“沉郁顿挫”诗风的形成原因是什么？

　　一杜诗“沉郁顿挫”风格的形成，有其坚实的思想、情感和现实基础。

　　1、强烈的忧患意识和批判意识是形成杜诗“沉郁顿挫”风格的思想基础。

　　杜甫的忧患意识和批判意识都是源自儒家仁政思想，杜甫的理想政治模式仍是儒家的政治模式，即德政。在他的诗中“病树、桔楠、桔棕、古塞、秋云、……甚至高江、急峡、危城、孤舟、啼猿、翔鸟、落花、寒月以及那辛苦的织女，堂前扑枣的老妇，重负下呻吟的老农，新婚成别的夫妻，那巧取豪夺的官吏，骄横跋扈的将军，粗暴无理的恶少，长安水边的丽人，都成为颇能代表杜诗风格的一象”。表现了诗人杜甫对中兴济世的热切，对混乱乾坤的指斥，对横行霸道的愤慨，对漂泊流离的悲伤，对生灵涂炭的悲悯，对物力衰竭的惋惜，对博施济众的赞美。

　　

　　2、国家的战乱，人民的疾苦是他“沉郁顿挫”诗风的现实基础。

　　杜甫现存诗1400多首，深刻的反映了唐代安史之乱前后20多年的社会全貌，诗人将自己的个人生活与国家与百姓的生活紧密结合，达到了思想内容与艺术形式的完美统一。

　　诗人的一生都怀着爱国的热诚：“济时敢爱死，寂寞壮心惊”（《岁暮》），诗人对祖国是何等的热爱；“独使至尊受社稷，诸君如何答升平”（《诸将》），诗人对祖国前途是何等地忧虑；“必若救疮痍，应先去蝥贼”（《送韦讽上阆州录事参军》），这是诗人为力挽国运，拯救人民而开出的药方；“公若登台辅，临危莫爱身”，这是诗人对朋友的殷切厚望也是诗人的一片爱国至诚。

　　759年是安史之乱爆发的第五年，虽然两京业已收复，但战乱并未平息，国家仍未安定，人民还处在水深火热之中，以忧国忧民为己任的杜甫时时关注着平叛战争，将消除战乱一直牢记于心，在西行秦州前夕，他先写下了《洗别马》，“三吏”“三别”等关注平叛战争的诗篇，对国家走向统一表示了关注之情。

　　除了赤诚的爱国之情，忧民之情同样在杜诗中得到了集中的体现。

　　《秦州杂诗二十首》其六、其八：城上胡笳奏，山边汉节归。防河赴沧海，奉诏发金微。士苦形骸黑，林疏鸟兽稀。那堪往来戍，恨解邺城围。闻道寻源使，从天此路回。牵牛去几许？宛马至今来，——望幽燕隔。何时郡国开？东征健儿尽，羌笛暮吹哀。诗人来到秦州，看到奉诏从金微调来的士兵为解御河北的叛军而“赴沧海”。当他目睹“士苦形骸黑”时，便对长途跋涉的士兵表示同情，于是在结尾写到“那堪往来戍？恨解邺城围”战乱是乱世的主要特征，它与和谐社会是根本对立的，用诗歌反映战争的残苦，表达作者对战争的批判，表达了杜甫希望国泰民安的心愿。

　　他的《兵车行》以“或从十五北防河，便至四十西营田，去时里正与裹头，归来头边还戍边”的无奈沉重地叹息中传达了人民对无休止的战争的厌恶之情，又用士卒“君不见汉家山东二百州，千村万落生荆杞。纵有健妇把锄梨，禾生陇亩无东西”的血泪控诉，揭示了战争给后方经济带来的巨大破坏，字里行间，传达出作者对深受战争之苦的广大人民的深切同情和对战争价值的深深疑虑。可以说：“万方多难”的时代，“忧国忧民”的情怀是形成杜诗“沉郁顿挫”风格的又一重要原因。

　　

　　3、思家念亲悲己是杜诗“沉郁顿挫”风格重要的情感基础。

　　我们看杜甫的一首《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”这首诗主要表达的是诗人潦倒窘迫的人生之痛和多事不宁的家国之忧。一起首诗人连续四句的景物描写，以凄厉的猿啼、盘旋的江鸟、在强劲的秋风中远近纷纷飘落的树叶、风急浪涌滚滚滔滔苍茫无际的江水，展示了一个萧索凄冷荒远苍茫的秋天景象，为下面抒情主人公的出场极力铺垫，这不仅营造出一个凄清悲凉的伤感气氛，更给抒情主人公的出场搭建了一个平台——展示了一个苍茫渺远空阔无靠无依的天地空间。

　　在这之后，诗人才让一个“百年多病”“万里悲秋”的孤苦老人姗姗地走了出来：“万里”可见诗人漂泊流落之远；“作客”照应“万里”，再着一“常”字，可见诗人滞留异乡时间之久；“悲秋”透出诗人内心的感伤；“百年”表明诗人年事已高；一个“病”字再加一个“多”字，表明了诗人身体衰败，已是风烛残年；“独登台”则足见诗人之孤独与行迈之蹒跚艰难。杜老夫子的登高望秋兴叹的形象，不能不让我们联想到两千多年前那个形容枯槁、衣衫蓝缕、行吟于泽畔的屈子。诗人就象强劲的秋风里高挂在枝头摇曳着的一片枯黄的树叶，真担心他随时都有被吹落下来的危险。十四个字写尽了诗人自己的苦况，可以说这种人生之苦已经是到了无以复加的地步了。诗人对家乡的思念、因痛失亲人而肝肠寸断、因自己颠沛的遭遇而唏嘘不已，在很多诗作中都得到了明显的体现，我们不能忽视这些因素对杜诗“沉郁顿挫”风格的重要影响。

