之中没以次唱的好，的确年轻时敢写，逼死自己。这也进一步造成了吴青峰的倒嗓情况。具体质量上述单音已经阐述完毕，以下简单类别：
B2-F3：低音胸声；
G3-F4：小嗓真声渐强区域，存在多技巧重合：声带边缘化C4-G4，假声E3-G4。
F#4-G#4：小嗓强混，假声、平衡混区域重合，
3：腔体。腔体上，小嗓的吴青峰缺失的部分还是比较多的。
优势区：腹腔支撑完美、胸腔点缀较好，发音点集中。
劣势1：咽喉部。
吴青峰的主要腔体问题在于咽喉，咽喉有关的声乐技巧是科学唱法的前提：喉位对抗、声带闭合。其中喉位对抗是终极科学意识，声带闭合是高音音域拓展的秘密，也可以称为声带压缩程度。
吴青峰的问题就在于声带闭合能力在小嗓体系下边的过差。在A4音高时，闭合前提下甲杓肌就拉不住真声质量，开始频频破音。而导致声带闭合能力差的原因，一大半在喉位问题上。所以本质上吴青峰的最大问题，就是喉位问题。
喉位对抗，是确保声带处于松弛状态，建立科学发音意识的关键，源于美声。他构建的关键是上下共鸣腔体的自发性对抗和咽喉部肌肉的有意识抑制喉头抬高。
小嗓的发音点位置，破坏了自发性对抗前提，一定程度上提高了部分高喉位习惯。早期飙平衡混高音，直接造成了甲杓肌的机能退化。所以对于吴青峰而言，喉位对抗是很难实现的。即使是早期吴青峰具有D5平衡混的能力时，他的发音也是建立在高喉位的前提上的，而不是完美的喉位对抗前提下。
乃至于，为什么吴青峰选择小嗓的原因，也有一定程度对于喉位对抗水土不服的缘故。毕竟商业辨识度是以长处越长来奠定的，而不是弥补缺点。对于商业而言，缺点不是问题。
以上仅是一些硬性通用的声乐底层能力分析，但实际上唱功并非只有这些基本因素， 吴青峰的乐感、人生遭遇、作曲、演奏、作词、咬字对于他唱功的帮助，才是使用以上声乐技能的灵魂 。仅作参考。
吴青峰的歌唱水平是比较高的 而且他的歌可以引起很多人的共鸣 而且他个人的歌曲创作能力也非常强 他的声线是非常细腻的声线 音域跨度很大可以同时唱男生和女生的歌 而且他的声音非常温柔 娓娓道来感觉让人沉迷在他的歌声中
个人比较喜欢的他的歌曲
《小情歌》
《无与伦比的美丽》
《我好想你》
《燕窝》
真的都非常好听了
对唱功的评价是个私人的事情。虽然说我们的歌手也有好多好多代了，普罗大众们对于男的或者女的vocalist 的唱功，还是有一个普世的好坏标准的，但是对吴青峰，他的音域介于普遍意义上优秀的男歌手和女歌手之间，处理上也有自己的独特之处，显然听众的喜好有两极化的表现也是正常的，听歌本就是私人的事情。
就我而言，我挺喜欢听吴青峰唱歌的。他的声线和苏打绿的弦乐可以很奇妙得搭在一起，而这也是这支乐团发展到现在的一个特色。在处理一些作品时，如《creep》，尽管毁誉参半，但不失为别致的演绎。吴青峰的混声很出色，在高音区可以用假声把声线修得很漂亮；还有就是气息很足很稳，音准也不错，这点我印象深刻，保证了苏打绿不错的现场质量。
喜欢一位歌手有很多原因，听吴青峰的歌会让我们联想到校园，童心未泯，亦或者就像他最初的乐团名称苏打绿那样的充满了朝气蓬勃和青春活力。同时吴青峰也是一位优秀的词曲创作人，比如一些歌星的歌:刘若英的《没道理》，吉克隽逸的《我唱故我在》，许茹芸的《飞行时光》，尚雯婕的《什么什么》，谭咏麟的《超越》等词曲都是出自吴青峰之手；吴青峰的音乐成就其中就有首届全球流行音乐金榜最佳作词，第18届金曲奖最佳作曲人奖项。个人举办过66场演唱会，演唱歌曲获大小奖项70余次，其中有2008年第九届CCTV/MTV音乐盛典，音乐代表作有《小情歌》《你在烦什么》《无与伦比的美丽》《小宇宙》《迟到千年》《十年一刻》等。吴青峰的嗓音特点:有优质的唱功，辨识度极高的声音，中性妖娆的声线，又不失亲切，让人过耳不忘。通过简短的介绍希望您能喜欢上他，顺祝新春快乐，心想事成！
有小情歌、无与伦比的美丽，嗓音独特吸引人
作为一个路人来说，吴青峰真的很有实力的一位歌手，无论唱什么歌都很有感情，能唱到人的心里。
小情歌 起风了
天使吻过的嗓音，而且他个人也很自律，他平常很少乱吃东西，就是为了保护嗓子。他的水平真的算挺高的了，他又是处女座，对待唱歌一丝不苟，平常严苛自己吃东西，就怕毁嗓子，也很努力，有才华。他的个每首都很好听，最近他翻唱的《起风了》，《我们》都很棒。个人创作的有《末了》，《小情歌》，《逆光》，《无与伦比的美丽》……都很好听，翻唱的也很好，个人感觉，有的翻唱比原唱还好听 ，推荐听青峰的歌曲
可以的，不错的
相当好，他在《蒙面唱将猜猜猜》唱的逆光非常好听
林俊杰
林俊杰拥有全方位的创作，演唱，舞蹈实力。是实力派与偶像派结合的最好的男歌手之一。代表作《江南》《背对背拥抱》。
王力宏
王力宏是一位具有音乐使命感的优质偶像，他是真正的龙的传人。代表作《大城小爱》《花田错》。
汪峰
汪峰虽然自称是华语乐坛的半壁江山，但他也是有那个实力的，他独特嗓音唱出的歌曲给人一种沧桑感，如果说谁可以代表中国的轻摇滚的话，汪峰一定有一席之地。代表作《春天里》《活着》。
陶喆
陶喆是华语歌坛R&B音乐的代表人物之一，兼具音乐创作能力以及纯正的美式唱腔。代表作《就是爱你》《爱，很简单》。
黄家驹
他为华语乐坛做出的贡献不是哪位歌手可以比拟的，把中国摇滚带出全世界的歌手。代表作《海阔天空》《光辉岁月》。
静婷
静婷在香港有着“万能歌后”之称，是香港1950年代与60年代时期著名的幕后代唱者。以其超强唱功著称。原为四川省一位姓郭官员之女，自小受过非常良好的教育。后来到香港，因为家里经济问题，而17岁开始出来歌唱，为了隐蔽身份，而改用母亲之姓，席，取艺名“静婷”投入歌唱界。因此在台湾，人们惯叫她“席静婷”。但她比较喜欢人们只叫她“静婷”。从未学习过声乐的静婷，最初担任和音歌手，与当时许多著名歌星和音，例如，姚莉、葛兰等，因为聪慧，看谱快，因此迅速被许多音乐家所器中。
中文名：静婷
别名：席静婷
国籍：中国
出生地：香港
职业：歌手
代表作品：〈春五娘〉，《戏凤》与《扮皇帝》等
个人经历
静婷投身**歌曲演唱是在1957年，在《黄花闺女》一片为于素秋代唱插曲〈春五娘〉，又於《小野猫》一片为女主角丁莹代唱〈摇船曲〉等，为李翰祥导演赏识，进而邀约她参加香港创作的第一部黄梅调**《貂蝉》的摄制工作，为女主角林黛代唱。在1959年，因为幕后代唱林黛的**《江山美人》歌曲，成功开始了黄梅调流行歌曲的潮流而开始著名与**和歌坛界。《江山美人》插歌之一《戏凤》与《扮皇帝》至今仍然是东南亚非常流行的歌曲。邵氏**为了避免静婷到其敌对公司电懋**幕后代唱，也因此与静婷特别签约，使静婷成为邵氏**主要的歌唱歌星，也是**公司唯一签约固定御用的歌星。
1963年静婷幕后代唱乐蒂在李翰祥**的《梁山伯与祝英台》，静婷的歌声与乐蒂的演技天衣无缝的合作，令人留下深刻影响。静婷也因此与凌波带动了黄梅调之潮流的高峰期。这部**在2006年被选为中国**一百来最佳的**之一。静婷当年的酬劳也远胜**最红的明星，例如她唱两首歌等于亚洲影后凌波一个月的薪金。在百代唱片中文歌曲全盛时期，静婷也被称为“香港首席歌后”，居众著名歌星之首，当时百代旗下有潘秀琼、崔萍、、刘韵、蓓蕾，顾媚、方逸华、潘迪华等人。
静婷在1972年**盛行武打片後，退出歌坛到美国照顾其独生女儿，在1980年代复出歌坛灌录了永恒唱歌公司之三张唱片，而销售非常盛行，获得金唱片奖。1990年再次灌录二张唱片。至今还有做娱乐性的演唱。如1997年百代唱片百年诞辰之际的金光灿烂耀舞台演唱会（和刘韵、崔萍、吴莺音一起），以及1998年金光灿烂再耀舞台演唱会（和刘韵、蓓蕾、吴莺音一起），2005年张伟文唱好自己演唱会（做嘉宾），2007年静听静婷50年演唱会，2009年最激静婷演唱会等。
音乐作品
作品介绍
静婷的歌唱变化非常的多，而她幕后代唱的**明星有早期的于素秋、刘亮华、林翠、丁宁、锺情，到黄梅调时代的林黛、乐蒂、尤敏、方盈、丁红、李丽华，再到山歌对唱时期的李菁、杜娟、叶枫；至於民初、时装影片中的时代曲，包括凌波、秦萍、李香君、张仲文、胡燕妮、郑佩佩、何莉莉等影星。几乎所有50年代与60年代香港**界的著名女明星都被她代唱过，除了葛兰。从50年代末期到70年代初期的邵氏**，十有八九是静婷幕后代唱。种类之多，潦不可数。**导演喜欢她是因她的歌声能随著演员、**的情剧而变化。她是歌坛界的千面艺术家，**往往因有了她的歌声而更生色。不过可难倒了众多的演员，有了静婷，原本唱时代曲叶枫要用静婷幕后代唱。凌波被限只能唱黄梅调，所有凌波演出时代**都是静婷幕后代唱的，歌坛和演艺界前辈李丽华也得靠静婷幕后代唱。根据郑佩佩当年在邵氏**，每个女明星都争着要静婷为她们幕后代唱，因为有静婷幕后代唱的就是第一女主角。
静婷是许多著名歌曲的原唱者，她所唱的歌曲之多也冠中国歌唱界的记录，她至今一共唱过近万首歌，根据最新的记录，单单在1963年至1966年3年而已，静婷已经灌录了7百多首的歌曲。她的一些名曲为《戏凤》、《扮皇帝》、《毋忘我》、《我的心里没有他》、《寂寞》、《红与蓝》、《明日之歌》、《痴痴的等》、《花田错》、《温柔乡》、《多情河》、《青山对我笑》、《豆腐西施》、《昨天》、《痴情泪》、《夜香港》等等经典名曲
在中国歌坛历史上静婷创下了不朽的记录，她是最多样化和最多产者，灌录时间最短而且素质都保持高水平。在**史上，她创造了与黄梅戏不同的“黄梅调**”的风格唱法；幕后代唱次数最广和最多次数者，和代替最多明星唱歌。她的第一次灌录歌曲和唯一的广东歌，最近被选为香港五十年代最有代表性的广东歌，更是另一奇迹。
歌唱技术分析
静婷因为看谱子快，因此当年因为**竞争性非常的强，许多歌曲录音都是到了录音现场，才看到歌曲谱子。静婷在毫无练习唱谱之下，跟乐队练习一次後，即刻就现场录音了，因此才能如此唱出中国歌唱界的多产而且素质非常高的歌曲记录。
被幕后代唱的女星就必须先练习歌唱对嘴演戏，在拍摄**现场有歌唱部分，就会现场播放静婷的歌，女星就跟随静婷的歌声对嘴而演出唱歌的动作。
静婷不是一个歌唱者而已，而是一个真正的音乐艺术家。一般的人对唱歌来说，只要把音调唱好就对了。静婷却是把作词家、作曲家创造的艺术境界演译出来。她把整个情感都投入每一个音符中，把每一个音符谱出生命来；而每一个字句都有独特的演译法。
静婷的歌不只限黄梅调、山歌、艺术歌曲，还有时代曲、小调、无论南腔北调，她的歌声都能把时代、背景、情剧交待好。静婷的歌声会绘出歌曲中的女性来。在《我的心里没有他》，操著西洋口味的音调，充满调情的情趣，彷佛一位年轻貌美西洋化女郎在假情假意的讨好情人般。在《会情郎》中，就像一位初怀春的村姑娘，羞答答的去会见情郎。《希望在明天》中，操著东洋口味，有如对未来充满信心的热情奋发的现代女性。《冷月孤影》里，一位现代化女郎怀著失恋的寒意，无奈孤独的对冷月散发失恋情感。《不要抛弃我》的她，就如当代的摩登女郎，敢怒敢爱很直率的把心酸抛出来谈。在《吹玉箫》中，化成一位含情默默的古代闺女，偷偷的对玉箫述说衷情。虽然这些不是**的插曲，可是静婷的富有想像力歌声就会把我们带到这些戏剧性的情节里。她就像音乐界的魔术师舨，变化无穷；每一首歌都能引发我们的想像力或幻想力。没有受过声乐基础训练的静婷，可以用尽口腔、声带、舌头压音和腹部所有部份发出不同的音调。
盖世英雄
曲：王力宏 词：王力宏/欧阳靖/崔惟楷 (前面歌词里写的只有力宏和小崔)
制作人：王力宏 编曲：王力宏
合声：王力宏、黄荻钧 Featuring Jin欧阳靖（霸王：）李岩
All instruments and programming：王力宏
Electric guitar：Jeff Mironov
录音师/录音室：王力宏、陈伯豪/非凡耳录音室(北京)
王力宏/Homeboy Music Studios,Taipei
王力宏/Homeboy Music Studios,NY
王力宏/Chung King Studio,NY
混音师/混音室：Mick Guzauski/Barking Doctor Studios
OP：马吉娱乐经纪股份有限公司 OP：Homeboy Music,Inc,Taiwan
OP：SESAC SP：Sony Music Publishing(Pte)Ltd,Taiwan Branch
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在梅边 (娃哈哈广告主题曲)
曲：王力宏 词：阿信(五月天) 补充: Rap词：王力宏 制作人：王力宏 编曲：王力宏 All instruments and programming：王力宏
合声：王力宏 男声：赵延强 女声：杨汗如
录音师/录音室：王力宏/Homeboy Music Studios,Taipei
王力宏/Homeboy Music Studios,NY
王力宏/白金录音室(台北)
混音师/混音室：Mick Guzauski/Barking Doctor Studios,MtKisco,NY
OP：认真工作室
SP：Rock Music Publishing Co,Ltd
OP：Homeboy Music,Inc,Taiwan
