浅谈如何在高中语文教学中渗透情感教育

　　心理学家认为：情感是认知活动启发、发展和维持的动力，是构成心理素质的重要成分，没有情感就没有智力。所以，很多中外名家都十分重视情感教育。结合多年的教学实践，我认为高中语文教学，必须高度重视情感教育。　　一、情感教育是高中语文教学的重要组成部分　　高中阶段的学生情感丰富，当他们的情感与教师的情感一致是，他们会全心全意地投入学习中去，反之，他们对教师的教学便会产生抵触情绪，教学效果就会差得多。作为语文教师，我们必须明确情感教育的地位，探索对高中学生进行情感教育的有效途径，发挥情感在语文教学中的作用。　　情感教育的迫切性也是由语文学科本身的特点决定的。入选高中语文教材的文章大多是古今中外名篇，这些作品大多是作者情动于衷，不吐不快的力作，是情的喷涌结晶。所以在语文教学中，我们必须引导出文章中渲泄奔腾着的感情的激流，和学生一起体会字里行间跳到着的感情脉搏，想象栩栩如生、呼之欲出的有血有肉的人物形象。　　1，发挥情感的感染作用，以情动情。在一定的条件下，一个人的情感往往可以感染别人，在语文教学中，教师要创造条件，以作者之情来打动学生之情，要发掘教材中蕴藏的思想感情。那怎样发掘课文的思想感情在语文教学中，相对来说，教师是客体，处于主导地位;学生是主体，处于主动地位。教师在备课、讲课时，心灵必然受到震颤，动情于心，激起情感的波澜，同作者或爱，或憎，或喜，或忧，或褒，或贬。总而言之，教师要首先进入角色。　　2，创造引发情感的情景，营造气氛。引导学生入情于境是关键。如何引导学生入情于境通过形象的感染，激起学生感情的波澜。比如，教《在马克思墓前的讲话》一文时，我先提问看到马克思的肖像后你留下的印象是什么这个问题。一位同学回答是马克思睿智的眼神。我分析了睿智一词的含义，概括介绍了马克思一生的丰功伟绩。面对革命导师的肖像，联想其对无产阶级革命事业所作的贡献，同学们便会产生一种高山仰止、景行行止的崇高敬意，然后披情入文，整堂课的教学就处在一种特殊氛围之中，同学们既受到思想教膏，又提高了语文能力。其二，通过吟诵朗读激情。对于诗歌和抒情性散文的教学，采取这种方法能收到较好效果。其三，通过讲述品析激情。对于小说之类的叙事作品，通过精湛的语言，着重再现形象，勾勒画面，渲染气氛，创设情境，在情境中受教。再者，创造情景，营造氛围的根本目的在于提高教学效果，使学生易于进入教材的情感世界，以体味在特定的社会历史条件下形成的特定情感。　　3，把握情感的倾向性，调节情绪。情感具有倾向性，面对不同的对象或同一对象，不同的人则会产生不同的情感，不同的情感倾向在一定的条件下可以相互转化，如消沉可以转化为振作，讨厌可以转化为喜欢，消极可以转化为积极，憎恨可以转化为热爱。　　在教学实践中，愉快、积极的情绪可以使学生积极主动、自觉地进行学习活动;而低沉、消极、否定等消极情绪则会阻碍学生积极、主动、自觉的学习活动。学生的情感倾向，如同一把双刃剑，对其学习行为可以起积极作用，也可以起消极作用。　　二、语文教学的情感体验方法　　1，大胆创设情感体验的氛围。著名特级教师于漪认为，在文学作品教学中，认识形象，理解形象，受形象感染，学生不步入特定的情景之中，难以有深切的感受。　　除了导入的精心设计外，还可以借助一些现代化的教学媒体来渲染某种气氛。教学白居易的《琵琶行》，可先让学生听一曲《十面埋伏》;鉴赏姜夔的《扬州慢》，可放一段编钟古乐的录音，让学生和着旋律浅唱低吟;品读黄河浪的《故乡的榕树》，可配以小提琴曲《思乡曲》这些都是能辅助学生进入作品的特定情景，引导他们沉浸在作品所表现的情感氛围之中。　　2，紧扣作品语言来体验。文学是语言的艺术，语言是文学作品情感内容的载体。紧扣作品语言来进行情感体验首要的是扣住作者作品中的关键语句，因为关键语句一经点拨，文章精神全出，就会使得学生情思萌发，乘兴翱翔，进入作品描述的境地。除了扣住关键语句外，指导学生有盛情地朗读也是情感体验的一种有效方法。叶圣陶先生把有感情的朗读称为美读。他认为。要根据作品所表达的情感内容的不同运用不同的朗读方法。激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉。大量实践证明，通过那细若春蚕吐丝，壮如骏马奔腾，轻似山泉淙淙，重则雷霆隆隆等不同方式的美读，文学作品所蕴含的不同的情感内容，就能教学生真切地体验出来，使他们受到美的熏陶和感染。　　3，激活学生的生活经验参与体验。人认识艺术形象是以他的直接和间接的生活经验为依据的，要让学生更深切地体验作品的情感内容。教师就要注重充分调动学生已有生活经验来参与体验。如有的教师在教学朱自清《背影》一文时，就引导学生联系他们自己和父母亲生活的有关往事，带着对自己父母亲的亲昵感和崇敬感去体验文章流露出的思想感情。学生贮藏的生活经验一被激活，他们就能很快与作品行成最佳的体验态势，迅速和作品的情感内容取得认同，这样，学生既受到了美的熏陶，又加深了自己对生活的理解和认识，形成了美感和道德感。　　总之，教师在教学活动中方法恰当，学生在课堂上就会出现这样一种体验状态，正如著名心理学家詹姆士描述艺术美的审美心理活动： 当美激动我们的那一瞬间，我们可以感到胸际的一种灼热，一种剧痛，呼吸的一种颤动，一种饱满，心脏的一种翼动，全身的一种摇撼，眼睛的 一种湿润以及除此而外的千百种不可名状的征兆。 这种境界，正是我们的高中语文教学所企盼、追求的。　　泸县一中 李群

