郭富城的《我是不是该安静的走开》这首歌，意思想表达什么？

表达的是这样一段爱情：主人公很爱很爱对方，可是却得不到对方的回应，所以主人公就在那里感叹伤悲，自述自己的内心情感，用歌声“我是不是该安静地走开”来表达，这让人听起来回味无穷，因为我曾经暗恋一个他，所以每次听着这首歌会想起暗恋的那个他，想起和他见面的感觉，想起过去的很多美好的回忆！

　　音乐，是人类最美妙的艺术，很难想象简简单单的音符在幻化的排列中能够演奏出如此的天籁之音，没有音乐的世界是可怕的，迟早有一天，我们会厌倦了自己机械般的发音，我们的生活将变得暗淡无光，因此我们真的很需要这最美的艺术，感谢上帝赐予的声音。

　音乐，体现了人类心灵与大自然之间神秘的节奏起伏。音乐，充满诗意、幻觉与生命的原始体验。音乐，是回忆又是憧憬，既淋漓尽致又蕴藉含蓄。音乐，把覆盖在人类灵魂深处的情感奥妙的帷幕揭开了，让人类可以窥见自己思维的溪流。音乐，让人类生命的河床豁然开阔， 情感的流水可以于彼此波涛汹涌，连天接地，乃至海啸山崩。音乐，虚无缥缈，姿容倩影如真如幻，是精神天国里最高贵的仙子。音乐，又具有人人可听可唱的特点，的确是人世间每个人都有缘结交的可亲可爱的邻家女孩。而 鲁迅先生说：“非有天马行空似的大精神，难有大艺术的产生。”此言不虚。

　传说人们最初的音乐灵感就是来源于身边花树虫草，大自然的高山流水，鸟语花香，就是原始音乐的雏形。人们为这些大自然的音乐感到震撼，所以他们敬畏大自然，崇拜大自然，并为大自然歌唱。这是最初人们对音乐的有感而发，是对音乐的最初回应。远古人们对音乐有如此的情感，现代的人们更是与音乐融合，与音乐为伍。

　东西方的不同文化造就两种不同风格的音乐形式，一曲《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉;节奏平稳、舒展;音调缠绵、柔婉秀娟;体现出阴柔美。一曲《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广，曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大;体现出阳刚美。因此推广到中国传统音乐与西方古典音乐，你会发现以上不只是两首乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现①。不同的地区，不同的地理环境，人们有不同歌曲风格来表达自己内心的情感。高原地区的音乐抒发的是对高山平原的歌颂，歌声充满了豪迈奔放;而水乡丘陵地区的歌则更趋向委婉浪漫。但无论音乐的风格如何，这些音乐的深深的表达了人们内心的情感。

　作为一名大学生，音乐已经成为了我生活当中重要的一个部分，每当我郁闷的时候我会听一曲《克罗地亚狂想曲》，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，伴随着马克西姆的音乐，我会情不自禁地跟着他的喜怒哀乐走，这就是音乐的魔力，他会让我忘却心中的不快;当我自己迷茫的时候，Beyond将是我的不二选择，那激昂的旋律和振奋人心的歌词激励着自己穿越眼前的迷雾，去追求自己的理想;朋友聚会时，一曲《友谊天长地久》唱出了我们此时的心声，成为我们友谊的最佳诠释;还有莫扎特的《土耳其进行曲》，轻快、清新、旋风式上扬的节奏让心灵的褶皱慢慢被抚平;比才•萨拉沙泰的《卡门序曲》，强劲引入、阶梯式升温、回环反复的节奏充满了引人入胜的风景;中国古曲《将军令》，以及由之改编的《男儿当自强》，铿锵有力、激越、奔腾的气势让人血液沸腾。另外，音乐不仅能够作为表达排解我们心中情绪的艺术，也成为了我们日常消遣的重要工具，在如今充斥着利益的年代，即使是在象牙塔中的我们也依然能够嗅到外面残酷的血腥，它会蚕食掉我们心中的激情与热火，让我们斗志萎靡，有心无力，一种无何奈何的感觉会让我们无所事事，这个时候带上耳麦，在自己的音乐列表上随便点击一曲，顿时音乐就充满的全身，让你知道这个世界原来还有这么美妙的东西，给你继续生活的动力与勇气。

　有时候迷恋一首歌，一天到晚都是放那一首歌曲!或者一段纯净的音乐，或者一段激情的摇滚，或许是一个音符撩拨心灵，或许是一段歌词打动自己，反正没事就听音乐，有时候看一部枯燥的**，不如去找一个唯美的音乐……

　门德尔松曾说：“在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。”正因为音乐是如此的善于抒发人的情感，给予人心灵的抚慰，安抚人心灵的创伤。从古自今，涌现了多少为音乐而生的音乐家。音乐再也不能仅限于抒发他们的情感，音乐已经成为了他们生命的一部分。

