《陌上桑》这首诗的思想内容和艺术特点是什么？

　　《陌上桑》这首诗的思想内容非常深刻。它通过封建官吏妄想霸占农家采桑女罗敷的故事，反映了封建社会的阶级矛盾，揭露了酷吏的罪恶行径，歌颂了劳动人民不畏强暴，勇于斗争的精神和聪明才智。这首诗在艺

陌上桑

日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷善蚕桑，采桑城南隅；青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。

使君从南来，五马立踟蹰。使君遣吏往，问是谁家姝。“秦氏有好女，自名为罗敷。”“罗敷年几何？”“二十尚不足，十五颇有余。”使君谢罗敷：“宁可共载不？”

罗敷前致词：“使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫。东方千余骑，夫婿居上头。何用识夫婿，白马从骊驹；青丝系马尾，黄金络马头；腰中鹿卢剑，可值千万余。十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。为人洁白晰，鬑鬑颇有须；盈盈公府步，冉冉府中趋。坐中数千人，皆言夫婿殊。”

题解

选自《乐府诗集》。《陌上桑》又名《艳歌罗敷行》，是东汉时代一首著名的乐府民歌。所谓“乐府”，原是西汉初年国家设立的一种音乐机关，它的职责是搜集整理民间歌谣或文人的诗歌，制定乐谱、训练乐员，是掌管音乐，专备朝廷祭祀、朝会、宴餐、出行时演奏娱乐的机关。这种音乐机关采集来的诗歌，配上曲谱，可以歌唱。到了六朝，人们为了把这种诗跟没有配曲的诗区别开来，就称作“乐府歌辞”或“乐府诗”，成为一种新的诗歌体裁。

“乐府诗”，大部分是民歌。据《汉书·艺文志》记载，共采集汉乐府民歌138篇，是继《诗经》之后的又一民歌总集。汉乐府是我国文学史上一宗极为珍贵的文学遗产。它上承《诗经·国风》，下启建安诗歌，像一串灿烂的文学珠玉竞放异彩，相映生辉，形成了我国诗歌现实主义传统的一个重要组成部分，后世伟大诗人李白、杜甫、白居易等都很好地继承和发展了这一优秀传统。乐府诗在形式上始创了五言为主的新诗体，奠定了汉以后五言诗的基础。在表现手法上，具有一定的故事情节，大大地发展了叙事诗这一体裁。

乐府诗有不少名章隽句，历代传诵不绝。《陌上桑》是有代表性的名篇之一，可以说它是《孔雀东南飞》的姊妹篇。

解读

全诗分三段。第一段（第一自然节），描绘罗敷的美丽姿容。

“日出东南隅，照我秦氏楼。”诗歌开篇第一句，即描绘出一幅日出东方的壮丽景象：红艳艳的朝阳，在蔚蓝的天幕中，从东方冉冉升起，灿烂辉煌，照耀着大地，涂染着诗境中的一切，生机勃勃，给人以美的感受，唤起人们美好的联想和想象。诗沿着“日出”“照楼”的思路，自然地引出了第二句，“照我秦氏楼”，使读者循着阳光，将视线引到诗中女主人公的楼阁。诗人运用第一人称的表现手法，流露出了对罗敷的热爱与赞美之情，自然亲切。此时，女主人公虽未出场，但已使读者仿佛看到了她在春光明媚的日照高楼之际，对镜梳妆的身影。美好的景物描写，创造了一种和悦的气氛，为下文女主人公的出场作了铺垫，布下了一幅优美的背景。

“秦氏有好女，自名为罗敷。”第三句紧承第二句写来，开始了故事的叙述。第二句点出了“秦氏楼”，第三句介绍了这楼上的女主人秦氏好女，第四句介绍了这“好女”名叫做“罗敷”。“名”，名词用作动词，叫做。“秦”是古代诗歌中美貌女子常用的姓氏。“好女”，即“美女”。“罗敷”，是古代美女常用的名字。这里，围绕罗敷的姓氏和名字，强调了一个“美”字，突出表现了秦罗敷是一位出众的美女，给读者先留下一总的美好印象。

