要回答这个问题,我们首先得搞清楚一个命题:
对于一名普通观众来说, 到底怎样才称得上是看懂了一部影片?
个人认为: “懂”亦或是“不懂”,因人而异、因影片而异。
如果只是看一部“爆米花**”,那么,影片本身的 娱乐 性更加重要一些。至于说故事蕴含了什么哲理,或者说看完影片之后对人有什么启发?乐哥只能说:管它呢,看**不就是图个开心么!看完之后开心不?开心了就是看懂了!
如果观看的是一部现实主义类的影片,那么,越真实越好,代入感越强越好。假设在观影的过程中,你自觉不自觉的将生活中的经验与 情感 代入到了影片中去,多半是“懂了”!
如果你欣赏的是一部形式主义类型的影片,那么,观影过程中,主观性的认知可能会占据上风。假设你看完影片之后,思绪久久不能平复,就意味着这部影片从某个方面比较“懂你”,触动了你心灵深处的某个柔软的地方。当然,这只是影片比较“懂你”,不一定是你懂影片。很可能你和小伙伴们交流之后,发现对于该影片同一情节的认知竟然天差地别。这不奇怪,因为前面说过了——大多数人的“懂”,都是主观性的、没有定论的“懂”!
结语
啰哩啰嗦了这么多,其实呢,只想表达一个观点: 对于同一部影片来说,有不同层次的“懂”;对于不同的观众来说,有属于自己的“懂”!
分片。
艺术片,或者说,作者**,它的导演个人风格化,一定很强。影片把握上,导演趣味优先,观众理解靠后。看不懂的话,谁都不怪,想法不同,交流有碍,正常。
但如果是纯商业片,图的就是票房,要的就是观众,那么首先你讲的故事要让人懂,别故弄玄虚。
因此,是艺术片,还是商业片,是小众,还是主流,在影片包装上,明白告诉别人,给观众造成反预期,从影厅出来,观众要骂街的。
在这点上,做的非常不好的,就是姜文的《一步之遥》。明明私货满满,全片自说自话,作者**属性严重。但在前期宣传上,在上映宣发上,还按照主流商业片宣传,由此造成口碑滑铁卢,评论两级化。这,就坑了。
确实有这么一种**,观众看过之后接连吐槽,而导演却说他们看不懂。就拿95年周星驰的大话西游来说,当年投放市场之后,骂声不断,没有几个人叫好,甚至连合作方西安**制片厂都一度摇头怀疑!大话西游的两部曲《月光宝盒》、《大圣娶亲》接连票房扑街,都以惨淡的2000多万收场,之后导演刘镇伟又强拉星爷拍摄了《回魂夜》,反响也是一般,最后刘镇伟导演也是确实心灰意冷,只落的远赴加拿大陪老婆孩子去了。此后直到97年影片进入中国内地高校,被内地学生群体又给带动起来,影片才逐步进入广大人民群众的视野,被其所接纳,反响才慢慢步入高潮!剧中不少的经典片段和台词做为相关影视行业录取人才的尺码!直到现在仍被人们奉为星爷的经典之作!
当初人们看不懂,等到人们都看懂了,现实则已是物是人非!好的作品就跟好的白酒一样,不怕你当时品着辣,就怕你从此以后都闻都不闻。好酒万年红,好的影视作品到什么时候都是经典!好**,不是你看不懂,而是你还没到能看懂的时候!
如果一部影片上映之后,有看不懂的观众,建议可以多看几遍。我想引用“导演毕赣回应关于《地球最后的夜晚》观众看不懂这个问题,他说:“想懂是不可能不懂的。
毕赣在媒体采访中表示:“一部**想懂是不可能不懂的,大部分是因为我们的阅读障碍、习惯造成了我们阅读起来说不懂。哪不懂吗,一个男人找女人你看不懂吗?他失去了她你看不懂吗?不会不懂,大家愿不愿意懂这是一个问题”。
一部**不一定适合所有人看,也不是所有人的都很看得懂。导演毕赣也说:要理解他的作品就必须反复的观影,找出所有暗藏的线索,深入的思考,没有简单看懂的可能。如果实在看不懂,那么看几遍也看不懂。
烧脑片其实比那些商业大片好看的多,他们往往成本不高,人物也少,如果观影周围环境很乱,根本看不下去,需要一个人认真看才可以。可是无论你如何努力,很多还是看不明白,然后问题来了,是你智商不够?还是导演过于卖弄?那些看一遍看不懂的**,是优点吗?是成功吗?我觉得不是,我觉得完全是导演拍摄手法,叙事手法的问题,因为很多烧脑**故事其实非常复杂,但是你看一遍只要认真看,肯定能懂,比如非常非常好看的《恐怖游轮》《源代码》《月球》《致命id》《万能钥匙》《蝴蝶效应1》《时空罪恶》《前目的地》《忌日快乐》等,这些**非常好看,而且非常烧脑,只不过导演厉害,编剧厉害,这么复杂的剧情设定,拍摄的故事清晰,悬疑设计的谨慎,只要认真看,都能看懂。我觉得,这是成功的烧脑片,别说看懂了,就不算烧脑了,这么说,好像是一个厨师把一个复杂的菜做好吃了,你说太低端,不爱吃。另一个出品把同样的菜做的非常复杂看起来好高大上的样子,其实非常难吃。然后你爱吃这些的,是吧。
