！！！描写音乐的古代句子。做赏析！！！！

　　一，白居易的《琵琶行》

　　||问：1这些句子用什么手法描写音乐，分别写出了音乐的什么特点？有什么表达效果？

　　大弦嘈嘈如急雨

　　小弦切切如私语

　　嘈嘈切切错杂弹，

　　大珠小珠落玉盘

　　间关莺语花底滑

　　幽咽泉流冰下难

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　　答：采用以声喻声的形象化描写

　　大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势；小弦切切如私语——轻幽的音韵；

　　大珠小珠落玉盘——清脆而和谐；间关萤语花底滑——悠扬而明快；

　　幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进——突发而激烈；

　　铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐；四弦一声如裂帛——刚劲而激越。

　　用一连串形象生动的比喻来刻画不同的乐调，恰当地使用拟声词来加强模仿效果，给人以身临其境的感觉。

　　2问：东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

　　这句话使用了什么表现手法？

　　答：写邻船听乐的寂静，反衬乐曲的强大感染力。

　　3问“江州司马青衫湿”使用了什么表现手法？

　　也为侧面烘托

　　二 韩愈:听颖师弹琴

　　昵昵儿女语，恩怨相尔汝。

　　划然变轩昂，勇士赴敌场。

　　浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。

　　喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。

　　跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

　　嗟余有两耳，未省听丝篁。

　　自闻颖师弹，起坐在一旁。

　　推手遽止之，湿衣泪滂滂。

　　颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！

　　问：这首描写音乐的诗歌使用了什么样的表现手法？

　　答：《听颖师弹琴》前十句运用形象的比喻摹写琴声的起落变化，并且描摹出音乐所表现的意境，是直接描写；后八句用抒情的方式表达听琴的感受，是侧面烘托。

　　①正面比喻写琴声：

　　纤柔甜润如热恋中青年男女的娓娓私语。

　　高亢昂扬如英勇的战士奔赴杀敌的战场。

　　轻盈飘逸如蓝天上的白云微风中的柳絮。

　　热闹喧嚣得像一群鸟儿栖集在一棵树上。

　　群音中一声独起像一只凤凰在引颈领唱。

　　愈转愈高的孤凤长鸣就像攀岩已到绝顶。

　　瞬间的急速下降如同悬崖撒手直落深谷。

　　②侧面渲染写感受：

　　自己空长了两只不懂得音乐的耳朵。

　　一窍不通竟也被音乐激动得坐立不安。

　　最后被琴声感动得泪雨滂沱沾湿衣裳。

　　三：李贺的《李凭箜篌引》

　　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

　　江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

　　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

　　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　　问：这首诗歌在描写音乐时采用了什么表现手法？

　　（1）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想象力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。

　　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨

　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　　（2）侧面烘托渲染：

　　空山凝云颓不流

　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　　（3）通感和夸张

　　“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

　　“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；

　　“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；

　　“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；

　　“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

　　四：清人方扶南把李贺的《李凭箜篌引》与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。拭比较三首诗的表现手法和风格。

　　（1）表现手法：《李凭箜篌引》主要通过丰富的想象、神话传说来表现音乐的神奇世界，还有侧面烘托，通感和夸张。

　　《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法。

　　“江州司马青衫湿”为侧面烘托。

　　《听颖师弹琴》前十句运用形象的比喻摹写琴声的起落变化，并且描摹出音乐所表现的意境，是直接描写；后八句用抒情的方式表达听琴的感受，是侧面烘托。

　　（2）风格迥异：

　　《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。

　　《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

　　韩愈的《听颖师弹琴》前十句写琴声，后八句写诗人听乐的感受，至于琴声引发了怎样的人生体验，并未直言，因而此诗风格悲怆含蓄。

　　五，苏轼《赤壁赋》

　　客有吹洞箫者，倚歌而和之，其声呜呜然：如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕；舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。