“罗敷善蚕桑，采桑城南隅；青丝为笼系，桂枝为笼钩。”罗敷不仅具有美好的姓氏和名字，还具有热爱劳动勤于劳作的美德。她为农家女，自幼爱好采桑，养蚕，她是采桑养蚕的能手。诗中女主人公一出场，就给读者留下了一个劳动妇女的美好形象。你看她挎着桑篮，笑语朗朗地到城南的桑田里采桑去了。罗敷的出城，采桑“城南隅”，这一劳动地点的交代，为下文故事的展开做了准备。接着诗人着眼于罗敷采桑用具的描写，借物写人，用两个特写镜头进行细致的描绘：一写桑篮上的络绳，以黑色的丝制作，多么精致华美。一写桑篮的提把，用桂树枝条编成，多么清香诱人。采桑用具竟如此不凡，也在突出一个“美”字，因为只有这样才能与那美人儿般配，协调。

“头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦。”作者又着眼于罗敷美丽服饰的描写，用四个特写镜头进行绘形绘色的描述：一写罗敷的发型。“倭堕髻”，其髻似云堆叠，偏在头部一侧，似堕非堕，又名“堕马髻”。此为当时妇女的时髦发式。二写美女的耳饰，戴着宝珠做的耳环。“明月珠”，相传是出于西域大秦国的一种宝珠，其形，其亮如“明月”。此处由上而下的顺序写，先写“头”上，再写“耳中”。闪闪发光的耳环与乌黑似云朵的发髻相衬托，相映照，写出了罗敷的首饰华美。三写她的“下裙”，为“缃绮”制作。“缃绮”，杏**有花纹的绸缎。四写她的“上襦”。“襦”，短袄，为“紫绮”制成。“紫绮”，紫色有花纹的绸缎。此处由下而上的顺序写，先写“下裙”，再写“上襦”。罗敷下身飘着浅**的裙子，上身穿着紫色的齐腰短袄，色彩协调，多么素雅，落落大方。

在这里，一般作者是要描绘罗敷的容貌的，但诗人偏偏不正面描写人物的相貌，而一味地在采桑用具及其服饰上着墨，这正如一些技艺高超的画家，常常要在红花周围加添一些绿叶；在月亮旁边抹上几片云彩。然而，这绿叶这云彩又绝不是可有可无，它是对“红花”、“月亮”的衬托和渲染。由于绿叶的衬托、扶持，红花愈见鲜艳明丽；由于云彩的映托、渲染，月亮越发皎洁。诗中对罗敷形象的烘托，也是运用烘云托月的手法，以采桑用具及其服饰的精妙，衬托了罗敷美丽的容貌和身姿。

“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。”诗人又变换了一种角度，从旁观者的感受反应间接地来描写罗敷的形象美。行路人看到了罗敷，不由自主地放下担子，抚摸着嘴边的胡须，观望着。年轻人见到了罗敷，激动地脱下帽子，整一整包头的纱巾，出神地观赏着。“耕者忘其犁”，本是“耕者见罗敷，呆立忘其犁”之意的紧缩；“锄者忘其锄”，本是“锄者见罗敷，痴望忘其锄”的紧缩。这一紧缩使诗句精炼得多，诗味浓厚得多。诗通过“行者”下担，“少年”脱帽，“耕者”忘犁，“锄者”忘锄，各人的举动情态的侧面描写，表现了无论老年或少年无不为罗敷的美貌所吸引，充分地表现了罗敷艳丽的姿容。尤其是他们回家之后，因赞赏罗敷的美貌而引起妻子的妒忌，而产生了家庭“纠纷”这一细节的穿插，幽默，诙谐，更使故事生动活泼，富有浓厚的生活情趣。作者不从正面描写罗敷的容貌美，而从侧面写旁观者的折服，留有广阔的想象余地，启发读者根据自己的生活经历通过联想，去想象丰富人物的形象。这样，罗敷的美容就更为鲜明，令人回味不尽，所收到的艺术效果，较之那些泛泛的正面描写（如“蛾眉”、“杏眼”、“丹唇”之类）实在不知要高明多少倍。