　　杜甫视诗歌为生命，他的诗歌也与其个人丰富的人生体验休戚与共，为了排遣他对于不合理社会的愤怒与不平，宣泄在生活、思想上长期蕴蓄的内在矛盾以及理想和现实的巨大反差，沉郁顿挫的诗风是他最好的选择，历史成就了杜甫，杜甫成就了杜甫。

　　二、“沉郁顿挫”本是杜甫《进雕赋表》评扬雄、枚乘辞赋的词语，后人以之指杜诗的风格特色。何谓“沉郁顿挫”？清人吴瞻泰说：“沉郁者，意也；顿挫者，法也。”（《杜诗提要》）一般认为，所谓“沉郁”，主要指诗歌内容深广，意境雄浑，感情深沉；所谓“顿挫”，主要指诗歌表情达意抑扬跌宕，音调声情起伏迭变。沉郁与作品的主要意境有关，顿挫则与作品的表现技巧有关。

演讲中如何保持抑扬顿挫的语调

　语调即讲话时声音的高低、轻重、快慢、停顿，在演讲中，富有节奏感的语调不但能让演讲内容朗朗上口，也更容易打动听众。做到抑扬顿挫不仅需要演讲者吐字准确清晰，还需要语调随着演讲内容的更迭而变化。可以说抑扬顿挫的语调是演讲者情感色彩的最直观表现，可以让听众耳目一新。不妨看看演讲中如何保持抑扬顿挫的语调。

　一、重音的运用

　不只是演讲，在日常交际中我们也常常会运用到重音，它一方面能够起到强调的作用，另一方面也能够起到区别词义的效果。重音通常有以下三大类型。

　1 语法重音。这是指特定的语法规律下的重音，比如某个字在词典中要求被重读，那么当它运用到某段话中的时候也当重读，否则演讲者就会犯最基础的语法错误。

　2 逻辑重音。在演讲中特定的内容和重点部分可以运用重音，比如领导在总结会上进行公开讲话，讲话内容有轻重缓急之分，所以领导也多会运用重音来强调重点。

　3 情感重音。演讲者为了表达自身感情和独特思想会在演讲中安排重音，这里的'重音不一定重，也就是轻重音，它往往会和停顿相搭配，从而起到区别和强调的作用。除此之外，演讲者还可以利用提高音量、拖长音节、一字一顿等方法来凸显重音。

　二、停顿的运用

　恰到好处的停顿能让整个演讲氛围变得自然生动，也能够给听众留下一定的思考空间，不至于让演讲变得拥堵急促，一般来说停顿有以下四大类别。

　1 语法停顿。语法停顿是指语法上对停顿有一定的要求，通常中心词和附加词之间应当有一个停顿，另外，标点符号处也应当有停顿，停顿时间的长短根据符号的不同各异，标点符号按照停顿时间的长短可依次排列为句号（问号、感叹号）、分号、冒号、逗号、顿号，演讲者切忌犯语法停顿错误。

　2 逻辑停顿。逻辑停顿也称思路停顿，它既可强调演讲内容，也可为听众提供思考的时间，当然这种停顿也能够为演讲者提供呼吸换气的时间。

　3 情感停顿。情感停顿也称为心理停顿，它为情感服务，能够体现微妙复杂的心理感受。例如，“我认为没有人能够像他那样（停顿）敬业、负责、甘于吃苦！”这里的停顿就能够凸显出演讲者情绪的激昂，也能够瞬间拉回听众的思绪。

　4 特殊停顿。特殊停顿能够在演讲中起到特定的效果，可变含糊为明确，例如“最便宜的一套（停顿）仍然价值一万元。”这种停顿就表现出这一套物品的贵重；可变平淡为着重，例如“许久以来众人都（停顿）颇为看好他。”也可变直白为起伏，例如“在座的人（停顿）谁（停顿）都心知肚明。”还可变紊乱为整齐，例如排比句的运用。

　重音和停顿作为抑扬顿挫的两大关键点是演讲者应当注意的，无论是登台演讲还是日常交流能够把握好语言的抑扬顿挫，通常都能够吸引听众。

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沉郁顿挫是杜甫早年对自己创作风格 的一种描述，他在《进雕赋表中》就说道：“臣 之述作，虽不是以鼓吹六经，先鸣数子，至于 沉郁顿挫，随时敏捷，而杨雄、枚皋之流，庶 可跂及也。”而后，在他遇到了战争离乱，饱 尝到了人民的艰难困苦，在诗中流露出难以 抑制的悲怆情怀。当创作日趋成熟后，再用 “沉郁顿挫”来概述他的诗歌风格。沉郁顿 挫，表面是深沉郁结，表现为有节奏的抑扬 起伏和盘曲转折。它涉及诗歌的内结构和外 结构，涉及内结构的沉重的充实感，以及外 结构上有控制的骚动感和弹性。其中，沉郁 指文思深沉蕴藉，顿挫指声调抑扬有致；而 “沉郁”又另有沉闷忧郁之意，才具有忧愤深 广，潜气内转，抑扬顿挫和格律严谨。