　　赏析：

　　问：这段文字用了哪些表现手法，写出了箫声怎样的特点？

　　用了比喻、渲染、侧面烘托的方法，写出了箫声的幽怨悲凉。五个比喻，正面描写音乐，渲染箫声的悲凉，由欢乐转为悲哀，引出下文主客问答的议论。

　　六，阅读下面一首唐诗，根据提示，赏析第四句。

　　听邻家吹笙 郎士元

　　凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。

　　重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花

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　　这是一首颇具特色的听笙诗。笙是一种由多根簧管组成的乐器，其形参差如凤翼，其声清亮如凤鸣，故有“凤吹”之称。传说仙人王子乔亦好吹笙作凤鸣，此诗有以此相喻的意思。

　　第一句，写宛如凤鸣的笙曲似从天而降，极言其超凡绝俗。“隔彩霞”三字，不直接描摹笙声，而说笙声来自彩霞之上，通过想象中的奏乐环境之美，烘托出笙乐的明丽绚烂。

　　第二句，紧承上句，写诗人对笙声实际来源的悬想揣问。笙声奇妙，引得诗人寻声暗问。这一句不仅点了题，同时也间接地表现了笙乐的吸引力。

　　第三句，承第二句而来，但诗情产生了跌宕。一墙之隔，竟无法逾越，咫尺天涯，顿生“天上人间”的怅惘和更加强烈的憧憬，从而激发更为绚丽的幻想。

　　第四句，写诗人寻访不得之后的想象；与首句呼应，仍然从奏乐环境着笔；通过花的繁盛烂漫，写出乐声的明丽、热烈、欢快；一个“疑”字，写出了似真似幻的感觉；以视觉意象写听觉感受（通感），别具一格。

　　七阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

　　听蜀僧浚弹琴李白

　　蜀僧抱绿绮①，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。

　　客心洗流水②，余响入霜钟③。不觉碧山暮，秋云暗几重。

　　注：① 绿绮：古代名琴。 ② 流水：借用“高山流水”典故。③ 霜钟：《山海经·中山经》载，丰山有九种，霜降而鸣。

　　（1）诗的第二联中“一挥手”和“万壑松”分别表现了什么？

　　（2）结合全诗谈谈你对第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”的理解

　　答： “一挥手”写蜀僧弹琴的姿态（动作、技艺） “万壑松”用大自然宏伟的音响比喻琴声，写出了琴声的铿锵有力的特征。

　　答： ① 写出了曲终时的景色。 ② 写出了作者沉醉于琴声之中的状态，侧面描写了琴声的魅力。

　　八《明湖句听书》刘鹗

　　1、声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。

　　2、唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。

　　3、那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。

　　4、忽又扬起“像放那东洋烟火”，“千百道五色火光，纵横散乱”，“有无限声音俱来并发”。

　　问：这几句描写音乐的句子采用了怎样的表现手法？

　　答；采用了通感的手法，以形赋声。“初不甚大”----演唱的起始----“像熨斗熨过，无一处不服帖”，“像吃了人参果，无一个毛孔不畅快”。

　　“越唱越高”----演唱的发展----“像一线钢丝抛入天际”，又如登山“愈翻愈险，愈险愈奇”。

　　“陡然一落”----旋律的跌宕----“如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插”；

　　“忽又扬起”----演唱的高潮----“像放那东洋烟火”，“千百道五色火光，纵横散乱”，“有无限声音俱来并发”。

　　1、 从感觉的角度赋声以形；王小玉初唱时的歌声，人们听来“只觉。。。。。无一个毛孔不畅快。”（作者将歌声的妙境转换成一种视觉）；

　　2、 从视觉的角度绘声以形；王小玉“越唱。。。。。。抛入天际”，作者把王小玉的歌声转换成一种视觉；

　　3、 从视觉的角度点染以色，“像放那东洋烟火。。。。。使扬起的演唱声形色兼备，十分动人。

　　另外，文章也采用了比喻和侧面烘托的手法，比如、“新莺”指幼小的黄莺，“乳燕”指幼小的飞燕，当它们“出谷”、“归巢”时，会发出动听的鸣叫。这里借以形容歌声清脆悦耳，娇嫩婉转。“人弦俱寂”------演唱的结束-------“叫好之声，轰然雷动”，“三月不知肉味”。