SP：Sony Music Publishing(Pte)Ltd,Taiwan Branch
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花田错
曲：王力宏 词：陈镇川 制作人：王力宏 编曲：王力宏
钢琴、二胡和all programming：王力宏 合声：王力宏
单皮鼓、板：梁(王圭)华 大锣：叶俊铭 小锣：张丰岳 铙钹：吴承翰 二胡：苏俊明
录音师/录音室：王力宏/Homeboy Music Studios,Taipei
钱家瑞/白金录音室(台北)
混音师/混音室：Mick Guzauski/Barking Doctor Studios,MtKisco,NY
OP：爆爆音乐有限公司 OP：Homeboy Music,Inc,Taiwan
SP：Sony Music Publishing(Pte)Ltd,Taiwan Branch
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Kiss Goodbye(100%柏仙多格广告主题曲)
曲：王力宏 词：王力宏 制作人：王力宏 编曲：王力宏/吴庆隆
合声：王力宏 钢琴：王力宏 吉他：James Wilson 弦乐编写：吴庆隆
1st Violin：程雅威、李珂、陶铁、杨颖、刘云志
2st Violin：郑凯林、董志敏、赵白桦、吴博
Viola：向君怡、马艳春、赵丹 Cello：沈和群、王霖
弦乐录音师/录音室：陈伯豪/非凡耳录音室(北京)
吉他录音师/录音室：Sean Chan/Atomic Studios,Singapore
录音师/录音室：王力宏/Homeboy Music Studios,Taipei
王力宏/Homeboy Music Studios,NY
王力宏/Chung King Studio,NY
混音师/混音室：Mick Guzauski/Barking Doctor Studios
OP：马吉娱乐经纪股份有限公司 OP：Homeboy Music,Inc,Taiwan
SP：Sony Music Publishing(Pte)Ltd,Taiwan Branch
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嘿吼（完美的互动）
曲：王力宏/Hitman Bang 词：王力宏/陈镇川/Hitman Bang
制作人：王力宏/Hitman Bang 编曲：王力宏 Featuring Rain/J-Lim
All instruments and programming：王力宏
录音师/录音室：王力宏、陈伯豪/非凡耳录音室(北京)
王力宏/Homeboy Music Studios,Taipei
王力宏/Homeboy Music Studios,NY
王力宏/Chung King Studio,NY
混音师/混音室：Mick Guzauski/Barking Doctor Studios,MtKisco,NY
OP：爆爆音乐有限公司 OP：Hitman Entertainment
OP：Homeboy Music,Inc,Taiwan
SP：Sony Music Publishing(Pte)Ltd,Taiwan Branch
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大城小爱
曲：王力宏 词：王力宏/陈镇川/KTee (前面歌词部分写的是王力宏/陈镇川/Pink)
制作人：王力宏 编曲：王力宏 合声：王力宏 吉他：Jeff Mironov
All instruments and programming：王力宏
Bass：Andy Peterson 鼓：Lewis Pragasam
录音师/录音室：王力宏/Homeboy Music Studios,Taipei
王力宏/Homeboy Music Studios,NY
王力宏/BiCoastal Music Studios,Ossining,NY
混音师/混音室：Mick Guzauski/Barking Doctor Studios,MtKisco,NY
OP：爆爆音乐有限公司 OP：Homeboy Music,Inc,Taiwan
SP：Sony Music Publishing(Pte)Ltd,Taiwan Branch
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第一个清晨
曲：王力宏 词：李焯雄
制作人：王力宏 编曲：吴庆隆 钢琴：吴庆隆
吉他：James Wilson Bass：Andy Peterson
鼓：Lewis Pragasam 弦乐编写：吴庆隆
1st Violin：程雅威、李珂、陶铁、杨颖、刘云志
2st Violin：郑凯林、董志敏、赵白桦、吴博
Viola：向君怡、马艳春、赵丹 Cello：沈和群、王霖
弦乐录音师/录音室：陈伯豪/非凡耳录音室(北京)
吉他录音师/录音室：Sean Chan/Atomic Studios,Singapore
录音师/录音室：王力宏/Homeboy Music Studios,Taipei
王力宏/Homeboy Music Studios,NY
王力宏/BiCoastal Music Studios,Ossining,NY
混音师/混音室：Mick Guzauski/Barking Doctor Studios,MtKisco,NY
OP：马吉娱乐经纪股份有限公司 OP：Homeboy Music,Inc,Taiwan
SP：Sony Music Publishing(Pte)Ltd,Taiwan Branch
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哥儿们
曲：王力宏 词：王力宏/崔惟楷 制作人：王力宏 编曲：王力宏 合声：王力宏
All instruments and programming：王力宏
录音师/录音室：王力宏/Homeboy Music Studios,Taipei
王力宏/Chung King Studio,NY
混音师/混音室：Mick Guzauski/Barking Doctor Studios,MtKisco,NY
OP：马吉娱乐经纪股份有限公司 OP：Homeboy Music,Inc,Taiwan
SP：Sony Music Publishing(Pte)Ltd,Taiwan Branch
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让开
曲：王力宏 词：王力宏 制作人：王力宏 编曲：王力宏 合声：王力宏
All instruments and Programming：王力宏
录音师/录音室：王力宏/Homeboy Music Studios,Taipei
王力宏/BiCoastal Music Studios,Ossining,NY
混音师/混音室：Mick Guzauski/Barking Doctor Studios,MtKisco,NY
OP：Homeboy Music,Inc, Taiwan
SP：Sony Music Publishing(Pte)Ltd,Taiwan Branch
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爱，因为在心中
曲：曹轩宾 词：紫焱龙、狗狗、修宝 制作人：曹轩宾/Ourhome China/王力宏
编曲：曹轩宾 弦乐编写：曹轩宾 弦乐：中央音乐学院青年交响团
后期制作处理：王力宏
演唱：王力宏、妙苗、修罗、可爱的小南瓜、忧郁之蓝、Nicholas Lee、音乐进化论、ssf、饭饭、冰兰、Irini、OurHome小5、BEAT、死神的乐章、Shane、Happiness、艾艾、空气般的精灵、紫焱龙、Bettyfay、michellewang、天秤最爱小牛、Sc871221、kellyjh、爱love永恒、陆业、清度风狂、断翼的天使、天空的光芒
录音师/录音室：王力宏/Homeboy Music Studios,NY
王力宏/Chung King Studio,NY
曹轩宾/贤声录音室(杭州)
曹轩宾/金世青辰(北京)
混音师/混音室：Mick Guzauski/Barking Doctor Studios,MtKisco,NY
OP：OurHome China wwwleehom-cncom
SP：Sony Music Publishing(Pte)Ltd,Taiwan Branch
OP：义气音乐 SP：Universal Music Publishing Ltd,Taiwan
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All 10 Songs
Mastering Engineer/Mastering Studios：Tom Coyne/Sterling Sound Studio,NYC
总监制Executive Director：刘天健TC Liu
音乐总监A&R Director：薛忠铭Jamie Hsueh
制作人Producer：王力宏Leehom Wang
企宣总监Marketing & Promotion Director：许玉琴Maggie Hsu
制作执行统筹Chief Production Coordinator：周佳佑Jack Chou
制作执行Production Coordinator：侯淙仁Ren Hou、李信宏Shin Hung Lee
制作助理Production Assistants：温晋禾Anthony Wen、李信宏Shin Hung Lee
制作行政Production：陈怡君Naomi Chen
母带后期处理制作人Mastering Producer：王力宏Leehom Wang
母带后期制作处理工程师/录音室Mastering Engineer/Studio：Tom Coyne at Sterling Sound Studio,New York City
混音师/混音室Mixing Engineer/Studio：Mick Guzauski at Barking Doctors Studios,MtKisco,New York
企划统筹Marketing Director：吴小萍Ivy Wu
企划执行Marketing Coordination：李宗恩Vincent Lee、李信宏Shin Hung Lee
文案Copy Writer：吴小萍Ivy Wu、不来恩Bryanh、Joe Chen
宣传统筹Promotion Director：曾怡筠Joyce Tseng
电视媒体TV Promotion Executive：余保奇Peggy Yu
电台网络媒体Radio & Internet Promotion Executive：朱静瑜Wemma Chu
平面媒体Press Promotion Executive：温裕民Eric Wen
活动媒体Active Promotion Exccutive：蔡婉韵Jade Tsai
行政助理Promotion Administrator：赵雅芳Avon Chao
项目&艺人经纪总监Special Project&Artist Management Director：敖君怡Dora Ao
项目&艺人经纪副理Special Project&Artist Management Manager：刘凤琴May Liu
项目&艺人经纪主任Special Project&Artist Management Supervisor：李俊贤Christopher Li
艺人经纪助理Artist Management Coordinator：李信宏Shin Hung Lee
平面美术设计Graphic Designer：聂永真Aaron Nieh
平面摄影Photograhers：邵亭魁Ting-Kuei Shao
造型Stylist：黄亚瑾Eda Huang (记得黑人说过力宏平时的造型就依赖她)
化妆Make Up Artist：阿杜A-Do (看到这里偶小汗了一下 应该素同名啦……嘿嘿)
发型Hair Stylist：魏伯儒Po-Ru Wei
音乐录影带导演Music Video Director：花田错——导演赖伟康 第一个清晨——导演王力宏、制作人Steve Shapiro (印刷的时候估计<Kiss Goodbye>的MV还没拍 后面印的批次就会加上是王导的作品)
媒体采购Media Buyer：胡玉蕙Emily Hu
海外统筹Overseas Manager：徐芯韵Any Hsu
海外副理Overseas Assistant Manager：邱明媛Andrea Chiu
海外专员Overseas Coordinator：曹乃云Anita Tsao