情感是智力发展的翅膀，积极情感是人认知活动的内驱力，消极情感是人认知活动的阻力。只有培养学生丰富的积极情感，才能使学生充满热情、不畏困难地去攀登数学知识的高峰。下面，笔者结合教学实践就数学教学中情感教育的渗透，谈几点体会和看法。

一、构建和谐的师生关系是进行情感教育的基础

“亲其师，而信其道”。因此，数学教师不仅要有渊博的数学知识，而且还应具备高超的理解力，善于畅通情感交流的渠道，去接纳和呵护每一位学生，做学生的良师益友。为此，教师首先必须深入了解学生，帮助学生树立学好数学的信心。教师应从学生的性格特点、兴趣爱好、潜能特征等诸多方面出发，多角度观察和分析，努力寻找每个学生的“闪光点”。其次，教师要主动、有耐心地倾听学生的真实想法。可能学生的有些想法是幼稚的或是错误的，但它却具有一定的“合理性”，因此教师不能采取简单的否定态度，而应认真地去分析，了解它产生的原因和发生的过程。只有这样，才能使我们的教学措施具有明确的针对性。

二、善于发掘数学教材中的情感因素是进行情感教育的重要条件

只要转变观念，认识到情感教育的重要意义，就不难从数学教材中挖掘出丰富的情感因素，并渗透在教学过程中。1介绍生活中的数学。介绍生活中无处不在的数学，不仅能使学生体验到学习数学的乐趣，也能使他们领会到数学的一些特点，如概括、抽象、和谐等。2展示数学中的美。数学公式、图形大多具有突出的美学标准，如对称、统一等等。让学生认识了解这些特征，对解决数学问题具有极大的帮助，同时会使学生的审美心理获得意想不到的满足。3重视数学思想和方法。传统的数学教学过于强调数学思想方法理论化和形式化的一面，忽视了对学生而言其亲切的、自然的一面，造成了学生情感结构的缺陷。4不一定都要“知其所以然”。对大多数人和非数学专业的科技工作者而言，在应用数学的过程中，“知其然”比“知其所以然”更为重要。只要教师对一些数学问题摒弃要学生“必知其所以然”的要求，那么在教学内容中就可引入广泛的数学应用事例和某些超前的、具有挑战性的数学问题。这样做不仅能给学生展示美好的数学应用前景，还能激发学生浓厚的学习兴趣和强烈的探索欲望。

三、渗入数学史料是进行情感教育的途径

数学是一门严谨且逻辑性比较强的学科。教学中除了应注重其严谨性，掌握比较详实的数学史料外，同时还要把握教材内容特点和学生心理特点，将数学史料适时融入教学中，用生动的事例及故事有效激发学生学习的兴趣。

比如，在讲解“等差数列”这一章时，便可以将德国大数学家高斯10岁那年如何聪明解答“1+2+3+4+……+100”的故事作为素材来介绍，还可介绍中外历史上大数学家对等差数列、等比数列的研究和发展的整个过程，学生在聚精会神了解这些知识来龙去脉的过程中，会不自觉地被数学家那种大胆探索、不断开拓的精神所感染，被数学家们那种坚持不懈的工作热情所打动。此过程不仅激发了学生学习数学的自觉性和积极性，还促进了学生坚强意志和良好品质的形成。