请奏鸣琴广陵客

——咏音乐古诗词赏析（二）

王传学

唐代诗人李颀的《琴歌》，寄寓思乡之情：   

主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。   

月照城头乌半飞，霜凄万树风入衣。   

铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。   

一声已动物皆静，四座无言星欲稀。   

清淮奉使千余里，敢告云山从此始。

此诗是诗人奉命出使清淮时，在友人饯别宴会上听琴后所作。诗以酒咏琴，以琴醉人；闻琴怀乡，期望归隐。首二句以饮酒陪起弹琴；三、四句写未弹时的夜景：月明星稀，乌鹊半飞，冷风吹衣，万木肃煞。五、六句写初弹情景；铜炉香绕，华烛齐辉，初弹《渌水》，后弹《楚妃》。七、八句写琴歌动人；一声拨出，万籁俱寂，星星隐去，四座无言。后两句写听琴声之后，忽起乡思：客去清淮，离家万里，归隐云山，此夜之思。全诗写时，写景，写琴，写人，步步深入，环环入扣，章法整齐，层次分明。描摹琴声，重于反衬，使琴声越发高妙、更加动人。

李颀另有一首《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》，也是听琴诗：

  蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。

  胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。

  古戍苍苍烽火寒，大荒沉沉飞雪白。

  先拂商弦后角羽，四郊秋叶惊摵摵。

  董夫子，通神明，深松窃听来妖精。

  言迟更速皆应手，将往复旋如有情。

  空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴。

  嘶酸雏雁失群夜，断绝胡儿恋母声。

  川为静其波，鸟亦罢其鸣。

  乌孙部落家乡远，逻娑沙尘哀怨生。

  幽音变调忽飘洒，长风吹林雨堕瓦。

  迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下。

  长安城连东掖垣，凤凰池对青琐门。

  高才脱略名与利，日夕望君抱琴至。

李颀此诗，约作于天宝六、七载（747-748）间。董大即董庭兰，是当时著名的琴师。所谓“胡笳声”，也就是《胡笳弄》，是按胡笳声调翻为琴曲的。所以董大是弹琴而非吹奏胡笳。诗人听董大弹琴，写下了这首诗，来赞赏他高妙动人的演奏技艺，也以此寄房给事（房琯），带有为他得遇知音而高兴的心情。

诗开头不提“董大”而说“蔡女”，起势突兀。三、四两句，是说文姬操琴时，胡人、汉使悲切断肠的场面，反衬琴曲的感人魅力。五、六两句反补一笔，写出文姬操琴时荒凉凄寂的环境，苍苍古戍、沉沉大荒、烽火、白雪，交织成一片黯淡悲凉的气氛，使人越发感到乐声的哀婉动人。以上六句为第一段，诗人对“胡笳声”的来由和艺术效果作了十分生动的描述，把读者引入了一个幽邃的艺术境界。如此深挚有情的《胡笳弄》，作为一代名师的董庭兰不知又弹得如何。于是，诗人顺势而下，转入正面叙述。从蔡女到董大，遥隔数百年，一曲琴音，把两者巧妙地联系起来。

“先拂商弦后角羽”，至“野鹿呦呦走堂下”为第二段。董大弹琴，确实身手不凡。“先拂”句是写弹琴开始时的动作。董大轻轻地拂拭琴弦，次序是由商弦到角弦，意为曲调开始时迟缓而低沉。琴声一起，“四郊秋叶”被惊得摵摵而下。一个“惊”字，出神入化，极为生动。诗人不由得赞叹起“董夫子”来，说他的演奏简直像是“通神明”，不只惊动了人间，连深山妖精也悄悄地来偷听了。“言迟”两句概括董大的技艺。“言迟更速”、“将往复旋”，指法是如此娴熟，得心应手，那抑扬顿挫的琴音，漾溢着激情，像是从演奏者的胸中流淌出来。

