华语乐坛新秀不断，现在国内知名的80后歌手，你知道都有谁吗？

薛之谦

薛之谦，出生于上海市，毕业于格里昂酒店管理学院，中国内地男歌手、主持人、演员。从《认真的雪》《深深爱过你》再到《几个你》《我知道你都知道》和 《方圆几里》深情款款的“薛氏情歌”是他的不变招牌。薛之谦的《**枫叶》《认真的雪》等招牌创作，既迎合了市场的喜好，又是他自己擅长的招牌情歌，这些歌帮助他积累了人气，创作才子的名号由此沿袭下来。

男人有的时候是个“多面体”，拥有很多不同的层面。大男孩的顽皮、成熟男人的优雅绅士，光影中的薛之谦亦是如此。“我不会写煽情的文字，但是我会用音乐表达情感，我会用我的努力回报所有支持我的人。”歌手、演员、主持人，拥有多重身份的他，就像他的文字一样，简单而又纯粹。

林俊杰

林俊杰，出生于新加坡，毕业于St Andrews Junior College，新加坡知名男歌手、词曲作家、音乐制作人，为华语乐坛颇具影响力的歌手之一。他擅长将摇滚、电子、R&B 和世界音乐等元素巧妙地融合在一起，有”行走的CD“之称，获2020亚洲流行音乐大奖华语最佳男歌手奖。

林俊杰拥有全方位创作、演唱、舞蹈实力，是实力派与偶像派的结合。他兼具明星特质和演唱实力，诠释的细腻度和音乐掌控功力精湛。得益于双语双文化的成长背景，他能够在作品中将其对个人、对社会风貌的感知与思考融会贯通，从而引发具有相似文化背景听众的情感共鸣。

因此，他的部分创作也超越了大众娱乐，提升为传达社会公益讯息的渠道，如汶川地震期间的励志歌曲《爱与希望》。除具备广受认可的音乐素养与创作才能，其对社会公益活动的热忱也使得其自身超越艺人形象，为国家和社会承担了更多推广文化的职能

许嵩

许嵩，出生于安徽省合肥市，毕业于安徽医科大学，中国创作型男歌手，音乐制作人，现为太合音乐集团音乐总监，是集作词、作曲、制作、编曲、混音、唱片企划于一身的全能型音乐人。

他的歌曲个人气息浓郁，率性洒脱的行文作词，自居一格的演唱方式，吸引了很多歌迷，是中国网络音乐时代时期的代表人物。

一位将所有炽烈的情感倾注于手风琴演奏中的感性演奏家，一位不爱固步自封勇于探究音乐教育问题的教育家，一位资深的音乐酒吧总经理，一位能够脚蹬电瓶车，肩扛大鹦鹉当街跑的率真智者，一位热爱生活广交好友的风雅绅士······这并不是在描述五位风格迥异者，它只缘于一人——手风琴艺术家，杨帆。

音乐在血液中流淌

初识杨帆老师，是在他获得“美中音乐特殊贡献奖”后的答谢晚宴上。记忆中，当晚的杨帆老师一袭白衫，气度非凡，在众嘉宾好友的簇拥和欢呼声中神采奕奕。起初并不明白这样一个奖项的意义所在，后来才得知，“美中音乐特殊贡献奖”是由美中商业协会（USCN）创办，致力于表彰在美中两国各领域的交流、合作中做出不懈努力的精英人士。杨帆是迄今为止华人音乐界唯一的一位荣获“美中音乐特殊贡献奖”的艺术家。 同时获此殊荣的还有美国著名政治家、外交家基辛格，可口可乐公司中国区总裁戴嘉舜，中国画界泰斗黄永玉先生等十位人士。得知这些后在肃然起敬的同时不由得有几分疑惑，如此的一个奖项，为何会选择了手风琴这样一个在中国几乎呈衰落趋势的艺术门类，杨帆老师的魅力究竟何在呢？