四、构建价值体系是进行情感教育的措施

形成积极的数学情感不是数学情感教育的最终目的。数学教育作为学生成长的整体教育中的一个重要方面，其最终目标是促进学生健康成长和发展，使学生成为一个知、情和谐发展的人。数学情感教育是通过数学教育，使学生在数学学习的过程中，产生积极情感，树立正确的数学学习观，增强学习的自信心，并实现由此及彼、由近及远的情感迁移，最后形成热爱其他学科、热爱学习、热爱生活、热爱生命、乐观向上的情感态度和价值观。

　　作文是表达思想观点与感受，进行信息和情感交流的重要工具和载体，是认识世界、认识自我、进行创造性表述的过程，也是发展个性、培养创造精神和实践能力的重要途径。情感作文是小学高年级语文教学的主要内容，是实施素质教育的重要课题。从2008年起，我们对山区小学生情感作文教学进行了为期三年的探索，积累了一些经验与认识。

一、山区小学生情感作文的基本形式

音乐式作文。音乐是情感的艺术。根据写作题材的需要，选择相应的音乐来渲染气氛。把学生带进写作的美妙景象中，给学生以强烈的感染。例如课前让学生观看展现家乡崭新面貌的风光片(配乐、配解说)，课上启发学生结合自己收集的材料，用各自喜欢的文体形式，来歌颂家乡发生的可喜变化。又如在“三八”节来临之际，写一篇题为《我的妈妈》的作文时，让学生饱含深情地唱《烛光里的妈妈》《世上只妈妈好》等曲子，让同学们心中涌起对妈妈的感激之情。又如上《田野欢歌》时，选择一段表现大自然声音的音乐让学生想象，并提示学生：你听到了怎样的旋律想象到了怎样的画面产生了怎样的情感体验联想到了生活中的哪些故事……这样，让学生在愉悦的环境里产生表达欲望。

图画式作文。图画式作文是让学生根据自己的想象，先在头脑中形成一定的图象，然后用笔画出来，最后根据自己画出的图，写成一篇作文。学生可以自由地想，自由地画，自由地写。

状物式作文。让学生依据看到的事物进行想象习作训练。例如，课前，让学生准备自己喜欢的事物(动物、植物、小制作、小标本等)；课上，指导学生观察自己喜欢的这些事物，激励学生在认真比较、发现、认识的基础上，抓住事物特点写状物作文：课后，鼓励学生继续观察，练写系列观察日记。又如：面对城市的规划图、大自然的美景、一张获奖证书、一张旧照片等，回忆其来历或展开想象，并写成一篇作文。

专题式作文。根据学生的需要、喜好。确定一个问题，让学生深入社会，进行实地调查。了解情况，掌握数据。学生在经过认真研究、分析、处理信息后，学写 调查报告 。如2008年寒假，我们向学生提出了“家事、国事、天下事，事事关心”的要求。像“家事”：三言两语地记录10件家事。并选择其中最有话说的一件写成作文。

活动式作文。活动是习作的很好素材。如组织游览或考察活动时，教师先提出注意事项，号召学生写保证书：实地游览或考察回来后，要求学生及时记下游览的过程、感受或写出考察报告。组织参观活动时，要求学生以小组为单位写参观公约：实地参观回来后。倡议大家为参观单位写宣传广告(或产品说明书等)。组织访问活动时，提出访问主题，布置各小组制定访问计划；按计划访问回来后，写表扬稿或人物专访等。让学生在活动的过程中。注意观察、积累。学生把所见、所闻、所思、所想写入作文，作文真实而有内容。

生活式作文。把学生带人生活的情境中，在“边作文、边生活”中学好作文、体验生活。要求学生想说什么，就说什么：看到什么，就写什么。让学生用笔记录下心灵成长的点点滴滴，让学生在“边作文、边生活”中健康成长。

多媒体式作文。利用多媒体形象性、再现性、可控性的特点，将人、事、物、景等写作材料通过实物、、录音、投影、录像、电脑等多媒体进行再现。让声、光、色、像充分刺激学生感官。为学生创设一个形象逼真、色彩鲜艳、动静相生的教学情景。唤起学生的审美感受，触发学生的想象力，激发学生的创造和表达的欲望。

动手式作文。让学生自己动手，从实践中获取作文材料。例如提供简单几何图形，启发学生任意拼一拼，然后根据拼得的事物写想象作文；鼓励学生利用自己手中的图画，剪一剪、贴一贴或画一画，然后展开想象创编故事；指导学生做一做或试一试(小制作、小实验等)，然后练写小制作、小实验报告。在这种情境中，学生边做边想，以做促想，以做促写，学生很容易就写出想象丰富、文字通顺的作文。