1 坎坷的人生境遇所形成

唐王朝是历史上一个空前繁荣昌盛的 朝代，在经历过几百年风光华丽后，终于在 风雨飘摇中，渐趋步入沉堙没落的局面，也 许时势会呼唤和造就英才，在那么一个特殊 的环境下，便涌现出了一个心怀祖国，关心 民生疾苦，有着远大理想抱负而又命运坎坷 的伟大诗人———杜甫。杜甫用他那敏锐的眼 光，从特定的视觉角度关注国家命运、人民 命运和社会命运，用他那无限的热情和悲悯 的情怀以及饱含深情的细腻笔触描写出一 幅幅壮阔而又深沉的社会生活画卷。终其一 生，杜甫能紧扣生活急速变化的时代脉搏， 以其坎坷的人生阅历，高度精湛的诗艺技 巧，系满腔热情于国于民，从而形成了博大 精深的诗歌思想内容，凝重深沉的感情境 界，百转千回的表达方式，谨严铿锵的格律 音韵于一炉的“沉郁顿挫”的鲜明艺术风格， 继而登上了现实主义诗歌艺术的颠峰，并成 为世人尊崇的伟大现实主义诗人———诗圣。 杜甫从小出身于儒学世家，有着深厚的 儒学正统教养，少时他便接受了儒家“修齐 治平”的传统思想，在他那幼小的心灵上早 早地就萌生出了“致君尧舜上，再使风俗淳” 的人生念想，但现实与理想往往差距很大， 残酷的社会现实，最终无情地揉碎了他的人 生梦想。天宝六载的考试，在奸相李林甫的 全权操纵下，最终以“野无遗贤”为名拉上了 可耻的帷幕。杜甫虽是一介布衣，但却能站 在时代的高度和社会的最前沿，去关心国家 和民族的前途命运，关注人民的生存状态， 并满含血泪地去歌吟社会、颂唱人生。从他 那流淌的文字中，我们可以感知到一个时代 的苦难，也能触摸到一个本应儒弱者的良知 和勇气。

2 社会的动乱所造成

社会是诗人的生存基础，是一个人世界 观形成的基础，他怀着悲愤沉重的心情生活 在那个“万方多难”的社会。他从玄宗好大喜 功，穷兵黩武的开边战争给人民带来的灾难 中感觉到唐代帝国表面繁荣下隐藏的重重 危机。唐王朝山河破碎，风雨飘摇的日子就 在眼前，给人一种沉重之感。特别是“安史之 乱”爆发，给社会和人民生活都带来了巨大 的灾难，诗人为他的国家和人民痛心！他时 刻关注着社会的变化，并沉重记录了这一社 会灾难。他所作的“三吏”、“三别”是一组有 代表性的反映唐代内乱真实情况的乐府诗。 史载，乾元二年，唐军九节度使在邺城围攻 安史叛军，由于肃宗对郭子仪统兵心怀疑 虑，未设统一指挥，致使邺城之战以唐兵大 败结束，“东京士民惊骇，散奔山谷。留守崔 圆，河南尹苏震等军南奔襄邓，诸节度使各 溃归本镇，士卒所过剽掠，吏不能止，旬日方 定。”但真实情况不止于此。事实上，由于邺 城兵败，唐军兵力锐减，必须迫速补充兵员， 于是，肃宗朝便开始了毫无节制和章法地征 兵。士卒和官吏到处抓丁提人，无论男女老 幼，但有可用之处，便成征调对象，一时之 间，人心惶惶，扰民害民现象十分严重。此时 的诗人，正由洛阳回华州住所，耳闻目睹了 邺城惨败后人民罹难的痛苦情状，因而以诗 歌高度地提炼和概括反映了残酷的现实。战 争的灾难“实录”真实的社会现实，由此不能 不使他成为一个忧道不忧贫的沉重儒者的 高尚情怀的诗人。

3 情感节奏所体现着抑扬顿挫

杜甫临近晚年，其作品更是充满感伤的 情绪。可他是一个极具骨气的人，郁结在心 中的烦闷，沉郁于心头的悲慨涌至口边，将 要一吐为快时，往往他又强忍咽了回去，如 此回环往复，使情感受的流程变得深沉浑厚 起来，流露于笔端的情感是抑扬顿挫的，往 往给人一种波澜老成的感觉。试看其《饮中 八仙歌》“知章骑马似乘船，眼花落井水底 眠。汝阳三斗始朝天，道逢东口流眼诞。恨不 移封向洒泉，左相日兴费万钱。饮如长鲸吸 百川，衔怀乐圣称避贤。宗之潇洒美少年，举 觞白眼望青天。皎如玉树临风前，苏晋长斋 绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇， 长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣 是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公 前，挥毫落纸如云烟，焦遂五斗方卓然，高谈 雄辩惊四筵。”诗题以“八”字牵合着不同形 态的盛唐酒仙，形成一组生机荡漾，意志淋 漓和各具千秋的群雕相，各有身份，各具形 态，各具风采。诗中八人的篇幅参差有致，似 乎疏散不拘格式，实则于自由挥洒处别具匠 心。酒的因素不仅渗透于人物的醉态描幕 中，而且别具一格地渗透于诗的结构形式之 中。写醉似醉，是之为神，是诗歌与作者与社 会之间外在共振的机制，而这种参差有致的 诗歌形式就是杜诗“顿挫”的表现。