杨帆的手风琴情缘

杨帆出生于上世纪60年代初的一个艺术家庭，父亲是第一批受到苏联艺术影响的音乐家，才华横溢。母亲是主持人，是一位温秀典雅的大家闺秀，儿时的音乐在黑胶唱片中荡漾，心中的韵律就在那时开始了舞蹈······而后的一场举世闻名的浩劫改变了杨帆家的生活，留美归国后办教育的祖父被扣上了文化特务的帽子，连带着父亲被发配到大西北，并最终被赶出文化大院。音乐家的父亲成了钳工，每日被拉到各处批斗，母亲几乎精神崩溃。文化成了灾难，杨帆对音乐的那份敏感，被周围的一切所拒绝。但偷偷跟随父亲的朋友学习小提琴，又跟随父亲的学生学习手风琴这样的偷艺经历成了他最大的快乐，奏琴也成了他宣泄苦闷的最好方式。很偶然的一次，他在屋里用手风琴拉着来自朝鲜的《血海》，悲歌中蕴藏的希望和斗志打动了在屋外干活的父亲，为了不让这份敏感的艺术表现力就此泯灭，父亲终于同意教他拉琴。

浩劫渐渐过去，日子一天天好了起来，杨帆喜爱芭蕾，早年曾当过舞蹈演员，1978年入伍至兰州军区空军文工团担任手风琴演奏员。1981年退伍后入天津音乐学院手风琴专业进修，1984年又到四川音乐学院钢琴系手风琴专业就读。在校期间就已经崭露头角，不但连年获得院级优等生奖学金和优秀共青团员的称号，更提出了技术的综合性、音乐的综合以及音乐和人的关系这些在当时颇具争议性的问题，毕业后留校任教，开始了多方面的艺术探索和教学实践。

1991年，他在四川省电视台和台湾电视台联合举办的艺术比赛中获手风琴演奏奖。1992年台湾电视台为他专门录制了扬帆手风琴独奏乐曲专题节目，使他成为被介绍到台湾的第一个大陆手风琴演奏家。同年，应英国有关方面邀请，在上海举办了首场个人独奏音乐会，并得到赴英国、澳大利亚举行音乐会的邀请。1994年，在北京音乐厅举办的“杨帆手风琴交响音乐会”大获成功，杨帆打破了陈规，成为了中国第一位与交响乐队合作演奏的手风琴演奏家，这圆了他多年来所构想的手风琴与交响乐合作的一个梦想，而他的年轻，又造就了手风琴乐界的另一个之最。他还出版了个人CD专辑。在顾长卫执导的**《孔雀》里，自始至终都有一线哀伤的手风琴贯穿着故事的始末。在张艺谋的**《山楂树之恋》中，这忧郁感伤的手风琴也在讲述着一段段动人的故事，杨帆也参与其中。是杨帆给予了**故事更加丰盈的生命，而随着两部影视作品的扬威国际，杨帆和他的手风琴也开始受到专业领域之外的更多关注。

杨帆教育的新思路

或许是因为受到祖父的影响，杨帆对教育有着一种根深蒂固的使命感，在音乐教育的教与学中，“以情启发情”的教学理念在杨帆的教学中有很好的体现。

在90年代，手风琴在中国仍占有一席之地，50后和60后的人那时都成长为新一代年轻的家长。在他们成长的足迹中，“向苏联学习”、“苏联老大哥”、“保尔．柯察金”这样的文明贯穿在他们学习生活的始终。手风琴，这样一件与苏联文化有剪不断情缘的乐器备受关注，也深受大众喜爱。再加之它自身的音色优美，易于外出携带，价位适中等等的优越性，使得有一大批80后90后的孩子加入了百万琴童的队伍中，开始学习手风琴演奏技巧。

新千年的到来，中国文化在变化中似乎经受着更加剧烈的冲击。在音乐生活中，更多的人开始欣赏欧美音乐古典时代曾经的辉煌，也有成长起来的更多青年人偏爱欧美和日韩的时尚与流行风。似乎在顷刻间，人们抱起了吉他，转学了钢琴，将手风琴这样一件笨重的，似乎也登不上高雅艺术殿堂的乐器丢弃在了一边。时至今日，各类音乐院校和艺术教育中，对于手风琴的招生和教育在不断地“瘦身”，手风琴的教育普及受到很大冲击。就这样，一种如此有个性特征的艺术门类倍受冷落，这令杨帆老师难过和惋惜，而最令杨老师痛心的还不仅仅于此······

