罗丹在艺术上是如何体现“爱”的？

很多人喜欢把罗丹称为印象派雕塑家，因为他正逢印象派的时代，实际上罗丹的风格与印象派是大不相同的。印象派画家只关心纯粹的艺术语言，莫奈就明确表达了“为艺术而艺术”的观点。然而，罗丹在艺术上所体现的，是反叛与爱的冲动交织在一起。在罗丹看来，爱是一片蒙眬，意识到了爱的存在，也就体验到了欲望的折磨。在罗丹的艺术生活中，潜意识中的爱总是为他在艺术创造中的主题作了隐晦的诠注。

齐帆齐微课年度第49篇（2358字），累计69801字。

在2013年伦敦苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖会上，一座名为《华尔兹》雕塑作品以800万高价落槌。世人也许有偏见，艺术评论家也可能会撒谎，但是金钱不会。这充分证明了雕塑家杰出的艺术才华和创造力。

卡米耶·克洛岱尔，这个艺术史上为数不多的女性雕塑家，最为著名的不是她的艺术，却是作为罗丹的情人，这既是她个人的悲剧也是时代的悲剧。

斯人已逝，艺术永存。在看雕塑作品《成年》的时候，艺术欣赏水平并不高的我，却被深深感动了。艺术作品是艺术家感情的流露。在卡米耶的塑造下，那些双目微合的人像几乎拥有生命，仿佛时时刻刻在蓬勃地呼吸。它们幽怨、倔强，展现了卡米耶高超的技艺和深邃的思索。

 卡米耶1864年12月8日出生在法国勒讷沃，父亲是一名税务官，对她十分疼爱。小时候在基督教义修女会接受了短暂的教育，后来由家庭教师辅导学业，没有受过正规的教育。年少的卡米耶在父亲的书房里博览群书，少女时代就表现出雕塑的天赋，才能受到艺术家的认可。

卡米耶1881年随父亲搬迁到巴黎，进入了巴黎克罗拉西美术专科学校学习，成为布歇的学生。在布歇的推荐下，1883年初，卡米耶成为了罗丹的学生。

作为欧洲三大雕刻家之一的罗丹，此时已经名声在外，是业内大佬。能作为罗丹的学生，对于一个19岁的年轻人来说，当然是荣幸的。但是，当他们的关系超越了师生界限的时候，卡米耶的人生就走向了另一个方向。

很多灾难是以幸福的面貌出现的，卡米耶遇到罗丹就是如此。

卡米耶向罗丹要了一块大理石，给他她亲爱额弟弟做一尊雕像，为了感谢罗丹，卡米耶雕了一只青筋毕现的脚送给罗丹。久负盛名的罗丹看见这只脚，看见了卡米耶非凡的雕塑才能，决定要她作为自己的助手。

作为助手的卡米耶，看见罗丹以暧昧的方式和他的luo体模特相处的时候，作为女人的敏感让她非常不适，她决定再也不去罗丹的工作室了。可是当罗丹亲自去找她，她却心慌意乱地答应了，并且从此坠入了爱河。

两位天才的激情碰撞，在不少作品中都有体现，卡米耶曾参与创作罗丹最著名的几件作品，如《加莱义民》，以及《地狱之门》群像的手脚部分。而罗丹的《吻》和《永恒的偶像》等雕塑也正是创作于二人热恋的时期。

作为情人和助手的卡米耶，将其全部热情都投入到罗丹的工作中，她没日没夜地工作，住在工作室里，连像样的衣服和鞋子都没有，远离自己的亲人和朋友，罗丹的赞美和光临是她生活中最大的光亮。

激情过后，身份地位的不平等以及对这份感情态度的不同，另卡米耶十分压抑和痛苦。

久负盛名的罗丹，不仅情人众多，而且还有一个从贫困时期开始就对其奉献一切的未婚妻罗斯，并且给他生了一个儿子。卡米耶想要和罗丹结婚，但是罗丹明确表示不可能离开罗斯，不可能和她结婚。

和别人分享一个男人，而且自己身不正名不顺，在她需要他的时候，他可能正在另一个女人身边，卡米耶非常受伤。罗丹之所以对罗斯不离不弃，就是因为她在他成名之前就跟他在一起，做苦工挣钱给他花，全力支持他的雕刻梦想，这么看来，罗丹不是不负责任，只是不能对卡米尔负责任。

在爱的时候一定是真心的，不能感受卡米尔的痛苦也是事实。两个艺术天才的情感纠葛对于罗丹是灵感来源，给艺术带来了滋润和营养，而对于卡米尔却是毁灭性的打击。罗丹从来不答应娶她，经过数次怀孕堕胎之后，卡米尔决定离开她挚爱的人，愤怒地切断感情之流。