　“世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。”叔本华如是说。确实如此，世界上的所有艺术都是由人类的情感而诞生的，但却没有任何一种艺术像音乐那样更能表达人类情感。没有音乐的世界是恐怖的，没有音乐的生活是枯燥的，没有音乐的人生是悲哀的。音乐之于人类像是太阳之于月亮，没有了太阳的月亮只能永远暗淡无光。然而，音乐在我们生活中也是无处不在的，它融入到我们的生活，成为我们生命的一部分。音乐又是无极限的，充满着无尽的遐想空间音乐的无穷魅力吸引着我们，它让我们的喜怒哀乐有了生动的感情表达，它无尽的音乐元素充实着我们的内心世界，使我们更能清楚地阐述自己。

　当人类的武器先进到可以将地球毁灭无数次的时候，当人类让自恋般得意忘形的念头冲昏头脑而累累犯下错误的时候，只有音乐的强大力量，才能拯救那一颗颗狂妄自大的心灵。肉体遭摧残，寄托医术的疗救;心灵遭受重创，音乐却是最好的良药。音乐没有文字的虚伪性，音乐从来不会被误读。音乐往往是一种控诉，对压迫、对伤害、对不幸和不平等遭遇的最好表达。最无国界的语言，也许就是音乐了。

　我们每一个人都应该学会用心灵去歌唱，即使你是哑巴，但你仍能用心灵去歌唱，守护住 自己内心深处的心灵家园，去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。 让我们的灵魂伴随音乐的旋律而跳动，用音乐的美妙来激发我们创造美好的社会。

古代人常说“情之所至、音之所生”，这就说明人为情所动，声为情所发。对于声乐演唱来说，更多依靠审美情感来演唱歌曲，虽然每个人在现实生活中的经历和环境是有限的，但可以通过演唱来展示一个无限的情感世界。声乐的美可以体现在以下几个方面：

1技巧美。

如果歌者缺乏一定的实践，就需要从作品和其他渠道来获得这种审美体验，通过学习作品来增加自己的经验，感染自己，再通过一些声乐技巧表现出来，从而将其转化为自己的情感体验和表现风格。在情感作用下，将实践和体验转换成审美艺术，并在歌唱中表现出来。

2内涵美。

声乐演唱除了具备传唱简便的优点以外，更重要的原因就是歌者通过演唱反映出社会现实以及情感内涵，在演唱中将情感传染给观众，使之被这种情感美所感动，因此大众很容易喜欢上这种音乐表现形式。尽管全世界语言不相通，但从人类社会开始，就有数不尽的歌曲种类，不同类型的歌曲表现着丰富多彩的情感。无论你是何种职业，都会想通过唱歌来发泄自己当下的真实情感，这不正是声乐的魅力所在吗？

3形式美。

正是因为声乐演唱的形式之多，才表现出了其中的情感美，也反映出社会生活的方方面面。列夫托尔斯泰曾说“人们用语言传达思想，用艺术传达情感，艺术活动就是建立在人能受别人感情感染这一基础。”声乐演唱可以充分证明这一点，它可以使人的内心情感世界完美和谐，从而突破观众与外界的界限，并在灵魂中获得足够的安慰。其次，声乐表演的情感美表现在听者欣赏不同声乐作品的同时，获得各种生活经历，从而将他们的情感世界扩展到更深更广的方向。声乐表演的情感美也体现在其可以诱发观众的情绪，使情感增强力量、负面情绪得以排解。负面情绪也可转变成乐观情绪。如激昂的歌声可以使人情绪激动，明亮的歌声可以抚平悲伤的心灵，舒缓的歌声可以使激烈的情绪得到缓解等。

总之，声乐演唱中的情感美能让人们在演唱中连接和交流彼此的情感，更能净化自己的心灵，升华人生。

大家好，欢迎在周末的傍晚走进我们的微信分享平台，一起来聊一聊我们能产生共鸣的一些话题。相信大家对最近热播的一档文化情感类节目不会陌生,那就是《朗读者》，今天我们就一起通过《朗读者》这档节目跟大家一起分享如何用声音去传递内心的情感。