“看杨帆的演奏，你可以忘掉任何的技巧。仿佛人们可以忘记颂诗者的唇齿，完全陶醉在他的深沛的情感之中”。对于这样的赞扬，杨帆老师回答说“技术方面是最简单的，真正的音乐表现的是经历带给人们的心灵感悟，人们更喜欢的是我用音乐传达给他们的情感。我的音乐能让人们哭、让人们欢笑。在我看来，手风琴、钢琴，包括声乐，对我来讲都是一样的，它只是一个表现手段、一个工具。我只是借助它传达了我内心的情感······”曾有幸亲临过杨帆老师的课堂，不得不说他是位非常严苛的老师，“激情”、“大嗓门”，他的这种授课方式为的只是能够让学生切实体会到音乐中深刻的语言和艺术情感。对于教育，杨帆老师的痛心之处，在于他发现了中国音乐教育中的机械性。“我在音乐声中听不到演奏者的情感，他的音乐不是灵动的，只有技巧，没有生命，他的音乐打动不了自己，如何能够打动别人？这样的教育理念和培养方式正在令学生们渐渐失去他们今后即将赖以生存的舞台。在艺术教育中，我们为什么不能以激发学生的真情为途径？另外，在当今艺术教育中，很多的教师不重视自身的专业素质和艺术修为，刚刚三四十岁便说自己机能退化，不给学生做示范，金钱至上，对课堂内容不负责任。这都是现在中国艺术教育中很严重的问题，是中国教育的悲哀，如果一直这样走下去，不敢想象中国的教育会成个什么样子。”

当然，杨帆老师在教学中，也不是一味只追求音乐的情感，不重视基本功，在课堂上，杨老师最常强调的一个是“挑”，一个是“气脉”。他反对演奏中手指下键的“僵”和“拙力”。形象的用一个“挑”字描述下键时应有的动作。“气脉不通”也是杨帆老师描述学生演奏时常用的语汇，杨帆老师认为，“与人的语言一样，乐曲也是有语言的，气脉贯穿于语言的始终，自然也就贯穿于音乐的始终，气脉既连着情感，也将手指与技术紧紧相连。”

对于手风琴音乐作品创作，杨帆也有自己的见解：“艺术是没有等级，没有高低贵贱之分的。手风琴是一件可以游走在观众身边的乐器，是一件很好的能够愉悦人身心的艺术门类。现代作品中新的尝试，可以当做音乐的试剂，但不能当做治疗的药剂。而作为反映表现人们社会生活和情感思想的音乐载体，也必须与时俱进，去努力适应变化的时代和人们的欣赏口味，不能封闭在自我的狭小天地里，割裂与其它器乐及艺术门类之间的联系，固步自封，表现手法老套，导致听众的流失。这一点无论是对于手风琴来讲还是对于其他音乐创作来讲是同样适用的。”

现代社会中越来越多的人开始重视心理对人们行为的主导作用，杨帆老师对心理教育也格外重视。“人就是人，不是神，也不是电子机器，只要是有情感的人都会有复杂的心理变化，搞音乐的人都是非常敏感的，所以登台时的紧张也就显得不足为奇，但仅仅一句‘别紧张’绝不可能降低我们登台前复杂的内心情感，每到这时，理解和鼓励往往是最好的一剂汤药，将一种理解融入到紧张的情境中会令表演者的心境更加的释然。”

“我很看重学生的生活细节，很难想象一个生活不能自理的成年人会有多么丰富的情感，内心源于生活经历的丰富，这是仅凭书本学不来的，我不仅要求学生的专业技巧，同样对学生生活中的为人处事时时叮嘱，长期积累会对学生的自身修养有很大帮助，所以，这也希望家长能有培养孩子生活能力的意识。我们对于孩子音乐方面给予教育和培养，并不是一定要让他们成为音乐家，最重要的是让孩子们在音乐与艺术的氛围中铸就他们积极的人生态度和追求完美的艺术修为，从而丰富他们的人生。”