发行日期Release Date：2005年12月December2005
歌词：
在梅边
这厢是 梦梅恋上画中的仙 那厢是 丽娘为爱消香殒碎
为了爱 不吃不喝不睡 但穿过千年爱情不再流行生死相恋
爱是什么 什么是爱 接近以后就电 喜欢以后就追 腻了以后就飞
但亲爱 我为你狂 我为你变 就让我爱你爱的很深很远很古典
春水望断 夏花宿妆残 谁闻秋蝉 谁知冬来
冷秋千 笑声似犹在 剪不断思念 欲理还乱
前缘 等待 再续 后爱 梦梅 丽娘 还魂 归来
岁月 摧残 发白 就叫我白了头 铁了心去等去爱
在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜 在柳边风吹悬念生生死死随人愿
千年的等待滋味酸酸楚楚两人怨 牡丹亭上我眷恋日日年年未停歇
不停歇 不恨不怪不怨尤谁 只等待 牡丹开成灿烂的天
让传奇 永远被人看见 让红尘世人能够感动能够深深了解
爱是什么 爱并不是 接近以后就电 喜欢以后就追 腻了以后就飞
就让这隽永传说为你重演 就让我爱你爱的很深很远很古典
春水望断 夏花宿妆残 谁闻秋蝉 谁知冬来
冷秋千 笑声似犹在 剪不断思念 欲理还乱
前缘 等待 再续 后爱 梦梅 丽娘 还魂 归来
岁月 摧残 发白 就叫我白了头 铁了心去等去爱
在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜 在柳边风吹悬念生生死死随人愿
千年的等待滋味酸酸楚楚两人怨 牡丹亭上我眷恋日日年年未停歇
(昆曲）
他年得傍蟾宫客 不在梅边在柳边
他年得傍蟾宫客 不在梅边在柳边
在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜 在柳边风吹悬念生生死死随人愿
千年的等待滋味酸酸楚楚两人怨 牡丹亭上我眷恋日日年年未停歇
在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜 在柳边风吹悬念生生死死随人愿
千年的等待滋味酸酸楚楚两人怨 牡丹亭上我眷恋日日年年未停歇
在梅边不知爱何时出现 在现实生活还是只能在梦里面
牡丹亭描述的浪漫不可思议 尤其是对我们这种新新人类
尤其是对我们 生活太忙乱 没有时间吃饭 上网到眼睛酸
科技发达好有效率 而生活的节奏比明朝的快速一万倍 怎样才能够满足
小朋友哪有时间 坐在那里看牡丹亭 花十九个小时唱到 所有观众老了
作火车 地铁 飞机 高速公路 又在堵车 聪明的人知道时间就是钱要把握
失控之前 要喘一口气 汤显祖让我向你学习
这么梦幻 没人比你浪漫 四百年的流传 我只能说赞
我的世界 一切越来越方便 但奇怪还是没有办法找到一种爱
我不要跟你们赛跑 因为我知道 生命是个礼物 不希望这一辈子
没有爱而马不停蹄 好想掉进那故事里 步骤慢点儿 气氛神秘
柳梦梅的美梦里 汤大师带我们回去 充满爱的牡丹亭
花田错
夜好深 那不是彻夜等候 你为我点的烛火
不过是一次邂逅 红楼那一场梦
我的山水 全部退色 像被大雨洗过
杯中景色鬼魅我忘了我是谁 心情就像夜凉如水
手里握着蝴蝶杯单飞不归不醉
花田里犯了错 说好破晓前忘掉
花田里犯了错 拥抱变成了煎熬
花田里犯了错犯错 像迷恋镜花水月的无聊
花田里犯了错 请原谅我多情的打扰
醉怎么会喝醉美因为你的美 爱匆匆一瞥不过点缀
飞看大雪纷飞却再也找不回 被白雪覆盖那些青翠
当时空成为拥有你唯一条件我又醉
琥珀色的月结成了霜的泪我会记得这段岁月
我的山水全部退了色 多情的打扰请原谅我 不是彻夜为我点的火
(在那花田在那花田)在那花田里我犯了错
盖世英雄
YO COME ON COME ON
大家一起说一次 盖世英雄 到来
力宏 项羽 my homboy Jin u
迫不及待看见我的未来 对什么都看开 盖世英雄真的到来
盖世英雄 到来
迫不及待看见我的未来 对什么都期待 盖世英雄站上舞台
世界是舞台
我出门儿了载四个哥儿们儿
今晚我的目的明确 带Chinked-out到全世界
加入了京剧昆曲 hip-hop进入新的格局
新的突破新的曲 才有新的盖世英雄 韢
把收音机开最大声 听见的声音又是武生
道白的共鸣又最流行 要 模仿他 真的是不容易
大城小爱
乌黑的发围盘成一个圈 缠绕所有对你的眷恋
搁着半透明的脸嘴里说的语言 完全没有欺骗
屋顶灰色瓦片安静的画面 灯火是你美丽那张脸
终于找到所有流浪的终点 你的微笑就输了疲倦
千万不要说天长地久 免的你觉的我不切实际
想多么简单就多么简单 是妈妈告诉我的哲理
脑袋都是你心里都是你 小小的爱在那城里好甜蜜
念的都是你全部都是你 小小的爱在那城里只为你倾心
乌黑的发围盘成一个圈 缠绕所有对你的眷恋
终于找到所有流浪的终点 你微笑就输了疲倦
大城小爱
千万不要说天长地久 免的你觉的我不切实际
想多么简单就多么简单 让我大声的对你说 I m thinking of you
脑袋都是你心里都是你 小小的爱在那城里好甜蜜
念的都是你全部都是你 小小的爱在那城里只为你倾心
那回城的票根你留做纪念 不必害怕面对一边
剪掉一丝头发让我放在胸前 走到那里都有你陪 相随~~~~~~~~~~~
脑袋都是你心里都是你 小小的爱在那城里好甜蜜
念的都是你全部都是你 小小的爱在那城里只为你倾心
脑袋都是你心里都是你 小小的爱在那城里好甜蜜
OH~~念的都是你全部都是你 小小的爱在那城里只为你倾心
拉拉拉拉拉~~~~~~~~~拉拉拉拉拉 拉拉拉~~~~~~~拉拉拉拉
乌黑的发围盘成一个圈 缠绕所有对你的眷恋
那一种寸步不离的感觉 我知道就叫~~做~~~缘
第一个清晨
光投进爱 把梦刷白 舍不得你会醒过来
不要现在 昨夜走太快
说不上来 隐隐藏在胸口一块
吻你脸颊 证明此刻真的存在
是你让我相信爱 对我慷慨 HEY OH
是爱我们是注定不是意外
这是爱 我们的爱 还不确定却好实在
把你贴在胸怀 静静的代替表白 才不愿放开
这是爱 给你的爱 没名字却停不下来
在忐忑里期待 雀跃中想到未来是你我才明白
这就是爱
但梦还在 小心不让你醒过来
也许现在 就是永恒的未来
第一个我们的清晨
迷人和默契都是你的 无限可能
言语都显得太肤浅
哥儿们
＊唱一首哥儿们的歌儿 永不忘这一刻 这一辈子是哥儿们最难得
这一首哥儿们的歌儿 有哥儿们就够了 世界变多少 哥儿们都在这儿＊
唱一首反应我们朋友多有默契的歌儿 最牛的帅哥们直接 啥都不比解释
我就是 挺你到底 也不可能背叛你 会争第一 同时记得给彼此鼓励 哥儿们
你碰到海 就一起填 我一定帮你 我碰到山 就拼了吧 一起移
同一个团队等於多加倍的力气 希望在心里 哥儿们 一起创造奇迹
也不怕受伤 一次比一次坚强 盖一个圣堂 各自奔不同方向
曾经就约定好要成功 才像个样 飞到何方 哥儿们的歌儿 记得怎麽唱
要成为Leaders For十几亿个 爱听歌的人以腻了
你逼了我让自已的 耳朵变更细致 押韵更密实
尤其是联手写历史 我们越来越有气势
Repeat ＊
我们势均力敌 但是从不耍心机
跟你比 跟你学习 像不同血液的兄弟 哥儿们
互相接力 你跑的越快对我越有利 哥儿们最有默契
哥儿们来自四面八方 时常好久不见 习惯了孤军奋战 距离很遥远
友情从来不变 但一个电话说Yo 高兴的问候 就能给彼此加油
每一次见面可能Yo 隔一个礼拜 或一个月 还是一年都没差
不管我做了多少改变 你就努力去接受
即使不能了解 都会给我很多鼓励 所以 哥儿们
换我们唱 国语还是要承认
听得懂饶舌的美丽 只有部分的人
但每个人都能了解我们
想表达的精神 那就是珍惜哥儿们到永远
让开
这个世界要飞得高 飞得快
没空被你牵着鼻子走
YOU KNOW I'M SAYING
因为这就是我们的时代
我们的机会终于来了
给我让开 给我给我一点儿
这种感觉唷
我知道我能做得到我能押的最炫唷
跟我一起唱大家一起唱这才新鲜
把外套脱掉 把手套脱掉
我的节奏够屌
疯疯疯疯掉
你说我做不到
我说胡说八道
你说华流太早
我说CHICKED_OUT RIGHR NOW
一夫当关唷 万夫莫敌唷
要第一就跟我一起走 嘿吼
前进跟着那条龙 嘿吼
帽子戴歪歪
舌头转得快
内心的旁白
我靠你才怪
你摆的障碍
都被我推开
挡我路要让开
我的翅膀张开
你在我耳边
说的话都算狗屁
放一百年的炮
让我想喊救命
巨龙的觉醒
酝酿了五千年
现在你怕了吧
他比你大了吧
来不及后悔 MAN
快点快点大家跟我来
如果你太慢就给我让开
嘿唷 巨龙 巨龙 飞得高 飞得快
嘿唷 巨龙 巨龙 让开 让开
嘿唷 巨龙 巨龙 喔 YEAH
嘿唷 巨龙 让开 让开
嘿唷 巨龙飞得高 飞得快
嘿唷 巨龙 不再被谁抓下来
嘿唷 巨龙给我力气给我爱
嘿唷 巨龙 这是我们的时代
YO 请你借过一下
靠边站给我让开
玩真的就该我们咯
一起用心打造一个新的世界 COME ON
爱 因为在心中
当我睁开双眼每一天（妙苗） 都会记得大家的笑脸（修罗）
明白心中勇敢又多了一点（妙苗 修罗）
曾经哭泣也会看不见（可爱的小南瓜） 未来总会有别的喜悦（忧郁之蓝）
就让时间翻开崭新的一页（可爱的小南瓜 忧郁之蓝）
你的音符你的脸 （NicholasLee） 有种无声的语言（NicholasLee）
教我不退缩要坚持著信念（NicholasLee）
用音符画一个圈（音乐进化论） 经过都会被纪念（音乐进化论）
我想爱永远会留在你心间（音乐进化论）
每个人 都拥有一个梦（合唱） 即使彼此不相同（合唱）
能够与你分享（合唱） 无论失败成功都会感动（合唱）
爱 因为在心中（合唱） 平凡而不平庸（合唱）
世界就像迷宫（合唱） 却又让我们此刻相逢Our Home（合唱）
伤心时你会给我笑脸（ssf） 让我感受友爱的原点（饭饭）
快乐地过有风有雨的岁月（ssf 饭饭）
失望和伤心在所难免（冰兰）都会经历漫长的严寒（Irini）
让这一切在我们心中沉淀（冰兰Irini）
用旋律写张信签（OurHome小5） 放入你的心裏面（OurHome小5）
手牵手记录我们爱的和弦 （BEAT）
用音符画一个圈（死神的乐章） 经过都会被纪念（死神的乐章）
我想爱永远会留在你心间（Shane）
每个人 都拥有一个梦（合唱） 即使彼此不相同（合唱）
能够与你分享（合唱） 无论失败成功都会感动（合唱）
爱 因为在心中（合唱） 平凡而不平庸（合唱）
世界就像迷宫（合唱） 却又让我们此刻相逢Our Home（合唱）
每个人 都拥有一个梦（合唱） 即使彼此不相同（合唱）
能够与你分享（合唱） 无论失败成功都会感动（合唱）
爱 因为在心中（合唱） 平凡而不平庸（合唱）
世界就像迷宫（合唱） 却又让我们此刻相逢Our Home（合唱）
LaLaLaLaLaLa~
爱 因为在心中（合唱） 平凡而不平庸（合唱）
世界就像迷宫（合唱） 却又让我们此刻相逢Our Home（合唱）
京剧一向讲究唱念。前辈艺术家们在京剧旦角的唱念上有很多创造和发展, 积累了丰富的 经验 。批判地继承这些经验, 革新、丰富京剧旦角的唱念, 是我们的一项重要任务。下面我整理了京剧青衣 练声 方法 ，供你阅读参考。
京剧青衣练声方法01
先从发声谈起。我的唱是真假声合用,更确切的说是主要的用小嗓, 适当掺用一些近于大嗓的发声。这并不是这一句或某几个字用小嗓, 另一句或某几个字用大嗓, 而是每一段、每一句、甚至到每个字的发声都是大小嗓合用, 只不过根据字清、情真的要求,使用程度有所不同。根据我的体会,京剧旦角的唱使用大小嗓结合的 发声方法 , 有助于让观众听懂唱词。这也可以举地方戏为旁证, 像评剧、黄梅戏等, 旦角的唱基本上是用大嗓, 不大存在唱词听不懂的问题, 这可能是由于大嗓( 真音)音质纯, 装饰音少, 音量低, 浮音少的关系。
但是, 京剧的旦角又不能完全用大嗓, 完全用大嗓唱不像京剧, 所以我采用大小嗓合用,唱起来既有京剧特色又使人易于听懂。例如《碧波仙子》中的〔南梆子) “ 跃寒潭冲银雾忙把岸上” , 其中的“ 潭” “ 雾” “ 上”三字在小嗓中掺用的大嗓就多一些。“ 观看这人间的美好风光” , 其中的“ 观” “ 光” 在小嗓中掺用的大嗓也多一些, 而“ 美” 和“ 风” 则用的大嗓就少些。
要做到字清句明, 还要注意吐字的轻重、间隔和尖团等问题。关于字音的轻重, 明代曲家沈宠绥在《度曲须知》中说: “ 字母贯通三十六, 要分清浊重和轻; 会得这些立妙法, 世间无字不知音。” 有人认为只要把每个字都用力重唱, 就会清楚, 其实不一定。
有些字需要重唱, 如帮、涝、并、明、非、敷、奉、微… … 不重唱不易唱准。但, 并不是任何字都需重唱。我过去不大明白这个道理, 差不多的字都重唱, 以为这样观众就能听清楚, 结果倒把有的字唱“ 拙” 了, 观众反而更听不清楚。后来才逐渐体会到有的字可以重唱, 有些字则须轻唱, 甚至有的字只是一带而过, 效果反而好。通常一句唱词至少有七、八个字, 不仅在字义上, 就是在字音上彼此也是有关联的, 这就要根据具体情况适当地分辨轻重。例如: 《碧波仙子》