董大的指法使人眼花缭乱，不知琴声究竟如何？诗人不从正面着手，却以种种形象的描绘，来烘托那凄恻动听的声音。琴声忽纵忽收时，就像空廓的山间，群鸟散而复聚。曲调低沉时，就像浮云蔽天；清朗时，又像云开日出。嘶哑的琴声，仿佛是失群的雏雁，在暗夜里发出辛酸的哀鸣，嘶酸的音调，正是胡儿恋母声的继续。诗到此忽然宕开一笔，又联想起当年文姬与胡儿诀别时的情景，照应了第一段蔡女琴声，而且以雏雁喻胡儿，更使人感觉到琴音的悲切。接着二句，引自然界景物来反衬琴声的巨大魅力。琴声回荡，河水为之滞流，百鸟为之罢鸣，世间万物都为琴声所感动了，这正是“通神明”了。川不会真静，鸟不会罢鸣，只是因为琴声迷住了听者，“洋洋乎盈耳哉”，唯有琴声而已。诗人接着指出，董大的弹琴不仅仅是动听而已，他还能完美地传递出琴曲的神韵。侧耳细听，那幽咽的声音，充满着汉朝乌孙公主远托异国、唐朝文成公主远度沙尘到逻娑那样的异乡哀怨之情。这与蔡女造《胡笳弄》的心情是十分合拍的。

直到“幽音”以下四句，诗人才从正面描写琴声，而且运用了许多形象的比喻。“幽音”是深沉的音，但一经变调，就忽然“飘洒”起来。忽而像“长风吹林”，忽而像雨打屋瓦，忽而像扫过树梢的泉水飒飒而下，忽而像野鹿跑到堂下发出呦呦的鸣声。轻快悠扬，变幻无穷，使听者心醉入迷。

这一段，诗人洋洋洒洒，酣畅淋漓，从不同的角度表现董大弹奏《胡笳弄》的情景。由于董大炉火纯青的技艺，蔡女“十八拍”丰富的琴韵得到充分的体现。诗人对董大的赞慕之情，自在不言之中。最后四句，是“兼寄房给事”的。唐朝帝都长安，皇宫面南坐北，禁中左右两掖分别为门下、中书两省。“凤凰池”指的是中书省，青琐门是门下省的阙门。给事中正是门下省之要职。诗没有提人而人在其中，而且暗示其密迩宫庭，官位令人羡艳。最后，诗以赞语作结。房琯不仅才高，而且不重名利，超逸脱略。这样的高人，正日夜盼望着你抱琴而去。这里也暗示董庭兰得遇知音，可幸可羡。而诗人对董大弹《胡笳弄》的欣赏，以及所作的传神的描摹，自然也非知音莫能为。

这首诗关联着三方面——董庭兰、蔡琰和房琯。写董庭兰的技艺，要通过他演奏《胡笳弄》来写。要写《胡笳弄》，便自然和蔡琰联系起来，既联系她的创作，又联系她的身世、经历和她所处的特殊环境。全诗的特色就在于巧妙地把演技、琴声、历史背景以及琴声所再现的历史人物的感情结合起来，笔姿纵横飘逸，忽天上，忽地下，忽历史，忽目前。既周全细致又自然浑成。最后对房给事含蓄的称扬，既为董庭兰祝贺，也多少寄托着作者的一点倾慕之情。李颀此时虽久已去官，但并未忘情宦事，他非常希望能得遇知音而一显身手。

唐代诗人韩愈的《听颖师弹琴》，绘声传神，感受奇特：       

昵昵儿女语，恩怨相尔汝。       

划然变轩昂，勇士赴敌场。       

浮云柳絮无根蒂，天地阔远任飞扬。       

喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。       

跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。       

嗟余有两耳，未省听丝篁。       

自闻颖师弹，起坐在一旁。       

推手遽止之，湿衣泪滂滂。       

颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。

全诗从演奏的开始起笔，到琴声的终止完篇。诗人首先运用多种手法刻画了音乐形象，然后，诗人又写了音乐效果，以自己当时的坐立不安、泪雨滂沱和冰炭塞肠的深刻感受，说明音乐的感人力量。形象的刻画为效果的描写提供了根据，而效果的描写又反证了形象的刻画的真实可信，二者各尽其妙，交互为用，相得益彰。