有人说，杨帆是具有魔力的演奏家。那是因为他在手风琴音乐领域的天分，使他摆脱了国内落后教育理念的束缚，在自己如痴如狂终日沉浸的手风琴演奏中，领悟出与世界性前沿水平保持同步的演奏理念。他培养出来的学生更是成绩斐然，在四川“华西杯”手风琴竞赛中，他的学生几乎囊括了一、二、三等奖的全部奖项。他用自己对音乐教学独特的解释和领悟，通过长期的潜心钻研，已经形成了一套自成体系的教学方法，慕名而来的学生络绎不绝。据悉，由杨帆老师创办的“海帆大音教育科技中心”即将在北京启动。届时，会有更多的手风琴及音乐爱好者将感受到有音乐陪伴的幸福。

“海帆”——音乐的舞台

认识杨帆的人都知道他有着双重身份：一为音乐家，一为海帆酒吧总经理。“东有三里屯，西有海帆”，可见他的酒吧在京城中占据着何等地位。那么，杨帆是怎样看待自己这看似毫不搭边的事业呢？用他本人的话说：“经营酒吧只能算副业，音乐才是我永远的主题”。

有人说，杨帆是情绪化的疯子。那是为了能够和更多的人分享自己的手风琴音乐。他会游走于街头激情演绎，让艄公都为古典音乐停渡迷恋，让广场的路人聚集，如痴如醉的欣赏，以致招来警察干涉予以疏导。在“海帆酒吧”，人们经常可以听到杨帆倾情的表演，曾有人问过杨帆，你是一位大师级的人物，酒吧又是一个群众消费的场所，你觉得这种高雅的东西在酒吧里演奏，大家能够感受到你想要表达的东西吗？“真正的贵族即使是个乞丐，血液里也流着贵族的血，对于音乐来讲，我上大学的时候，老师讲的全是大师级的人物，一个真正好的音乐家是无所谓演奏场地在哪里的，莫扎特他们也是由杨帆这样一步一步走的，无论我是在酒吧、街头还是任何地方演奏的都是音乐。我的目的就是为了让更多的人听到自己的手风琴音乐。”

后记

有人说杨帆的演奏很情绪化，实际上他是用心灵随着音乐旋律在琴键上舞蹈，而且这种舞蹈是全身心的，是率真而自然的。于是，杨帆用他的艺术真诚成功地打开了人们的心扉，并让人们的心灵随着他的手风琴旋律一起舞蹈······在采访时，杨帆老师说“现在我们这个时代太缺乏的是这样一种人，他们不断地在实现着自我超越，他们不仅仅满足于物质的生活，更重要的是还在想着自己的梦想，为这个国家，为人们做一些事情。或许这样的生活很累，道路会很艰辛，但我始终坚信会有这样的力量，而且力量会逐渐强大起来。我感谢我的苦难，它造就了坚强，我从小就发誓并且要求自己一定要成为一流的艺术家，我也希望用我的微薄之力成就更多的下一代，更希望能有更多的人加入这支队伍。”