在封建社会里，劳动妇女的姿色，往往会招致一些达官贵人的 和迫害。诗的第一段，描写了罗敷的美貌，引出了第二、三段，使君可耻调戏诱骗罗敷而遭到严辞拒绝的故事。诗人并不满足于人物形象外在美的描写，第二段便深入到人物心灵和性格的揭示了。

“使君从南来，五马立踟蹰。”“使君”，是汉代郡的长官，太守或刺史，官位较高，出门通常要坐五匹马拉的车子。“使君从南来”，才能跟“采桑城南隅”的罗敷相遇，展开了故事。“立”，即停下。“踟蹰”，徘徊，停滞不前的样子。这里，作者不说“使君”控马停车，而说“五马立踟蹰”，可称传神之笔。“五马”，含蓄地写出了“使君”的显赫声势；“立踟蹰”，活画出了“使君”一见罗敷就被她的艳姿所折服，顿生邪念，谗涎欲滴的好色丑态。同时，从反面更衬托出了罗敷的美容。

“使君遣吏往，问是谁家姝。”“秦氏有好女，自名为罗敷。”（“姝”，美丽的女子。）“使君”停车后，就急于了解罗敷的情况，便派仆从前去，打听这是谁家的美女。“使君”为何“遣吏往”，为何要问“谁家姝”？可见他已不怀好意了。此外，诗人巧妙地省略了仆从询问罗敷的过程及问语，跳跃式地只写了仆从回来时对“使君”的答话：这位美女是秦家的，名字叫作罗敷。

“罗敷年几何？”“二十尚不足，十五颇有余。”“使君”再次“遣吏往”，要求作进一步了解。“罗敷年几何”，显然是“使君”对仆从交代任务时所说的话。由问“谁家姝”，到问“年几何”，“使君”所怀歹意就暴露得更为明显。作者仍省去了问话，只写答语。仆从打听回来，再次禀告“使君”：二十岁还不到，十五岁稍出头。“使君”一听，正是青春妙龄，正中下怀，垂涎已滴了。

使君谢罗敷：“宁可共载不？”“使君”以为凭着自己的高官、厚禄、权势，满可以博得这位农家妇女的欢心，于是迫不及待，撇开仆从，走到罗敷跟前， 裸地提出了“共载”的 要求，同他一起乘车，回府，为妾。这样，彻底暴露了“使君”凭着权势胡作非为，企图抢占罗敷的可耻行为。

第三段，写罗敷夸耀夫婿，严辞拒绝“使君”。

罗敷前致词：“使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫。”聪明机灵的罗敷，对于路边相逢、素不相识的“使君”控马不前，问姓问名所怀的鬼胎早有警惕。所以，当“使君”提出无理要求时，她既没有被其高官厚禄所诱惑，也没有被他的权势所吓倒，勇敢地迎上前去，她的对话有理有节，含蓄而有针对性，义正辞严：“使君”你怎么这样愚蠢！你有你的妻子（你是有妇之夫），我有我的丈夫（我是有夫之妇）。这一回答，既是正面斥责，又是嘲讽。在这对话中，鲜明地表现了罗敷蔑视权贵，威武不屈的斗争精神和大胆泼辣的刚直性格。