二、山区小学生情感作文的教学策略

1实施分层教学，为情感作文打下基础

对低、中、高年段学生实施不同层次的作文教学：一年级重点做好“四要素”完整句、连续句、并列句、总分句的训练；二年级重点做好连续句群、递进句群、并列句群、总分句群、概括与具体结合句群、主从句群、点面句群、因果句群、转折句群的训练；三年级重点做好承接结构段、概括与具体结构段、总分结构段、并列结构段、点面结构段、因果结构段、记叙与抒情结构段的训练；四年级则在文章的篇章结构法上下功夫，掌握“以读带写，写中带读，读写结合”的学习方法，学会自己修改文章；五年级在掌握文章的篇章结构法的基础上，重点训练记事顺序法、景物描写法、人物描写法等；六年级开展“以读带写，写中带读，读写结合”的综合训练。这种教学安排较符合小学生的作文实际，为高年级情感作文打下良好基础。

2发掘、提升学生情感，为情感作文开辟题材

学生情感深藏于心中，教师只有善于引导，才能发掘、提升学生的情感。发现王莉同学在作文中出现了情感虚构，我问她：　“你为什么把妈妈写成了一个教师”“我妈妈没文化，脾气不好。”她回答说。“在生活中你妈妈不爱你吗”我又问。“爱……”王莉低着头说。“那你以生活中的妈妈为题材，再写一篇《我的妈妈》好不好”“好!”第二天，王莉送来了文章，文中写道：“下午，我放学回家，埋头做作业。六点钟了，妈妈还没有回来。七点了，夜幕已经降临，天下着雨，仍不见妈妈回来。直到时钟指向七点三十五分，房外才响起了响声，是妈妈的脚步声。农具的碰撞声。接着，厨房又响起了响声，是妈妈的掏米声，炒菜声。八点正，响起了妈妈的叫声：‘莉，吃饭了。“嗯——’我扑到了妈妈的怀里。眼泪卟卟地掉下来……”文中几个“响起了”，把一个勤劳、朴实、呵爱儿女的母亲形象生动地勾划了出来。一个母女情深的感人场面展示在读者面前。

小学生刚从妈妈的襁褓中长大，情感特别丰富，只要善于启迪、引发学生，其情感世界就会被揭露出来，情感作文的题材就会取之不竭、用之不尽。学生的写作兴趣也将被激发出来。

3探索多种方法，为情感作文激情、激趣

《沁园春·雪》的下阕中直接抒发感情的句子是“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚；一代天骄，成吉思汉，只识弯弓射大雕。”这些句子表达了作者对历代帝王的看法，既赞赏他们的壮志豪情，又批判了他们的不足之处。同时，也直接表达了作者对祖国的热爱和对历史人物的敬仰之情。整首词通过描绘祖国山河的壮丽景象，抒发了作者的爱国情感和历史思考。

具体来说，下阕中的直接抒情句子可以分为以下几类：

1 表达对祖国山河的热爱和敬仰之情：“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。”这两句表达了作者对祖国山河的热爱和敬仰之情，认为祖国的山河壮丽多彩，吸引着无数的英雄人物为之奋斗。这里，作者用“多娇”来形容江山的美景，用“竞折腰”来比喻无数英雄为了祖国山河而奋斗的情景，表达了作者对祖国的深情厚爱。

2 表达对历史人物的看法和评价：“惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚；一代天骄，成吉思汉，只识弯弓射大雕。”这些句子表达了作者对历代帝王的看法和评价。在作者看来，秦始皇、汉武帝、唐太宗、宋太祖等历史上的杰出人物，虽然都有着各自的不足之处，但也有着独特的魅力。

3 表达对祖国的热爱和对历史人物的敬仰之情：“数风流人物，还看今朝。”这两句表达了作者的爱国情感和历史思考。在作者看来，历史上的人物都已经过去，只有当今的人们还在不断努力，为祖国的繁荣富强而奋斗。因此，作者对祖国的热爱和对历史人物的敬仰之情溢于言表。

总的来说，《沁园春·雪》的下阕中直接抒发感情的句子表达了作者对祖国山河的热爱和敬仰之情，以及对历史人物的看法和评价。同时，也直接表达了作者对祖国的热爱和对历史人物的敬仰之情。整首词通过描绘祖国山河的壮丽景象，抒发了作者的爱国情感和历史思考。