　　停在昨天

　　新世代流行90后独立原创音乐人JOE《乔洋》,首次亮相于乐迷世界伴着国乐成长的乔洋，从小就极具音乐天赋,"宫、商、角、徵、羽"就如他的儿时玩具一样,让他陶醉在美妙的音乐世界。10岁会写民乐伴奏，后来随着一些欧美，日韩的流行音乐的进入，让他的音乐世界增添了不少异域的色彩。当乔洋慢慢的对欧美,日韩音乐深入了解的时候，发现原来这异域的音乐核心基础理论都是来源于我们中国。中国博大精深的五千年文化历对世界的影响原来是这么深的，可是现在还有多少国人了解中国文化呢2010年乔洋创立了属于他自己的音乐流派。 国内流行乐坛，90后音乐已经成为网络音乐的热潮,在张杰、李宇春、曹方、张悬等两岸三地选秀抑或小众歌手纷纷出碟的喧闹场面下，90后独立音乐人乔洋也推出单曲《停在昨天》登陆华语论坛。乔洋亦是包揽了单曲的作词、作曲、演唱、编曲及制作皆由他自己一手独立完成。在歌曲被推广到各大网站后，其人气一路飙升，俘获了众多的年轻人。一首歌能得到听众的共鸣，除了旋律优美之外，歌词很重要，或许是歌词代表了一部分人群的内心情感，并表示会继续在音乐的道路上努力前行以及拓展音乐以外更多的领域。乔洋深情的演绎这首歌，没有华丽的技巧和眩技的部分，唯有乔洋的真情实感的痛快流露，几乎每一个字都可以听的清楚、明白、真切。只有乔洋的经历，才可以将音符和歌词融合的这般完美无缺，亦让乔洋做到收放自如。如此这般拿捏，是经历，更是天份。可以说，乔洋的歌曲，是必须要去听、去看、去感觉90后独立创作音乐人的经典。 在当今的流行乐坛已经很久没有听到如此有磁性的声音，尤其在90后音乐人更是奇迹，歌曲创作风格并不随波逐流，仍保有其历久不衰的传唱度，80后音乐人vae 可谓创下独立音乐人的人气典范,乔洋亦可以创下90后音乐狂潮，音乐潮流再改变创作艺人的风格却不会抹灭这位乐坛最佳90后情歌代言人乔洋。

我觉得周传雄的音乐实力比较好的。周传雄只在音乐圈里安静地工作。在他首次亮相后，他没有从事其他工作。而且他非常热心，当他唱歌时，他基本上会说谢谢。当别人称赞他为情歌的教父时，他谦虚地说他不敢当。事实上，他真的能负担得起这样一个头衔，但他低调而不愿受他的名字束缚。

一、周传雄的声音独特

周传雄的音调在男歌手中非常明显，他的语调与他的外表成正比。他的创作和演唱可以直接感受到他满溢的情感，去听《幸福的瞬间》就能感受到。更不用说他的声音线条了，非常有质感，略带沙哑但清晰，听起来非常温暖有力，咬字也是台湾歌手中罕见的字正腔圆，很少出现声音问题。与此同时，周传雄也是一位翻版改良的歌手。他理解和重塑歌曲的能力并不逊于同级别的歌手。他非常善于创作抒情歌曲，旋律线和情感歌词之间的匹配非常的吻合 。

二、周传雄的音乐作品

周传雄曾有《我的心太乱》、《男人海洋》、《蓝色土耳其》、《打扰爱情》等多张专辑和无数单曲。但最具有代表性的当然还是《黄昏》 、《我的心太乱》、《寂寞沙洲冷》、《蓝色土耳其》、《弱水三千》、《冬天的秘密》。曾给那英、任贤齐、阿杜、周华健、郭品超、孙楠、陈慧琳、品冠、苏永康、许志安、冯德伦、郑伊健、冯邵阳、陆毅、张栋梁等多个歌手或名人写过歌。

三、他的旋律和歌词容易让人记住

周传雄是一位全能型歌手，他的作品大都是自己填词作曲。以周传雄的名字回归后，他转型以幕后工作为主。陈慧琳的《记事本》，那英的《出卖》，周华健的《有没有一首歌会让你想起我》等都是出在这一时期。更关键的是他不多不少几首经典，正好唱出了我们青春时代记忆最深刻的一些回忆。尤其是“寄来红色分享喜悦”一句，那是伤到骨子里的痛，没经历过的人根本想不到泪水怎么来的。

他非常有才华的音乐人，无数首经典歌曲流传至今，深藏着70、80、90、甚至是00后几代人的美好记忆。论创作才华不输伍佰，周华健老师。以上所描述的就是我对周传雄的认知，也让我觉得他的音乐实力是比较好的。

大概是因为，周杰伦，仅仅说出这个名字，就代表了我们的青春吧。

小学五年级爱上周杰伦。《晴天》《稻香》《说好的幸福呢》《不能说的秘密》《星晴》《发如雪》这些歌都是在我10岁之前的出的。只记得长我五岁的哥哥用MP3听《晴天》，那么小的年纪并不懂和弦，说不出这些歌妙在哪里，就是觉得好听。