其中的“ 烂” 字若过分用力就会唱成“ 兰”字, 所以我唱时, 从“ 石” 字就开始注意,用个曲折的垫衬, 到了“ 烂” 字轻轻一带,字音就正了。因为“ 枯” “ 石” “ 情” “ 难”四字都是平声, “ 烂” 字是在四个平声字中间的唯一的仄声字, 即使轻轻一带它也能鲜明地突出出来。又如《盘夫》中“ 莫不是我兰贞容貌丑” , 其中的“ 兰” 字如果唱重了不但不好听而且容易唱成“ 烂” 字, 如果轻轻一带, 这个“ 兰” 字反而倒清楚悦耳。
在一句唱词中字与字的间隔如果不清楚全连在一起, 断字不明显, 那也不易听清。例如《陈妙常》中
“ 承蒙” 二字必须断开唱, 才清楚。又如《碧波仙子》中“ 倒叫我羞答答有口难张”“咫尺天涯难相见” 这两句中的“ 答答”“咫尺”都断开唱, 把字之间间隔摆开, 就容易听清。
关于尖团字, 我咬字时基本上也是遵循“ 尖团分明” 的原则, 不过我也不完全拘泥于成法, 有时根据剧中人物感情的变化, 或者唱词中字和字的联系, 作一些适当的改动。如《花田错》中的“ 在渡仙桥前遇才郎” ,其中的“ 仙” 和“ 前” 按规矩都应唱尖字,而我则把“ 前” 字唱成团字, “ 仙” 字仍唱尖字, 因为两个字距离太近, 都唱尖字, 既不好听, 又不清楚。此外还有上口字, 我也是基本上遵循成法的。但是, 遇到上口字观众不易听清, 也有改动的时候。例如《盘夫》中的“ 谁知夫妻是冤家” 其中的“ 知” 字的腔既高又长,而全句中仄声字很少, 所以我把这个字仍按上口唱。但同剧中另一句唱词“ 可知道朱买臣五十才中” , 同样是一个“ 知” 字, 但因这一句中仄声字较多, 而“ 知” 字的腔又短,紧挨着的“ 朱” 字又是个上口字, 所以我就把这个“ 知” 字改用京音不上口, 也容易听清, 而且也较符合人物当时的语气和感情。我对尖团字及上口字改与不改的原则是: 一清楚易懂, 二悦耳动听, 根据具体情况, 对待不同的唱腔和情感加以具体分析,酌量是否需要改动和如何改动。
伴奏对唱关系很大。我的乐队伴奏的声音一般说是比较轻的, 目的是为了突出唱腔和吐字, 特别是胡琴和二胡的音量轻, 不让胡琴与演员形成竞赛, 免得繁复的琴声把字、腔、气口遮住。这点我是受了已故著名京韵大鼓演员白云鹏先生的启发。白先生嗓音不高, 但却字字真切, 句句入耳, 除了发音、吐字的技巧高之外, 凡是白先生极精采的唱, 伴奏都是既轻又低, 让观众充分欣赏白先生的字眼、唱腔和音色的美妙。所以, 我多次调整了和琴师的关系, 我们一起研究了一些避免因伴奏影响吐字真切和清晰的方法。我绝不是有意贬低伴奏的作用, 需要突出伴奏音乐的时候仍然要放足; 如果伴奏对吐字行腔有影响, 就需轻一些, 总之要使伴奏的劲使在刀刃上, 不能与演员竞赛, 也不能全阴下来。如《碧波仙子》中的“ 战神将抗天兵壮志难移” , “ 移” 字腔长
而且是并嘴音, 伴奏就轻一些; 《盘夫》中的“ 掌上明珠闺中花” , “ 花” 是张嘴音, 音量大, 伴奏也随之而放, 用不着阴下来。又像演员拔高的时候, 伴奏音量也不能太轻, 而应满弓子放, 这样才能铺衬演员的唱, 为演员的唱增加气氛。
我觉得, 为了使观众一字一句听清楚,发声、吐字、伴奏三方面需要互相联系, 互相配合。当然, 在这个问题上, 我还有很多不足之处, 如为了吐字清, 有的字唱得不够美, “ 拙” 了一些; 有时不注意口形, 等等,今后都要注意改正。另外, 我的念白、吐字、发声的方法, 也基本上和我的唱一样, 这里就不瞥述了。
京剧青衣练声方法02
京剧在悠久的发展历史中, 积累有丰富的艺术传抗, 但由于旧时代的影响, 也产生了一定的形式主义的倾向。有的演员着重研究唱腔的优美和字韵的讲究, 而或多或少地忽视了用唱来表达剧中的情景和人物的性格感情, 因而感到在唱腔中缺少生活气息。艺术是上层建筑; 在社会主义的今天,京剧艺术必须很好地为工农兵服务, 反映时代的精神面貌。为了符合这个要求, 京剧艺术就要从剧本、表演、唱念各方面进行革新。因此, 京剧唱念的群众化和性格化的问题, 也就更突出了。
前几年我觉得旦角的唱念只要能让观众听清楚而又不失优美动听就行了。近两年, 通过不断学习, 使我突出地感到: 让观众能够听懂只是最起码的一种手段, 目的还是通过唱念来表现人物的情感和性格, 感染观众, 以便更好地表现戏的主题。当然, 字清音明对表达剧中人物和帮助观众理解剧情, 有很大好处, 如果能在唱念清楚的基础上, 结合人物性格, 使唱念性格化, 这样人物形象就会更深刻, 更丰满。所以我觉得京剧的唱念,如果能达到优美、词义与情感三者俱备而结合, 那就好了。
唱念要结合人物, 说起来便当, 做起来也很复杂。这里谈一些我的粗浅认识。
首先, 不同的人物, 在唱法、发声、语调上应有所区别。如《春香传》中的春香和《花田错》中的春兰, 这两个人物都是少女, 但春香是“ 女中君子” , 有才学,有见识, 有气节, 气度大方, 仪态稳重, 因此,整个一出戏春香的唱音调沉、稳, 悲音用的较多, 尖、脆音用的较少, 大嗓掺用的也稍多一些, 不管是什么板都力求表现这个特点; 春兰是财主家中的小丫头, 见识少,气派小, 天真活泼, 幼稚马虎, 为人热情,唱法上我用亮音、细音、高音和脆音较多,小嗓用的比重大, 大嗓只是适当的掺用。两出戏里同样都各有一大段〔流水〕, 春香这段, 我唱得尺寸慢, 节奏感较强, 气口匀,沉而有力, 以突出唱词中春香那种“ 非是民女敢抗命, 有夫之人岂能为‘守厅’”的不畏权势、慷慨陈词、临危不惧、坚贞不屈的性格。春兰这一段是向员外安人叙述花田盛会上的巧遇, 我唱得尺寸较快, 力求流畅、明快,亮音多, 尖音多, 既脆又干净, 嘴皮子用力,唱出春兰当时自以为办事能干, 助人为乐的情感来。
同一人物在不同的特定情景中, 不同的场次上, 也要根据具体情节来运用发音语调来处理唱腔, 表现出这个人物在不同情况下的思想情感上的变化。如《碧波仙子》中《书房》一场中唱的〔南梆子〕 “跃寒潭冲叔雾忙把岸上…… ” , 是鲤鱼仙子初遇张郎,内心中无限爱慕和兴奋的情感流露, 这一段我基本上用小嗓发声, 适当地掺用一些大嗓, 音调爽朗, 脆音、亮音用的较多。但在《分别》一场唱〔二簧摇板〕“ 实难舍你我夫妻的情义, 实难舍人间山河难描题… … ”最后带“ 哭头” , 畅抒与张郎被迫分离而难以割舍之情, 鲤鱼仙子的心情悲恨交加, 唱这一段时我是大嗓掺用较多一些, 避免发声太尖、太脆, 以使声音悲沉, 音色淳厚, 铿锵有力, 在最后“ 张郎啊,” 一句“ 哭头” 中发出一种接近嚎啕之音。
一般地说, 作为一个演员, 没有不喜欢观众给自己的演唱鼓掌喝采的。但是有时专为了让观众叫好, 就会离开戏, 离开人物, 故意拔个高腔, 耍个花腔, “ 要菜” 。我自己过去就有过这样的毛病。近几年感到这样做不大好, 也开始注意到这个问题。如《盘夫》中一段〔西皮慢板〕其中有一句“ 祖父做主曾荣嫁” , 按〔慢板) 的惯例, “ 嫁” 字本来可以使个长的花腔。但是, 当我认感到唱腔要结合人物, 不能单纯耍花腔以后, 就注意到当时严兰贞的心情是烦忧的、抑郁的,腔唱得太花了不符合她当时的心情, 而行了一个低沉平稳的腔。又如《春香传》中《牢房》一场, 春香唱〔倒板〕“ 悄悄韧雨寒风袭透” , 最后的“ 透” 字, 按惯例可以拔个高腔, 要个“ 好” , 但春香当时的心情十分悲痛, 不适于拔高唱, 我就平着唱下来了。而《叶含嫣》中《春游》一场的(南梆子〕
这段唱表现叶含嫣出门游春的欢悦心情, 所以我就使了一个花腔。
这一点我做得还很不够, 还有一些地方处理得不好, 或者因袭了传统唱法而离开了戏。如《女起解》中的〔西皮原板〕“ 将亲女图财卖入娼门” , 其中的“ 娼” 字使的腔就较花, 和词义以及苏三此时的感情, 很不相称, 但这是传统唱法, 观众已经很熟悉,而且每唱到这里都有“ 好” , 一下改去也不恰当, 现在我也没想出好办法来, 只好先这么唱着。类似的例子还很多。我觉得这不是个枝节问题, 对我们演员应当提高到唱的是剧中人物, 还是为唱而唱的问题来认识。
关于念白, 我觉得无论京白或韵白, 都是戏剧化了的艺术语言, 不能同生活中说活一个样。演员在舞台上离观众较远,为了使观众听清楚, 念白就要比生活中讲话要放慢些, 拖长些, 当然, 这要结合人物情感的变化和需要。所以、京剧念白方面要注意到艺术语言的优美动听, 另一方面又要不失去生活气息和人物的性格特征, 不能“ 一道汤” 。
念白和唱腔一样, 不同人物应有所区别。如《铁弓缘》中的陈秀英和《悦来店》中何玉凤, 都是满身武艺的少女, 可是性格上有很大不同: 陈秀英天真烂漫, 无所牵挂, 她的念白要甜美, 语气要娇, 声音细, 尖音、小嗓较多, 节奏快而随便; 何玉凤则是蒙历风尘, 满腹含冤而又见义勇为的女英雄, 所以念白声调较宽沉, 大嗓掺用较多, 不要过尖过细, 尺寸放慢, 但节奏感要强, 以表现人物郁愤的情感和豪爽的性格。
同一人物由于具体境遇不同, 念白的语言、声调也要有区别。如《盘夫》中严兰贞,一般场次的念白( 韵白) 是大家闺秀的念法,要透出相府之女的娇贵, 我主要用小嗓。但在偷听丈夫的话那场, 虽是自言自语, 却必须让观众听清楚, 我就用大嗓较多, 声低、量小, 不能用丹田气, 完全是口腔的劲, 既能让观众听见, 又表现她在自言自语。
京剧青衣练声相关 文章 ：
1 京剧练声方法
2 京剧男旦的练声方法
3 京剧吐字练声方法
4 京剧怎样练声
5 京剧男旦的练声方法和发声技巧
6 京剧怎样练声练气
7 练声步骤
8 越剧练声方法
1 青花瓷 (周杰伦) 2 日不落 (蔡依林) 3 为你写诗 (吴克群)
4 左边 (杨丞琳) 5 老人与海 (海鸣威) 6 等一分钟 (徐誉滕)
7 有没有人告诉你 (陈楚生) 8 会呼吸的痛 (梁静茹) 9 千山万水 (周杰伦)
10 光荣 (BOBO) 11 越爱越难过 (吴克群) 12 月亮之上 (凤凰传奇)
13 我们的歌 (王力宏) 14 北极星的眼泪 (张栋梁) 15 依然在一起 (马天宇)
16 不要用我的爱来伤害我 (韩晶) 17 爱情里没有谁对谁错 (郑源) 18 放手去爱 (迪克牛仔)
19 如果爱下去 (张靓颖) 20 彩虹 (周杰伦) 21 爱 (小虎队)
22 想太多 (李玖哲) 23 有一种爱叫做放手 (阿木) 24 命运 (香香)
25 隐形的翅膀 (张韶涵) 26 中国话 (SHE) 27 没有你的日子我真的好孤单 (韩晶)
28 真的爱你 (beyond) 29 爱转角 (罗志祥) 30 我们说好的 (张靓颖)
31 小乌龟 (张栋梁) 32 思念是一种病 (张震岳) 33 手放开 (李圣杰)
34 过火 (张信哲) 35 简单爱 (周杰伦) 36 爱情转移 (陈奕迅)
37 认真的雪 (薛之谦) 38 甜甜的 (周杰伦) 39 想起 (江美琪)
40 只对你有感觉 (飞轮海/hebe) 41 难道爱一个人有错吗 (郑源) 42 爱大了受伤了 (汤潮)
43 独家记忆 (陈小春) 44 周大侠 (周杰伦) 45 第一次爱的人 (王心凌)
46 该死的温柔 (马天宇) 47 吻别 (张学友) 48 水手 (郑智化)
49 舍不得 (弦子) 50 大海 (张雨生) 51 那么爱你为什么 (黄品源)
52 我可以 (李圣杰) 53 第三者的第三者 (弦子) 54 逃生 (张信哲)
55 菊花台 (周杰伦) 56 青花 (周传雄) 57 连哭都是我的错 (东来东往)
58 再见 (小虎队) 59 上海滩 (叶丽仪) 60 天使的翅膀 (安琥)
61 触电 (SHE) 62 星星 (倪睿思) 63 夜曲 (周杰伦)
64 陷入爱里面 (俞灏明) 65 爸爸妈妈 (王蓉) 66 我恨我痴心 (刘德华)
67 冰雨 (刘德华) 68 穷开心 (花儿乐队) 69 单身情歌 (林志炫)
70 我不配 (周杰伦) 71 为什么相爱的人不能在一起 (郑源) 72 童话 (光良)
73 光辉岁月 (beyond) 74 倒带 (蔡依林) 75 今天 (刘德华)
76 爱我别走 (张震岳) 77 完美世界 (水木年华) 78 真爱 (张学友)
79 后来 (刘若英) 80 小太阳 (五月天) 81 海阔天空 (信乐团)
82 求佛 (誓言) 83 好心分手 (卢巧音) 84 一个人哭 (郑源)
85 离歌 (信乐团) 86 秋天不回来 (王强) 87 断点 (张敬轩)
88 最熟悉的陌生人 (萧亚轩) 89 一生有你 (水木年华) 90 第一次 (光良)
91 假如 (金城武) 92 练习 (刘德华) 93 谢谢你的爱 (刘德华)
94 暖暖 (梁静茹) 95 为爱停留 (郑源) 96 我只在乎你 (邓丽君)
97 我的答铃 (郭美美) 98 天路 (韩红) 99 女人花 (梅艳芳)
100 不想让你哭 (王强) 101 青衣 (马天宇) 102 期待爱 (林俊杰/金莎)
103 你一定要幸福 (何洁) 104 飞舞 (王冰洋) 105 不得不爱 (潘玮柏)
106 感恩的心 (欧阳菲菲) 107 蒲公英的约定 (周杰伦) 108 一剪梅 (张明敏)
109 放开 (爱乐团) 110 轨迹 (周杰伦) 111 借口 (周杰伦)