“东方千余骑，夫婿居上头。何用识夫婿，白马从骊驹；青丝系马尾，黄金络马头；腰中鹿卢剑，可值千万余。”诗歌在表现了罗敷大胆泼辣敢于斗争的同时，也没忽略她机智勇敢善于斗争的一面，这即是诗的第三段对于罗敷盛夸夫婿的精彩描写。罗敷摸透了封建官僚们欺软怕硬、小官怕大官的心理，便采用虚构的方式极力夸耀自己的丈夫，从而压倒对方，对“使君”的侮辱性要求，给予无情的嘲讽。罗敷从四个方面夸赞夫婿。那个“使君”驾着“五马”而来，自以为威风；罗敷针锋相对，先从自己丈夫的威势派头夸起，说他乘马出门，必定有千个僚属和差役蜂拥跟随。在浩浩荡荡的队伍中，她丈夫位“居上头”，仿佛鹤立鸡群。“何用识夫婿？”诗歌巧用一设问句提起，写出了夫婿的鲜明标志。随从们都跨着黑马，唯有他骑着高大的白马，走在最前列。这样的气派，当然远非驾“五马”的“使君”所能比。接着罗敷又从富贵方面夸夫：他的白马尾巴上系着青丝，马头上戴着金**的络头，他腰间佩带着宝剑，更是珍奇无比，价值万金。夫婿如此豪华富贵，更比“使君”高出一筹。

“十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。”罗敷再夸夫婿的官职，历数丈夫官职的频频升迁：丈夫十五岁那年，还只是个职位低下的小吏；仅隔五年，就升为朝廷的大夫；到了三十岁时，更飞黄腾达，当上了侍中郎；如今还不过四十岁上下，却已经据有一个郡城，成为统辖一方的太守了。罗敷的这段话，讲得严密，很有分寸，无懈可击，具有强大的威胁力。她夸耀丈夫，年龄以四十为限，官职只讲到太守；让“使君”从她丈夫的官运亨通中，想见其夫婿正是有为之年，前途无量。这样，从现在以至将来两个角度有力地回击了“使君”。

“为人洁白晰，鬑鬑颇有须；盈盈公府步，冉冉府中趋。坐中数千人，皆言夫婿殊。”罗敷又故意夸耀夫婿的仪态品貌和潇洒风度：丈夫的品貌也是仪表堂堂，英俊不凡，脸庞白净，少许胡须；他在官府里踱着方步，泰然自如，一副官派；当文臣武将济济一堂的时候，数千官员，谁不赞叹他的举止大方，才貌出众。这自然又使那“使君”自惭形秽。

诗在 中戛然而止，这喜剧也在胜利的欢乐中闭幕了。从故事情节的发展来看，似乎还应有个“尾声”，但作者惜墨如金，就此搁笔。然而读者对这“尾声”可以想象得出：“使君”如何垂头丧气，如何狼狈逃走，等等。就收到了剪裁精当，言有尽而意无穷的艺术效果。

综述

《陌上桑》，描述的是一个太守调戏一位采桑女子而遭到严辞拒绝的故事。这篇叙事诗所描述的故事具有典型意义，东汉时代，豪门贵族凭借权势抢占民女的事屡屡发生。《后汉书·梁节王畅传》中，记载了梁节王刘畅掠取小妻三十七人的丑行。《陌上桑》反映了这一黑暗现实，它揭露了封建官僚的卑鄙 ，表现了劳动妇女罗敷坚贞不阿的品质和智机勇敢的性格，歌颂了劳动人民敢于斗争的精神和善于斗争的艺术，洋溢着乐观主义精神。这些，都反映了劳动人民的心愿和爱憎感情。

艺术的真实不等于生活的真实。罗敷夸耀丈夫的情节，不必实有其事。诗以民歌常用的虚构和铺张的手法，来抒发思想感情，展示人物性格。同时，由于虚构与铺张，使故事的叙述摇曳多姿，富有变化。

《陌上桑》，叙事中有抒情，有描写，有夸张，语言通俗，形成了一种朴实无华自然清新的风格。诗以叙事为主，在叙述故事中，运用多种艺术手法，表达了作者对人物的爱憎感情。诗人抓住刻画人物表现主题的重要处，从正面或侧面进行描写，不仅抒发了感情，而且开拓了故事情节。如有关罗敷服饰的那些诗句，既是故事情节因素，又抒发了诗人的赞美之情，也是人物肖像描写。在诗里，叙事、抒情和描写有机地融合在一起，着力刻画人物性格，使人物形象栩栩如生，取得了惊人的艺术成就。因此，千百年来，《陌上桑》一直为人们所喜爱，所传诵。