我13岁，周杰伦出了《跨时代》。第一次听《烟花易冷》就被惊艳。周杰伦和方文山，就像王菲和林夕。后来他出的歌大概只有《天台的月光》《手写的从前》《告白气球》风靡，不像十年前的《叶惠美》首首戳心。

于是有人说他江郎才尽。

不常听周杰伦的高中时代，接触了粤语歌和英文歌，知道了张敬轩，杨千嬅，陈奕迅，容祖儿这些港台歌手。曾经一度觉得粤语歌才有味道。

后来看《最好的我们》，一首《晴天》又把我拉扯回多年前看《不能说的秘密》的场景。又想到洒满阳光的教室，篮球场的少年，成群结队的女孩。想到下雨的屋檐和大风吹过的那天。

周杰伦在北大演讲时，有一个现场的同学问他会不会担心自己的时代会过去，他回答 “我不见得你一定要听我的新歌，我身后有很多歌迷，只要你曾经加入曾经喜欢，我就很感谢… …只要有一个歌迷，我还是会唱下去…… 如果有一天你们累了，听到简单爱会觉得温暖，那我就没有白白在你们的青春里经过。其实我已经想好了自己的退路，我是唱片公司的老板，所以我会签你们喜欢的小朋友，让他们唱我写的歌 我的时代不会过去”。

是的，他的时代不会落幕。

许嵩唱《有何不可》引发热议，这首歌承载了哪代人的青春记忆？一：许嵩

许嵩，1986年5月14日生于安徽省合肥市，中国内地流行乐男歌手、词曲创作人、音乐制作人，现任海蝶音乐公司（现为太合音乐集团）音乐总监，毕业于安徽医科大学。2009年1月发行首张词曲全创作专辑《自定义》。2010年1月发行第二张词曲全创作专辑《寻雾启示》。2011年4月发行第三张词曲全创作专辑《苏格拉没有底》 。2006年起许嵩开始发表音乐作品，至2020年已成功发行七张个人原创专辑以及近四十首原创单曲，所有歌曲由许嵩创作词曲及音乐制作。截至2020年，许嵩已获得中歌榜、中国华鼎奖、东方风云榜、音乐风云榜等权威音乐榜单颁发的“最佳创作歌手奖”、“最佳唱作人奖”等个人奖项共19次。只能说这是我们共同的青春，直到现在，许嵩的票还是很难抢。

二：合唱《有何不可》

在初中的时候，大家都是在听三巨头的歌，整个QQ空间都是三巨头的歌，直到前段时间许嵩和大家合唱《有何不可》，真的唤起大家的回忆，直到现在听到还是会起鸡皮疙瘩，但是不可否认他确实是我们青春的一部分，甚至是很重要的一部分，谁还没个过去呢。据说这首歌是在他大学毕业的时候写的，现在却变成了大家的毕业时的回忆，只能说优秀的歌曲永远都是不会过时的。

三：回忆

许嵩虽然为人低调，但是他的票一直都是很难抢的，还有的网友开玩笑说，许嵩已经不火了，大家不要再抢他的票了，让我来抢，可以看出他仍然是大家喜爱的那个许嵩，而且在音乐的道路上他一直坚持自己，用心做音乐，和薛之谦一起被大家笑称是海蝶的败家子，但是他对粉丝的好真的可以看出来，是真心实意把他的粉丝当成音乐之友，做他的粉丝真的很幸福。

“李健线上演唱会”在腾讯音乐娱乐集团正式开播，此次演唱会通过“直播+录播”的形式为广大乐迷呈现一场视听盛宴。该直播不仅吸引了众多知名音乐人、音乐平台的纷纷参与，也让全国观众足不出户就可以聆听到歌手李健的精彩演出。据统计，观看直播者总计达到了4300万人之多。除了大家耳熟能详的经典歌曲外，李健近年来也创作出了大量脍炙人口歌曲和优质作品。

