二胡曲表达了什么感情？

表达了作者饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感。

《二泉映月》由阿炳所创，也由他亲自演奏。阿炳的演奏技艺是他二胡艺术成就中的重要部分，他的二胡演奏细腻深刻、潇洒磅礴、苍劲有力、刚柔相济、感人至深，他民间音乐修养广博，演奏技巧精湛高超，在当时无人能出其右。

在演奏该曲时，他运用二胡的五个把位，并配合多种弓法的力度变化，在变奏中起伏跌宕，情景交融，将意境展现得无比深刻，具有很强的抒情性。

作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

创作背景：

阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。

在父亲的教习下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。

年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺，生活十分贫困。

底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。

是阿炳生活的写照，是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典，是阿炳创作的成功，是他创作天赋的体现。

古琴曲《流水》所表现的内容是对山泉、小溪、江河、湖海的描绘，抒发了对大自然的情怀。

相传为伯牙所作，言其志在高山，仁者之乐也；志在流水，智者之乐也。最初《高山》、《流水》本为一曲，至唐代才分作两曲，至宋代又分有若干段数。后世各种传谱虽然段数不尽相同，但是乐曲意境大致相同。

这首琴曲充满着人与自然的和谐之音，散发了天籁、地籁、人籁相知相合、浑然一体的气象。此曲兼有抒情性和模拟性，虚实结合、情景相融、气象高远，成为最受琴家们青睐的琴曲之一。

相关知识：

《流水》是中国著名的古琴曲之一，该曲描写了高山峻岭上悬崖绝壁间的山泉从上而落，逐渐汇集成溪流，停滞于安静的水潭，然后再继续奔腾向前的情景。

高山流水，曲高和寡的孤寂之情在空谷中弥漫，似有禅院诵经的安静，禅意悠悠，禅机处处。

青山静观，碧水长流，听一曲《流水》，无论身在何处，总能感觉到那种物我两忘的安静。人间无我，我在境中，境中无我，万物俱空。空空如也，如也空空。

有些学生对二胡的技巧知识掌握的很好，就是一些高难度的高音及演奏过程中谱子的快慢过度都非常干净利落。但是在演完整部曲子后，听众总有一种有音无乐的错觉，无法与二胡音乐情感产生共鸣。更谈不上二胡音乐的独特魅力了，绝大多数学生会出现此类问题。出现的原因主要是学生自身的经历不够，音乐知识了解太少。和音乐艺术凝聚力不足等。二胡音乐技巧的练习多是通过练习曲进行的。而练习曲中主要针对学生的技巧，缺乏旋律性。长此以往下来，学生就会形成习惯，进行二胡练习时上来就是音乐技巧的练习。从而缺乏情感的投入，使演奏出来的二胡音乐缺乏情感的表现。让听众无法融入进音乐中。降低了二胡音乐的效果。因此在学生二胡教学时要注意不能只有单一技巧的练习曲。注意选用带有旋律化的练习曲。如采用歌曲及乐曲片段等作为二胡教学的练习曲，让学生再练习技巧的同时进行情感的锻炼，在情感与音乐之间建立联系，做到技巧、情感同时进步，相辅相成的良好教学效果。

(二)提升学生的内在修养

学生在进行作品演奏时要将作品所要表达的情感充分表现出来，这就要求学生自身有较高的音乐修养，能够详细的了解作品的创作情景，及创作者当时的情况，心性等等。这里以刘文金先生创作的《秋韵》为例进行简单的阐述。这首曲子是作者根据太行地区一首歌谣及自身对秋天的感受进行的创作。通过两方面对秋天的表达，一方面突出秋天的秋高气爽、果实累累、多姿多彩;另一方面又写秋风萧瑟、秋雨绵绵天气渐冷的萧瑟情感，侧面烘托了人生中年时期的经验丰富，精力充沛。要求演奏者对曲子的充分理解，在演奏过程中将整部曲子演奏完整，处理全面，而不是单一的情感表达。曲子的技巧并没有更高的难度，但在情感表达上要注意快慢的结合。注意气息的运用。将曲子间音乐强弱表达好，将作者象征希望与追求的情感处理好。

克罗地亚狂想曲

作曲家Tonci Huljic谱写,Maksim(马克西姆)演绎的《克罗地亚狂想曲》

背景是饱受战争创伤的克罗地亚,想想灰烬中的残垣断壁,夕阳倒映在泪和血中,用明快的节奏描绘着悲惨的画面

乐曲建构在一个让人印象深刻的和弦的三音主题,在战火摧残后的断垣残壁中,开着一朵小白花,说不出名字的小白花,在风里微微的摇曳,它看着人们来来去去,看着战车,坦克威胁着要摧毁它的根与土,也看着鸟儿偶尔慌张驻足,想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑只有夜晚来时,它才看得到平静,在这块紧邻着亚得里亚海的土地上,这些年星光特别璀璨,想是霓虹,车水马龙已散去的缘故,这样的夜里,当然有一点点的悲伤,却是清静比悲伤多曲子和弦美到了极至,每每用钢琴诠释时,心中总是泛起许许伤感或无奈,因为对这支曲子有着特殊的情感,现在却越发不敢去弹它,怕它钩起回忆,但是这也是我向上帝所祈求的

乐曲共分三部分：第一部分以深沉优美的旋律，如歌的行板表达了一种浓郁的思乡情绪；第二部分则是展开，变奏，速度加快，以火山一样的激情表达了对故乡的热爱；第三部分则用更加抒情的旋律体现了一种绵延不绝的账惘之思。本曲表现了爱国音乐家马思聪浓烈火热的思乡、爱国情愫。

《女儿情》这首曲子想表达的感情：艺术的表达了美丽高贵的国王的心灵情感，让人心生无限爱怜，净化世俗的感情观念，一种超脱的愿望从心头涌起，令人回味无穷。

《女儿情》

演唱：吴静

作曲：许镜清

作词：杨洁

鸳鸯双栖蝶双飞，满园春色惹人醉

悄悄问圣僧，女儿美不美

女儿美不美，说什么王权富贵

怕什么戒律清规，只愿天长地久

与我意中人儿紧相随，爱恋伊

爱恋伊，愿今生常相随

鸳鸯双栖蝶双飞，满园春色惹人醉

悄悄问圣僧，女儿美不美

女儿美不美，说什么王权富贵

怕什么戒律清规，只愿天长地久

与我意中人儿紧相随，爱恋伊

爱恋伊，愿今生常相随

说什么王权富贵，怕什么戒律清规

只愿天长地久，与我意中人儿紧相随

爱恋伊，爱恋伊

愿今生常相随，愿今生常相随

常相随

歌曲争议

2018年11月5日，86版电视剧《西游记》总作曲许镜清近日以侵害作品署名权、作品信息网络传播权纠纷为由，将北京麦田映画文化传媒有限公司、深圳市腾讯计算机系统有限公司诉至法院。

许镜清称，**《西游之女儿国篇》未经许可在配乐中使用自己的音乐作品《云宫迅音》《女儿情》，请求法院判令对方停止侵权、删除下架侵权**《西游之女儿国篇》、赔礼道歉、赔偿经济损失及合理费用共计6525万元。

原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《月光奏鸣曲》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。

这部作品有三个乐章：

第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式（Piano Sonata Nr14 (Mondschein - Sonate) - 1 Adagio sostenuto）

这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。

第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式（Piano Sonata Nr14 (Mondschein - Sonate) - 2 Allegretto）

这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。

第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式 （Piano Sonata Nr14 (Mondschein - Sonate) - 3 Presto agitato）

虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。