记得第一次看《朗读者》这档节目是有朋友介绍，说没事的话看看，挺感人的。当我看了一集后又把前面没看上的几集都一口气看完了。看完后就觉得这个节目形式很新颖，最重要还是被节目当中那一个个感人的故事所打动，很多次还跟着的朗读者一起流下了眼泪。当时我在想这些朗读者并非专业人士（我的意思是并不是像主持人那样字正腔圆，控制气息和节奏，有专业的语言表达技巧），而且有些人甚至发音不准确，有很重的方言，像第二期《朗读者》当中那位野生动物救护中心的工作人员林兆铭，他在跟主持人交流的时候就很紧张，甚至脸部的肌肉都在抖动，朗读的表达过程中更是像我们儿时在语文课上读课文那样有一个有点死板的调调，但一点都不妨碍这位朗读者情感的表达，相反增加了《瓦尔登湖》节选当中一些小动物的拟人感，同样也传递出了感人的陪伴的力量，因为那一期的主题词就是陪伴。所以我在想在就像这档节目的初衷：它不是一档读书节目，而是用文字抵达情感，从每个人真挚的人生故事出发，分享亲情，友情，爱情这些人世间共通的情感，帮助每一位观众去了解和理解朗诵文字背后蕴含的宽度，厚度，浓度，尝遍人生百味。

在以“眼泪”为主题词的第六期《朗读者》当中，有一篇斯琴高娃朗读的《写给母亲》，出自当代文学大师贾平凹怀念母亲的文章，作者固执的认为自己的母亲没有死，仿佛三年之中都从未曾离去过一样，有时幻想着母亲就在床头静静的坐着看他写文章，有时又真真切切的听到母亲在呼唤着自己的名字，让自己休息休息，就像过去母亲在自己身边时一样。直到三周年作者去给母亲上坟，现实告诉他母亲是真的死了。阴阳两隔，一个在地上，一个在地下，从此再难相见，顿时热泪肆流，长声哭泣。听到这一处的时候，我的眼泪也如泉涌般再也控制不住了，相信无论是节目现场的关众还是电视机前的观众看到这里时没有哪一个人会不为之动容，斯琴高娃这位资深的老演员，她把对自己已故母亲的眷恋和爱都融入到了这篇文章中去，让人甚是感动。

每一个人都有母亲，而母爱是这个世界上最无私，最伟大的情感，所以每一个人都会有极强烈的共鸣，特别是有些母亲已经不在人世的朋友，再多的亲情和孝顺都无处去倾诉和表达，则更是伤痛懊悔，悔自己没有为母亲多敬敬孝而留下了遗憾。这篇文章语言平实简朴，并没有过多的修饰和华丽辞藻，斯琴高娃朗诵时的语音也并不十分饱满和高亢，没有那么多所谓的朗诵技巧，但无声的文字和有声的倾诉却深深的打动了每一个人。

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在我以前专业学习朗诵的训练当中，或者说是按照我们传统学习朗诵的过程当中有很多必要的训练，大致分为：语音训练、语气训练、还有朗读训练、声音技巧。而仅仅是朗读语音训练当中的发音训练中就包括呼吸训练、声带训练、共鸣训练、吐字训练、读句训练，可以说对朗诵者的基础要求还是比较高的，训练的项目也是比较多的。那么这些罗列的技巧都做到了能否能够是一名优秀的朗诵者呢？答案也许不是肯定的，因为那一段段文字里最重要的支撑是情感，有了流淌在字里行间的情感才有了一篇作品的灵魂，所以这档节目的主持人董卿说过：朗读属于每一个人，朗读是传播思想、传递情感、传承精神的一种手段。相比于文字，朗读者更注重“人”，塑造立体的人，更是通过情感的纽带联系不同时空的生命。针对不同的主题，每一位嘉宾都带着不同的故事来讲述，而每一位嘉宾都有着各自不同的社会角色，在节目中他们又呈现出作为“情感人”的一面。我想，这就是《朗读者》这档节目与众不同的特点吧。

各位朋友，无论你是否学过朗诵，无论你的普通话是否标准，只要朗读的文字能与你的心灵发生碰撞，产生共鸣，那么不要去在乎条条框框的束缚，用自己的声音表达出内心深处最真挚的情感，用真诚去敲开每一个受众的心扉，这样的朗诵就是好的作品。

闲暇之余，遇到喜欢的文字，可以沏一杯清茶慢慢品读，酝酿着无声的文字与你的血液交融，升华，再用有声的语言试着去表达，一次两次或许不一定能做到，但美妙的文字会让你情愿一次次的尝试和感受，我相信喜欢文字，喜欢朗诵的你一定能够做到的。

世间万物的本质都是振动，不管是无形的能量，还是有形的物质，人的情绪和感受也有能量，也同样是一种振动。而音乐是由振动产生的，并且集合了所有人耳能够听到的振动形式，当音乐的振动形式与你的某种感情的振动形式相似时，就可以唤起、表达、传递这种情感。人的情感有千千万万种，因此振动的形式也有千千万万种，相对应的音乐音调、节奏、强弱、音色等等也有千千万万种的组合形式，因此音乐所能表达感情的潜力是无限的。当音乐响起时，尤其是用大音响放，会使你整个人包括你周围的空间都沉浸在这种振动当中，那种由共鸣所唤起的能量是非常强大的！