可是真正的感情从来都不是理性的，不是你说结束就真的彻底能结束的。离开罗丹之后的卡米耶对他的思念之情从未停止，此时她还为罗丹制造了青铜雕像《罗丹胸像》，并且在参展中获得了“黑白银质纪念章”，卡米尔也被提名为国家艺术协会会员。

正在卡米耶被鲜花和掌声包围的时候，罗丹再一次靠近她，赞美她，请求与她复合。而饱受思念之情折磨的卡米耶很快就答应了。

这该死的爱情！卡米耶的燃烧和陨落都是因为罗丹。如果卡米耶不再和罗丹纠缠，而是以艺术家的热情投入到自己的创作中；如果卡米耶在新的感情中体验新的生活，她创作上的成就应该要比实际上大得多。罗丹永远都不可能娶她，而且罗斯找到他们的住处和卡米耶大吵一架，最后在1898年彻底地去罗丹决裂了。

爱情的伤对于艺术家来说并不是致命的，可悲的是，罗丹之于卡米尔，不仅是情人的关系，更是行业前辈与新起之秀的关系。罗丹可以决定卡米耶的艺术生命。因为和罗丹的关系，无论她创作出什么样的作品，都要在罗丹的阴影下。

因为情感受到重创，卡米耶患了被害妄想症，罗丹对她的影响深入她心，总认为罗丹要迫害她，为了“报复”罗丹，她摧毁了很多自己的作品。生活艰苦而孤独。

人生的最后30年是在精神病院里度过的，卡米耶，这个美丽的女人，这个杰出的的雕塑家，成为了精神病院中普通的女人，人生不再有幻想，不再有罗丹的爱或者打扰，不再创作出任何形状。人生从此彻底枯萎。

一个美丽的少女，一个天分极高的雕塑家，因为和罗丹的爱恨情仇，成了一个精神病人。《诗经》有言，“士之耽兮，犹可脱也；女之耽兮，不可脱也。”这两句话放在罗丹和卡米耶身上，再合适不过了。爱情太过诱人，不能怪她抵挡不住诱惑，人性太过脆弱，经受不起命运的翻云覆雨。

自古以来，被爱情伤害的人不计其数，但是像卡米耶这样在爱情中毁灭的人确实并不多。

卡米耶的一生是压抑苦闷的一生，除了那短暂的爱的快乐，她都在为爱挣扎和痛苦。卡米耶的一生也是孤独的一生，她将毕生的精力和才华都奉献给了罗丹，这个并不能将她带向光明的男人。在她生病之后，她的母亲非常痛恨她，进入精神病院后，她的母亲拒绝和她见面，更拒绝帮助她。为此，我认为她的一生也是可怜的——一个人得不到母亲的关爱就是可怜的。

理论上一个男人并不能决定一个女人的命运，他不是权力的代表没有生杀予夺的权力，但是爱情的力量可能让你成仙也可能让你成魔。我们在为卡米耶的悲剧人生感到遗憾和痛心的同时，希望女性真正的强大起来，能够抵御情感的伤害，释放生命的华美和能量。

罗丹所处的19世纪是法国资本主义发展、壮大时期，工业化大生产创造了大量的剩余物质财富，“贵族们”饱食终日、无所事事，批评家们夸夸其谈、胸无点墨；拿破仑三世仍然抱着帝国的野心贸然于1870年和普鲁士交战，结果自喻为“文明”的法国人没有打败“野蛮”的普鲁士人，普鲁士作为胜利者割占了阿尔萨斯和洛林；资产阶级和市民阶层兴起，而平民依旧穷困。

在艺术界，伪古典主义死抱前人传统不放，墨守成规，反对艺术创新，严重桎梏了青年人的创造力；沙龙艺术追求表面形式的典雅和激情，缺乏创造所必须的热忱和真切的感受。而罗丹和他同时代的许多艺术家，如巴尔扎克、雨果、福楼拜、杜米埃、库尔贝等遵循另一种美学法则，他们开始把目光投向普通生活，努力提示现实生活中的真实。

“艺术即情感”和“写景即写情”是相溶相通的，一件作品吸引人的地方正是它表现出了作者表达出了共鸣的东西，就艺术作品来说，要从整体与局部上来分析，整体上气势够不够，如果够的话就看局部的细节，雕痕是否流畅，用刀是否利索等等，在这种细节上，往往能看出其节奏，想象和体会作者当时的所思所感