112 两个人 (1983组合) 113 千里之外 (周杰伦) 114 死了都要爱 (信乐团)
115 笔记 (周笔畅) 116 醉清风 ( 弦子) 117 醉清风 (弦子)
118 东风破 (周杰伦) 119 你 (陈冠希) 120 爱要怎么说出口 (赵传)
121 一千个伤心的理由 (张学友) 122 江南 (林俊杰) 123 挪威的森林 (伍佰)
124 十年 (陈奕迅) 125 对不起我爱你 (1983) 126 安静 (周杰伦)
127 我会好好的 (王心凌) 128 千千阙歌 (陈慧娴) 129 一直很安静 (阿桑)
130 只欠秋天 (马天宇) 131 甜蜜蜜 (邓丽君) 132 约定 (王菲)
133 唯一 (王力宏) 134 狼爱上羊 (汤潮) 135 容易受伤的女人 (王菲)
136 出神入化 (飞轮海) 137 天意 (刘德华) 138 寂寞那么多 (张栋梁)
139 天涯 (爱乐团) 140 不死心还在 (信乐团/动力火车) 141 拯救 (孙楠)
142 红豆 (王菲) 143 最美的太阳 (张杰) 144 我们的爱 (FIR)
145 朋友 (周华健) 146 爱如潮水 (张信哲) 147 开始懂了 (孙燕姿)
148 好姑娘 (李晓杰) 149 发如雪 (周杰伦) 150 寂寞在唱歌 (阿桑)
151 包袱 (胡彦斌) 152 亲爱的你怎么不在我身边 (江美琪) 153 解脱 (张惠妹)
154 一万个理由 (郑源) 155 不能说的秘密 (周杰伦) 156 淡淡的歌 (许飞)
157 我可以抱你吗 (张惠妹) 158 留什么给你 (孙楠) 159 就是爱你 (陶喆)
160 不怕不怕 (郭美美) 161 吻得太逼真 (张敬轩) 162 七里香 (周杰伦)
163 天亮了 (韩红) 164 一起走过的日子 (刘德华) 165 黄昏 (周传雄)
166 来生缘 (刘德华) 167 期待你的爱 (林俊杰) 168 光 (王栎鑫)
169 爱你 (王心凌) 170 爱很简单 (陶喆) 171 珊瑚海 (周杰伦)
172 听妈妈的话 (周杰伦) 173 我们都是好孩子 (王筝) 174 今天你要嫁给我 (陶喆/蔡依林)
175 你的样子 (罗大佑) 176 红颜 (胡彦斌) 177 红日 (李克勤)
178 无可取代 (弦子) 179 为爱痴狂 (刘若英) 180 死性不改 (Twins)
181 花田错 (王力宏) 182 我们能不能不分手 (花儿乐队) 183 一千年以后 (林俊杰)
184 青藏高原 (李娜) 185 我是真的爱你 (张信哲) 186 广岛之恋 (莫文蔚/张洪量)
187 那一夜 (谢军) 188 飘雪 (陈慧娴) 189 蝴蝶泉边 (黄雅莉)
190 怒放的生命 (汪峰) 191 不想懂得 (张韶涵) 192 爱如空气 (孙俪)
193 最初的梦想 (范玮琪) 194 我想更懂你 (潘玮柏/苏芮) 195 说爱你 (蔡依林)
196 崇拜 (梁静茹) 197 突然的自我 (伍佰) 198 东南西北风 (黄安)
199 如果这都不算爱 (张学友) 200 寂寞沙洲冷 (周传雄) 201 可惜不是你 (梁静茹)
202 男人女人 (许茹芸/阿穆隆) 203 生日礼物 (江涛) 204 唱情歌的人 (东来东往)
205 母亲 (阎维文) 206 爱我的人和我爱的人 (游鸿明) 207 遇见 (孙燕姿)
208 冲动的惩罚 (刀郎) 209 路太弯 (潘玮柏) 210 被风吹过的夏天 (林俊杰)
211 天生一对 (王栎鑫) 212 我很好 (刘若英) 213 知足 (五月天)
214 原来你也在这里 (刘若英) 215 梁祝 (吴奇隆) 216 黄种人 (谢霆锋)
217 一个人 (蔡依林) 218 太早 (刘允乐) 219 七月七日晴 (许慧欣)
220 我不恨你 (郑源) 221 布拉格广场 (蔡依林) 222 最浪漫的事 (赵咏华)
223 精忠报国 (屠洪刚) 224 蓝色土耳其 (周传雄) 225 是非题 (范玮琪)
226 爱人 (王菲) 227 许愿池的希腊少女 (蔡依林) 228 从开始到现在 (张信哲)
229 你怎么舍得我难过 (黄品源) 230 黑色毛衣 (周杰伦) 231 黑蝙蝠中队 (刘德华)
232 杀手 (林俊杰) 233 男人的眼泪 (罗百吉) 234 爱你一万年 (刘德华)
235 开不了口 (周杰伦) 236 我可以 (蔡旻佑) 237 我的最爱 (张韶涵)
238 当爱在靠近 (刘若英) 239 原谅 (张玉华) 240 爱在西元前 (周杰伦)
241 月牙湾 (fir) 242 舞娘 (蔡依林) 243 有缘人 (陈慧珊)
244 王子 (张栋梁) 245 情书 (张学友) 246 记事本 (陈慧琳)
247 我爱你 (she) 248 曹操 (林俊杰) 249 爱我就别伤害我 (刘嘉亮)
250 斗牛要不要 (Tank/林宥嘉) 251 月光 (王心凌) 252 牛仔很忙 (周杰伦)
253 搁浅 (周杰伦) 254 很爱很爱你 (刘若英) 255 西厢 (后弦)
256 痴心绝对 (李圣杰) 257 别怕我伤心 (张信哲) 258 宁夏 (梁静茹)
259 白色恋人 (游鸿明) 260 世界末日 (周杰伦) 261 算你狠 (陈小春)
262 昨日重现 263 心如刀割 (张学友) 264 爱上你我很快乐 (水木年华)
265 灰色空间 (罗志祥) 266 因为是你 (王心凌) 267 一首简单的歌 (王力宏)
268 讲不出再见 (谭咏麟) 269 倩女幽魂 (张国荣) 270 独角戏 (许茹芸)
271 喜欢你没道理 (张韶涵) 272 兄弟 (任贤齐) 273 勇气 (梁静茹)
274 我和草原有个约定 (布仁巴雅尔) 275 一个人睡 (魏晨) 276 童年 (罗大佑)
277 洛丽塔 (卓亚君) 278 伤心太平洋 (任贤齐) 279 回家 (王杰)
280 喜欢你 (beyond) 281 天使 (五月天) 282 离别 (阿杜)
283 爱在你伤口 (任贤齐) 284 遗失的美好 (张韶涵) 285 一路上有你 (张学友)
286 披着羊皮的狼 (谭咏麟) 287 我真的受伤了 (张学友) 288 信仰 (张信哲)
289 新窝 (she/飞轮海) 290 分手快乐 (梁静茹) 291 天下无双 (张靓颖)
292 眉飞色舞 (郑秀文) 293 爱你不是两三天 (梁静茹) 294 红遍全球 (张学友)
295 以父之名 (周杰伦) 296 大哥 (柯受良) 297 独立 (蜜雪薇琪)
298 恋爱达人 (罗志祥) 299 情人 (刀郎) 300 六月的雨 (胡歌)
301 奔跑 (羽泉) 302 彩虹天堂 (刘畊宏) 303 分飞 (徐怀钰)
304 祝我生日快乐 (温岚) 305 如果的事 (范玮琪) 306 专属天使 (TANK)
307 枫 (周杰伦) 308 香水有毒 (胡杨林) 309 当你孤单你会想起谁 (张栋梁)
310 大城小爱 (王力宏) 311 黑色幽默 (周杰伦) 312 从头再来 (刘欢)
313 我要抱着你 (庞龙) 314 倔强 (五月天) 315 朋友别哭 (吕方)
316 发现爱 (林俊杰/金莎) 317 睫毛弯弯 (王心凌) 318 狐狸精 (罗志祥)
319 大舌头 (吴克群) 320 蓝莲花 (许巍) 321 明天会更好 (群星)
322 小情歌 (苏打绿) 323 回到过去 (周杰伦) 324 听说爱情回来过 (林忆莲)
325 北京一夜 (陈升) 326 希望 (陈慧琳) 327 一眼万年 (SHE)
328 等 (卫兰) 329 单车恋人 (后弦) 330 表白 (萧亚轩)
331 一生爱你千百回 (梅艳芳) 332 温柔的慈悲 (阿桑) 333 退后 (周杰伦)
334 不要再来伤害我 (张振宇) 335 暧昧 (王菲) 336 痛彻心扉 (张栋梁)
337 让泪化作相思雨 (南合文斗) 338 绿光 (孙燕姿) 339 心雨 (周杰伦)
340 有你陪着我 (安又琪) 341 爱我的人和我爱的人 (裘海正) 342 两只蝴蝶 (庞龙)
343 忘了怎么哭 (东来东往) 344 祝福 (张学友) 345 回来我的爱 (阳一)
346 军中绿花 (小曾) 347 快乐崇拜 (潘玮柏) 348 那些女孩教我的事 (品冠)
349 太委屈 (陶晶莹) 350 偏偏喜欢你 (陈百强) 351 分开旅行 (刘若英)
352 大约在冬季 (齐秦) 353 白月光 (张信哲) 354 我走以后 (张靓颖)
355 浪人情歌 (伍佰) 356 那片海 (韩红) 357 祝你一路顺风 (吴奇隆)
358 说你爱我 (SHE) 359 独一无二 (郑秀文) 360 小小的梦想 (孙俪)
361 电台情歌 (莫文蔚) 362 情非得已 (庾澄庆) 363 宝贝对不起 (草蜢)
364 非你莫属 (TANK) 365 诀别诗 (胡彦斌) 366 值得 (郑秀文)
367 风雨无阻 (周华健) 368 一路向北 (周杰伦) 369 虫儿飞
370 春泥 (庾澄庆) 371 龙的传人 (王力宏) 372 美人鱼 (林俊杰)
373 牵牵牵手 (吴克群) 374 蝴蝶 (胡彦斌) 375 小丑鱼 (罗志祥)
376 丁香花 (唐磊) 377 随梦而飞 (陈慧琳/黎明) 378 下沙 (游鸿明)
379 发现 (赵薇) 380 别说我的眼泪你无所谓 (东来东往) 381 爱海滔滔 (陈浩民)
382 那女孩对我说 (黄义达) 383 我们之间 (棒棒堂) 384 婴儿 (马天宇)
385 爱江山更爱美人 (李丽芬) 386 无间道 (刘德华/梁朝伟) 387 绝不放手 (黄征)
388 最后的战役 (周杰伦) 389 祈祷 (王杰/王韵婵) 390 melody (陶喆)
391 彩虹的微笑 (王心凌) 392 和你一样 (李宇春) 393 回心转意 (黑龙)
394 黄昏晓 (王心凌) 395 我的心太乱 (周传雄) 396 星晴 (周杰伦)
397 盛夏的果实 (莫文蔚) 398 高原红 (容中尔甲) 399 不再犹豫 (beyond)
400 都怪我 (刘德华) 401 千纸鹤 (邰正宵) 402 世界第一等 (刘德华)
403 好听 (许茹芸) 404 不如跳舞 (陈慧琳) 405 生日快乐 (刘若英)
406 流年 (王菲) 407 爱笑的眼睛 (徐若瑄) 408 让我欢喜让我忧 (周华健)
409 爱我还是他 (陶喆) 410 如果你也听说 (张惠妹) 411 无所谓 (杨坤)
412 一场游戏一场梦 (王杰) 413 半岛铁盒 (周杰伦) 414 阳光总在风雨后 (许美静)
415 美丽的神话 (孙楠/韩红) 416 浪漫手机 (周杰伦) 417 在他乡 (水木年华)
418 桃花朵朵开 (阿牛) 419 心要让你听见 (邰正宵) 420 断了的弦 (周杰伦)
421 爱就一个字 (张信哲) 422 曾经的你 (许巍) 423 死心塌地 (迪克牛仔)
424 蜗牛 (周杰伦) 425 暗号 (周杰伦) 426 第一滴泪 (动力火车)
427 受了点伤 (阿桑) 428 男人海洋 (周传雄) 429 飞 (马天宇)
430 你最近还好吗 (she) 431 爱上你的美 (羽泉) 432 旋木 (王菲)
433 新不了情 (张靓颖) 434 哪一站 (羽泉) 435 牡丹江 (南拳妈妈)
436 爱的路上只有我和你 (任贤齐) 437 比我幸福 (陈晓东) 438 美丽心情 (本多RuRu)
439 味道 (辛晓琪) 440 不想长大 (SHE) 441 七天七世纪 (李天华)
442 大地 (beyond) 443 再回首 (姜育恒) 444 同桌的你 (老狼)
445 夏天的风 (温岚) 446 玩酷 (潘玮柏) 447 灰姑娘 (郑钧)
448 傻瓜 (苏慧伦) 449 爱的就是你 (王力宏) 450 将军令 (吴克群)
451 吹眼睛 (庞龙) 452 我不是伟人 (陈小春) 453 那些花儿 (朴树)
454 铁血丹心 (罗文/甄妮) 455 最美 (羽泉) 456 你爱我像谁 (张卫健)
457 期待 (张敬轩) 458 婚礼进行曲 (胡彦斌) 459 两个人 (1983)
460 我不会唱歌 (罗志祥) 461 反方向 (弦子) 462 天堂 (腾格尔)
463 愿望 (胡彦斌) 464 至少还有你 (林忆莲) 465 千年之恋 (信乐团)
466 星星点灯 (郑智化) 467 他不爱我 (莫文蔚) 468 特别的爱给特别的你 (伍思凯)
469 哎呀 (王蓉) 470 天黑黑 (孙燕姿) 471 无赖 (郑中基)
472 巴黎铁塔 (胡彦斌) 473 可不可以不勇敢 (范玮琪) 474 我们的故事 (陶喆)
475 我很想爱他 (Twins) 476 那就这样吧 (动力火车) 477 外婆 (周杰伦)
478 原来的我 (陈楚生) 479 天空 (王菲) 480 双鱼座 (郑中基)