朱自清的歌声这篇课文表达了他怎样的思想感情

作用运用移觉，从触觉、视觉、嗅觉三方面来进行描绘。“霏霏的毛雨默然洒在我脸上，引起润泽，轻松的感觉。”“像爱人的鼻息吹着我的手一样。”“正如涂了一层薄薄的乳油;踏着只觉越发滑腻可爱了。”

这篇文章以童年的记忆为线索 表达了作者对童年生活的怀念,更重要的是当年老师的歌声伴着他走过了一段比较艰难的时光,歌声温暖了作者的心,让作者至今都如此怀念那浓浓的师生情。

朱自清的绿表达了朱自清怎样的思想感情

这篇散文热情地描写了梅雨潭之绿，抒发了作者对生机勃勃绿的倾慕和向往，表现了作者对新生活的希望和积极向上的思想感情。这篇散文热情地描写了梅雨潭之绿，抒发了作者对生机勃勃、气象万千的绿的倾慕和向往，表现了作者对新生活的希望和积极向上的思想感情。这篇散文热情地描写了梅雨潭之绿，抒发了作者对生机勃勃、气象万千的绿的倾慕和向往，表现了作者对新生活的希望和积极向上的思想感情。

《武动乾坤》：

修炼一途，乃窃阴阳，夺造化，转涅槃，握生死，掌轮回。武之极，

破苍穹，动乾坤！一个浩大的仙侠世界，光怪陆离，神秘无尽。

热血似火山沸腾， 若瀚海汹涌，欲望如深渊无止境

朱自清的《春》表达了怎样的思想感情

朱自清的精短散文《春》,意像单纯,主题明朗,语言优美,在这篇“贮满诗意”的“春的赞美”中,事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求,表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往《春》描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天,但它更是 朱自清心灵世界的一种逼真写照

朱自清先生用孩子般的心灵,借孩子的眼睛对春天作了全面、精细的观察,抓住了春天的特点,准确、生动地描绘出了江南的春天所特有的景象,抒发了对春天的赞美之情,表达了作者热爱生活、积极进取、奋发向上的思想感情

中心思想：本文通过描绘花草争荣,生机勃勃的春天美景,赞美了春天带给人们的无限希望,激励人们在大好春光里劳作,奋然向前,表达了作者热爱春天,热爱生活的情感

总结：表达了作者对春的喜爱和赞美之情,表达了对未来的美好憧憬

作者对春天作了全面、精细的观察，抓住了春天的特点，准确、生动地描绘出 江南春 天特有的景象，抒发了对春天的赞美之情，表达了作者 热爱生活 、积极进取、奋发向上的思想感情。

朱自清的背影 表达了怎样的思想感情

对父亲的思念，感激。

朱自清的《勿勿》 表达了作者怎样的思想感情？

《匆匆》表现青年知识分子对未来的求索。作者身为小资产阶级知识分子，感受着时代跳动的脉搏。朱自清的内心充溢着苦于找不到出路的迷茫。[4] 作者所流露的不仅是个人的无奈， 也反映了当时一部分青年热爱生活、追求进步， 然而又不无惶惑、苦闷的时代情绪。但是朱自清在彷徨中并不甘心沉沦， 作者站在他的“中和主义” 立场上执著地追求着。尽管当时的社会是千孔百疮， 他经过思想的挣扎后仍坚持走自己的人生之路， 也许前方不一定有光明， 但是坚决不停留于现实的黑暗中。在当时的社会， 有多少知识青年就如作者一样坚持追求光明和希望， 在人生的路上勇敢地赶路， 留下匆匆的身影。

朱自清的《匆匆》表达了作者怎样的思想感情？

体现了作者对时光流逝而无法挽留的无奈惋惜和对已逝的日子的深深留恋。

"洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。我觉察他去的匆匆了，伸出手遮挽时，他又从遮挽著的手边过去。"这段话以细腻而独特的笔触，展现了时光在生活中的不经意中来去匆匆。