( 一) 鉴赏诗歌运用的修辞手法

1． 比喻：用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻，有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。如刘禹锡的《望洞庭》：“ 湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”

2． 比拟：就是根据想象把物当作人来写(即拟人)，或把人当作物来写、把此物当作彼物来写(即拟物)。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现得更形象、生动的作用。如韩愈的《晚春》：“ 草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”

3． 夸张：对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。能够更突出、更鲜明地表现事物，增强语言的感染力。如李白的《秋浦歌》：“ 白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜！”

4． 借代：借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代替全体，具体代替抽象，特征代替人等。借代的运用可使语言简练、含蓄。如李清照的《如梦令》：“ 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦！”

5． 对偶( 对仗) ：用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。对偶的作用从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。如李华的《春行即兴》：“ 宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”

6． 设问：先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇；中间设问，承上启下；结尾设问，深化主题，令人回味。如阿鲁威的《〔双调〕·蟾宫曲·怀古》：“ 问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风。更惊起南阳卧龙，便成名八阵图中。鼎足三分，一分西蜀，一分江东。”

7． 反问：用疑问的形式表达确定的意思，用来加强语气，表达强烈的感情。如王安石的《叠题乌江亭》：“ 百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。江东弟子今虽在，肯与君王卷土来？”

8． 双关：利用词的多义和同音的条件，有意使语句同时兼有两种意思，表面上说这个意思，实际上是说另外一个意思，这另外一个意思才是语句的真意所在。双关可以分为谐音双关和语意双关两大类，在诗歌中常见的是谐音双关。如李白的《春思》：“ 燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？”

9． 顶真：上句结尾的词语作下句的开头，或前文的末尾句作下文的开头。这种环环相扣的句式，主要作用是贯通语气，突出事物之间的紧密联系。如元代马致远的杂剧《汉宫秋》第三折[梅花酒]：“ 呀！俺向着这迥野悲凉。草已添黄，兔早迎霜。犬褪得毛苍，人搠起缨枪，马负着行装，车运着糇粮，打猎起围场。他、他、他，伤心辞汉主；我、我、我，携手上河梁。他部从入穷荒，我銮舆返咸阳。返咸阳，过宫墙；过宫墙：绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒螀 ；泣寒螀 ，绿纱窗；绿纱窗，不思量！”

10． 比兴：朱熹《诗集传》中有“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”“比”，就是打比方；“兴”，就是联想，触景生情，因物起兴。如《诗经》中第一首诗《关雎》：“ 关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。……”

11． 反复：是指为了强调某个意思、某种感情，有意重复某个词语或句子的修辞手法。可以增强语气或语势，增强感染力和表达效果。同时，还可以使诗文的格式整齐有序，而又回环起伏，充满音韵美。如辛弃疾的《丑奴儿》：“ 少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。”

12． 互文：是指在古诗文中相邻的句子所用的词语互相补充，结合起来表达一个完整的意思的一种修辞手法。内容丰富、相互补充，可以起到言简意赅的效果。如《古诗十九首·迢迢牵牛星》中：“ 迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”

13． 通感：就是通过联想把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等两种或两种以上的感觉沟通起来的一种修辞手法。可以使色彩有温度，使声音有形象，冷暖有重量，气味有锋芒。可以创造出更加鲜明的形象，开拓出新颖的意境，抒发出独特的感受，增强艺术表现力和感染力。如韩愈的《听颖师弹琴》：“ 昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。”

14． 排比：是由三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的句子排列在一起而构成。可以增强语言气势，深化思想内容，增强文章的说服力和感染力。如《木兰辞》中：“ 开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。……”

15． 列锦：就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图像，用以烘托气氛、创造意境、表达情感的一种修辞手法。运用列锦修辞可达到凝练美、简约美、含蓄美的艺术效果。如邵康节的《山村咏怀》：“ 一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。”