总之，杜诗沉郁顿挫的风格，是诗人愁 苦潦倒的阅历，忧愤抑郁的思想性格，万方 多难的时代以及宏博精深的艺术修养各种 因素的统一，使诗人达到现实主义顶峰，对 后世的诗歌创作产生了极为深远的影响。

作者单位：吉林广播电视大学白城分校

来源：《教育研究·教研版》2013年5期 作者：丁国文

演讲怎么做到抑扬顿挫的感觉

　演讲怎么做到抑扬顿挫的感觉？语调即讲话时声音的高低、轻重、快慢、停顿，在演讲中，富有节奏感的语调不但能让演讲内容朗朗上口，也更容易打动听众。做到抑扬顿挫不仅需要演讲者吐字准确清晰，还需要语调随着演讲内容的更迭而变化。可以说抑扬顿挫的语调是演讲者情感色彩的直观表现，可以让听众耳目一新。以下就是我为您整理的：演讲怎么做到抑扬顿挫的感觉。

　意大利有一位音乐家，他非常擅于发觉不同音调给听众带来的感受，在一次演奏中他生动地再现了抑扬顿挫的重要意义。这是一次没有任何音乐器具的舞台表演，他从容地、有节奏地、有变化地为场下听众数了一次数，从一到一百，每一个数字在他口中都有不同的发声效果，听众们无一不为之倾倒，有人洗耳聆听，有人感动得泪流满面，后都变成了热烈的掌声。由此可见，抑扬顿挫的语调在舞台上有着特殊的效果。

　然而，抑扬顿挫的演讲效果并不是每个人都能够做到的，有的人即使做了充足的演讲准备，也会在站上讲台的一刹那方寸大乱，下一句的演讲词是什么已然忘记，更不用说抑扬顿挫地进行词句修饰。所以说，要想很好地掌握抑扬顿挫的演讲技巧同样需要练习，在这里着重讲述重音和停顿的运用。

　 一、重音的运用

　不只是演讲，在日常交际中我们也常常会运用到重音，它一方面能够起到强调的作用，另一方面也能够起到区别词义的效果。重音通常有以下三大类型。

　1 语法重音。这是指特定的语法规律下的重音，比如某个字在词典中要求被重读，那么当它运用到某段话中的时候也当重读，否则演讲者就会犯基础的语法错误。

　2 逻辑重音。在演讲中特定的内容和重点部分可以运用重音，比如领导在总结会上进行公开讲话，讲话内容有轻重缓急之分，所以领导也多会运用重音来强调重点。

　3 情感重音。演讲者为了表达自身感情和独特思想会在演讲中安排重音，这里的重音不一定重，也就是轻重音，它往往会和停顿相搭配，从而起到区别和强调的作用。除此之外，演讲者还可以利用提高音量、拖长音节、一字一顿等方法来凸显重音。

　 二、停顿的运用

　恰到好处的停顿能让整个演讲氛围变得自然生动，也能够给听众留下一定的思考空间，不至于让演讲变得拥堵急促，一般来说停顿有以下四大类别。

　1 语法停顿。语法停顿是指语法上对停顿有一定的要求，通常中心词和附加词之间应当有一个停顿，另外，标点符号处也应当有停顿，停顿时间的长短根据符号的不同各异，标点符号按照停顿时间的长短可依次排列为句号（问号、感叹号）、分号、冒号、逗号、顿号，演讲者切忌犯语法停顿错误。

　2 逻辑停顿。逻辑停顿也称思路停顿，它既可强调演讲内容，也可为听众提供思考的时间，当然这种停顿也能够为演讲者提供呼吸换气的时间。

　3 情感停顿。情感停顿也称为心理停顿，它为情感服务，能够体现微妙复杂的心理感受。例如，“我认为没有人能够像他那样（停顿）敬业、负责、甘于吃苦！”这里的停顿就能够凸显出演讲者情绪的激昂，也能够瞬间拉回听众的思绪。

　4 特殊停顿。特殊停顿能够在演讲中起到特定的效果，可变含糊为明确，例如“比较便宜的一套（停顿）仍然价值一万元。”这种停顿就表现出这一套物品的贵重；可变平淡为着重，例如“许久以来众人都（停顿）颇为看好他。”也可变直白为起伏，例如“在座的人（停顿）谁（停顿）都心知肚明。”还可变紊乱为整齐，例如排比句的运用。

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余秋雨先生是人们非常熟悉的艺术理论家、中国文化史学者和散文作家。他的研究方向为中国文化思想史、世界艺术理论史、城市文化学、全球华文文化史。余秋雨的艺术理论著作有《戏剧理论史稿》、《戏剧审美心理学》、《艺术创造工程》等，倍受学术界推崇，他的散文集有《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》、《