481 漫步人生路 (邓丽君) 482 爱一个人好难 (苏永康) 483 哭个痛快 (任贤齐)
484 萍聚 (李翊君) 485 我的未来不是梦 (张雨生) 486 沧海一声笑 (任贤齐)
487 双截棍 (周杰伦) 488 寓言 (张韶涵) 489 黑色星期天 (徐怀钰)
490 暧昧 (杨丞琳) 491 星语心愿 (张柏芝) 492 离不开你 (陈小春)
493 晴天 494 最长的** (周杰伦) 495 寂寞的季节 (陶喆)
496 恋爱ing (五月天) 497 莫斯科没有眼泪 (Twins) 498 离别的车站 (赵薇)
499 杀破狼 (JS) 500 霍元甲 (周杰伦) 501 雨一直下 (张宇)
Hi,王琳辉，我是宋扬！邓丽君《在水一方》——《诗经》中的《蒹葭》
王力宏《盖世英雄》中的《花田错》——选自《花田错》
刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。
《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流”
王菲的《但愿人长久》
徐小凤的《别亦难》
《烟花三月》，《朝云暮雨》均为吴涤清演唱
毛宁的《大浪淘沙》。。。。。
这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。
要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干”。
唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式
文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。
另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的****。他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主
后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”）哈有《秋水长天》等。
还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。
从创作的形式上看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立了另一种风格。
我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。谈到现在流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式和风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。
先说香港，香港的流行歌词创作我一直都以为是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲方面 曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。
首先是黄沾，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝·····清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照······”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日／再不会升／热心渐似冰／彼此星沉天际／剩我低回血泪凝”，（《射》里还有一首《四张机》。手法相当规整“四张机／鸳鸯织就欲双飞／可怜未老头先白／春波／碧草／晓寒／深处／想对浴红衣”，，不过这应算是金庸的作品了）。还有著名的《上海滩》“浪奔／浪流／万里滔滔江水永不休／淘尽了／世间事／幻作滔滔一片潮流”，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。
再有邓伟雄。他和黄沾一样，写了很多电视剧歌曲，这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。在《京华春梦》中他写到“如梦人生芳心碎／空对落花我泪垂／为何缘逝似水／大江去／那堪追······无恨情深遭抛弃／漂泊如今怨恨谁／奈何又逢暴风雨／落花飞尽碎。”《万水千山总是情》中说“莫说青山多障碍／风也急／风也劲／白云过山峰也可传情／莫说水中多变换／水也请／水也静／柔情似水爱共永”，《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品“依稀往梦似曾见／心内波澜现／抛开世事断仇怨／相伴到天边／逐草四方／沙漠苍茫／哪惧雪霜扑面／射雕引弓／塞外奔驰／笑傲此生无厌倦······应知爱意似流水／斩不断／理还乱／身经百劫也在心间／恩义两难断”。邓的作品写情事机遇，擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。
另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。来看他的《万里长城永不倒》：“昏睡百年／国人渐已醒／······／万里长城永不倒／千里黄河水滔滔／江山秀丽／叠彩峰岭／问我国家哪像染病”《〈少女慈禧〉：“巾帼历次胜男儿／男女代代对峙／曾否推测过／明天举世／重由弱者再把持”。
再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假／人面多险诈”《浪子心声》，“夜风凛凛／独回望／旧事前尘”《沉默是金》，写情“曳摇共对轻舟飘／互传誓约庆春晓／两心相对影相照／愿化海鸥清唱悦情调／艳阳下与妹相亲／望谐白首永不分／美景醉人心相允／绿柳花间相对缘分／泪残梦了烛影深／月明独照冷鸳枕／醉拥孤衾悲不禁／半夜饮泣空帐独怀恨”《双星情歌》。
再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍／白雾茫茫／青山依旧在／几度夕阳红／且拭今宵泪／留与明夜风／风而携我梦／天涯绕无穷”《几度夕阳红》。
小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更像元曲什么的。如他写给陈淑华的《情关》：“我本有心／我本有情／奈何没有了天／爱恨在泪中间／才能拥有这个梦”，《红楼梦》“昨夜红楼入梦中／多少伤心往事上心头／今晨醒来梦已空／徒留红楼在梦中／红搂，红搂／为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁／红搂，红搂／你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的《红娘》“盼你来／盼到桃花谢又开／问天也不能明白／······／对望两相爱／心似祝英台／这应是天的安排”。
台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。在表现这些方面，古诗词形式也会是一种很自然的方式我很喜欢张洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后来昙花一现了，这首歌却让很多人都还记忆犹新。歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡／还是愁与我的心共已累／非我赋诗诗赋我／非我饮酒酒饮我／何时鞋声经已沾上苍苔冷／世上何物最易摧少年老／半是心中积雪半是人影沓／非我离月月离我／非我思乡乡思我／归得昔日桥边红叶不识人／究竟是我走过路／还是路正走着我／风过西窗客渡舟船无觅处／是我经过春雨秋／还是春秋经过我／年年一川新草遥看却似归／夜深孤灯照不悔／回首清江尽是泪／风清拍肩怕见明月间清辉／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／梦在也叶声声尽处轻轻和“正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。
说到大陆的歌词创作，其实是更多人才的，毕竟那才是中华传统文化的根基所在。大陆方面除了陈小奇冯晓泉，还要说一个陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，这与他的频频借鉴引用古诗词经典很有关系。看看他的作品，他写过《霸王别姬》：“我站在／烈烈风中／恨不能／挡住绵绵情痛／看苍天／四方云动／剑在手／问天下谁是英雄／我心中／你最重／悲欢共／生死同／来世也当称雄／归去斜阳正浓。《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，飞到天涯去不回······我愿有情人，共饮一江水，红尘外，······”《精忠报国》（均为屠洪刚演唱），还有《红花红颜》：“一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血”（书剑恩仇录主题曲），最喜欢他近期的一首《雁衔泥》（眉佳唱）：“金陵的美人横吹笛／引来了燕子衔春泥／燕子双双筑柳堤／柳荫深处传来浅声笑语／江南的春雨润如玉／从来不湿行人衣／······／唱繁华，颂太平，天遂人意／且听丝竹悠扬，管弦急，”精巧别致，其意境又让人想到那句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，极富画面感。写过《苦乐年华》的张藜也有一首很有名的《未了情》。电视剧《夜深沉》的主题歌其中写道“虽有灵犀一点通，却落得劳燕纷飞各东西”恰好映衬了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“小楼昨夜又东风／故国回首月明中／······／天浩渺／水迷蒙／上下求索空缱绻／回望九州曙色红”（电视剧《戊戌风云》主题歌，那英唱）之类的作品。
除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。
尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行曲曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。
我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。正如我们都说唐诗宋词，而并没有泛称为唐诗宋词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迥异于宋，所以它和前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少讲他们主动放在一起比较的原因。
我们还是先从表现主题与内容上来讲吧。诚然，诗歌，任何时代的诗歌，都不会没有表达情感为主题，但不同时代的人，情感表达方式与内容却经常会是大相径庭的，这与每个时代的人们的生活内容与社会规范首先标准都不无关系。中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国河山等方面在唐诗宋词中，想必你更多读到的是如“国破山河在／城春草木生”这样的忧国情思，或是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯望明月，对影成三人”的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。宋词中描写个人情感算比较多了，但大多极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就企盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。而现在的社会，人们对情感的态度更为开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人感情的作品大行其道，而在语言表达上，刚更直接坦白，比如初次相见便“一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼的人”，分手时会说“舍不得你走，怎么能让我一个人留”，感情出变，居然连“第四者”都能出现，一方面大声质问“为什么背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘记”，却搞不清楚“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主恐怕也只是想想都不敢想的问题。