( 二) 鉴赏诗歌的表达方式

1． 直接抒情( 直抒胸臆) ：就是以第一人称“我”为抒情主体、直接表达作者思想感情的写作手法。如李清照的《夏日绝句》：“ 生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”

2． 借景抒情( 或借物抒情) ：借景或借物抒情即作者对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式就叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨、微草等等，都是诗人常常借以抒情的对象。如孟浩然的《宿建德江》：“ 移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”

“一切景语皆情语”，景物与感情的关系通常有四种：

①以乐景写乐情。如杜甫《绝句二首(其一)》：“ 迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗人用一幅色彩鲜明、生机勃勃的初春美景图，抒发了自己经过战乱的奔波流徙之后，暂时定居成都草堂的安适、欢悦之情。

②以哀景写哀情。如杜甫的《登高》，全诗通过对登高所见秋江景色(哀景)的描写倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情(哀情)。

③以乐景写哀情。如杜甫的《江南逢李龟年》：“ 岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”“江南好风景”恰恰成了乱离时世和沉沦身世的有力反衬，更让人觉出无限悲凉。

④以哀景写乐情。这一类比较少见，如《诗经》：“ 昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”诗中以“雨雪霏霏”的哀景，反衬久戍边疆、此时就要到家的战士的欢喜之情。

以上四种情与景的关系，总的来讲可以分为两类，前两种可以看作是正衬，后两种可以看作是反衬。

3． 寓情于景，情景交融：将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对此自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的《春夜喜雨》：“ 好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”

4． 用典抒情：借用典故来抒发自己的感情，讽刺时事。如秦观的《踏莎行》中以“ 驿寄梅花，鱼传尺素”来表达远离故土、他乡为官、前途渺茫的无数重的恨。

5． 触景生情：是指诗人受到眼前景物的触动，引发联想，从而产生某种感情的抒情方式。见景生情，通常前句写景，后句生情。古诗词中有许多传统审美习惯就是触景生情的典范，如望月思乡、伤春悲秋、折柳送别、闻雁思归、见流水而思年华等。如寇准的《书河上亭壁四首(其三)》：“ 岸阔樯稀波渺茫，独凭危槛思何长。萧萧远树疏林外，一半秋山带夕阳。”

6． 以景结情：是诗歌结句的一种技巧，是指诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，收束全诗，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。可以使读者从景物描写中，驰骋想象，体味诗的意境，产生韵味无穷的艺术效果。如王昌龄《从军行》：“ 琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”

7． 托物言志：指诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。托物言志的写作方法，最常用的有比喻、拟人、象征等。如王冕的《墨梅》：“ 我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”

8． 借古讽今：指借历史上的事件来讽喻当朝。如刘禹锡的《石头城》：“ 山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”

9． 正面描写、侧面描写：正面描写就是直接描写对象本身，如直接描绘人物的肖像、心理、语言和行动，所以又叫直接描写。侧面描写就是通过对其他人物或环境的描写来映衬、烘托所写对象，或通过别人的评述来描写所写人物，即以“烘云托月”的手法，来达到以“虚”写“实”的目的。所以侧面描写又称间接描写。如汉乐府《陌上桑》中对秦罗敷的描写：“ 头上倭堕髻，耳中明月珠。湘绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩 头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”前四句是正面描写，后八句是侧面描写。

10． 白描、细描：白描是用最朴素、最简练的笔墨，不事雕饰，不加烘托，抓住描写对象的特征，如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。细描即“细节描写”，使用大量生动、贴切的比喻，绚丽的文字，斑斓的色彩，进行浓笔涂抹；或者是指抓住生活中的细微而又具体的典型情节，进行生动细致的描绘。如杜甫的《绝句二首(其一)》：“ 迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”前两句为白描，粗笔勾画阔远明丽的景物；后两句为细描，表现衔泥飞燕、静睡鸳鸯的景象。

11． 虚实结合：是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织在一起表达同一种情感。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚等等。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。如李商隐的《夜雨寄北》：“ 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”“巴山夜雨”是写实，“共剪西窗烛”是拟虚。