声乐演唱艺术中的情感把握

　在各艺术类别中，声乐艺术无疑是一门充满情感体验的艺术门类。声乐艺术中所饱含的情感，需要演唱者首先调动起自己曾经的情感体验，情绪到位后，表演者再通过自身的表演，将歌曲中所包含的各种复杂情感传达给观众，并使观众们感同身受。下面是我分享的声乐演唱艺术中的情感把握，一起来看一下吧。

　查理潘才拉说“歌唱必需触及灵魂，我们要把整个的生命和爱这双重的灵感，通过我们的演唱再现。”可见情感表达在歌唱中的重要性。 音乐起源至今，经历了漫长又复杂的发展过程。歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情，是词曲作者动心，演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程。歌唱艺术的真正魅力在于表现真实的人性、抒发真实的情感。

　声乐情感的运用和表达既要求我们加深对作品的认识，又要求我们用自己个性化的风格去表达自己，感染观众并在不断认识的过程中，反复的表演和实践中加深对情感内涵的理解。声乐艺术又不同于其他的艺术门类，即由于它自身就是一具乐器，所以它能给人以更直接的影响，更易于感人。它的美既是直观的、也是内在的、深入的，这就需要我们不断地去探索和挖掘。

　一、声乐演唱艺术的审美特征

　声乐演唱是饱含情感的一门艺术，其中最重要的因素之一就是情感的审美性。声乐演唱艺术情感的审美是一种精神活动，受歌曲的情感和演唱者的演唱技巧这两大因素所影响。在一首歌曲中，演唱者本身的声音美固然至关重要，但演唱的情感审美也不可忽视，这两者互 相补充，相辅相成，紧密协作，共同烘托出了整个演唱艺术的美感。演唱者不仅要充分展现出自己声音的美感，更要重视歌声的情感表现方式，声乐演唱艺术的最高境界就是声与情的完美结合。

　具体地说，声乐演唱艺术的审美特征有三大特点：

　1、声乐演唱的情感审美受制于普适的情感审美标准以及情感审美表现

　俗话说人有七情六欲，可见人类情感的复杂与多样，人们对于情感的表达方式更是千差万别。但是总的来说，任何情感都会受制于历史因素和社会环境，受制于人类的理性。人类情感审美的标准归根结底就是对事物对与错、黑与白的评判。上文已指出，声乐演唱艺术是生活的一种投射，源于生活，它不可避免地面临着对于审美态度的选择，以及对于情感表达的抉择。越是成功的声乐演唱，就越能将时代精神、社会追求、大众理想和历史潮流融入在歌声中，用普适的审美观唤起听众的共鸣和感动，同时注入演唱者自身的情感体验，最终感染到每位听众。

　2、声乐演唱艺术审美具有真实性

　声乐歌唱艺术是一门以情动人的艺术，必须投入真情实感，任何矫揉造作都会影响声乐演唱艺术整体的效果。真情实感的流露，需要以实际生活为基础，创造感动人心的艺术形象。同时，演唱者要悉心地揣摩歌曲的词和曲本身所蕴含的思想感情，将本身对于歌曲的演绎，包括感情的性质、强度，与歌曲所含的情感相契合、相融合，将两者毫无违和感地贯穿为一体，形成震撼人心的完整艺术作品。

　3、声乐演唱艺术能直击人的心灵

　最近两年，最受观众欢迎的综艺节目莫过于歌手选秀节目了，而声乐演唱艺术之所以能这么广受欢迎，最关键的就在于它具有直入人心的特点，比起其他艺术形式对人心灵的震撼更直接、更快速。短短几分钟的歌曲，带给人的是多种多样的情感体验，或兴奋、或沉静，或喜悦、或哀伤。而且由于歌曲的简单易学性，观众容易跟着歌曲一起唱，所以声乐演唱艺术是最贴近群众的一门艺术类别。而只有听众在精神上获得了享受，这首歌曲才能带来真正的审美体验。从另一个角度说，歌唱者必须谙熟听众的审美反映，才能最大程度地打动听众，所以，声乐演唱艺术的演绎着不仅要是一个成功的演唱家，还要具备高超的审美能力和欣赏水平。

　二、声乐演唱艺术中的情感把握

　声乐演唱艺术是听觉艺术和视觉艺术的综合体，而又首先是听觉的艺术。演唱者在讲语言符号和音乐符号转变成声音时，本身就是一个艺术创作的过程，因此可以说是在既有歌曲上的再创作。无论歌曲本身的旋律多么优美，歌词多么隽永，没有演唱者的演唱，听众永远无法感受到歌曲的情意和内涵。演唱者从这个意义上说就是名副其实的创作者。因此，歌手应该不断地提升自身的艺术修养，不断提升艺术再创造的能力，保持艺术创作的活力。