1 ；“传奇”再出发。

提到李健，可能很多人会想到“摇滚传奇”。而这个称号，也确实是由他所创造。在李健50岁生日前夕，李健发表了一首关于“传奇”的作品《中国好声音》。《中国好声音》播出后，受到国内听众和乐迷的热烈追捧，也让李健真正成为最受关注的歌手之一。李健再发新歌《传奇》，在央视三套首播。作为一首主打歌，《传奇》不仅为这一年的春晚划上了圆满的句号还是对他一路走来表示最诚挚、最热烈祝福与感谢的祝福。新歌中不仅有激情澎湃的摇滚音乐元素，也有经典情歌《不该爱你》中“因为寂寞所以我爱你”一句对青春岁月的怀念再次回荡在耳畔，更成为了无数人心中最美回忆之一。

2；李健的歌更能打动人心。

李健,是中国内地流行乐男歌手、词曲创作人,获中央音乐学院全国优秀毕业生称号,获得中国音乐金曲奖最受欢迎男歌手奖等多个奖项。演唱经典歌曲《传奇》、《爱你一万年》、《天边》等。2007年，凭借歌曲《传奇》获得金曲奖最佳编曲奖;2018年凭借《爱你一万年》获得金曲奖最佳作曲奖;李健和齐秦在北京国家大剧院共同演绎了《传奇》。

3 ；“你是我心中的神，却没有被神化”。

在李健最经典的歌曲《天边》中，有一句歌词令人印象深刻，那就是“你是我心中的神，却没有被神化”。说起这首歌，最大的感受就是它表达了诗人面对生活所经历过的种种不如意，以及对爱情和亲情的憧憬。其实写出这些歌曲时并不是李健一个人的想法，他还有其他很多人。这次“李健2020线上演唱会”也邀请了众多知名音乐人共同参与表演，他们分别是：杨磊、陈伟霆、周笔畅、袁娅维、汪峰、毛不易及齐豫等。除了杨磊以外，还有许嵩、张杰以及邓紫棋等著名歌手也都有参与演出。

众所周知，作为80后、90后一代人的记忆，李健是一位非常优秀和有才华的音乐人。无论是在音乐领域还是在舞台上，都给我们留下了非常深刻的印象，尤其是他那细腻多变、风格独特、浑厚中带有一点古典气息的嗓音，让这个名字变得越来越为大众所熟知和喜爱。李健对歌曲的选择可谓非常认真、非常执着，从最开始创作到后期形成自己创作风格和体系，他用了足足十年时间。他所创作出内容丰富而又寓意深刻的歌曲不仅丰富了我们的音乐生活，更让我们能在欣赏音乐之余能够更多地了解一些历史故事和人文精神。很多人可能对他不太熟悉，

苏洪盛（小盛）出生于美丽的粤西家乡——广东茂名、一位驾乘着80后音乐风暴的新秀创作才子，词曲作者、歌坛新晋原创音乐人，广东一位由画家转换型的歌手、拥有极好的乐感天赋，外形清新帅气、歌曲创作风格富有特色个性，首推中国风音乐、2012发行个人概念性音乐专辑。 苏洪盛

[1]　　2011年，苏洪盛在音乐梦想的驱使下来到北京寻求自己的发展空间，联合河南音乐资深制作人，好友张小非一起寻找在北京占有优势的唱片公司进行制作发片、机会总是青睐那些有准备，有头脑的人，2012年3月苏洪盛张小非的歌曲和演唱被北京雨林唱片公司看中，并着手开始为两人准备和制作首张个人专辑“艺术王子盛、非——江南情”小盛小非的歌曲得到了曾为大刚、浩天制作专辑的国内著名音乐制作人阳一老师的精心制作，为其量身创作了情感歌曲《我想对你说》和《你是我心里的唯一》并且精心编配了歌曲《我想对你说》和《那年的秋天》，并且所有的歌曲均由陈明老师亲自录制吉他，母带制作由国内著名录音师老哥把关,在制作上把作品完美的演绎给大家。不久将陆续与听众朋友们见面。　他是一个书画家，也是一个默默享受音乐的男孩，在书画卷里飞舞着笔走龙蛇、在音乐的平原上追逐音符的快感，他是一个深情阳光的男孩，在艺术的海洋谱写着自己的情感旋律。成熟、内敛、温柔、的感情融入到日记一般的歌曲里，更加自然的表现出自然歌曲意境的温馨。

苏洪盛

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