山居笔记》，《霜冷长河》、《千禧日记》和《千年一叹》，尤其是《文化苦旅》和《山居笔记》在读者中产生了强烈而深刻的反响，颇受读书界的欢迎和好评，在台湾文化界和出版界也引起了轰动，其作品发行量之大令人鼓舞。近年来，由于大众传媒的推波助澜，余秋雨先生的影响日益扩大，成为新闻界和文化界的焦点人物和重磅明星。但是就在余秋雨声誉日盛的同时，各种批评和非议也接踵而至，并有愈演愈烈之势。这种现象业已成为当今文坛一道独特的风景线。基于此，笔者试图对近几年来评论界之于余秋雨先生的各种批评做一巡视，以表达自己对余文的看法以及对当前文学批评的建议。当然，由于本人才疏学浅，资料不全，加之第一次操作此类文体，漏洞和缺失在所难免，我衷心地期待读者和方家的批评指正。（顺便说一句，我写作这篇文章并非附庸风雅，实在是有话要说）

焦点：多元批评格局的并存

文学批评大多具有强烈的论辩色彩和主观倾向，这受制于批评者不同的个性教养、知识背景、阅读层次和年龄特征等。因而在进行具体批评的时候，有的表现为不切实际的吹捧和奉承，有的表现为针锋相对的驳斥和诘难，有的表现为肆无忌惮的谩骂和攻击，有的表现为实事求是的评价和研讨。所有这些，都在批评余秋雨散文的过程中得到了充分的体现。笔者将学界批评秋雨散文的声音粗略地分为四种类型，分别是吹捧奉承型、驳斥诘难型、谩骂攻击型和评价研讨型。

吹捧和奉承型

在这类批评中以冷成金、沙叶新、楼肇明等人的文章最为典型。

冷成金在其论文《论余秋雨散文的价值取向》的"内容摘要"中对余文作出了高度的评价。原话是这样的："余秋雨散文以强烈的民族责任感和时代的使命感对传统文人的品格进行了深入的检索，对复杂的文化传统进行了清醒的汰选，从"可爱"的文化传统中寻找具有现实合理性的"可信"因素；余秋雨散文在文化传统的深处立定，以其冷峻的理性和充沛的人文意识关注民族文化品格的重建，从而完成了对当代散文的一次重要超越"。在本文的末尾他还写道：余秋雨的确是一位诗人，读其散文，正如吟陈子昂的《登幽州台歌》，使我们思接古往今来和上下八方，使我们深刻地意识到，个人的文化追求可能已经绝望，但文化的整体和谐、天道的运行规律仍然值得深深信赖。

著名作家沙叶新说，余秋雨是散文大家，《文化苦旅》是神品，是心底流出来的情致，是精致文化的代表作。楼肇明在《文化接轨的航程》中断言："余秋雨可能是本世纪末最后一位大师级的散文作家，同时也是开一代散文新风的第一位诗人。"孙绍振在《当代作家评论》上撰文说："余秋雨先生的散文出现以后，散文作为文学形式正在揭开历史的新篇章……在''五四''以来的散文经典中，我们还没有发现任何先例：这么长的篇幅，这么丰富的文化背景和历史资料，这么巨大的知识容量，这么接近于学术论文的理性色彩又这么充满了睿智和情趣。"

朱向前在《散文的"散"与"文"》中写道："余秋雨的文化散文几乎是篇篇浸透了中国文化的凄风苦雨和中国文人的集体痛苦感，再以个人生命的真体验和真性情浇铸成文字，举重若轻，力能扛鼎，不仅上承新文学散文之余绪而且开启了一代风气，将整个当代散文的创作提高到了一个新的水准。"女散文家梅洁在读罢《文化苦旅》之后激动地赞曰："仰望中国散文的天空，应该说，还是星光灿烂！而先生的《文化苦旅》则是其中一条河系！这条河系里的每一颗星星都在散发着一种魅力非凡的、深不可测的光晕！（见《我读〈文化苦旅〉》）"

驳斥和诘难型

在这类评论中以余开伟、汤溢泽、朱国华、王永飚等人的文章最为典型。

余开伟的《余秋雨是否应该反思》《谁是文化杀手？》和《夏风秋雨愁煞人》可以说是三篇批判余秋雨的文章。其中，《余》文指出余秋雨教授没有反思和自省的勇气，却很有对批评者反击的勇气，把对他的批评上升到关系中国文化的未来命运的高度来看待。这样就只能导致作家自我感觉与客观实际的错位，无法超越自我，陷入自我膨胀和精神变异的困境。《谁》文认为余秋雨对待批评自己的文章应该处事不惊，心平气和，理智判断，科学分析，不能上纲上线，一概认之为"文化杀手"，将问题复杂化、白热化，这种做法只能造成文化领域更大的分裂、失控和混乱，恶化文化生态环境。

汤溢泽在《〈文化苦旅〉：文化散文衰败的标本》一文中指出：《文》书现为部分读者的开胃品，不久即为读者的反胃货；余秋雨的《文》是借古典之物抒一己之情，托昔日之物以抒秋雨之志，再加上几段绞心的哀思；《文》外在是现代美文但其肢体则只是一味地舞弄古史，即是古史与现代美文的组装品。总之，《文》只停留在开垦中国古代文化或曰只对古代文明沉重吟唱的基点上，不但没有成为文化之峰，反而跌入了反胃的沟壑，是一本单调的散文集子。

朱国华在《别一种媚俗》中指出，《文化苦旅》中几乎每一篇文章的基调都是学术权威口吻的居高临下，遗老遗少式的吊古伤今，牧师布道时的悲天悯人，并且还夹杂着旧式文人特有的似乎聊充排遣之用的故作通脱。说穿了，《文化苦旅》的精神实质就是一种毫无新意的感伤情调。另外，他还说余秋雨的散文创作是"故事+诗性语言+文化感叹"的流水生产线。