　1、对作品内涵的理解

　作品的内涵是作品的思想感情之所在，也是作品的内在含义。面对一首歌曲，歌手首先要做的就是搞清楚歌曲的内涵，这是表演歌曲的最基础的工作。对于作品内涵的理解，首先要弄清歌词大意，将歌曲中蕴含的思想感情分析清楚。这其中包括歌曲的情感基调和情感风格，比如作品的悲喜，是哀怨还是激昂，是奔放还是婉约等等。此外还包括歌曲特定的时代特征和历史缘由。记得一位声乐理论家说过这样一句话：“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲，并充分发挥他的想象力，他将对其结果感到愉快、惊奇，如果他坚持下去，他将及时发展出一种敏锐的机能，

　从而他将能够进入与作家创作某特定作品时的、多少有些相似的心理状态。”所以，不管唱什么歌曲，都应该仔细认真分析作品，做到深刻理解作品，尽可能的把自己放在一个具体环境中，这样会在表现上更加切实，也给观众身临其境的感觉。认真地分析作品的词和曲，这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的，但对演唱好歌曲向而言，我们还要对作行全面的了解和研究。

　2、对作品情感基调的把握

　中国自古以来就是一个多民族的国家。由于各民歌受到不同地区的语言音调，生活特点，地理环境等的影响，使得民歌具有独特的民歌风格和浓郁的地方色彩。如平原地区的民歌大多婉转流畅，山区的民歌比较高亢豪放，而在一望无际的大草原产生的民歌则是音调悠长，气息宽广的长歌，西北民歌的旋律高亢激越这与西北地区人民生活在贫瘠的黄土高原。性格粗犷豪放声调高亢有关。

　必须先对作品进行深入细致的分析，了解作品创作时代背景，分析作者在歌中为我们演唱所带来的意图，正确的把握作品的基本思想，然后运用各种表现手法处理歌唱。千万要注意设身处地的理解人物思想感情，准确表达歌唱的内容。例如四川民歌《槐花几时开》我们首先要知道由于四川特殊的地理环境，崇山峻岭，造就山里人豪爽粗狂的性格。唱歌时要真挚炽热，欢快热情。演唱时音调高亢明亮。如云南民歌《小河淌水》优美柔和的旋律，亲切含蓄的语言生动描绘了在朦胧，恬静的山村夜晚。阿哥阿妹相知，相恋不相见。通过内心独白式的歌唱来传达心生的婉约情境。呈现出清新柔美的夜曲风格。

　3、对作品意境的想象

　我们发现，很多歌手在演唱时经常会闭着眼睛，仿佛在摸索什么，揣摩什么，可以说，这个时候，歌手便进入了对于歌曲意境的想象中。任何优秀的声乐演唱艺术家在演绎一首歌曲时，都会想象自己身临其境地处在歌曲所描绘的场景中，发挥音乐对于想象力的启迪作用，根据歌曲的内容，在脑海中虚构出各种场面，这就是演唱者对于作品意境的想象。只有感同身受，才能最大程度地阐释出歌曲所蕴含的情感和思想。如果歌手将歌曲本身的意境建设得非常具象和细致，那么在演绎时就会生动和真实，对于歌曲意境的想象能够帮助歌手尽快地完成对歌曲所含艺术形象的塑造，形象完成后，整个歌曲的主旨也就豁然开朗了。对于作品意境的想象与建立，需要歌唱者以实际生活为蓝本，多听、多看、多思，不断累积对于生活、社会、人生的感悟，增强自身的艺术领悟力和灵性，以便能更深刻地阐释声乐作品。

　4、对作品风格的掌握

　风格是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。不同于情感基调与意境，风格更侧重于作品本身的文化元素和社会背景，一种风格的形成受到时代、社会、民族、阶级等错综复杂的社会历史条件的影响，因此在一个作品的风格中我们最容易发现这个作品中交织的地域与时代特征，以及文化的底蕴。例如由台湾艺人陈升创作的歌曲《北京一夜》，原本是一首摇滚歌曲，但特别之处在于因为里面加了京剧的唱腔，再加上。地安门、老情人、绣花鞋、古锈铁衣、征战男儿，使得这首歌曲蕴含了一种古典的中国风。

　视觉艺术由于具有直观性的特点，风格往往比音乐更容易把握。而同为线性艺术的文学在一定程度上有助于音乐风格的把握。提升歌唱者的文学修养对于把握和理解作品的风格有着至关重要的作用。而成熟的歌唱家能把作品的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来， 能让听众感受到音乐背后的声音。