吾辈更应惜秒阴——《匆匆》试析刘心爽鲁迅先生在评价“五四”以来文学创作的成绩时，曾有过这样独到而精辟的见解：（“五四”以来）“散文小品的成功，几乎在小说戏曲和诗歌之上。”朱自清先生就是“五四”以来灿若群星的散文作家中成就杰出的一位。他的别开生面、诚挚感人的散文作品显示了“文学革命”的实绩，具有历久不衰的艺术生命力。《匆匆》就是其中之一。《匆匆》所藉以抒情的具体物象是极难把握，极难表现的虚无缥渺的时光。然而作者的生花妙笔却能赋予这一“无形物”以具体可感、栩栩如生的形象，而且借此淋漓酣畅地抒发了作者满腔情怀。 文章运用了诗的托物起兴的开头方法。“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。”一气呵成的三个排比句，诗意浓郁。以有规律可把握，有踪迹可寻觅，去而复返，失而复得的燕子、杨柳、桃花来借物起兴，反衬匆匆飘逝，无迹无痕的“时光”。紧接着是一连串四个设问，问而不答，但读者稍假思索，却自可得出答案。这种表现方法新颖别致，同时也耐人寻味。从语言风格上看也是飘忽即过，如白马过隙，如匆匆一瞥。这一段说得明白晓畅，去又略带几分朦胧含蓄，开始表现出一种统摄全文的轻灵的意境来。 第二段，紧扣“匆匆”落笔，“我不知道他们给了我多少日子”是扪心自问，也自然地开始将“我”融入文中，以“我”的生活为叙写内容了。“八千多日子”是转了半个圈子的记实。作者生于一八九八年，至写作该文的一九二二年，共度过了二十四个春秋，每年365天，共8760天，也正是作者概说的“八千多日子”。“象针尖上的一滴水滴在大海里”，是生动的比喻，是为了进一步烘托、渲染“匆匆”的气氛。而结尾的“头涔涔而泪潸潸”作者因岁月流逝，壮志未酬而空虚惆怅的内心世界的敞露。这是感情的表白，却不是直抒胸臆，而是化意于事，写自己念及光阴虚度时诚惶诚恐的表现。“头涔涔”是极言作者因猛省自己蹉跎岁月，深感愧赧，而额头上汗流如注：“泪潸潸”却是表现作者因光阴虚度，无所成就而泪水纵横。言为心声，形为意表。外貌若此，心情如何自然不言而喻了。这一段言约而事丰，可谓着墨不多儿尽得风流。 时光的流逝是每一个人都亲身经历的，但可以说大都司空见惯，熟视无睹。怎样才能使人们对此有具体形象的感受呢？于是第三段作者围绕“我”的一天日常生活，从人们都必须亲身经历的琐事入手，浓墨重彩地描绘时光的匆匆流逝。朱自清曾这样说过：（写文章应）“于人们忽略的地方，加倍地描写，使你于平常身历之境，也会有惊异之感。”这一段描写就是他这种创作理论的实践，堪称为精雕细琢，针脚绵密的“加倍”描写。请看“日子从水盆里过去”，“日子从饭碗里过去”，“从凝然的双眼前过去”这些具体且略带夸张的描写已够新颖，“加倍”了，但接下去的描写则更为别致，夸张的意味也更浓了。“伸手遮挽时，从遮挽著的手边过去”，“天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我脚边飞去了。”这样的描写的确让人从熟悉的生活中“辨出许多新异的滋味”。而最末的 “我的掩著叹息，但是新来的日子的影儿又开始在叹息里闪过了”更是出神入化之笔了。叹息不过在短暂的几秒钟内，而此间内，翩若惊鸿，婉若游龙的时光却连照面也不打，就仅以轻盈的身影一晃而过。这里夸张的描写加倍用力。而时间转瞬即逝的特点也借此而神韵全出。朱自清笔下的“时光”正如置放在显微镜下的观察物，经过几百倍乃至上千倍的扩大，至细至微处也清晰可辨，历历在目，这一段是全文最着力的部分，作者为了更加显豁地表现时光的迅忽，描写是步步紧逼，越来越匆匆。一开始，藉以表现时光流逝的事物所绵延的时间还比较长，如“早上起来”、“洗手”、“吃饭”、“默默时”，与此相对应的时间的流逝也还不是十分迅疾，而只是“挪移”，“过去”。接下去用以比喻的现象经历的时间更短促，时光的飞逝也更迅捷，由“挪移”、“过去”进为“跨过”、“飞去”、“溜走”，直至最后的“带着影子闪过”。这种步步逼紧，越发匆匆的描写，不仅形象地表明了时光须臾即逝的特点，而且使读者的感受由浅入深，体验由淡渐浓，不由自主地进入作品所创造的意境中去，强烈的“惊异之感”油然而生。 散文是一种需要浓郁感情的文体。散文中叙事写景的目的全在于抒情。以上几段，作者运用饱含感情的语言，细致刻划了时间逝去的踪迹，委婉含蓄地表达了自己微妙的情绪。此即是“五四”时期一部分带有进步倾向的知识青年不满现状有所觉醒却尚未找到正确出路，既显得苦闷彷徨，又不甘沉沦寂寞，希翼有所作为的一种典型的思想感情。但这种感情的显现是蕴含在事实的叙写中的，即所谓“即事以明理，写实以寓意”。因此，从行文看，写实，写时光“匆匆”还是主要内容。 但随着文章的进一步展开，作者浓郁的感情逐渐由在山间林中缓缓流淌的涓涓细流而汇聚成不可遏制的洪涛，喷涌而出了。引文也一变由写实为主，在字里行间让感情缓缓显露而为直抒胸臆——让感情的洪涛飞瀑流泉般直泻而下。请看，第四自然段一连串六个设问句如江河奔涌，一泻千里，淋漓酣畅地表达了作者爆发出的感情的巨澜。这六个设问句密密相联，环环紧扣。第一句首先问道：“在千门万户的世界里，我能做些什么呢？”马上答曰：“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了。”紧接着扣紧“徘徊”又设疑问：“除徘徊外又剩些什么呢？”这实际上是“除徘徊外，什么也不剩”的反诘句式，突出地表现了作者惆怅、伤感的心境。第三句扪心自问：“我留着些什么痕迹呢？”第四句又进一步强调：“我何曾留着象游丝样的痕迹呢？”游丝样细微的痕迹都未留，可见生活平庸之至了。毫无“痕迹” 正是作者苦闷所在。第五句设问连用两个“ 裸”把作者的苦闷、彷徨表露得更加显豁。而最后的“但不能平的，为什么偏要白白走这一遭啊？”却又表现了苦闷彷徨中的不甘沉沦。因为既“不能平”当然是不能这样的生活了，那么当然是有所希翼了。 这一段抒发了作者叹岁月空掷，恨碌碌无为的苦闷与惆怅；盼有所作为，想生活增辉的热望与渴求。感到真挚而强烈。但从字面上看，一串设问轻轻巧巧，无只言片字的慷慨激昂语，感人的力量成功地表现在不显力量上，然而却感人至深，魅力无穷。这一段以抒 怀为主，却决不空泛，而是紧扣触发感情波澜的具体物象，实实在在无半点漂浮。六个设问句都是同时光的匆匆流逝而发的喟叹。而且在设问以抒情的同时，还随手点染，对飘忽而过的时光以形象化的描写。“逃去如飞”是生动的形容，“如轻烟，被微风吹散；如薄雾，被初阳蒸融。”更是随物赋形的传神描绘。 全文最后的收束，重复第一段中的关键句，点明题旨，突出“匆匆”， 而且使文章结构显得严谨缜密。 纵观全文，篇幅极短，总共不过五百字左右，却形象地刻划了时光转瞬即逝，飘忽而去的特点。在这样的描写中巧妙而自然地 了作者的内心世界。传神地写实和感情的抒发二者通过精巧的结构，朴素清新的语言和谐地融为一体，构成了一种统摄全文的“轻灵”美的意境。全篇轻轻悄悄，自然天成，却能发人深思，耐人寻味，具有极大的艺术感染力，的确是不可多得的散文杰作。在艺术上值得我们学习借鉴，在思想上也不无可取之处。虽然文中所反映的思想感情不是高亢的，比较低落，抑郁，但却绝不颓废、消沉。它在对旧时代青年的孤寂、凄凉的思想感情的表现中包含了对旧中国半封建半殖民地的社会现实的揶揄和批判，显然具有进步意义。而且通过作家的“加倍”描写，使我们从“平常身历之境”中万分地惊异时光的流逝，也可大受启迪的。董老说：“古云‘此日足可惜’，吾辈更应惜秒阴。”我们读过此文，所受到的教益不也正是如此吗？