12． 动静结合：是指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。如杜甫的《旅夜书怀》：“ 细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似？天地一沙鸥。”

13． 多种感官结合：描摹事物离不开视听味嗅触等感官的感受——形色、声音、味道、气味、触感。古诗词在描写中，经常运用多种感官，多角度描摹事物的特征，使景、物具体可感，从而达到有声有色，形神兼备。如王维的《过香积寺》：“ 古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。”

14． 多种观察角度结合：凡写景总有一个顺序，远近、高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，面对同一事物，从不同的角度去观察，可使描绘的画面井然有序，层次分明，立体感强，会收到意想不到的效果。如柳宗元的《登柳州城楼寄漳、汀、封、连四州刺史》：“ 惊风乱飐 芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。”

( 三) 鉴赏诗歌运用的表现手法

1． 对比和衬托：对比是把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较。对比的两个方面一般不分主次，反衬有主次之分。如梅尧臣的《陶者》：“ 陶尽门前土，屋上无片瓦；寸指不沾泥，鳞鳞居大厦。”衬托是指利用事物间相同或相对的条件，以一方作为陪衬来突出另一方的手法。利用事物的相同条件来衬托另一方，称正衬；利用事物的相对条件来衬托另一方，称反衬。如崔护的《题都城南庄》：“ 去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”

2． 渲染和烘托：渲染，本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是从正面着意描写。如汉乐府民歌《江南》：“ 江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”烘托本是一种国画技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。可以是以人烘托人，如《陌上桑》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌；也可以是以物烘托物，更多的是以景物烘托人物。

3． 象征：就是诗人借助物的象征义来表达个人情感或心志的一种表现手法，它们在整体构思上经常用到拟人、比喻、双关、借代等修辞手法。如于谦的《石灰吟》：“ 千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。”

4． 用典：指诗歌中援用前人诗文名句、神话传说、历史故事等典故，使诗歌的意蕴更加丰富、含蓄、深刻。用典根据用法的不同可以分为明用和暗用。明用就是直接援用，如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》：“ 千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？”暗用就是间接援用，又称化用，如欧阳修的《宿云梦馆》：“ 北雁来时岁欲昏，私书归梦杳难分。井桐叶落池荷尽，一夜西窗雨不闻。”

5． 联想和想象：联想是由某人或某事物而关联性地想起其他相关的人或事物。这里“其他相关的人或事物”是已经客观存在的。如温庭筠的《咸阳值雨》：“ 咸阳桥上雨如悬，万点空蒙隔钓船。还似洞庭春水色，晓云将入岳阳天。”想象是由某人或某事物而创造性地想出其他具体形象或情景。这里“其他具体形象或情景”原本是不存在的，是人的主观的创想。如陈陶的《陇西行》：“ 誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”

6． 抑扬结合：把要贬抑否定的方面和要褒扬肯定的方面同时说出来，只突出强调其中的一个方面，以达到抑此扬彼的目的。抑扬按形式可分欲扬先抑(先抑后扬)、欲抑先扬(先扬后抑)两种。欲扬先抑如南宋诗人叶绍翁的《游园不值》：“ 应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”欲抑先扬如李商隐的《贾生》：“ 宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”

7． 以小见大：就是以细小的内容和景物来表现重大的思想和寓意。如杜牧的《过华清宫》：“ 长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”

8． 点面结合：广镜头为面，特写镜头为点；粗线条勾勒多为面，细笔描绘多为点。如柳宗元的《江雪》：“ 千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”

9． 主客移位：诗人在表达情感时，不直接从自身来写，而是通过想象从对方入笔，通过客体对主体的情感来表达主体对客体的情感，从而显得委婉含蓄，更具深意。如白居易的《邯郸冬至夜思家》：“ 邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”