　5、把握作品的艺术对比

　所谓歌曲的艺术对比，就是指一首歌的强与弱，轻与重，叙述性和歌唱性，而艺术对比最重要的就是一首歌曲中高潮点与低潮点的对比。处理歌曲的通常做法是强化高潮，弱化低潮，并在高潮和低潮之间进行合理和恰到好处的过渡，设置一定的转折，通过比对，增强艺术的多变性。一味地高亢或者低沉都是不成功的艺术表现。加强高潮部分的方法常常是加重一部分字词或语句，重点突出的部分要逐字逐句地揣摩，既不能强度不足、火候不够，也不能过于浮夸，过犹不及。这个过程需要歌手仔细揣摩，反复寻味，最终找到最恰当的表现方法。歌手在这个过程中可能会遇到某些难关，但必须遵循最初的设计，不断克服难关，直到所有情感都内化在歌声中表达出来。歌曲的总体设计应该包括歌曲的整个感情基调、快慢、强弱、音色、音调大小，以及歌曲的伴奏音乐等。这些设计都要根据歌曲的结构、旋律以及情感发展来构建，确保歌曲的艺术表现能够指引歌手的情感基调，并能完整表现出歌曲的高低潮和内在层次。

　如云南民歌《小河淌水》全曲5各乐句一气呵成。第一句“月亮出来亮汪汪”与第二句“想起我的阿哥在深山”是一种平稳的情绪。第三句“哥像月亮天上走天上走”情绪上要稍微有渐强的变化。第四句“哥啊哥啊”连续三声对阿哥的深情呼唤。情绪高涨形成了全曲的高潮阿妹对阿哥的浓烈情感已经无法用语言表达。演唱这一句的三个阿哥要有力度的对比处理突出阿妹微妙丰富的心理描绘。

　三、声乐演唱艺术中的情感表达

　声乐作为一门学科，如其他学科一样，由多个技术性的层面构成，这些技术在实践中得以完善和提升。而情感的表达是技术层面中最为特殊的部分，甚至它本身已经超越了技术的层面。在声乐演唱中，传神的情感表达将使这种艺术形式更臻完美，这将带来听众与演唱者之间心灵上的共鸣，也正是由于这方面的原因，使得声乐成为不仅仅停留在技术的层面，而成为一门艺术。

　什么才是良好的情感表达人们形容演唱常常会说声情并茂，即演唱的音色、唱腔与情感都非常动人。“声”侧重于我们所说的一般意义上的声乐技巧，“情”即是指情感。二者并茂即意味着声音与情感得到完美的融合。声与情并非是孤立的两个部分，声音是演唱艺术的载体，声音即是内容的载体，同时也是演唱情感的载体。情发自于声，情感的表达是通过声音传递到听众的耳中，完美的表达即是形式、内容、情感的高度统一。

　情感的表达是一个复杂的过程，但是也并非不可把握，通过体悟、训练和实践可以提升情感表达的能力。而这也正是歌唱家探索和实践的重中之重。

　1、情感想象与场景想象的重要性

　在熟读乐谱的过程中，要反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律，理解歌曲音乐的意境。歌唱者就是要从歌曲的文学(歌词)语言造型和音乐旋律起伏中，发掘出这些丰富的情感闪素，掌握歌曲的风格基调，引发我们心中的想象，发展自己的音乐思维，激起内心的歌唱热情，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术的表现出完整的音乐形象。

　场景想象即想象作品描述的场景，并把自己置身于当时的场景，设身处地的感受。如四川民歌《槐花几时开》演唱者可“移情”于这样‘种场景：在开满槐花的山上一位羞涩的少女对情郎的思念和向往。

　2、再创作的重要性

　对声乐作品的“二度创作”，即再创作，对一部声乐作品来说至关重要。歌曲是语言符号、音乐符号和声音等多方面的结合， 作曲家、作词家、歌手，共同完成了一部歌曲，任何歌曲，都要经过歌手的演绎，才能成为一部真正的声乐作品。 这种再创作，是歌曲演唱表达情感的基础。纵观乐坛，演唱家们之所以受听众喜爱，除了他们与生俱来的绝美嗓音、超凡的演唱艺术，还在于他们的歌声包含着深情，不仅毫无遗漏地将歌曲中蕴含的感情表达了出来，更将原本的感情进行了演绎和升华，使听众和歌曲产生了共鸣。