朱自清的《匆匆》表达了作者怎样的思想感情

体现了作者对时光流逝而无法挽留的无奈惋惜和对已逝的日子的深深留恋

"洗手的时候,日子从水盆里过去；吃饭的时候,日子从饭碗里过去；默默时,便从凝然的双眼前过去我觉察他去的匆匆了,伸出手遮挽时,他又从遮挽著的手边过去"这段话以细腻而独特的笔触,展现了时光在生活中的不经意中来去匆匆

歌唱，就是用声音来艺术性的表达人类感情。在人与人的情感交流传递过程中，运用歌唱技术的各种技巧，产生与内容相符的声音，以声音的变化为媒介和手段，传达美和情感，这是声乐的真正意义。

在声音和情感之间，作品是一座艺术的桥梁，尽管我们有丰富的情感，有美丽的声音，但是要借助具体的作品来体现。在歌唱的初级阶段，一方面，基本功的训练，一定要结合声乐作品的演唱来巩固和提高，另一方面，借助声乐作品，学习歌唱情感的表现手法，按照所掌握的歌唱技术，可以力所能及地对所唱的歌曲给予一定的表达。随着时代发展，声乐领域内的各种演唱风格绚丽多彩，声乐界的民族、美声、流行三种唱法，三足鼎立，各自展现着歌唱的艺术特色、精神风貌和音乐风格。无论是什么唱法，我们的任务先是感染自己，然后再去感染别人，不管是对谁，我们总是希望能用自己的歌声感动她，这里当然包括漂亮的声音。但是，要想用歌声感动别人，只有漂亮的嗓音是远远不够的。对于歌曲的情感表达除了要有自己内心的感动外，还需要一定的表现手法，进行必要的表达训练。

