展示空间的色彩设计

　一个优质的展示空间设计，离不开空间色彩的搭配。那么，对于展示空间的色彩设计，你了解多少呢以下是有我为大家整理的展示空间的色彩设计，希望能帮到你。

　展示设计中色彩的构成

　展示设计中要按照总体设计的要求，对整个展示的空间、道具、展品装饰、照明等方面的色彩关系进行统一的整合规划。展示色彩设计首先要根据展示的性质和展出的内容确定展厅主色调及色彩搭配关系、展示的色彩设计一般要求色调比较和谐，便于观众将注意力集中于展品上。

　1环境色

　环境色指的是展馆围合空间的界面色彩，它们将对展示大环境色调的构成起着支配作用，而构成大环境的色调通常不易改变或只能作有限度的改变。一般情况下，这种环境的色彩多以无彩色系色调为主，没有明显的色彩倾向。一般商业性的展示活动，整体色调多采用中性或柔和，灰性的色调，以突出展品，易于取得色彩上的和谐。在展示设计中因循春 - 夏 - 秋 - 冬的色彩规律进行设计，加强空间视觉的注目度。以美国的GAP 公司为例，该公司每个季度都随商品的流行色变换他们所有专卖店的环境色彩，尽管店内的装修风格没有改变，但新的色彩变化总是给消费者带来新的感受。

　2展品色

　展品色是展示设计的中心和主体，其他色彩因素都是为衬托和美化展品，充分显示展品色而存在的。在展示设计中，对于实物展品可以采用“冷托暖，暖托冷”、“明托暗，暗托明”的方法处理。在已经确立的色彩基调上，正确处理色相、彩度和明度三者之间的关系，形成有秩序、有规律的变化与和谐统一的色彩关系。根据展品性质的不同，基本上都有其大色调。但是，基本色调不是一成不变的，大色调也要随季节变化而要有所调整。比如橱窗展示，在冬季展示中，室外寒冷，整个展场的色彩应以暖色调为主，给人们一种温暖、热烈的感觉。而在夏季，色位应以冷色调为主，给人以清凉、舒爽的感觉。

　3道具色

　道具是展示色彩的主要体现者，展台展板等道具的设计，要在围绕整个展示色彩总基调设计的同时，以优化突出产品的视觉效果为目的。

　4展示版面色

　展示中的版面在某种程度上是介于环境和展品之间的中间媒介。一般展示中，版面常用以安排，文字等平面内容，或作为整个展示的背景色彩，它是传达展示信息的重要载体和视觉中心。展板版面的色彩取决于版面所展示的内容。展示内容越多，色彩越复杂，色调越难把握，展板的设计和 pop 设计多采用块面大，纯度高，明快清晰的色彩，来强化视觉传达的作用。当然，展示内容的丰富也会为色彩的调节提供可能，调节的条件越多，成功的可能性也越大。展览的主题色、企业标志色、商标标准色要融入整个展示色彩的设计中，配合灯光的使用，造成适宜的展出氛围，将整体效果更好地体现出来。版面色彩设计要考虑到不同年龄层次、文化层次的观众有不同的色彩偏爱，同时还要考虑到这些色彩互相配合所产生的对比效果，选择与展品及整体色系相协调的色彩。

　5光色

　照明的光色设计是整个展示色彩体系的重要组成部分，光色有着强化或柔化、统一展示空间色调、渲染展示环境情调氛围的显著作用。利用现代装饰材料本身具有的各种天然或人造材质的色彩特性，结合运用照明器具的色彩和光照效果，是营造展示环境氛围、扩展展品传达功效的重要途径。在一些自然博物馆中，这种方法被广泛应用。在沙漠的展区中，投下来得是黄红色的光线，给人炎热的感觉。在海洋的展区中，又投射下蓝紫色的光线，给人清凉的感觉。两个展区用两种不同颜色的灯光分割开来，非常自然贴切。

　展示设计中色彩的作用

　展示环境由于展示内容的不同呈现出风格各异，形式多样的空间环境。不同的展示功能与目标需要与之相适应的不同设计特征。从视觉心理来讲，色彩可以诱发人们产生各种情感，色彩的这种心理作用可以营造展示环境特定的情绪与氛围。

　1优化展品视觉效果

　展示色彩设计具有丰富的表情和魅力。同样的展出内容，由于色彩的不同，展示的效果就不同。不同的展品有着各自不同的个性，需要用不同的感情色彩来烘托、渲染展品置身的环境，使其个性更加鲜明。利用色彩的对比作用和调节作用，通过展品色彩之间、背景与展品之间的反衬、烘托或色彩的映衬，使展品可以在观众中获取特定的良好视觉效果与心理效果。在商业性展览活动中，可以运用配色技巧来凸显展示的主题特征，通常针对高档次展品的质量，要凸显外观的精美性，要充分利用色彩的对比来表现华丽感，如金银首饰、高档工艺品、高档化妆品等，最需要利用色彩的对比来烘托展品的高贵感和高品位感，以此来吸引消费者的眼球。

　2增强视觉识别性及视觉定位作用

　商业展示设计中的色彩定位应依据展品的性质来确定。比如对企业进行展示宣传时，要考虑到企业的标准色、辅助色、产品包装色、广告色等自身的色彩。所展示的色彩既能与企业性质相配，又要与展示的整体环境相协调。企业形象色彩是企业形象战略中视觉识别的一部分。色彩表现出的不同表象、所具有的情感感染力、象征性和色彩的独特魅力，是强化展示主题和企业形象不可缺少的重要设计元素和可以调动的资源。展区的主题色、商业环境的主色系、企业标准色、道具色，形成了不同商品区域，各展馆、展区、展示单位的标志色，这些方面色彩的运用能起到良好的指示性与诱导性作用。商业展示设计中的色彩定位应依据展品的性质来确定。比如对企业进行展示宣传时，要考虑到企业的标准色、辅助色、产品包装色、广告色等自身的色彩。所展示的色彩既能与企业性质相配，又要与展示的整体环境相协调。