王永飚在《好日子一去不复返了》一文在肯定余秋雨的《文化苦旅》后，批评《霜冷长河》只不过是展现了一个中年人的琐细、啰嗦、四平八稳以及值得赞赏的柔情和心肠，《霜》的问世不但预示着余秋雨的"文化散文"的终结，而且更重要的意义在于，它无情地裸裎了余秋雨这种文化反思的失败，宣告了余秋雨所推崇的"健全文化人格"的实际破落。其理由是后文化苦旅时代的余秋雨什么专栏都写，什么晚会都参加……坠入了一种"谈心说理"的写作模式。

谩骂和攻击型

在这类评论中以王强、周泽雄、朱大可、黄敏等人的文章最为典型。

王强在《文化的悲哀：余秋雨的学问及文章》中这样批评余秋雨：一、余秋雨的学问放弃思想的创新而专注于玩弄华丽的辞藻，只是用浮夸的语言阐述人所共知的常识；二、在《文化苦旅》中，余秋雨放弃了起码的学术理性，把自己变成一个情绪化的生物；三、余秋雨与正常学术发展的趋势背道而驰，他的散文，从内容到形式，都是对现代学术的一种嘲弄，是学术文化的一次倒退；四、《文化苦旅》是已被人们唾弃了的感伤主义和伪浪漫主义相结合的产物。王先生的总评是：余秋雨这类散文的风行，正是中国文化沉沦的象征，值得深思。

周泽雄在《最酷的作家》中言道："中国愿意赞美自己的作家多如牛毛，平心而论谁能做得像余秋雨那样老练和从容，自信和潇洒？幽邈的用心隐含在大气磅礴的文化袍袖之下，微微一抬，秋风乍露，就可以把人撩得远远。余秋雨真不愧是余秋雨！我原来应该想到，他高雅的名字其实早已透露了若干底里消息：秋雨，字面上的诗意自是充沛得无以复加，实际感受起来则完全是一派愁煞人的风景，何况他还鼓荡出一阵紧似一阵的秋风。"然后对余秋雨在《秋千架》中表达对妻子的关爱之情大加讽刺，批判余秋雨不该说其妻马兰是"亚洲最美丽的女人"，并动用伏尔泰的话作为论据："何谓美？询之雄蛤蟆，必答曰：''雌蛤蟆是。''"

朱大可在《抹着文化口红游荡文坛》一文中将余秋雨散文的畅销归因于：历史利用文学获得了美丽外观，而文学利用历史获得了精神深度。此其一也；煽情主义的话语策略以及一方面慰抚大众灵魂，一方面慰抚传统知识分子的"人格"和"良知"的双重话语功能具有极大的取悦性。此其二也。文中朱大可还指出了余秋雨散文的媚俗，其证据是某妓女的手袋里有三件物品：口红、避孕套和《文化苦旅》。他的理论表述是："这个世界需要的绝不再是创造思想的精英，而是追踪公众趣味和理念的猎狗"。此外，朱文中还有一个很重要的观点是针对余文《道士塔》中所表现的民族情结提出来的：如果没有斯坦因等外国人的冒死拯救，这些经卷、写本、绘画和唐塑都将不复存在，只要敦煌艺术得以保存，无论它属于哪个国家（民族）。

黄敏在《〈文化苦旅〉"七气"》一文中将余秋雨的《文化苦旅》归纳为七种"味道"。"霸气"（表现为文风的霸道和态度的霸道）；"商贾气"（表现为处处做广告，兜售自己）；"小儒气"（表现为掉书袋、抖箱底）；"八股气"（表现为动辄上纲上线）；"童稚气"（表现为逻辑和语言功夫不到家）；"猥亵气"（表现为情节的猥亵和语言的猥亵）；"市井气"（表现为饶舌、刻薄与媚俗）。

评价和研讨型

在这类评论中以古耜、高恒文、张伯存、李咏吟等人的文章最为典型。

古耜关于余秋雨的散文的评论，据我收集的资料看来，共写过三篇文章，它们是《过于随意的历史解读--我看余秋雨的两篇散文》、《平心静气话秋雨》和《走出肯定或否定一切的批评误区--再谈余秋雨散文的瑜与瑕》。其中，《平》文在充分肯定余秋雨散文的审美成就和文学地位后提出了几点置疑：一、过分强调余秋雨散文的创新意义，不仅不符合客观实际，而且也无益于散文的继承和发展；二、余秋雨的散文中有很多篇章达到了质文俱佳的高度，但有些文本的观点和说法经不起认真的考究，如《一个王朝的背影》和《抱愧山西》（关于这两篇文章的评价在《过》文中也有提及）有捉襟见肘、疏漏悖谬之嫌；三、秋雨散文的意义和价值固然给当代散文创作带来了多方面的借鉴和启示，但尚未及为当代散文创作提供范例的程度。《走》文主要针对王强《文化的悲哀：余秋雨的学问及文章》、韩石山的《余秋雨散文的缺憾》、汤溢泽《〈文化苦旅〉：文化散文衰败的标本》和程光炜的《疲惫的阅读》的批评进行了再批评。