一、正确的理解与诠释作品。

任何歌曲都是作曲家已设想好并写在谱面上的。演唱者要理解与诠释，音乐是歌唱表现中极富创造性的重要环节，是演唱好歌曲的重要前提。在演唱中，我们常常见到不少演唱者全力以赴地唱歌，但是却并未准确地表现作品的思想内涵，甚至出现音准、节奏、曲谱上的错误。演唱者要完整的表现作品，就必须首先在正确诠释音乐上面下功夫。

1、正确读谱

第一是歌词，歌词是歌曲思想内容的具体表现。演唱者要根据歌词的内容情景仔细斟酌，用什么样的语气表现此处的情感最合适。以什么样的心境，渲染此处情绪最适宜。在对语言本身反复推敲后，再通过朗读，使歌词无声的语言变成活跃生动的有声语言，并将音乐语言，情感表达的艺术手法运用到歌曲演唱中去。因此，演唱者在演唱歌曲前，不论是新老作品熟悉与否，必须要先认真读歌词。

第二是曲谱，这对歌词的思想内涵有了一定的理解后，要对照着乐谱仔细分析，研究歌曲的体裁，调式风格以及歌曲高潮部分的艺术处理等。认真合理的安排设计歌曲，情绪发展和情感表现的每个层次。即使是非常熟悉的歌曲，也要先准确地把记录在乐谱上的内容搞清楚。诸如：旋律、节奏、节拍、速度、力度以及各种术语、表现记号、换气记号等，以最严谨的准确度表达出来。

2、理解原作

理解原作是能否成功诠释音乐及歌曲的基本保证。

（1）了解作品的时代背景。歌曲与其他音乐作品、艺术作品一样。反映着社会现实与时代风貌。通过对歌曲时代背景的分析研究，可以深刻地了解作品的风格，并理解其思想内涵的主题。

（2）、分析作品的曲式结构。就是段落的类型、特点以及句段之间的相互关系。通过分析歌曲的结构形式，可以从理性上和艺术技巧上全面的理解和表现歌曲。

（3）、研究作品的体裁形式。不同作品具有鲜明的风格特点。演唱者通过认真研究歌曲的体裁形式，可以把握适宜的演唱技术与艺术风格，达到准确表现作品的艺术标准。

歌曲演唱不是乐谱上歌词音符的简单体现。演唱每一首歌曲，都需要在一字一句上下功夫。对每一个音符，甚至经过音，也要反复斟酌，认真品味，演唱者所下的功夫，在整首歌曲演唱过程中可能瞬间即逝。而恰恰就在这瞬间之间，欣赏者受到了深刻的感染，引发了共鸣，获得了美的享受。

3、二度创作

任何一种音乐作品都要经过创作和表演两个过程。作曲家将生动的声乐以乐谱的形式记录下来，不过是一系列没有生命的符号，而是这些符号重新获得生命，把乐谱变成有血有肉活的音乐，就是音乐的表现，俗称歌曲的演唱。如果没有演唱，词曲永远只能以乐谱的形式存在，而不会成为真正的音乐，歌唱的意义就在于创造性地挖掘出蕴含在乐谱里面的音乐作品的灵魂，使其真正获得生命。

不论演唱哪种类型，哪位作曲家，哪种风格的歌曲，演唱者都要有自己的理解。要在尊重原创，风格，特点的前提下，注入自己对歌曲表现的见解与创造性。演唱者用歌声来体现歌曲的思想感情，用音乐来表达歌曲的内涵意境，不但是词曲作家的诠释者，更应该是音乐的创造者。

因此，演唱者的二度创作，需要把握尊重原创与发挥创造的统一。

二、唱歌艺术表现的内涵

歌唱不但通过歌声，而且通过演唱者的情感情绪及面部表情，将具有思想内涵的语言重铸美好的歌声之中，为观众塑造一种美的精神境界。不少唱歌的人在唱到高峰的时候，会变得机械起来，显得缺少了生命力。也就是说，演唱者就算掌握了一定的歌唱基本功与技术技巧，也不等于完全具备了歌唱艺术表现的全部条件，如果没有情感的投入，情绪的激发，演唱者的歌声，也就不会令欣赏者感动。因此，演唱者要用心挖掘歌曲的思想内涵，用饱含真情实感的歌声去塑造音乐形象，调动一切所掌握的技术技巧，力求达到歌曲内容与表现形式高度融合的理想境界。只有声情并茂技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界产生令人感动的艺术效果。

三、演唱者的人生审美体验

很多作品能不能正确的表达出情感，其实跟演唱这首歌曲的人的人生经历有莫大的关系。如果这个人曾经经历过很深的痛苦，那么当她演唱悲伤痛苦的歌曲时，他必定能够唱得更加动人，因为这是他的真情实感的流露。