喜惧哀乐，变化倏忽，百感交集，莫可名状，这就是韩愈听颖师弹琴的感受。读罢全诗，颖师高超的琴技如可闻见。

全诗分两部分，前十句正面摹写声音。起句不同一般，它没有提及弹琴者，也没有交待弹琴的时间和地点，而是紧扣题目中的“听”字，单刀直入，把读者引进美妙的音乐境界里。琴声袅袅升起，轻柔细屑，仿佛小儿女在耳鬓厮磨之际，窃窃私语，互诉衷肠。中间夹杂些嗔怪之声，那不过是表达倾心相爱的一种不拘形迹的方式而已。正当听者沉浸在充满柔情蜜意的氛围里，琴声骤然变得昂扬激越起来，就像勇猛的将士挥戈跃马冲入敌阵，显得气势非凡。接着琴声又由刚转柔，呈起伏回荡之姿。恰似经过一场浴血奋战，敌氛尽扫，此时，天朗气清，风和日丽，远处浮动着几片白云，近处摇曳着几丝柳絮，它们飘浮不定，若有若无，难于捉摸，却逗人情思。琴声所展示的意境高远阔大，使人有极目遥天悠悠不尽之感。

蓦地，百鸟齐鸣，啁啾不已，安谧的环境为喧闹的场面所代替。在众鸟蹁跹之中，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”。这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰，一心向上，饱经跻攀之苦，结果还是跌落下来，而且跌得那样快，那样惨。这里除了用形象化的比喻显示琴声的起落变化外，似乎还另有寄托。联系后面的“湿衣泪滂滂”等句，它很可能包含着诗人对自己境遇的慨叹。他曾几次上奏章剖析政事得失，希望当局能有所警醒，从而革除弊端，励精图治，结果屡遭贬斥，心中不免有愤激不平之感。“湿衣”句与白居易《琵琶行》中的“江州司马青衫湿”颇相类似，只是后者表达得比较直接，比较显豁罢了。

后八句写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。“嗟余”二句是自谦之辞，申明自己不懂音乐，未能深谙其中的奥妙。尽管如此，还是被颖师的琴声所深深感动，先是起坐不安，继而泪雨滂沱，浸湿了衣襟，犹自扑扑簌簌滴个不止。这种感情上的强烈刺激，实在叫人无法承受，于是推手制止，不忍卒听。末二句进一步渲染颖师琴技的高超。冰炭原不可同炉，但颖师的琴声一会儿把人引进欢乐的天堂，一会儿又把人掷入悲苦的地狱，就好比同时把冰炭投入听者的胸中，使人经受不了这种感情上的剧烈波动。

全篇诗情起伏如钱塘江潮，波涛汹涌，层见迭出，变化无穷。上联与下联，甚至上句与下句，都有较大的起落变化，例如首联“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”，写柔细的琴声，充满和乐的色调，中间着一“怨”字，便觉波浪陡起，姿态横生，亲昵的意味反倒更浓，也更加富有生活气息。又如首联比以儿女之情，次联拟以英雄气概，这是两种截然不同的声音，一柔一刚，构成悬殊的形势。第三联要再作起落变化，即由刚转柔，就很容易与第一联交叉重叠。诗人在实现这一起伏转折的同时，开辟了另一个新的境界，它高远阔大、安谧清醇，与首联的卿卿我我、充满私情形成鲜明的比照，它所显示的声音也与首联不一样，一者（首联）轻柔细屑，纯属指声；一者（三联）宛转悠扬，是所谓泛声。尽管两者都比较轻柔，却又各有特色，准确地反映了琴声高低疾徐的变化。

历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。这首诗摹写声音精细入微，形象鲜明，却不粘皮着肉，故而显得高雅、空灵、醇厚。突出的表现是：在摹写声音节奏的同时，十分注意发掘含蕴其中的情志。好的琴声既可悦耳，又可赏心，可以移情动志。好的琴声，也不只可以绘声，而且可以“绘情”、“绘志”，把琴声所表达的情境，一一描摹出来。诗歌在摹写声音的同时，或示之以儿女柔情，或拟之以英雄壮志，或充满对自然的眷恋，或寓有超凡脱俗之想和坎坷不遇之悲，如此等等，无不流露出深厚的情意。