　展示设计中色彩的功能

　色彩作为形式要素中重要的部分，由于其属性特点，充分利用其功能优势，可以更好地完成展示目的。

　1突出主题

　在展示活动中，观众面对的最大形态是展体构成，面对的最主要视觉对象是展品。因此，色彩设计应考虑以怎样的色调来创造整体效果，构成浓烈的空间气氛，突出主题内容，更完美地展示主体形象和传达特定信息。如Intel公司由于其产品非常小巧精细，因此，通常在展位设计中就利用大量的橙色作为背景色来突出产品。

　2改变空间的属性

　充分运用色彩给人的心理感觉，能产生空间大小的变化。浅而鲜亮的颜色通常有扩大空间感的作用;相反，明度低、纯度低的颜色则使空间显得狭小压抑。在大空间中，通过不同区域色彩的变化，可划分出不同的空间;通过相同或相近色彩的联系与呼应，使多个区域之间形成连续性，产生统一融合的效果。利用色彩对空间的划分、延续与融合，色彩在空间中能产生丰富变化或者相互渗透，从而增加空间的整体感和层次感，在统一之中寻求变化。

　3调节情绪和气氛

　色彩在空间中传递情绪的作用非常明显，不同的色彩使人产生不同的心理感受，也营造不同的环境气氛。在所有设计要素中，色彩拥有最强烈的感染力。不同的配色体系破译着不同的情感密码，易于调理观者的潜在知觉，诱导观者的购买动机。在商业展示中，随着全球化经济时代的来临，跨地域、跨空间的展示设计越来越多，不同的国家由于其文化、宗教背景不同，对色彩的喜好各有分别。比如在欧洲，英国人认为黑色代表着悲哀和悔恨之意，意大利人认为紫色是消极的色彩，荷兰人则喜欢橙色和蓝色;在亚洲，印度人把黑、白和浅淡的色彩视为消极和不受欢迎的，而叙利亚人则喜欢蓝色，**则象征着死亡，这与中国古代人把**视为高贵的颜色相差甚远。

爱情，有没有最优答案？

或许是情感教育的缺失，现代人苦于在现实中摸索婚姻的“长寿秘诀”，但却常常无功而返。2019年，中国的离婚率高达63%，超过一半的家庭离婚，其中6452%的夫妻离婚原因是“性格不合、争吵矛盾多”。

一段亲密关系中可能产生的各类问题，正在困扰着无数人，但也有人专门以解答情感困惑为生。

出生在改革开放的七十年代，周小鹏是“打拼的一代”。

在他们的成长过程中，生活就是生存。与在丰厚物质资源中成长起来的90后、00后不同，70、80后一代作为这个社会的中坚力量，是大多数家庭的“砥柱”，他们正承载着大多数的压力，也为社会贡献着巨大的财富。

时代背景的造就，家庭、事业的重担，让摆在许多中年人面前的，只剩生活留下的一地鸡零狗碎。但周小鹏却打破了世俗对中年人的定义，她用自己的实际经历证明， 45岁的女人，依然可以活得精彩。

以下是关于周小鹏的真实故事：

她是中国著名的婚恋情感咨询师，也是百万女性的闺蜜红娘，参加《爱情保卫战》等多个情感节目。

粉丝的每一个案例，她都倾耳倾听。

每天她都会通过好看视频后台收到无数封求助咨询，从中寻找引发共鸣的问题，创作短视频进行解读。目前她带领工作室修复的婚恋关系，超过100000例。

失恋一个月，成了“心理咨询师”

也许没有人能想到，如今意气风发，在外人眼里看起来很“酷”很“飒”的周小鹏，也曾因为失恋一蹶不振。

二十多年前，男友无理由的突然离开，让她茶饭不思，暴瘦十几斤。人生一帆风顺且自尊心极强的她，不知道“被分手”这样的事情能与何人说。

当时市场上也缺乏情感咨询机构，周小鹏只能把所有的伤心、绝望都和自己一起，关在屋子里。

一连十几天，周小鹏足不出户、暴瘦数十斤。无奈之下，母亲只能找来了自己读心理学的学生。或许这种情感上的问题，更适合用专业的、不会带入个人感情色彩的陌生人帮忙解决。

那天下午，她走入周小鹏的房间，从白天聊到了黑夜。母亲不知道他们具体聊了哪些话题，但女儿出门后，半个月来第一次脸上又露出了微笑。

也是那一次，周小鹏意识到了心理学对于和她一样处于情感困惑的女性来说，有多么重要。曾经痛得多深，她就有多么想帮助和她一样的人走出困境。

2006年，走出失恋阴影后，周小鹏迎来了人生中一个重要的转折点。

她正式辞掉了原先医务室的工作，从医人到医“心”，考入北京的中科院心理咨询中心进行学习。

从那以后，她“开挂”般的人生正式开启。

周小鹏放弃许多人梦寐以求的“铁饭碗”，只身从四川来到北京，开始从事心理咨询，个案咨询时间累积超过5千小时；加入百合网后，她依靠自身的专业性成为百合网首席婚恋咨询师。

从业十多年来，受到周小鹏帮助的恋人、家庭不在少数。咨询者们每一次的感谢，都让周小鹏在婚恋心理咨询这条路上，走得更加坚定。

让心理咨询，更好地“走出去”