高恒文《学者的架子》一文针对余秋雨《文化苦旅》中的"突兀"之语进行了重点的批评，认为《废墟》一文中"中国历来缺少废墟文化"，并进而发挥"或者是冬烘气十足地怀古，或者是实用主义的趋时"的观点是下语轻率的高谈阔论；认为《吴江船》一文中的一段话："宋代大词人姜夔对垂虹桥最是偏爱，有一次，他在那里与挚友范成大告别，与他心爱的姑娘小红坐船远去，留下诗作一首：……"是一种不符合历史事实的主观想象。高恒文的另外两篇文章《突兀之语何其多》和《关于"硬伤"答余秋雨》也阐述了类似的观点。

张伯存在《余秋雨董桥合论》中对余秋雨和董桥两人的散文进行了深入浅出地比较，并得出了一些切中肯綮的结论。他认为余秋雨的散文追求一种健全、完美的人格，自觉承担社会责任和道义责任，弘扬人文精神，透露出一种强烈的精英文化意识与启蒙精神，但由于他是一个文化理想主义者，高贵的文化人心态成了他传播文化时的心理障碍，同时也因此疏远了读者。他又认为余文燃烧着火热的激情，酣畅淋漓，具有强烈的心理震撼力和艺术感染力，但其语言过于迷恋戏剧化效果到了矫情的程度，因而与散文的自然之美产生了悖离。

李咏吟在《学者散文的命脉》中对余文发表了以下看法：余秋雨自觉地担当起学者的使命，通过抒情散文来唤醒人们的生命意识、历史忧患意识和民族意识；但作家自身的生命体验因对历史生命的悲悯而隔阂，自我生命的原始感受因面对历史的激情而模糊；余秋雨的散文追求一种情理合一的雅致语言，语言在抒情中融注着历史理性，在历史叙述中也透露着生命哲理，但这种偏向于抒情的语言在很大程度上容易陷入空洞，削弱文章思想的意义；余秋雨的散文追求一种思想的审美和谐和生命的感悟，但这是以远离思想搏斗，远离思想战场为代价的，因而缺乏某种穿透力和思想敏锐性。

展望：净化文学批评的环境

近年来文学批评呈现出一种空前活跃的态势，它反映了社会转型时期知识分子文化选择、社会良知、历史责任的巨大转变。这较之于过去"千篇一律"的僵死局面，无疑是一种历史的进步。但是，冷静审视，时下文学批评中出现的混乱、失范的现象却不能忽视，如何防微杜渐，矫枉过正，使之尽快走出恶性循环的泥淖，步入健康发展的轨道，依然是一个摆在我们面前的严肃课题。众所周知，文学批评的基本要义是对文学作品及其他文学现象的价值进行阐释和评价。它是人类的一种文化行为，一种价值活动；也是读者审美活动的一种反思形式和再创造过程。它通过对艺术价值的阐释和评价，直接制约着人类审美行为的导向、深度和效率。真正意义上的文学批评，不仅能够影响文学创作的发展，而且能够指导文学鉴赏，提高读者的文学欣赏水平。当然，文学批评者由于一些主观和客观原因，固然可以表现出鲜明的批评个性，但这种个性必须建立在强烈的理性精神和崇高的学术品质上，必须与肆无忌惮的人生攻击和尖酸刻薄的人格侮辱严格划清界限，否则就会把严肃的文学批评引向误区，使之失去应有的价值和意义。因此，我认为，任何形式的文学批评都不能脱离被批评对象的主体精神和道德倾向，都不能对被批评对象的文本进行符合主观意愿的肢解和阉割，都不能断章取义的按照自我需要进行蓄意歪曲，然后以审判官的身份进行鞭挞和发难，甚至有违批评规则和道德自控，将被批评者的身世经历也当作攻击的靶子，这在道义上无论如何都是说不过去的。也可以这样说，一个批评者如果没有阅读作品的感性冲动，如果没有独到的见解，如果因为不适合自己的知识谱系而羞于或怯于说出内心的感受，如果因为吃不到葡萄而说葡萄酸，如果因为碍于情面或为"稻粮谋"而不愿意说真话，那么，这样的学术批评是毫无益处可言的。遗憾的是，我们的许多批评者却津津乐道于此。

一个真正的批评者，应该尽可能客观公正地审视批评对象，尽可能地超越个人的好恶与偏见，以前瞻的眼光面对现实和历史发言，对人生真理和艺术真谛报以执著追求，即"寄身于翰墨，见意于篇籍，不假良史之辞，不托飞驰之势"，只有"无私于轻重，不偏于憎爱"，才能"平理若衡，照辞如镜"。要做到上述这样当然很不容易，这需要高尚的人格魅力和丰赡的学术修养做后盾，但这应该是我们努力遵从的规范，即使我们不能完全做到，也应该尽力而为。

结语：对秋雨散文的几点看法

首先。余秋雨散文尤其是《文化苦旅》和《山居笔记》的畅销主要是因为其作品本身的魅力，而并非有些批评家所说的商业炒作和自我包装（要说原因，也只是次要的）。笔者以为，余文之所以在文学日益贬值的今天仍然拥有广大的读者，其原因主要在于以下两个方面：