　增强声乐演唱艺术的表现力，就必须不断丰富自身的情感体验，不仅要充分调动听觉，还要在内心积淀不同的音乐形象，为演唱艺术积累起足够的情感储备。演唱家的再创作不同于其他艺术形式的再创作，由于歌曲的独特性质，歌曲具有语义和非语义的共同特点，正是这种非语义性，为歌曲家提供了无限的创作可能，也为歌曲的情感表达提供了足够的表现空间。在表现作品的方法中，联想和想象是最佳方式，这两种方法是表达歌曲情感的前提，也是激发歌手感情的源头。准确而丰富的想象能够使歌手更深入地进行作品剖析和延展，也会使作品更有感情，使作品感染力更强。

　声乐的艺术魅力取决于声乐的情感表现。歌唱的初衷就是“唱情”，声音贵在以情动人，歌唱者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来，把听众带入歌曲的意境中，把生动、具体的艺术形象展现在听众面前，才能做到以情动人，以情感人，收到演唱的预期效果。

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　　文字世界，有什么样的心情就有什么样的结果，心情永远左右着我的感觉，我就是这样的随性，就是这样的率真，早晨心情愉快，这个整天的天空都是欢声笑语，早晨是抑郁的，这个整天的天空都是阴沉的。当然，哪个人不是喜欢开心的？哪个人又是喜欢烦恼的？自然景物本就是悠闲自在的，如果说她们是伤感的，只不过是人把自己的心情赋予了自然景物而已。文字的抒发感想，却把周围的一切比拟成人的性情的爆发，艺术归艺术，夸张归夸张，情感归情感，实物归实物。万事万物中只有人的心灵情感是丰富多彩的。

　把生活中或者工作中的事融合进个人的情感，我不知道这样会有什么样的结果，会是什么样的后果。不敢想象，没有感情的生活或者工作，会是多么的冷酷和乏味，会有多么的凄冷和无情，不会思考更不会去寻找，所有的忙碌奔波，所有的景色万象，一切的一切如果没有了情感的想象，没有了爱恨情仇的羁绊，都将是没有生命和活力的，就像是跌入万丈深渊，被黑暗和寂静包裹的一片混沌的世界。

　早晨的天空乌云盖顶，四周的黯淡如果不是人为的感觉，又怎能令人黯然神伤，阴沉的天空，清凉的春风，灿烂的樱花，本就是普普通通的自然景物，是人的感情渲染了她的色彩，是人的心情赋予了她的忧伤的灵魂，心若不动，情若不开，万事万物即是冰冷安静的。喜欢用文字唤醒沉睡的心灵，用文字绘画春天的色彩，用文字展现生活的故事，用文字表达工作的情节。文字是如此的丰富，又是如此的多彩，能把心灵深处一丝幽静的感觉淋漓尽致地描绘，能把思维的海洋刻画得辽阔汹涌，能把心情的缠绵悱恻描述得细腻详实。一切的表白，如果没有情绪的流动，没有真情的唤起，没有心灵与情感的碰撞，是不会焕发无限的魅力，是不会吸引灵魂的追随而充满生命力的'。

　心情和文字邂逅在一起，不知是情绪的跌宕波折扰动了文字的心情，还是文字的多姿多彩点染了情绪的随波逐流，心情的每一次激动都能激起文字的灵感焕发，文字的每一处渲染都能够把心情无限制地打动感染，让心情之花美丽绽放。文字随心情舞动着春的活力，心情跟随文字跳动着青春的素雅馨香。心随意动，文随情舞，心情和文字结缘就像是热恋中的情人充满快乐的浪漫情怀，在爱情的路上奔跑，在生活的戏里演绎，在人生的过往中跌跌荡荡飞舞着。

　而心情的充实和丰盈，自然而然的带动了文字的舞姿翩翩，舞动着一季春天的美丽，舞动着红尘岁月的浪漫情怀，舞动着天地自然的景色怡人。怎样去填满这颗多情的心，又怎样开开启这颗灵动的心，是从文字的花海楼台里寻找丰富的情感色彩？还是在曼妙的文章里发掘绚丽的情感？还是踏进春天的怀抱里去采撷繁花似锦的感觉？不必担心走进了哪一样的心情，也不必害怕哪一种的感觉对错与否，或都有选择，或只选其一，多愁善感的心情总是在平静的湖面上泛起阵阵涟漪，只要心还在跳动，心情与文字还在交流，这样的情绪总是在年华似水的流淌中跌宕起伏，永无休止！

　时光辗转中心与心的擦肩，情与情的点燃，人与自然万物的情感交汇，多么神奇，多么精彩，又是多么的美轮美奂。丰富的情感创造了多彩的精神家园，美妙的文字涂抹出绚烂的文学世界，灵秀的心情犹如春风化雨，滋润了情感，氤氲了品性，涵养了气色，开启了灵感。心有所想，心有所愿，心情的变幻无常，情感的丰富多彩，是艺术创作的源泉。