因为有过切身之痛，周小鹏对前来咨询的人耐心认真，有悲悯情怀与同理心，用理性和温柔抚平情感的褶皱。

困难的是，受限于时间和空间的限制，周小鹏无法走到每个人身边，开解他们的心事。这也让她意识到，传统心理咨询师还存在一个很大的问题：故步自封。

大多数咨询师都是等着有问题的客户自己上门。但实际上，有些人没有意识到自己的情况需要专业咨询帮助、有些配偶不愿配合共同参与讨论。

这时候，更需要咨询师主动走出去，找到那些需要帮助的人。

周小鹏早在5年前就开始做直播咨询，直播间里她会邀请情感专家、心理咨询师、律师，与用户进行实时互动。如今她开始用短视频作为出口，将自己的专业展示给更多需要情感咨询的用户。

在好看视频上，周小鹏把自己的经验、阅历和十几年从业积累，浓缩成一个个短视频作品：《男人背叛家庭，女人应该如何正确挽回？》、《夫妻结婚多年后“无话可说”怎么办？》《为什么很多婆婆不帮忙带娃？》……

每一天，她都在后台私信中为数十万粉丝提供情感咨询、决策支持，帮助他们处理感情中遇到的问题。

“在网络平台每天发，你说得越多，大家看得越多”，周小鹏认为，网络平台，可以强化、引发一些好的行为，通过长期的潜移默化，将好的价值观内化成个人的想法。

在周小鹏看来，现在有很多70、80后已婚人群更需要得到情感咨询的帮助，她认为很多娱乐化属性的平台并不是最适合自己的选择，对比了很多主流视频平台之后，周小鹏将自己的创作主阵地放在了好看视频上，”很多人在遇到家庭矛盾、感情问题的时候第一时间会想到去百度上找答案，这或许会是更适合的渠道”

除了整合私信，解答大多数人遇到的婚恋问题，周小鹏也开始学习平台运营、内容创作、网络运营这些新鲜又陌生的领域，精益求精。

她也是好看视频上最早一批做心理课程的咨询师，最早参与知识付费，在平台流量和情感咨询小程序服务加持下，线上课程卖出了6万份，只要能和心理学沾一点边，她都把自己的触角伸过去。

在周小鹏的精心运营和平台的流量支持下，在好看视频上她有了超过60万粉丝。

这些粉丝大多是周小鹏的同龄人。许多70、80后正承担着来自生活、工作各方面的压力，有大龄未婚的人陷入恐婚焦虑，已婚的人在家庭关系和亲子教育上争执不休,形同虚设的夫妻关系中的冷暴力…… 现实中多数人遇到情感问题不会第一时间想到去做心理咨询，一个个短视频案例成了他们解决感情问题的第一道”防线”。

站在平台的肩膀上，做幸福的摆渡人

通过短视频让心理咨询”走出去”的周小鹏，也通过平台收获了一群宝藏”粉丝”。

“虽然是在线上，但我和粉丝的距离，比以前在办公室里一对一咨询时更近了”，周小鹏说，许多通过好看视频接触到的粉丝，甚至会跨越几千公里的距离与她见面。“这是在传统心理咨询行业绝对不会发生的事情。”

有个四川的全职妈妈，不远千里赶到北京，她的眼神中带着憔悴、疲惫、焦虑，婚姻已经亮起黄灯。

她在好看视频上看到周小鹏的视频，感觉她和自己所看过的其他婚恋咨询师都不同，周小鹏倾听时恬静优雅，愤慨时拍案而起，说话一针见血，直戳要害。

她和周小鹏诉苦，说刚结婚时老公脾气很好，没想到几年过去，脾气见长，常冲她发火。公婆没有从中调解，她觉得自己全身心投入到家庭却不受人尊敬和认可，迷茫自己的未来。

周小鹏老师听完她的故事后，问她：你觉得自己错在哪儿了吗？这位妈妈很诧异，这难道不是明摆着对方的问题吗？

成年人沟通方式，需要表达、共情、共赢。接着周小鹏指出了这位妈妈在和家庭相处时，没有表达过自己的情绪、只发现问题却没有想过如何解决。

周小鹏给出了帮助她和丈夫建立沟通机制的方法——让她看到吵架背后的不满和需求，教她“需求表达模型”，用合理的方式沟通。

他们聊了很长时间，从咖啡馆出来，这位全职妈妈不再那样彷徨无助。

很多时候，深陷情感困扰的人往往不是寻求一个直白的答案，而是需要倾听和引导。当周小鹏用专业的价值观引导他们换一个思考方式，很多问题便迎刃而解。

短视频为周小鹏打开新的窗口，连接了上千万的用户，也让周小鹏感受到了更深的责任。

对周小鹏来说，人品和价值观才是这个行业最大的底线。现在的心理咨询行业鱼龙混杂，很多人认为进入这个行业的门槛就是一张资格证书，实则不然。

“心理咨询师必须具备健全的人格、积极向上的价值观，假如咨询师本人存在没有化解的心理问题，他在做咨询时这些问题就会投射到来访者身上，干扰他正常的工作。”

入行多年看到了太多“伪咨询师”带来的负面效应，周小鹏在创作作品时有着更强烈的责任感。”拿到证书只是起点，做好这一行需要站在更高的格局上。”