另外在用语上面，那时代特征就更加明显了，比如说很多流行歌曲都会提到电话，因为那是现代人交流的一个主要方式，这在唐宋时期就是闻所未闻的事情了，更不用提“穿新衣啦，剪新发型啦，奔腾电脑，WINDOWS98”和什么“穿着风衣听着MD”了。而唐宋时期的“宫墙柳，黄腾酒，红酥手”或者什么“一骑红尘妃子笑”，什么“酒榭歌台”，“红袖添香”，也都只能是那个时代的浪漫了，很少会出现在现代的流行歌曲里。这些都是有着深刻的时代烙印的，那是任谁也改变不了的。
再从语言表达上来说。固然不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词这些东西，但生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流，现代词汇与文法依然是始终占据着歌词创作的主导地位。语言格式上要求也不同，唐诗宋词对格式都有严格的要求，而流行歌曲则只要压韵就行，甚至有的都不需要压韵。唐诗宋词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的“推敲”佳话传颂（“鸟宿池边树，僧敲月下门”），而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加口语化。古诗中诚然有少数的叙事体，但依然是“卖炭翁，采薪伐炭南山中，满面尘灰烟土色”这样的文学腔，相信是不可能直白如“亲爱的爸爸妈妈，你们好吗，现在工作和忙吗，身体好吗”的。
当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。尤以香港的歌词创作为甚，奇怪地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。相比较而言，台湾的一些老牌词作家，更注重于诗词文化的结合，而且注重结合的方式。香港的词作爱用诗词文化，但多是滥用甚至曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显著特点。
不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，探视宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词造句，主题营造，已经铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。
很小的时候过一首歌：“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首夜明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”歌曲由一位名叫朱小玲的女歌手演唱，其唱腔清新哀婉，年少的我虽未经风雨，仍是被那种忧伤的气氛年感染----考虑直到现在，每当我看到映衬着历史的雕梁画栋时，耳畔仍会不知不觉地响起这首歌。后来，我才知道她唱的是唐后主李煜于国破后所填的词《虞美人》，道不尽对故国的思念。这是我接触由中国古代诗歌改编的现代流行歌曲的伊始，它间在当年众多咿咿呀呀的所谓“甜歌”中，竟有着一丝独自绽放的山百合的味道。
年纪再大些，陆陆续续又听了好些这种由中国古代诗歌改编的歌曲，其中全文选录编曲的，以邓丽君演唱的苏轼《水调歌头》最为著名。词风豪放清奇的东坡居士，肯定没有想到，他在密州任所对天空奇妙景象的驰想，对月之阴晴圆缺及人生这悲欢离合的感叹，于九百余年后，竟会再度被谱上新曲，传唱于大江南北，感动着更多新的痴男怨女。我个人认为古诗词之新编新唱，此曲堪称经典。
继而，在香港拍摄的电视剧《射雕英雄传》中，出现了粤语版的《满江红》，罗文用他低则婉转、高则激昂的中国古典式唱腔，把岳飞抗敌雪耻、收复失地的爱国情感和英雄气慨演绎得畅快淋漓，于高昂处，那磅礴的气势和激越的情感由不得你不随之动容 。
类似的感受，你也可以从电视剧《三国演义》的片头曲----同时也是小说《三国演义》的开篇词中获取，“一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中的豪气，委实曾让我有未生于斯世的遗憾。
将中国古代诗词新编于现代流行歌曲中的尝试，从些也渐渐屡见不鲜。全篇改编难免会有它的局限性，莫若取其数理化，用在新歌的关键之处，以求“画龙点睛”。
于是港星蒋志光、韦绮珊的对唱歌曲《相逢何必曾相识》中，有了《瑟琶行》“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的句子，所不同的是，白乐天欲抒发的是被贬谪的凄苦，而新歌中的男女主人公似是想藉此名句来呼唤久候的爱情。是啊，同样的一句话，流入处在不同境遇、有着不同渴望的不同的耳里，自然触动着不同的心事，自古就是如此。
又看到陈百强的歌曲中竟出现了《对酒当歌》的名字，不禁大惑：难道此君亦有着曹公“时光易逝、功业款就”的苦闷吗？忙细细听来：干净的声线，深情且难掩忧伤的基调，竟是在倾诉着一个“失了踪”的爱情故事，“这颗心”虽“真的很痛”，但仍“不断地寻梦”，“两眼尽红”地“依稀觉得这样傻也只是为情重”。歌曲内容固然与《短歌行》所表达的相去甚远，但感情之充沛、情调之悲凉，未必就逊之多少。
1音乐知识竞赛题及答案
音乐题
1 著名乐队披头士来自哪个国家？ 英国
2 最短的国歌只有40秒钟，是哪个国家的国歌？ 科威特
3 世界上最早的国歌是哪个国家的国歌？ 荷兰（1568年）
4 歌曲《卖报歌》的作曲者是谁？ 聂耳
5 歌曲《沧海一声笑》是哪部作品的主题曲？ 《笑傲江湖》
6 歌星孙燕姿的国籍是哪里？ 新加坡
7 《国际歌》传到中国的时候是由什么语言翻译成中文的？ 俄语
8 三角钢琴有多少个键？ 88
9 歌舞剧《卡门》是法国作曲家谁的作品？ 比才
10 著名舞剧作品《胡桃夹子》《睡美人》《天鹅湖》是谁的作品？ 柴可夫斯基
11 吉它有几根弦？ 六根
12 纪念戴安娜之死的歌曲《风中之烛》的演唱者是谁？ 艾顿庄
13 《小李飞刀》《网中人》是由谁作曲的？ 顾家辉
14 《阿郎恋曲》的原唱是谁？ 许冠杰
15 小提琴有几条弦线？ 4 条
16 《蓝色的多瑙河》圆舞曲的作者是谁？ 小约翰•斯特劳斯
17 “乐器之王”是什么乐器？ 钢琴
18 “乐器皇后”是什么乐器？ 小提琴
19 窦唯是中国哪个摇滚乐队的成员？ 黑豹
20 我国最古老的乐器是什么？ 埙
21 《中国人民 进行曲》的词作者是谁？ 公木
22 《中国人民 进行曲》的曲作者是谁？ 郑律成
23 《国际歌》的词作者是谁？ 鲍狄埃
24 《国际歌》的曲作者是谁？ 狄盖尔
25 乐队合唱团的指挥用的指挥棒最早是什么？ 纸卷
26 长号、短号、军号、小号、圆号等都属于什么乐器？ 铜管乐器
27 《悲怆交响曲》的作者是柴可夫斯基，他是哪国人？ 俄国人
28 《康定情歌》是我国哪个省份的民歌？ 四川民歌
29 《蓝花花》是我国哪个省份的民歌？ 云南民歌
30 贝多芬出生于哪里？ 德国波恩
31 粤剧名伶靓次伯的原名是什么？ 黎次伯。
32 “八音盒”中的“八音”是指什么？ 乐器
33 歌手刘德华的真名是什么？ 刘福荣
34 双簧管、萨克斯、小号、短笛都属于什么乐器？ 管乐器
35 《二泉映月》的作者是谁？ 阿炳
36 被称作“法国号”的乐器是什么？ 圆号
37 “圆舞曲之王”约翰•施特劳斯与“圆舞曲之父”老约翰•施特劳斯是什么关系？ 父子关系
38 “世界三大男高音”中的多明戈和卡雷拉斯都是哪国人？ 西班牙
39 《掀起你的盖头来》是我国哪个民族的民歌？ 尔族
40 在江浙一带，评弹演出前附加的唱段叫什么？ 开篇
41 中国传统戏曲中，关羽头戴什么？ 夫子盔
42 马头琴是一种弦乐器，它是我国哪个民族的乐器？ 蒙古族
43 马头琴有几根弦？ 两根弦
44 中国音乐的标志——乐徽的图案是哪种乐器？ 排箫
45 歌剧《茶花女》是谁的作品？ 威尔第
2求音乐知识问答题（附答案）
1 三大安魂曲是指哪三首呢
三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲
2 三大神剧是指哪三首呢
三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚
3 中国乐器有哪几类呢
中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种
4 中国传统音乐如何分类呢
国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类
5 西方乐器如何分类呢
西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类
6 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢
贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”
7 六大交响曲是指哪几首呢
六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲
8 四大小提琴协奏曲是哪几首呢
贝多芬的D大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲
9 什么是自然音呢
指的是自然音阶上的音，包括（自然）大调和自然小调上的音！
10 什么是声音的基本要素呢
声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色
11 音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢
布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela）
12 音乐的要素有哪些呢
音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声
13 音乐的新旧约是指什么呢
在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经
14 绝对音感与相对音感是指什么呢
能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言，在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感
15 圆舞曲之父是谁呢
圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Vater))
16 圆舞曲之王是谁呢
圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Sohn))
17 谁是歌曲之王呢
奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王
18 什么是标准音高呢
伦敦国际会议（1939）决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则
19 音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢
有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音（musical tone）其余皆称为噪音（noise）；也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”；也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响
20 什么是乐谱呢
凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法…即可称为乐谱
21谁是“交响曲之父”呢？
“交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲
谁是“协奏曲之父”呢？
3趣味音乐知识问答
你好，希望我的回答可以帮助到你
1问：王力宏的《花田错》（花田里犯了错，说好破晓前忘掉）改编自什么中国剧种？答：京剧《花田错》
2问：《小河淌水》（月亮出来亮汪汪亮汪汪；想起我的阿哥在深山）是哪个民族的歌曲？答：云南白族
3问：《青藏高原》（是谁带来远古的呼唤）是什么风格的歌曲？答：山歌风格
4问：《青春舞曲》（太阳下去明天依旧爬上来）是哪个民族的民歌？答： 尔族民歌
5问：1988年汉城奥运会的主题曲是什么？答：《手拉手》（手拉手向前，四海齐呼唤）
6问：《中华人民共和国国歌》是由田汉作词还是聂耳作词？答：由田汉作词。
7问：《十面埋伏》属于琵琶曲中的文曲还是武曲？答：属于武曲。
8问：笛子有七个孔还是八个孔？答：八个孔