第一、许多篇章主题重大，思想深刻，表现出一种跨越历史与现实的人文精神和道德意识，以及对知识分子命运的深层关注。《道士塔》、《莫高窟》表现出对民族屈辱历史的感叹和对灿烂文化被毁的悲哀；《五城记》、《抱愧山西》表现出对构建城市文明的渴望和对经济发展的关注；《流放者的土地》、《苏东坡突围》表现出对知识分子痛苦命运的惋惜和对制造这种悲剧的社会的控诉；《关于友情》、《关于善良》表现出对平等人际关系的向往和对真诚善良境界的追求；《华语情结》、《漂泊者们》所体现的是漂泊无定又拥有浓重家园意识的异乡故人的深情呼唤。

第二、典丽精工的语言锤炼，多种修辞手法的运用，以及小说叙事模式和议论话语模式的大胆引进，使文章具有很强的行文气势和艺术感染力。秋雨散文的语言是情理合一的典范，在他的诗性叙述中，叙事语法被一种理主宰着，浸满了一种历史的思考和感叹。这种语言不追求那种水一样的清澈，而追求一种潮样的愤激和诗意。生命的体验和感悟在一种哲理的词语中栖身，浑厚质朴。此外，修辞手法和叙述风格的大胆采用，对于增加文章的气势和厚度，起了很大的作用。

基于此，笔者认为，余秋雨的散文是大气的，它是作者胸襟、胆识、气度、使命感的自然流露。只有"大用外腓，真体内充"，才能"返虚入浑，积健为雄"，这是永远颠扑不破的真理。而秋雨散文如"荒荒油云，寥寥长风"的大气和劲健正来自于作者内涵的深沉和执著。这无疑为当代文坛提供了一些优秀作品。我为余秋雨骄傲。

其次。后"山居笔记"时代的余秋雨，由于各种应酬，精品越来越少，粗制滥造的文本却越来越多。李新武在《余郎才尽》一文中言道："简而言之，《文化苦旅》是谈山谈水，《山居笔记》是谈史谈鉴，《霜冷长河》谈庸俗的人和人的庸俗。"这番话虽然有失公允，但也有一定的道理。纵观《霜冷长河》一书，除却第二辑的几篇文章之外，其它文章真不敢恭维。文中再也看不出增删看不出润饰，更看不出心血的沉吟；行文失却了情感顿挫岁月跌宕，字里行间没有了人文关怀没有了忧患意识，说得严重一点，余秋雨走向了自己的反面。稍后的《千禧日记》和《千年一叹》也无足观，不过是一些旅游见闻罢了。为《相约星期二》环腰，令人生疑；为许晴的集子作序，使人腻味。我为余秋雨惋惜。

最后。我相信，余秋雨先生在新的世纪一定会认识到自身存在的缺点和不足，认真反省，回到《文化苦旅》时代的自己。毕竟，余秋雨先生是一个有良知，有人道主义的学者、作家，他一定会在道德滑坡、人性堕落、毒品蔓延的今天，为了人类的本性回归，为了给迷失自我的人们找回精神的家园而奔走呼号，也一定会为重建社会的文明秩序、为我们生活的人间处处充满爱而殚精竭虑。同时，我也深深相信，余秋雨先生同其他许多人类学家和社会学家一样，能够做到（哪怕只有一点点），因为他有足够的才情和学识。或许，我的要求太高了，但我仍然要为余秋雨期待。

我们在说话表达中，只要重视并运用语调的抑扬顿挫的变化，即使是抽象枯燥的内容也能表达得娓娓动听，牢牢吸引住听众；如果不善于运用语调变化，即使是生动有趣的内容，也会表达得单调平淡，使听众昏昏欲睡。这就要求我们必须掌握驾驭语调的技能技巧，以便能淋漓尽致地表达思想感情，增强说话效果。

1．停顿与连接

说话中的停顿与连接是为表达语句的意义和层次、思想和情感服务的，并不完全受标点符号的制约。没有标点符号的地方，有时也需要停顿；有标点符号的地方，有时则要连接。这一点应该牢记，但也不能生搬硬套。

停顿与连接在说话中起着重要的表情达意的作用，主要意义在于以下六点：

（1）保证语意清晰明确，不使听者产生误会；

（2）强调重点，加深印象；

（3）并列分合，使内容完整；

（4）造成转折呼应；

（5）体现思考判断，给听众的领悟提供依据和时间；

（6）营造意境，令人回味想象。

2．重音

重音可分为语法重音和强调重音。语法重音是显示语句语法结构的，位置比较固定，有一定的规律。强调重音可分为逻辑重音和感情重音。感情重音强调某种特殊的感情，如表露喜怒好恶等所使用的重音。逻辑重音是能突出语句目的、体现逻辑关系、点染感情色彩的关键词句，其具体表现较为复杂，应根据内容予以区分并把握。重音需在非重音的环境中存在并采取适当的方法加以突出，二者必须有机地衔接和过渡，做到和谐统一。

在表达时，重音一般是重读，但也可根据不同的言语环境选择相应的语音变化来突出重音，如压抑气息、用轻声或低声表达，用短促有力的声音表达，用拖长的声音表达等，都可以显示重音并实现言语目的。

在言语交锋中，有时可以利用重音技巧摆脱对方所设计的圈套，取得有利地位，同时也陷对方于尴尬境地。例如：

一天，林肯低着头在擦自己的靴子，有位外国外交官看见，便嘲讽道：“喂，总统先生，你经常擦自己的靴子吗？”

“是啊，”林肯答道，“你是擦谁的靴子呢？”

林肯一句话就转移了对方说话的重音，使自己脱离被嘲弄的境地，而陷对方于尴尬之中。

3．快慢