在周小鹏描绘的未来图景中，她期望借助更加优质、专业的短视频内容创作，为社会带来更大价值，让更多深陷情感囹圄的人能够从中收益。

这是一个45岁女人对这份职业的坚持和态度。

四十不惑，无畏前行

“生命不息，折腾不止”可以说是周小鹏的真实写照。

虽然她有很多标签，但她还是最喜欢把自己定义为“充满好奇心的心理咨询师”，好奇心激发人们产出真正有价值的东西。

因为好奇，周小鹏和丈夫开房车旅游，穿越无人区，徒步新疆，感受宇宙之浩瀚，体悟众生之渺小；

因为好奇，周小鹏没有故步自封，在传统的心理咨询领域创新开直播、做短视频，服务更多有感情困惑的人。

这也让周小鹏对自己的工作更有使命感、责任感，她希望通过自己媒体人和公众人物的身份，给大众更理性客观的婚恋指导。

她坦言，就像《三十而已》中的经典台词：“生活就是鸡零狗碎”。她就负责把鸡零狗碎的矛盾归类，教会他们面对感情问题的态度、解决家庭与婚姻中的问题。

从业14年以来，周小鹏修复了无数的家庭情感矛盾，但她仍不满足。但她仍不满足，她希望可以解决更多的家庭问题，每一个小家的问题解决了，社会的问题才会渐渐解决。

参考文献：《莫扎特的调性选择》 音乐评论者经常研究一个课题，即莫扎特为了表达特定的音乐情感状态而诉诸于特定的调性选择规律。有评论家把精力放在研究莫扎特极具特色的几个固定调如g小调，降E大调。也有的人试图比较任意两部大师不朽之作的调性风格。但为数不多的人能够精确阐明总共24个大小调式每个分别对于莫扎特作品的意义，而这个着入点相信会很有意思，而且十分轻松地能使莫扎特的作品找到更多的舞台空间。

对于一位十八世纪晚期的作曲家而言，确定一部作品调性的标准几乎是依赖于其亲身演奏的乐器体验，这样才能避免对于选择有些乐器该用什么调来演奏的难度和曲解。而通过他600多部作品表明，莫扎特很喜欢用0-2个升降号之间的调性音乐，3个升降号只是偶尔使用，4个以上的几乎从不使用；他并没有附庸海顿等其他同时期作曲家之大喜大悲之风雅而动辄4，5个升降号。在选择主调之后，他一般只会转近关系调，很少转到很远的地方去。

因此在D大调为主调的时候，他会发现其中有着与之强烈的调性对比的d小调，这种对比很少发生在关系调b小调，大多数情况是属调A大调和下属调G大调；有些时候在中音大小调F以及下中音降B大调都会包含其中。在一部D大调的作品中，他有时候会放进一些进关系调如C大调或E大调的几段作为特殊用途。但一些偏厚重的调式似乎对他没有太大的必要：在一个强烈的调性环境下，一个简单的中音转换可能会上演一出青天霹雳剧。

主调将会决定大多数作为对比作用的其它调性。不过莫扎特偏好使用几个固定调在一些特定的乐思中；并且这些附属调性用得越多，其中承载的情感氛围也就越浓郁。他不使用升C大调，个别除外（蒂托的仁慈第17段）或者升c小调（除非E大调为主调）；升F大调，海顿最喜欢的一个调在莫扎特作品中像B大调一样稀有；降a小调只在转调的时候出现。

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对莫扎特而言C大调是一个最基本的调；他大多数的歌剧都是建立在C或者D大调。G大调的《巴斯蒂安巴斯蒂安娜》和降E大调的《魔笛》是个别现象。一些早期的歌剧在其它调上收尾；在那个时候，莫扎特还不相信有稳定的调性中心这一说法。C大调是一个温和开放，适合于每一个人的调性，它可能在钢琴协奏曲K503中有庄严的泛音，它会有费加罗《花蝶不再飞》的直率，采琳娜《情人啊，用这灵药》的温柔，《魔笛》第一幕终曲时的神秘。莫扎特很多伟大的作品都是C大调；主线通常是开放和人性的，比如《女人心》的序曲，朱庇特交响曲的开头或者钢琴协奏曲K467；C大调是无数莫扎特迷人乐思萃取的源泉。

c小调有更多的变化但却更统一的内涵：莫扎特很小心谨慎地使用这个意义重大的调式。我们可能会联想到这是不完整的庄严大弥撒曲K427的主调以及独创性的钢琴协奏曲K491，早在莫扎特创作神剧《得救的贝托利亚》时，他为那些不幸的祈祷者改成c小调，就像他改变弥撒曲K47a（仅两个乐章）的调性一样，并且他在未来创作的《伊多梅纽》中的祷告祭祀合唱也同样如此，这种僧侣般庄严的合唱《伊多梅纽》中多次出现。在《魔笛》中两个相爱的人的合唱前奏曲，为双键盘所写的赋格K426或者弦乐五重奏K546，当然还有在未完成的大弥撒里，c小调有着更为强烈的表达。宗教性格的c小调传递了共济会葬礼音乐K479a以及展开了伴随着共济会三声部的第2号《塔摩斯，埃及之王》音乐；之后c小调音乐成为了阴谋的记号，比如《魔笛》第2幕终场夜后的出场突然雷声大作便是如此