韩愈是一位极富创造性的文学巨匠。他写作诗文，能够摆脱拘束，自辟蹊径。这首诗无论造境或遣词造语都有独到之处。以造境言，它为读者展示了两个大的境界：一是曲中的境界，即由乐曲的声音和节奏所构成的情境；一是曲外的境界，即乐曲声在听者（诗人自己）身上得到的反响。两者亦分亦合，犹如影之与形。从而使整个诗歌的意境显得深闳隽永，饶有情致。以遣词造语论，不少诗句新奇妥帖，揉磨入细，感染力极强。例如开头两句押细声韵，其中的“女”、“语”和“尔”、“汝”声音相近，读起来有些绕口。这种奇特的音韵安排，恰恰适合于表现小儿女之间那种缠绵纠结的情态。后面写昂扬激越的琴声则改用洪声韵的“昂”、“场”、“扬”、“凰”等，这些都精确地表现了弹者的情感和听者的印象。另外，五言和七言交错运用，以与琴声的疾徐断续相协调，也大大增强了诗句的表现力。如此等等，清楚地表明，诗人匠心独运，不拘绳墨，却又无不文从字顺，各司其职。所谓“横空盘硬语，妥帖力排奡”，其实也是韩愈诗歌语言的一大特色。

对韩愈的这首诗，宋代大文学家苏轼极为赞赏。他说：    “欧阳文忠公尝问余：‘琴诗何者最善？’答以退之听颖师琴诗最善。公曰：‘此诗最奇丽，然非听琴，乃听琵琶也。’余深然之。建安章质夫家善琵琶者，乞为歌词。余久不作，特取退之词，稍加隐括，使就声律，以遗之云。”

下面就是东坡按《听颖师弹琴》改成的《水调歌头》词：

      昵昵儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝来去，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮搅青冥。   

      众禽里，真彩凤，独不鸣。跻攀寸步千险，一落百寻轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾。

苏轼通过联想，在上阕运用以形象描写不同风格的音乐，从开始的轻柔旖旎，瞬间变为雄壮高扬，然后归于悠扬致远；在下阕则对比音乐本身，一是同一时间内，繁音细响与清越之声的对比，二是不同时间内，音乐之抑扬起伏的对比，添之以自己的感慨，使整首诗具备与原作不同的艺术韵味。

词先写乐声初发，仿佛一对青年男女在静夜微弱的灯光下，亲昵地私语 ，谈受说恨，卿卿我我，往复不已。“弹指泪和声”倒点一句，见出弹奏开始，音调轻柔而又哀怨。“忽变”三句，写曲调由低抑到高昂，犹如战士在鼓声下驰骋沙场，无人可挡。结尾的“回首”两句，以景物形容声情，把音乐形象化给人缥渺幽远之感，。"回首暮云远"，让人联想起王维"回看射雕处，千里暮云平"之将士，也与上文中“轩昂勇士”相联系，将独立的音乐片段串起来。白云浮动，柳絮漂浮，若有若无，忽远忽近，难以捉摸，却逗人情思。

接着是百鸟争喧，明媚的春色与啁哳之声相伴，唯独彩凤不鸣。这里写以凤凰不鸣，起到"留白"的特殊效果，也点出了深刻哲理：真正内涵的，从不在言语上夺人眼球。之后琴声在瞬息间高音突起，曲折而上，曲调转向艰涩，好象走进悬崖峭璧之中，脚登手攀，前行一寸，也要花费很大气力。正在步履维艰之际，音声陡然下降，恍如一落千丈，飘然坠入深渊，弦音戛然而止。至此，词人确乎借助于语言，把这位乐师的高妙弹技逼真地再现出来了。最后五句，则是从听者心情的激动，反映出成功的弹奏所产生的感人的艺术效果。“指间风雨”，写弹者技艺之高，能兴风作雨；“肠中冰炭”，写听者感受之深，肠中忽而高寒、忽而酷热；并以“烦子”、“置我”等语，把双方紧密关联起来。音响之撼人，不仅使人坐立不宁 ，而且简直难以禁受，由于连连泣下，再没有泪水可以倾洒了。“推手从归去”描写的是琴师奏完将琴推开的动作，也在其中暗示这诗人心中归隐的情怀。“无泪与君倾”，表现出诗人此时肠中之郁结，比起原诗中“湿衣泪滂滂”，更为含蓄，也更为深沉，虽然无落泪，但是更加表现出心情的郁结。