( 四) 鉴赏诗歌构思立意的技巧

1． 起承转合：①“起”定基调：“起”句为一诗之首句，地位很重要，作用一般有三点：点题明旨，统领全诗，奠定基调；托物起兴，烘托铺垫，渲染映衬；状物叙事，描景铺陈，提供背景。如杜甫的《登高》：“ 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”

②“起”而续“承”：“承”句与“起”句语意接近，关联极为密切。它不是对“起”句简单的重复，而是“起”句的延续、深化(由面到点、由大到小、由简到繁、由整体到细节)，两句之间的意思可互为佐证。“承”的作用主要是：结构上承上启下，传递缝合；为下文铺垫蓄势，提供依托。如刘过的《柳梢青·送卢梅坡》：“ 泛菊杯深，吹梅角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月逐舟行。”

③“转”开生面：“转”是指结构上的转折，它是思路发展的关键所在。或是由写实转向写虚，或是情感由淡到浓、由弱到强，或是由此及彼、由正到反，等等。无论怎样“转”，都显现着诗人由外到内、由浅入深、由单面到多面、由具体到抽象的思维轨迹。“转”在诗词结构对应中多指律诗的颈联、绝句中的第三句和曲中的“过片”。“转”往往还体现为由物及人、由景及情、由事及理的思路上的转换。前面铺垫蓄势已足，陡然一转，别开生面，让诗歌顿生波澜。“转”在诗中作用相当重要：是作者思维脉络转换或深化的重要标志，是体现诗歌主旨的重要线索。

④妙“合”主旨：“合”是指诗的收束句，往往是作者情感和诗歌主旨的聚焦之处，是诗中谜底揭开之所。“合”的方式多种多样，有的直结，有的暗束；有的质朴浑然，有的婉曲蕴藉。“合”的作用有：呼应开头，完善结构；总结前文，收束全篇；揭示中心，升华主旨。如魏初的《鹧鸪天·室人降日以此奉寄》：“ 去岁今辰却到家，今年相望又天涯。一春心事闲无处，两鬓秋霜细有华。山接水，水明霞。满林残照见归鸦。何时收拾田园了，儿女团圆夜煮茶？”

2． 卒章显志：作为一种言志的结构方式，是指诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。恰当运用这种结构方式可以增强诗歌的深刻性、感染力和结构美，有“画龙点睛”的艺术效果。如杜甫的《蜀相》：“ 丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”

3． 伏笔照应：诗歌篇章间的伏笔照应又叫呼应。前后内容要有内在联系，前面埋伏笔，后面就得有照应。这样，诗歌前后才能情节连贯、脉络清晰、结构紧凑，使读者容易掌握全诗的脉络。首尾照应，即开头与结尾的照应，这样照应使诗歌在结构上有浑然一体之感，能更加突出主题。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中：“ 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯 橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我；早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”

4． 铺垫：是指通过描述与主要事物相关的次要事物来衬托、突出主要事物。作为铺垫的事物与主要事物之间是宾与主的关系。运用铺垫，有助于渲染气氛，蓄积气势，凸显主要形象，突出主旨，增强作品的表现力和艺术感染力。诗作经常先写景为抒情作铺垫。如柳宗元的《江雪》：“ 千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”

5． 总领下文：严格来说，“总领下文”并不是一种手法，而是结构上所起的作用。一首诗的标题，或开头的一句诗，或诗中的某个字，经常会起到这样的作用。如南宋宫廷乐师汪元量的《湖州歌九十八首(其六)》：“ 北望燕云不尽头，大江东去水悠悠。夕阳一片寒鸦外，目断东南四百州。”

6． 开门见山：是指诗歌开头就直奔正题，不拐弯抹角。如杜审言的《和晋陵陆丞早春游望》：“ 独有宦游人，偏惊物候新。云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。忽闻歌古调，归思欲沾襟。”

7． 层层深入：指诗歌内容由浅人深，环环相扣的结构形式。可使全诗结构严谨，条理清晰。如《古诗十九首·迢迢牵牛星》：“ 迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”

8． 重章叠句：指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种结构方式。如辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中壁》：“ 少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。”