还有一些**《穆赫兰道》《生死停留》《死亡幻觉》《记忆碎片》等这些**,说实话,他们的故事其实根本没有我上面说的**复杂,只是导演拍摄的云里雾里,故意卖弄,导致大家看不懂,我说句最实在的话,我估计连导演自己都看不懂。也看不明白他自己在拍摄什么,可惜导演肯定是知道原剧本的,如果不知道,我相信他自己也一定看不明白,所以,根本不是我们智商低,而且导演根本就没拍摄完全,表达完全。
最后说一下我心中的几个好看**,当然不全是烧脑啊,保证比那些肖申克的救赎。七宗罪,霸王别姬。这个杀手不太冷,那些别的我推荐的好看,那些**更是装x用的,我是都看过,都是强迫症让我为了看,而看的,说实话,一点享受都没有,也都看懂了,也知道他们的意义,不过又有什么呢?你把这些推荐给你朋友,我估计你朋友一个都看不进去,然后之后再也不会相信你的品味了。再提一嘴《彗星来的那一夜》这个**导演拍摄的没问题,但是我还是看不懂,虽然知道个大概,但是这个**,才是导演不卖弄的高智商**。
泻药
一部**看了几遍都还看不懂的话,那差不离就是观众的问题,导演没啥问题
这么说吧,一部**看不懂都还看了几遍,导演很厉害啊。
一部**看不懂
我是个门外汉,但是**,我几乎没有因为看不懂而去看第二遍的,当然不是我很牛13第一遍就看透了,就算导演本人看一遍,也怕有一些巧合出现的剧情没搞懂吧?我不看第二遍是因为我看完第一遍,觉得这部**不错的话,就会去搜罗影评,于是乎,我就发现这部**原来是这个样子,这个剧情安排原来是这个意思…
我讲一个故事吧。
大约在10年前,我是一个欣欣向荣唯我独尊的大学生,不思进取不求上进,自以为看了很多书,走了很多路,见识了很多事儿,思考了很多问题。
我看余华聊他的魔幻现实主义,侃他的宿命论,感叹人生的渺小;看马尔克斯聊他的象征意义,思考他的生命轮回;看卡夫卡体会他的忧郁,归纳他文字里的荒诞。我认为我看懂了文学,参透了人生。我跟朋友说拉丁美洲是文学的魔法沼泽,中国却丧失了文学应有的尊严,阿弥陀佛哈利路亚,悲天悯人。
我开始看**,蹲坐在椅子上抠着脚丫抽着烟,观影量蹭蹭往上涨,我有找到了看书那种淋漓尽致的感觉,于是,我又觉得,我看懂了**。我和朋友聊《再见列宁》的意识形态,聊《肖申克救赎》的自由,聊《豚鼠》的实验性,聊《七宗罪》的哲学。满嘴全是**,放屁都是情怀。
后来我毕业,依然保持每天看书不间断看**的习惯,于是我更加牛逼闪闪。
我看《牛津西方哲学史》,《罗马帝国衰亡史》,我翻出加西亚马尔克斯的《霍乱时期的爱情》,重读渡边淳一的《失乐园》。
我开始研究**叙事,学会了自己拉片,我对着原版剧本反复观看《唐人街》,我把画面定格为了研究《教父》的场面调度,我在淘宝找黑白**,无声无息度过一个周末下午。
但是,我发现乐趣好像丧失了很多,无论是看书还是观影,以前我认为自己什么都懂,现在却总是卡壳。之前一次愉快的看书,观影经历就像是造爱,过后回味绵绵,心满意足,现在却像是撸管,一发过后只剩下迷茫和空虚。
我思考,使劲儿思考,走路想,睡觉梦,连拉屎都要研究《梦的解析》妄图参透,为什么我不懂了,为什么我开始空虚了。我是尘世中一个迷途的小书童。
思考了那么多,想得那么复杂,我依然在看书,看**,终于有一天,抽完一支烟,从被窝里爬出来,站在阳台窗帘后面,我任督二脉打开,大彻大悟:要什么懂不懂,有些事情,其实只要享受就行。
当你过于纠结于所谓“看懂”,就会陷入不可自拔,你给了观影太强的目的性和功利性,整个过程大概就很难快乐。其实对于**的理解是一个循序渐进的过程,当你看的越多,就会理解更多的**语言,也更能获得**传递的信息。当然,跟所有知识一样,你也可能走进一个看的越多反而越觉得自己无知阶段,反而更不感轻言自己“看得懂”一部**,因为一部**包括叙事、表演、场面、镜头、调度、灯光、音响等各个方面,每一个专业都需要多年的浸*才可能达到融会贯通的局面,在此背景下,我也不敢说看不懂一部**是导演的责任。
**,是大众 娱乐 项目,也是所谓的“第七艺术”,对于一种艺术,不要妄言去“懂”,更多的是去理解,用一种尊重的心态去欣赏**,在我看来才是对的。
我也曾经不可一世,也有迷惘,让我想明白的,恰恰也是知乎。当我第一次在知乎看到我尊重的影评人
@张小北
的时候,我发现他的签名不是什么“知名影评人”,而是“**爱好者”,这给了我相当的触动,直接导致我脑残到将自己的签名也写作“**爱好者”。连张小北老师都自称**爱好者,这更让我对**这门艺术有了敬畏之心,也更愿意去接触**,理解**。
另外,就像题主问的问题,根本就没有答案。
我自认为看了很多**,对光影艺术略通一二,但我至今都看不懂《天线宝宝》,我一直觉得看一堆畸形大脑袋毫无理由动来动去很恐怖。你说是《天线宝宝》的问题,还是我的问题?所以,不要纠结于看懂,如果有兴趣,就多看几遍,既然一部**让你愿意花很多时间反复地看,相信它一定会带给你一些东西。
祝好!