在一个长期的时间段里，莫扎特的c小调可能传达一种简单的恼怒或者挫折心理，比如《牧人王》第12曲，《假扮园丁的姑娘》第16曲，最好的例子莫过于艾莱特拉在《伊多梅纽》中的火山爆发咏叹调《欧莱斯特和爱雅斯神呵》；费兰多的小抒情调《即使被出卖，受侮辱》也是属于此类，在器乐作品中则有钢协K491和风琴小夜曲K384a。但在另一些作品里，愤怒显得更加有英雄性和挑衅心理，具有莫扎特的独创之处。比如《皇帝的悲剧》第22曲，《卢西奥西拉》中勇敢面对死亡的第22段；我们可以把这种感情联系到钢琴幻想曲K475以及钢琴奏鸣曲K457。作为英雄般的绝望c小调出现在《魔笛》开场塔米诺王子被大毒蛇追击那一场。有时候c小调只是一种忧郁的标志，比如《假扮园丁的姑娘》第21段，两个迷路不幸的女人-这里派生出一种可能，CPE巴赫的c小调影响了莫扎特的降E大调两部钢协K271,K482慢乐章中温柔忧郁特质以及交响协奏曲K364。

D大调是莫扎特壮丽，军队或者英雄胜利凯旋，极度自信的贵族阶级的调性，通常和小号和鼓联系起来，这点上莫扎特的很多歌剧都勾勒出很帅气的一副皇室场面，例如《皇帝的悲剧》，《西皮奥内的梦》，《唐璜》，包括《费加罗的婚礼》中的阿玛维瓦伯爵府。D大调还有另一种莫扎特性格，但很少使用。它的音乐在曲调上多彩斑斓，具有冥想气氛，最好的代表是他逝世前最后一部宗教合唱曲《圣体颂》K618。

d小调是一种人性焦虑渴望被多彩地表达出来的调性。比如钢协K466，弦乐五重奏K421，安魂弥撒曲。神剧《得救的贝托利亚》序曲，《扎伊德》中梅洛洛格第2号旋律，以及《费加罗的婚礼》序曲中遗失的慢板片段；在《唐璜》里长官在序曲以及第二幕终曲时辉煌的登场；《魔笛》中夜后第二次出现时狂怒的咏叹调。莫扎特从他孩提时期喜欢用F大调或D大调来表现悲惨的挫折以及教堂音乐-垂怜经K368a是比较成熟时期的范例。在成熟时期他已经很慎重地使用 d小调了，只有在表达某些特别的效果上并且调性正好是在主调的关系小调上才使用。

降E大调在莫扎特作为拿波里歌剧作曲家时期意味着庄严神圣。降E大调被用在《魔笛》和其它一些共济会音乐中（如第39号交响曲），但同样也有其他用途：在他一些圆号和钢琴协奏曲中，原本就欢快愉悦的曲调增加了一层高贵的气质；在《牧人王》里表达坚定不移的爱情。这个调对于莫扎特而言的作用是情感的对比，准确地表达出某种情绪的状态

楼E大调在莫扎特的器乐作品里几乎没有，更多的是在他的歌剧作品中。对于洛可可的作曲家和巴洛克时期一样都认为E大调是一个平和的调性，倾向于田园音乐和对自然的沉思：所以阿波罗在自我介绍时以牧羊人的身份来伪装，扎伊德向往自由，伊丽亚凝视着将要和她爱人幽会的花园以及伊多梅纽满怀感激地对平静的大海深情一瞥。这个调同样也是A大调小提琴协奏曲慢乐章以及钢琴三重奏K542的主调。

E大调似乎还是莫扎特一个表示歉意和观点的记号：《假扮园丁的姑娘》里罗西娜请求爱神不要伤她的心；《得救的贝托利亚》里的阿米塔对她不爱国的行为乞求谅解。阿斯卡尼奥对于他不敢接近他所爱慕的人感到懊悔。利波莱罗推辞被迫使参加的晚饭邀请而请求原谅。其余的两个例子带有辩解和说教意味：阿方索对他的士兵朋友保证女人的坚定不移不过是想象力的臆造；萨拉斯特罗教育帕米娜太阳王没有复仇心的做人哲学。

e小调在莫扎特作品里十分罕见。《得救的贝托利亚》最后的合唱以气势宏伟的巴洛克风格e小调开始，之后因为单声圣歌的进入就转向了G大调。在一部被遗弃的两乐章的小提琴奏鸣曲K300c；早期的G大调弦乐四重奏的慢乐章以及一些教堂歌曲是e小调，由于某些原因，莫扎特避免运用此调。

F大调是一个乐观开放的调性，莫扎特把其得心应手地发挥到了极至。其中很多有趣的作品都是神童时期尝试的实验品，比如第一部小提琴奏鸣曲K13的小步舞曲；《女人心》第9段略带伤感的低音，《魔笛》第二幕开场，同样地也出现在《伊多梅纽》里的神殿场景里。当然了，没有哪个F大调能比《费加罗的婚礼》第18和27两段，《唐璜》里的第1，6和13和更加出色的第25段，或者帕帕基诺的第20段，《女人心》的第23段更好了。

f小调出现在《费加罗的婚礼》里园丁的女儿巴巴丽娜那并不怎么严重的悲歌以及《女人心》里阿方索无病呻吟的咏叹调中。我们可能会联想到《得救的贝托利亚》中所描绘的被击败的敌人在荒野外呻吟哭喊的场景。而最重要的运用是《唐璜》的第一幕长官死后的三重唱以及两部管风琴套曲K594，K608。

升f小调在钢琴协奏曲K488里是一个崇高的柔板调性，这个调是莫扎特表达痛苦悲伤的手段，但却很少在他的期余作品里再出现过，尽管莫扎特沉溺于它的关系大调A。而在《蒂托的仁慈》第一幕终曲时有很精彩的降G大调的曲例。