9问：中国民族乐器分为弹拨乐器，拉弦乐器，吹奏乐器和打击乐器，请个举一例。答：弹拨乐器：古筝，琵琶，柳琴，古琴等；拉弦乐器：二胡，马头琴等；吹奏乐器：唢呐，萧，笙，笛子，埙等；打击乐器：堂鼓，大锣，小锣梆子，大镲，小镲等
10问：《命运交响曲》是莫扎特的作品还是贝多芬的作品？答：贝多芬
11问：《沂蒙山小调》是什么地方的民歌？答：山东民歌
我想到的就是这么多了，希望有所帮助。
4给我一些音乐乐理知识题及答案
1：音（Tone）
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色（Tone-color）
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。
3：共鸣（Resonance）
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音（Fundamental tone）
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
5：泛音（Harmonic overtone）
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch）
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
7：音名（Pitch name）
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names）
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域（pass）
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10：调性（Tonality）
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11：音阶（Scale）
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
12：五声音阶（Pentatonic scale）
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13：大调（Major mode）
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14：小调（Minor mode）
调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。
15：纯律（Just intonation）
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
16：主音（Key-note）
调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）
将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）
根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3 、6度）。除此之外都是不协和音程。
5音乐知识提问
慢摇其实并不能算作是一种风格，但是如果一定要算的话，它也只是摇滚的一种。
慢摇滚，英文SLOW ROCK并不是泛指演奏得很慢的摇滚乐，而是指有着鲜明的特征的那类摇滚音乐。 SLOW ROCK是摇滚乐中最温柔、性感的一类，抒情是其最擅长的特点。SLOW ROCK从BLUSE、JAZZ、FUNK、R & B和COUNTRY中汲取了丰富的营养，节奏特征是：2/4拍或4/4拍，每拍均由三连音构成，速度中庸，一般在每拍90左右。
至于爵士、蓝调、布鲁斯的区别其实一直以来很多人都搞不清楚。
既然你问了爵士 和 蓝调 的区别，那我就不说布鲁斯了。
A广义的爵士乐：最广义的爵士乐认定，简单两个字 ： ' 自由 '一个音乐以很自由的方式展现出来，就是爵士如果有听流行音乐的人，一般歌曲中间偶尔会有一两段Sax solo基本上那就是很爵士的表现了广义的爵士，基本上可以包括的范围很广泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏，只要演奏家能很自由的展现出任何东西
（任何东西就是任何东西啦，可以是调性的自由运用，音乐要表达的内涵
或是演奏家自己要表现出的内涵。只要有东西被表现）就可以是 Jazz重金属乐团吉他手来段精彩的吉他solo，也是具有jazz
的本质当然乐曲里有一两段爵士的表现不见得就可以叫做爵士乐广义来说，爵士乐的定义是没有特别的限制的所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时，就成为所谓的蓝调爵士所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时，就成为所谓的蓝调爵士
在广义的认定下，大概只有1按谱演奏，100% 正确2节奏固定，旋律重复无变化这样的音乐不是爵士了不过大部分的古典乐属 1大部分的流行乐属 2
B广义的蓝调：蓝调的认定和爵士的有很大的不同爵士的广义认定可以说是很自由心证的但是即使是广义的蓝调，都是很技术性的认定
什麽是蓝调呢？简单来说，当一首歌以 1111-4411-5411 这种所谓的12 小节蓝调进行作曲，并以蓝调音阶或五声音阶中的音符做旋律，就可称做蓝调当然除了12 小节进行，还另外有8,16 小节的蓝调进行，同样，也有很多人
会使用蓝调音阶外的音做代理看不懂的也没关系，只要记得所谓的蓝调，必须有固定的作曲模式，而且能使用的音也只限於几个音符合这两个条件的，就可称做蓝调
所以广义的蓝调认定一句话：以蓝调音阶内的音依照蓝调进行做的曲子
（我觉得这句话讲了跟没讲一样c）所谓的蓝调，必须有固定的作曲模式，而且能使用的音也只限於几个音
C狭义的爵士：狭义的爵士定义，很简单只要你能被归类入任何一种爵士乐派，你就符合爵士乐的狭义定义了当然自创一派不是不可以，但是前提是别人要接受你就像连 Fusion 有些人都不把他当爵士呢至於爵士乐派有哪些，请参阅精华区
至於爵士乐派有哪些，请参阅精华区D狭义的蓝调：狭义的蓝调，跟狭义的爵士一样简单只要你能被归类到任何一种蓝调乐派中，你就是狭义的蓝调了
6音乐知识问答
1 中世纪音乐的旋律是怎样的？ 以级进为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。
2 中世纪音乐的节奏有什么特点？ 圣咏节奏是自由的，以歌词（大多是圣经经文）的韵律、句子长短为基础。 3 中世纪的音乐采用什么调式？ 通常以8个教会调式为基础。
较自由地使用不协和音。 4 中世纪的音乐织体是怎样的？ 主要是单声织体。
从公元九世纪开始有了2、3或者4个声部的复调织体。 5 中世纪的音乐使用什么音色？ 主要是声乐，单声织体的音乐由较小的合唱组演唱，复调织体的音乐通常有独唱者小组演唱。
在中世纪后期器乐音乐也得到了发展。 6 中世纪的主要音乐体裁有哪些？ 圣咏。
由成套的圣咏组成的弥撒曲。宗教的和世俗的经文歌。
宗教仪式剧。世俗歌曲（包括牧歌、猎歌、回旋歌等）。
器乐舞曲。 早期格里高利圣咏 1格里高利圣咏（Gregorian chant或称作格里高利素歌）是怎样形成的？其音乐有什么特点？ 答：按照传统的说法，罗马教皇格里高利一世（590--604年在位）从统一治理教会的目的出发，搜集整理了各地的圣咏，选编成两本圣歌集，从而统一了罗马教会的仪式和所用音乐。
但实际上统一罗马教会仪式和圣咏的主要工作是在一百多年以后进行的，法兰克王国的查理大帝在789年发布法令，催促废除高卢礼仪，全盘接受罗马圣咏。此后数十年中法兰克的大主教们对罗马的圣礼书进行修订和补充，编写出新的弥撒和日课唱本，形成以罗马传统为基础同时又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，这就是所谓格里高利圣咏的基本内容。
这种圣咏扩散到其他地区，最后又反馈到发源地罗马。 格里高利圣咏是单声织体，其旋律以级进为主，不用变化音、装饰音。
节奏自由，随经文句子的长短抑扬而定。在情绪上力求静穆、超脱，排斥人世 。
它专用拉丁文，以纯人声演唱（即不用乐器伴奏）。采用教会调式。
2什么是弥撒（Missa）？ 弥撒是基督教的主要崇拜仪式，由成套的圣咏组成。弥撒分为专用（或译作特定）弥撒（Prope）和常规弥撒（Ordinary）。
前者是弥撒中的可动部分，取舍视该次弥撒的内容而定。后者为不变部分，每次弥撒都要用。
常规弥撒的五个部分为：慈悲经（Kyrie）、荣耀经（Gloria）、信经（Credo）、圣哉经（Sanctus）、羔羊经（Agnus Dei）。 3什么是教会调式（或中古调式）？ 教会调式共有八个：四个正调式和四个副调式，副调式音阶的音域比正调式低四度。
虽然在名称上与古希腊音阶相同，但实质上并不同。中世纪的音阶是从下至上排列，有re（多利亚），mi（弗里几亚），fa（利第亚），sol（混合利第亚）这四个结束音。
每个调式除了结束音以外，还有一个吟诵音（tenor），在正调式中吟诵音比结束音高五度；副调式的结束音和正调式相同，但吟诵音比正调式的吟诵音低三度；每当吟诵音落在B音上时，它被上移至C音。为了避免不好的音程（如三全音），有时B音要写成bB。
16世纪的音乐理论家格拉雷安（HGlareanus,1488-1563）为8种教会调式又加上了4种：以la 为结束音的爱奥利亚（Eolian）调式，以do为结束音的伊奥尼亚（Ionian）调式以及各自的副调式。最终形成了12种教会调式，也称作中古调式。
象古希腊一样，中世纪对调式的伦理特性也有着不同评价，因此它的用法有独特的讲究。 宗教音乐的发展 1 什么是奥尔加农（organmu）？产生于何时？ 奥尔加农是产生于9世纪并沿用至14世纪的复调音乐形式。
可分为以下几种： 平行奥尔加农：在圣咏的下方或上方添加一个平行四度或五度的声部，构成两个声部的圣咏。其中圣咏曲调称作"定旋律"（tenor），也译作"固定调"。
斜向奥尔加农：一个声部保持不变，另一个声部向上或向下进行。 反向奥尔加农：附加声部与定旋律声部以反方向进行。
自由奥尔加农：以上几种形式的混合运用。 华丽奥尔加农：也译作花唱式奥尔加农。
将位于下面声部的定旋律音符拖长，上方对以多个音，构成一音对多音的形式。 2什么是经文歌（motet）？ 盛行于1220前后-1750年间的一种复调音乐形式，通常为三声部，最低声部是定旋律声部，一般采自圣咏，用缓慢的长音符唱拉丁文的教义，其上方的两个声部采用与圣咏无关的世俗歌词，起初是拉丁文的，后来大多采用地方语言。
通常定旋律节奏较慢，最上方声部（第三声部）较快，中间的第二声部介于两者之间。早期经文歌各声部的旋律包括上方声部全都是现成品，即用已有的旋律构成。
起初定旋律声部惯用圣咏，后来也采用世俗曲调。曲名由三个声部歌词的头一个词（由上而下）构成。
3什么是哥特式风格和巴黎圣母院乐派？代表人物是谁？ 哥特式风格是指12世纪中叶的西方教会艺术风格。12世纪中叶至13世纪巴黎圣母院的音乐家们创作的复调音乐是音乐上哥特风格的典型代表，其主要写法是越发复杂华丽的花唱式奥尔加农。
两位杰出的作曲家是莱奥南（Leonin，约1159-1201）和佩罗坦（Perotin，约1170-1236）。 4什么是纽姆记谱法（neumatic notation）？ 中世纪的记谱法经历了几个阶段，最开始是用希腊字母变化而来的符号，后来有了纽姆记谱法（neumatic notation），即在歌。
7所有关于音乐的知识
在很早以前，人们对于音乐的概念，就只是由几个单调的音符组成的声音。
因为当时人们注重的不是感官的享受，而是人们在音乐中所要表达的思想、感情。因此，古早，大部分音乐都是在祭祀、祈舞、丰收时配用的。
音乐，就我个人看法，它是一种能唤起人类心里某种感官共鸣的声音。有时，它可能就只是勺子敲碗的声音；也可能只是一段海浪的击石声；或者，它就是一串哭声、笑语。
这些，都是依每个人的性格、喜好、心情等各方面因素决定的。 流行音乐并不能代表音乐，因为它只是音乐的一种发展趋势。
音乐还分了古典音乐、爵士音乐、混合音乐、摇滚音乐、地下音乐、嘻哈音乐等等。 对音乐的欣赏，都是看本人的喜好决定的。
而且，对于我来说，能听得懂贝多芬、莫扎特、约翰·施特劳斯这些著名音乐大家的音乐的人，他（她）不一定就是一个专业的音乐人。而往往是那些与之有过同样经历的普通人。
总之，音乐是通过人类思想及感情创出的另一种表达方式。每一个音符都包含了作乐人强烈的情感。
所以，只有用心去倾听，才能真正了解到音乐的真谛。
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