诉诸听觉的音乐美，缺乏空间形象的鲜明性和确定性，是很难捕捉和形容的。但词人巧于取譬，他运用男女谈情说爱、勇士大呼猛进、飘荡的晚云飞絮、百鸟和鸣、攀高步险等等自然和生活现象，极力摹写音声节奏的抑扬起伏和变化，借以传达乐曲的感情色调和内容。这一系列含义丰富的比喻，变抽象为具体，把诉诸听觉的音节组合，转化为诉诸视觉的生动形象，这就不难唤起一种类比的联想，从而产生动人心弦的感染力。以后再从音乐效果，进一步刻画弹技之高，笔墨精微神妙，可说与韩诗同一机杼，同入化境。

苏轼这首词的“隐括”，即把韩愈的诗《听颖师弹琴》剪裁改成曲词，虽保留了韩诗的总体构思和一些精彩的描绘，但又在内容、形式以及两者的结合上，显示了自己的创造性，从而使此词获得了新的艺术生命和独特的审美价值。

《听颖师弹琴》前十句为正面描写重视意境创造。

后八句写感受

是侧面描写

风格悲怆含蓄

《琵琶行》通过比喻描摹音色的强弱缓急，是琵琶女情感变化的外在表现，是运用正面描写

风格平易感伤

《李凭箜篌引》主要是写音乐产生的效果，用侧面描写来烘托对李凭高超技巧的赞叹，风格神奇峭拔，极具浪漫主义气息。

都是音乐描写的经典力作，只是角度不同，手法各异。它们都不仅仅是声音动人，情感和心志更是难得。

　 对高中古诗文中音乐描写的比较赏析

　 全南中学 彭国英

　音乐欣赏实属听觉范畴，要把这类看不见摸不着的事物展现在读者的面前，本身就是一种高难度的舞蹈。舞的精彩，自然掌声不断；可若是没舞好，不仅落得个骂名，恐怕还会闪着自个儿的腰。故而对音乐的描写鲜有诗人涉足，而流传下来的名篇更是少之又少。新课标教材中也就《琵琶行》《李凭箜篌引》《听颖师弹琴》和《赤壁赋》中涉及到三两行的音乐描写。这些古诗文运用的独到的描写技巧令读者耳目一新。且这些篇目无论从体裁，乐器，行文内容及表现手法方面都各有千秋，精彩纷呈。

　第一，从体裁上看，它们各有特色。

　同样是写音乐，《琵琶行》以“行”这种文体行文，接近乐府诗，在唐朝是非常贴近现实生活的。《李凭箜篌引》则是以“引”这种文体展开。《听颖师弹琴》是一篇古体诗，《赤壁赋》则是“赋”的形式来行文。

　第二，从乐器上看，他们所传递的曲调各自不同。

　《琵琶行》所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”，并不是诗人的艺术夸张，而是当时琵琶真实的演奏效果。因为琵琶的发音具有穿透力强，响亮而富有刚性，柔和而有润音，音质淳厚等特点。《李凭箜篌引》中箜篌音色纤细柔美，既有竖琴的音响效果，又有古琴、古筝的韵味；洞箫能吹奏出悠长、恬静、抒情的曲调，表达幽静，典雅的'情感；而琴则发出悦耳的弹碰声音。

　第三，从内容上看，它们各有蕴藉。

　《琵琶行》的序中，作者交代是送客人到湓浦口是听到了有人弹奏琵琶。江州是诗人的伤心地，终日与偏僻抑郁为伍，诗人才华横溢，想当初在京城是何等风光，所倡导的新乐府运动更是轰轰烈烈。可今非昔比，天上人间；琵琶女曾经色艺双绝，大红大紫；可如今年长色衰，夫君重利薄情。面对落差，琵琶女只好借手中琵琶来倾吐失意，这种“同是天涯沦落人”慨叹的媒介正是琵琶，明暗两线相互交织。是琵琶声留住了主人与客人，是琵琶声叙出了天涯沦落之恨。《李凭箜篌引》中句句写音乐，句句不忘用箜篌之声来体现李凭技艺的高超。与《听颖师弹琴》可谓异曲同工之妙；《赤壁赋》中吹洞箫的描写是与作者心情相互映衬，以哀怨﹑凄婉的声音来衬托出作者的无限失落。