G大调像F和C大调一样是开放调性。它拉开了《费加罗的婚礼》和《女人心》两剧的序幕；在《唐璜》里则传递了泽里娜和玛塞托二人的激情；《女人心》里古列尔莫劝说费兰多的咏叹调《女人为什么这样残酷》有着诙谐幽默中掩藏的愤怒之感（比起费加罗类似情景使用的降E大调火气小很多）。在《牧人王》里则通过G来介绍伊丽莎的出场，而她那更加成熟迷人的情人出场用的是F大调。在钢琴协奏曲K453的第一乐章利都奈罗里G大调更是展现了多样的情绪。同样的表现可以在《第4小提琴协奏曲》以及艺术歌曲《紫罗兰》里发现。

g小调和降E大调是两个莫扎特最具特色和个性的调性。在《第25交响曲》，《假扮园丁的姑娘》里阿米达的咏叹调；《扎伊德》里的《老虎啊，去磨你的利爪吧》，钢琴四重奏K478以及浪漫曲K466的中段都体现了愤怒激动的情绪。在《后宫诱逃》里有一种特别的喜剧式人物的进入出现在警卫奥斯敏爬到树上演唱咏叹调《如果发现可爱姑娘》；在《第40交响曲》的终曲时g小调的回归暗示了一出讽刺喜剧的结束。而在大多数情况下，g小调对于莫扎特而言是一种表达忧郁痛苦的无与伦比的手段，例如《第40交响曲》第一乐章的忧伤结尾；帕米娜误以为幸福已经结束的咏叹调帕《啊，我知道了》； 《卢西奥西拉》第一幕最后朱妮娅为他父亲的亡灵祈祷；康斯坦茨的忧伤之歌等。有时候这些悲伤是表面肤浅的，例如《巴斯蒂安巴斯蒂安娜》第14曲或者钢琴协奏曲K456里的慢板乐章。有时候也具有讽刺表现，例如《女人心》里的假装自杀情节，夜后咏叹调《遭受痛苦》里故作姿态的自怜。莫扎特早在作品9就开始用g小调，一开始并没有投入情感，但之后便逐渐开始富有戏剧性。他11岁时创作的幕间剧《阿波罗与海辛特斯》里的g小调就成功表达了狂怒和悲伤之情。之后在《皇帝的悲剧》中，他已经能够熟练运用这个调来表达其中忧伤情绪的扩张加重。在g小调旋律中，他一贯采用降二级和六级音：他令人羡慕地推导出了一套g小调的作曲体系。

降A大调有四个降号对于莫扎特而言是一种先进前卫的调性。但他经常使用这个调，早在K15dd的行板中就用降A来勾画出伦敦风格的交响乐章。在他的歌剧里，这个调只和《女人心》第二幕终曲布林迪西卡农有关系；此外迷人的艺术歌曲《在孤独的树林》也是降A大调，《第39交响曲》行板里也可以感受到这个调性的特别之处。

A大调作为田园风格的调性是莫扎特从他同一时代的前辈JC巴赫那里继承来的。最开始这个调对于他而言只是个温和平淡的感觉。但到了成熟期后，他逐渐发现三个升号的调性里蕴藏着美感，并被深深吸引住了，特别是当单簧管进入时（A大调是单簧管的首调）。当然作品有很多，听者只需辨别出温和平淡的A大调（例如《第29交响曲》）和温柔甜美的A大调（费兰多的咏叹调《爱的微风》）之间的精妙差别便可感受到其中的魅力了。这个调还经常表现一种宽宏大量的品质，成熟期的莫扎特在用A大调时，喜欢以主调的属音E来进入，最有名的例子就是《单簧管协奏曲》，只需一听便知道乐曲深深地打上了莫扎特的烙印。

a小调，一个没有升降号的简单调性是莫扎特最早在其交响乐作品中尝试的小调（遗失的K16a）。之后他将这个调与异国风味亲密联系了起来，比如《土耳其进行曲》，《第5小提琴协奏曲》末乐章的前奏曲以及《后宫诱逃》里的土耳其风情。同时也有着如钢琴奏鸣曲（K300d）的孤独情绪，热情洋溢的键盘作品K511，阿玛维瓦伯爵的宣叙调《我是胜利者》以及园丁姑娘桑德琳娜的咏叹调。在这些作品里仿佛和a小调都有着心灵感应，就好比后者与A大调紧密相联一样。

降B大调在莫扎特作品里经常在演员移动时候的动态运动下使用。费兰多的求爱之歌《啊，我理解那美丽的灵魂》，埃尔维拉对唐璜憎恶的《不能信任你》；帕帕基诺连声不满的哼哼都是在移动时演唱的；再加上打猎场景时候的回旋曲也是这个调。这个调同样象征着活泼机智，比如唐璜的勾引女性的咏叹调《把葡萄酒喝得酩酊大醉》。在很多莫扎特降B大调作品中都有着类似的智慧和精力。

降b小调最早出现在小步舞曲K8，之后的连祈歌K125，《第16弦乐四重奏》也有出现，但5个降号对于任何作曲家而言都多了些。所以很少被使用。

b小调出现在一些器乐作品中，作为D大调的衬托以取得更有色调感的效果，比如弥撒曲k186h。在他的歌剧作品里，《魔笛》终曲喜结良缘后的恋人合唱之前用的是b小调，目的是爆发出之后神圣庄严的喜剧结局而显得更有张力。《后宫诱逃》第三幕培德利罗的小夜曲《在我的祖国》中的b小调显得十分含蓄，尽管之后很快就被D大调所代替了。