当然人生过程中，每个人都会经历悲伤，痛苦，快乐。当你在演唱悲伤的歌曲或者快乐的歌曲的时候，就需要把这种情感调动起来，而这种感受放在歌曲里面去理解，然后把它表达出来。

唱歌有的时候就是一种情感的释放，为什么说很多人压力大的时候喜欢唱歌？因为唱歌，可以释放压力，可以释放你紧张的情绪。当你悲伤的时候，把这种情感唱出来，整个人就会感觉没有那么悲伤了。所以当我们唱歌的时候，如果是唱悲伤的歌曲，那我们就尽量想一想，我们在悲伤的时候，心里是什么样的感受？如果你没有这种悲伤的体验，那么你就要正确的去理解歌词，如果歌词里面说的是一个人被所爱的人抛弃了的话，那么你就要带入到这个人的情感生活中去想象一下，这个人被人抛弃之后的心理活动是什么？想象她那个时候的心情是怎么样的悲伤，就用这种感情去唱歌就对了。

歌唱本身就是情感的表达，我们永远都要记住，唱的有感情，才是唱得最好的。

看完了，记得关注一下喽。已等候您多时，您的关注是我创作的最大动力。

“世界以痛吻我，我要报之以歌”这句话的意思是世界给我们带来了痛苦和磨难，但我们不能因此消极对待，而应该积极面对，依然要热爱这个美丽的世界。

出处

这句话出自印度诗人泰戈尔的《飞鸟集》第167节

原文节选

“The world has kissed my soul with its pain, asking for its return in songs。”

译文

“世界以它的痛苦吻我，却要我回报以歌声”。

赏析

戈尔的诗篇中表达了深层的精神追求，即爱与和谐的宇宙终极原则或神。他渴望与神“完全合一的形象显现”，也就是要达到有限生命与无限生命的统一，就是要达到人的最高的理想境界。为此，他认为人必须完善自己的人格，摒弃虚伪和丑恶，只能在“爱”的服务中与神结合。

这句话告诉我们，即使面临痛苦和挑战，我们也不能失去积极的态度和热爱生命的心。我们应该以歌曲的形式回报这个世界，把我们所经历的一切都变成美好的回忆和经验。同时，我们也要不断完善自己的人格，坚持真实和善良的信念，与世界和谐相处。

创作背景

泰戈尔是印度文学史上最重要的人物之一，他被誉为“东方的莎士比亚”，曾获得1913年诺贝尔文学奖。泰戈尔的文学作品深受印度文化和哲学思想的影响，同时也具有普遍性和超越性，其作品跨越了国界和种族，受到了世界各地读者的喜爱。

《飞鸟集》是泰戈尔创作的一部诗集，收录了他的一些诗歌和散文。这部作品主要表现了泰戈尔对自然、人类和神的关系的思考，以及对爱、自由和人生意义的探索。泰戈尔的作品在当时的印度社会中引起了广泛的共鸣，同时也受到了国际文坛的关注。

回到这句话本身，“世界以痛吻我，我要报之以歌”反映了泰戈尔对人生磨难的一种积极的态度。在泰戈尔所处的时代，印度正在经历一些重大的变革，包括政治、文化和社会方面的变革。同时，泰戈尔自己也曾经历过一些困难和挫折，这些经历对他的思想和作品产生了深远的影响。在这种背景下，泰戈尔的作品表达了一种积极向上、充满希望的精神，鼓励人们在面对困难和挫折时要坚韧不拔，不屈不挠。

因此，要理解这句话的含义，需要结合当时的社会背景和泰戈尔的个人经历来进行解读。同时，也需要考虑这句话在泰戈尔整个作品中的位置和作用，以及它所表达的普遍价值和意义。

注释

吻：这里的“吻”可以理解为“触碰、接触”的意思。

痛：这里指的是生活中的磨难、挫折、困难等不顺心的经历。

报之以歌：以歌声回报，指的是积极、乐观的态度去面对生活中的磨难和困难，用歌声表达自己的情感。

生活启示

我们每个人在生活中都会遭遇各种各样的痛苦和挫折，这些困难可能会让我们感到疲惫、无助甚至绝望。但是，我们要像泰戈尔所说的那样，用乐观的态度去面对生活中的痛苦，并且把痛苦化为歌声，用歌声来表达我们内心深处的情感。我们可以通过自己的努力和积极的心态来克服困难，也可以把自己的经历分享给别人，帮助他人也走出自己的低谷。

我的经验是，在遭遇困难和挫折时，我们要始终保持乐观和积极的心态。这不仅可以让我们更好地面对困难，还能够激发我们内心的力量和勇气。此外，我们也可以通过学习和提升自己的能力来更好地应对生活中的挑战。最重要的是，我们要保持一颗感恩的心，珍惜身边的人和事，并且用自己的方式回报这个世界。