　第四，从表现手法上看，它们缤纷多姿。

　烘托。为了突出音乐效果，使人体味到音乐氛围，诗人采用的表现手法也是十分讲究的。在《琵琶行》中，“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，这是侧面烘托的手法。诗人不直接写琵琶女弹奏技艺如何高超，从周围的听众来体现，还有“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，“一曲红绡不知数”，这些诗句都是侧面烘托出琵琶女弹奏技艺的高超。《李凭箜篌引》中，这种侧面烘托就更为突出了，先是介绍制造精良的箜篌，那么与之相配的肯定是高手了，再通过空山凝云的沉醉，江娥素女的忧愁啼哭来引出这位高手，未见其人，先知其精，达到了先声夺人的效果。在《赤壁赋》中，则是通过幽壑潜蛟的舞动，孤舟嫠妇的哭泣来体现洞箫声音之悲，从而也看出了吹洞箫者之善吹。《听颖师弹琴》中，琴声让作者坐也不是，站也不是，泪流满衣，心情忽高忽低，大喜大悲，急忙阻止了这一弹奏，这也烘托了颖师之技打动听众是何等深刻。

　比喻。《赤壁赋》中洞箫之声像哀怨像思慕又像倾诉，让人深陷其中，袅袅余音，如丝如缕。《琵琶行》中大弦之声像急雨，小弦之声如私语；又如大大小小的珍珠散落于玉盘之中，圆润清脆不言而喻；又如黄莺细语，又如冷涩冰泉……最终达到“此时无声胜有声”的效果。更精彩的比喻还在后面呢，一声尖锐仿佛是银瓶破碎，又好像是战场上的刀光剑影。演奏接近尾声时，琵琶女的当心一划，发出裂帛般的声音，以声写声的效果给读者带来了听觉与视觉上的极致盛宴。《听颖师弹琴》中把琴声比作情人卿卿我我，勇士奔赴战场，柳絮飘飞，凤凰独出，极其生动地再现了琴声的美妙动听，扣人心弦。

　通感。《李凭箜篌引》中，“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句真是把箜篌之音写绝了，前一句以声写声，玉碎的清脆声与“大珠小珠落玉盘”有异曲同工之妙，而凤凰的叫声更是神来之笔，传说很久以前凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。危难之时把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。为感恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，成了美丽的神话—百鸟朝凤。如此美丽的凤凰，叫声自然非同凡响。下一句带泪的芙蓉，微笑的香兰，诗人由听觉转换为视觉，让人的眼前出现了精彩绝伦的画面，这在音乐描写的名篇中可是一枝独秀的。

　浪漫主义手法。《李凭箜篌引》中，这场箜篌盛宴嘉宾不仅有凡间的，更多是来自仙府。有江娥﹑素女﹑紫皇﹑女娲﹑神妪﹑吴刚﹑嫦娥等等，这给箜篌之声披上了一层神秘的面纱。

　第五，从音响效果看，它们都具有深深的震撼力。

　《赤壁赋》中，洞箫之声引起了诗人的正襟危坐﹑神色大变；《琵琶行》中第一次弹奏引起了诗人与客人的高度关注，以至于主人忘记了回家，客人忘记了出发，大有非要见到庐山真面目不可；第二次弹奏深深地打动了周围的听众，以至于沉醉其中而到处都静悄悄的；第三次弹奏又是一个高潮，在与诗人沟通之后的琵琶女深有感触，为报知音，她完全与琵琶融为一体，因而让全场的人再次掩面哭泣，而这位善听的大诗人更是哭得青衫全湿。《李凭箜篌引》中以丰富的想象与大胆的夸张笔法让箜篌之声打动了各路神仙。《听颖师弹琴》则是把人的精神完全抽空，冰火两重天。

　总之，把抽象的东西流于笔尖太值得挖掘比较了。