这里必须被强调的是，对于在莫扎特时期的作曲家们而言，要确定一部作品的调性并不是靠一时灵感的幻想臆造，而是需要通过比较调性特征和曲式结构配器来决定的。莫扎特能够大胆创新地漫游在调性世界里-在费加罗中他将自己延长后的第二幕终曲设定为半音程调性（降E大调），傲然独立于整部以D大调为主调的歌剧之中。当他需要在一个特定的时刻来详细描述一种特别的心情，他尽管并不总是能够让乐曲跳到他最喜欢的调上，但却总能够找到一个能够持久回味的替代品，并且一定能够适应演奏家们的实际表演能力的调性。其中一些他最能够运用自如的调性能够在一个中篇幅的宣叙调或者一小段咏叹调中随时可以被发现。单凭莫扎特对于“调性性格”所作出的贡献已经足以能够让他载入史册。 载于<音乐之友>

心理学家告诉我们，人是有色彩的动物。这是因为，人不仅能识别色彩，对色彩的和谐还有一种本能的需求。和谐的色彩使人积极、明朗、轻松、愉快;不和谐的色彩则相反，它使人感到消极、抑郁、沉重、疲劳。

尤其是在办公室中，色彩对人心理的影响不可忽视。曾有一家 合资酒店对其职员做过这样的训练：把一间员工培训室布置成一个模拟餐厅，墙壁涂上不同的颜色请“顾客”光临。第一天的餐厅是黑色的，几乎没人来;第二天是红色，“顾客”寥寥无几，即使有人来没坐几分钟也就走了;第三天是淡绿色，结果高朋满座不算，“顾客”用餐后还闲坐长聊，久久不肯离去。

明白了色彩对人心理的“破坏”和“建设”，今天的办公室工作族应该学会享用色彩，还要培养自己的色彩意识和环境美学意识。从自身的穿着到工作环境，从办公 家具 到办公设备，让身为职业女性的你成为创造和谐的能手吧。一旦学会了色彩的运用和搭配，有一天，当心理抑郁被心理愉悦取代时，你整个的人和身体都会变得轻松起来。

让你的办公室耳目一新：

如果你是 老板 的秘书或者是行政主管，也许你有机会参与选择办公设备的颜色。你应该知道的是，现代办公家具大概有5种色调：黑色、灰色、棕色、暗红和素蓝色。通常，不同种类的灰色用于办公桌;黑、棕色用于老板椅和 会客室桌椅;素蓝和暗红多作办公室用椅。因为，蓝色虽淡雅，不失明快;红色虽庄重，不乏活泼;黑、棕色向来给人凝重感，用它们装点会议室，会促使你集中思考。

一般来说，办公室色彩的配置要依照“大跳跃，小和谐”的原则。大跳跃是指办公室之间的色彩变化。比如，你有3间办公室，3间屋子可选择完全不同的主调，但每间屋的 门窗 、桌椅和 地板 甚至明面的办公室档案和琐碎的办公用品都要保持自己的整体和谐，就是小和谐的原则。这样，尽管你的工作活动范围有限，每到一处都会给你耳目一新的感觉。不过有一点需要提醒你，可不要以为办公室工作太过单调所以办公家具的色彩搭配就可以“五彩缤纷”。若色彩搭配不和谐，非但不能使你感到舒适，色彩的失衡还会加重你的疲劳。

办公室色彩的心理意义：

在办公室中，每一种色彩都有它自己的语言，它会向你的同事和客户传达出一定的心理讯息。 比如，黑色给人孤独感，但同时也有一种高贵和庄重;棕色让人觉得老气横秋，但不同浓度的棕不但没有了年老的晦暗，还会产生出几分优雅;大红大粉过于张扬，若和安静的冷色搭调，能够显出年轻的活泼;本白土黄过分素净，若和快乐的暖色牵手，就易于露出自己的典雅。再进一步，淡紫配天蓝给人恬静的感觉;洋红配宝蓝让人觉得明快;酱紫配月白则显得高雅;粉红配本白传达青春气息;深棕配浅黄可以让你看起来比较成熟;浅灰配墨黑显得庄重;朱红配黑能吸引对方的视线;墨绿配土黄的搭配最自然;海蓝配浅蓝则令人感觉踏实;至于明黄配墨黑，则可以给人跳跃的美。

总之，我们自己连同工作环境的和谐惟有依靠自己的创造。只要知道，色彩也有自己的品性与格调，让不同性格的色彩“你帮我，我帮你”，我们才能一改办公室沉闷的气氛，拥有五彩缤纷的丰盈。

一室内设计色彩的基本概念

室内设计中新体现的色彩是以生活为目标，以人的实用为宗旨的色彩追求与选择

-无论愚设计师、企业主、老百姓或生活的消费者．都存在一个对色彩的需要，正是这样才使我们在室内设计时应倍加考虑色彩在日常生活中、在室内环境中和在室内设计时如何去表现，因为它已不完全是自然色彩的本身。而是设计师在对彩认识理解后的一种反映。它的特点就是设计生活中所需要色彩，设计方案中有计划的色彩秩序．

室内设计色彩表现是指与普及而广泛的生活色彩、自然色彩有所不同的表达形式，因此室内设计色彩应是彻底地明白色彩的实际观念，包括应用手法、技巧等专业知识，通过专业设计人员及艺术家，．采用价值分析、实用性判断之后，将色彩设计转化为为一种技术性选择的形为设计方法．这种将色彩创造在空间中的表现，将自然色彩进行人工化的系统设计就是室内设计的色彩表达意义。它的价值在于色彩与人的生存建立了联系，色彩与实用溶为一体，成为人性化设计意义的重要组组成部分。