这个可能每个人回答都不一样
我认为 可能是故事情节的问题
1、故事情节适合小众 特定群众能看懂
2、故事脱离现实生活 高于生活太多 内在含义太多 每个人有每个人的理解
3、导演想表达的 观众看不懂 或者不想看懂 观众想看的 导演觉得千篇一律
4、个人觉得这种类型也是可以促进**行业发展 可能换一个角度也不是坏事!
总之支持中国**
有两部。
**《西安事变》
《西安事变》为彩色宽银幕故事片。西安**制片厂1981年摄制。编剧:郑重、成荫;导演:成荫;摄影:高洪涛、郑煜元,陈万才;
主要演员:金安歌、辛静、王铁成、孙飞虎、赵登峰、路希、朱可心、胡诗学(古月)。
该片以中国现代史上震惊中外的重大历史事件西安事变为题材,歌颂了张学良、杨虎城两位将军的爱国精神和中国***抗日民族统一战线的伟大胜利。影片以现实主义的艺术风格、纪实性的表现方法,真实地反映西安事变这一重大历史事件的过程及其中人物的真实活动和思想性格,影片中的主要人物和事件均有严格的史料依据。较好地处理了历史真实与艺术典型化的关系。编导者注意把广阔的历史背景与细致的性格刻画结合起来,成功地塑造了蒋介石、张学良、杨虎城等几个典型的历史人物,形象栩栩如生,真实可信。
该片获得中国1981年文化部优秀影片奖;获1982年第2届中国**金鸡奖最佳导演奖、最佳男配角奖(孙飞虎)、最佳化妆奖(王希钟、李恩德)。
电视剧《西安事变》
一九三五年前后,日本帝国主义加强了对我国的侵略。在民族危机空前严重的关头,蒋介石仍旧坚持“攘外必先安内”政策,张学良将军被迫“剿共”,因在陕北战场上屡遭失败,受到蒋介石的责难,于是急于寻求出路。在国民党“五全”大会召开期间,他与杨虎城将军分别通过进步人士杜重远和田文浩与我党有所接触。
从南京回到西安后,张学良通过被我军放回的原东北军团长高福源的关系,与我党周恩来同志在延安举行了会谈。张将军决定以民族存亡的大局来说服蒋介石停止内战,一致抗日。与此同时,杨虎城收到了毛主席派人给他送来的亲笔信。但是,他们的活动早就被蒋介石安插在西安的特务头子李达权、郑广清注意并对南京有所密报。
为了反击特务的猖獗活动,张学良下令抄了国民党陕西省省党部。此事促成了张、杨共同携起手来,也引起了正在南京主持解决“两广兵变”的蒋介石的震动。一九三六年十二月初,蒋介石亲临西安,下榻于临潼华清池,张学良多次对蒋“苦谏”,均痛遭拒绝。蒋介石限他三天内答复是否继续执行“剿共”的命令,否则将他和杨虎城的东、西北军调离陕西。张、杨被迫于一九三六年十二月十二日对蒋实行了“兵谏”,爆发了震惊中外的“西安事变”。
事变发生后,我党受张、杨二位将军的邀请,派出以周恩来为首的代表团飞抵西安。周恩来从民族存亡的大局出发,说服了张、杨并使得蒋介石接受了抗日救国的“八项主张”。“西安事变”得到了和平的解决,抗日战争也进入到了一个崭新的阶段。
《大话西游》的外景拍摄基地为宁夏镇北堡影视城。
《大话西游》是由周星驰彩星**公司和西安**制片厂联合摄制的爱情悲喜剧**,由刘镇伟执导,周星驰、朱茵、吴孟达、莫文蔚等主演。《大话西游》由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部组成,讲述了一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事。影片于1995年在中国香港和内地上映,直到1997年后才开始在内地各个高校和网络上流传并迅速走红。影片上映20年之际,《大话西游》于2014年10月24日在内地重映。
《大话西游 多版》百度网盘高清免费资源在线观看:
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