在设计色彩领域中，色彩设计首先受到市场需求的很大影响。可以说人们对色彩的偏好是受到各种商业因素的影响，一些色彩的流行往往首先受到时尚行业的引导，然后又渐渐影响到室内设计领域之中，美国色彩协会在每一销售旺季的前两年开始为纺织行业协会会员．服饰行业协会会员、室内设计行业协会会员，油漆商行业协会会员，以及建筑装饰及陈设等行业协会会员提供其对色彩流行趋势的预测。然后逐步使设计色彩和流行成为行业设计（即室内设计、建筑装饰）这方面专业色彩设计的重要依据，并能够将色彩的设计应用于不同的艺术专业之中。室内设计色彩仍然如此。在室内设计中，除去对顾客本身的色彩偏爱，色彩潜在的心理暗示作用，色彩的流行趋势和美学上可行性的种种考虑之外，室内空间色彩的计划，色彩的整体风格，包括装饰材料色彩的选择，室内主色调、家具等都要系统考虑，统一设计。围绕室内的不同功能需要，进行各种有效的空间色彩细化；完成各类不同形式的空间色彩表现，以达到室内色彩设计最佳效果。而室外色彩也同样有着不周的功能作用。

色彩效果是可以直接引导消费者的情感冲动，有关色彩专家对此也做了全面的调查分析，这种对设计色彩的问卷调查，对专业设计艺术设计等应用型、实用型学，室内设计．环境艺术．家具、平面设计、服装设计等专业，带来了极大的方便和实际效果，使色彩设计更加系统化、完整化，科学化。

摘自室内建筑师培训考试教材

PART1：热情色系点燃会客区活力气氛

推荐会客厅背景墙上色方案：

A色系搭配主题：时髦条纹

搭配点评：很多人会觉得单色搭配热情不足，而大面积的纯色又容易单调。对于这样的人群来说，条纹便成了一种既实用又时髦、同时充满热情的元素。红色过于热情，但和白色搭配出条纹之后明显就变得柔和很多，喜欢红色却又担心太过强烈的人可以尝试以条纹的形态出现。

B色系搭配主题：无压力的节日

搭配点评：橙色比红色柔和，而且充满活力，在室内出现大块的橙色，会调节人的消极情绪。适当点缀对比色蓝色，使空间更富有活力，同时也给视觉带来较为舒缓、没有压力的舒适感受。

C色系搭配主题：艳遇

搭配点评：这样的色彩搭配比较适合性格外向的主人，如此多的色彩呈波浪形出现在墙面的时候，就会让人产生想要舞动的欲望。如果你希望自己的会客区充满动感，那么这是个不错的方案。我们建议波浪线条以比较手作的风格出现，这样会使空间显得更加灵动。

D色系搭配主题：撞色

搭配点评：传统意义上的色彩搭配禁忌早就被设计师打破，撞色也成了一种时髦。橘红色是最容易调动快乐情绪的颜色，但过多出现容易让人烦躁。大面积的橘红色与小面积的墨绿，辅以白色与湖蓝，正好中和了橘红色与墨绿的冲突感，也使空间更生动。

PART2：清凉色系吹来自然和大海的风

推荐会客厅背景墙上色方案：

A色系搭配主题：地中海空气

搭配点评：蓝色是让人放松的色彩，并很容易让人浮想联翩，是用来解压的常用色彩之一。如果你担心人的情绪很难在这样的空间兴奋起来，可以加入对比色橙色和橘红色，空间表情立刻就会不同。

B色系搭配主题：线条与色块约会

搭配点评：同一空间使用过多的颜色，如把控不好会显得过于纷乱，但如果搭配得当，却能带来浓厚的欢乐气氛。建议、通过调整不同色彩的面积来营造家居的热情氛围，并使用一些灰度较高的中间色进行过渡与渲染，并增加一些线条，使得视觉重点有所转移。

C色系搭配主题：忘忧心境

搭配点评：绿色让人心里平静松弛，绿色桌面在会客时让人觉得亲切而放松;蓝色是平静的色彩，容易让人心境辽远;红色则让人兴奋，在室内点缀适当的红色窗帘，调和蓝色的冷静，让人感觉温暖、快乐。三种颜色搭配使用，会让人忘记烦恼，享受美好时光。

D色系搭配主题：积极的能量

搭配点评：象征生命力的绿色运用在空间中再合适不过，因为它不仅能让人放松，充满活力，还能让眼睛得到休息，如果觉得单调，可在深浅不同的绿色中加入暖**，可令人视觉明快，感觉温暖积极。

PART3：温柔色系甜美怡人的粉嫩情怀

推荐会客厅背景墙上色方案：

A色系搭配主题：甜美的温柔

搭配点评：红色使人兴奋而愉悦，但是纯度极高的红色大量出现，容易让人烦躁。降低红色的明度，会让整个空间变得温柔、甜美，如果搭配同样明度的暖**，就使得空间更加怡人，佐以大面积的白色，中和红色的冲击力，使人视觉得以休息，让人享受温馨氛围。

B色系搭配主题：能来电的浪漫

搭配点评：粉紫色是浪漫的色彩，有时给人感觉有点暧昧，充满年轻而萌动的色彩感觉，用白色和米**加以中和，弱化了粉紫色的不安。如果你是单身，在节日期间有很多同龄朋友聚会，这就是非常出彩的搭配方案。

C色系搭配主题：柔美的单色激情

搭配点评：较小的空间适合使用单色，以几种较明亮的单色作为搭配，不仅可增加住宅的开阔感，还可以使人产生轻松但热烈的感觉，很容易营造家人在一起的温馨氛围。

D色系搭配主题：来自自然的醉意

搭配点评：自然色是让人非常放松的色彩，也是极具疗伤功效的色系，总能让人心生舒缓的愉悦之感。所有的色彩降低明度之后，都会让人渐渐平静。浅粉色和米**搭配在一起所带给人的是一份怡人的淡淡愉悦。