《春》这篇文章应分几个部分，分别把层意写下来，本文表达作者什么情感？

《春》围绕一个“春”字应分盼春、绘春、赞春三个部分，这三部分的顺序和作者思想感情的发展是一致，的春天尚未来临,热切的盼望她的到来；待她降临人间之后,则尽情的欣赏这美好的大地回春的景象。

最后以赞美作结,用三个比喻句颂扬春天,深化题旨文章的结构体现了作者的思路，《春》通过盼春、绘春、赞春,生动地表现了作者热爱自然、热爱生活、追求未来、积极进取的态度。

《春》描写细腻，富于情致。盼春，是文章的开端。作者写道：“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”连用两个“盼望着”，可见期待春天来临的心情是多么殷切。东风来了，报告了春天的消息，你听，那春天的脚步声近了。短短的十几个字，就将作者殷切而又喜悦的心情表现得淋漓尽致。

《春》的结构严谨精美，作者先总写春天，继而又分几个方面细描细绘，最后又总写，以收束全文，画龙点睛。文章以“脚步近了”始，以“领着我们上前去”终，起于拟人，结于拟人，其构思布局、修辞润色，颇具匠心。至于语言的秀雅清新、朴实隽永，则更能令人感受到那“味道极正而且醇厚”的情致。

表达了作者对春天的渴望，春》所描绘的景物充盈着跃动的活力与生命的灵气。“以我观物，物皆着我之色彩”，当人在观照外物的时候，他的情感就会投射到外物中去，使外物也好像有了人的感情。

《礁石》是现代诗人艾青于1954年7月创作的一首新诗。诗人通过此诗表达了对这种坚韧顽强的生命存在的由衷赞美，亦对正处在种种困扰和挤压中的祖国人民以深切的鼓舞。此诗语言凝练，采取烘托、比拟等手法，以冷静客观的描写手法，以旁观者的叙述视角作形象的勾勒，不作意义或感情的阐发，把其中的意韵留给读者去体会，十分富于诗歌美。

《礁石》被选为中央广播电视大学等高校的《大学语文》教科书中的课文。

1954年7月，诗人艾青应智利众议院邀请，出访智利并祝贺智利诗坛泰斗聂鲁达五十诞辰。《礁石》是诗人于1954年7月25日，即这次出访期间所写的。 [

而且，当时值新中国社会主义建设伊始之际，百事待兴。但中国面临的困难却难以消失，不说那“帝国主义的重重包围”，单就经济建设来看，困难，打击就没有间断过。中国人民在这样一个的新历史时期，与战争时期共同的是最需要精神上的鼓舞。《礁石》正是应时而生，它实实在在地鼓舞了几代中国人。主题思想

此诗所描绘的礁石的形象，正像一个久经斗争考验的人，无论东西南北风，无论多少的伤害打击，都不能让它移动一步，都不会让它失去生活的信念和信心。经受刀砍浪打的礁石，依旧微笑地面对海洋、历经磨难的斗士依旧勇敢坚强地活着。诗人通过此诗表达了对这种坚韧顽强的生命存在的由衷赞美。这种存在，既可以是一个人，也可以是正处在种种困扰和挤压中的祖国。 [8]

艺术特色

此诗没有直抒胸臆式的呼号，只有冷静的客观描写，采用的是旁观者的叙述视角，仿佛诗人只是在呈现一个事实。

在诗人的笔下，“礁石”具有无比坚定的意志和英勇顽强的抗争精神，任凭“无休止”的狂风恶浪吹打，依然昂首挺胸；尽管“脸上和身上”留下了“像刀砍过”的累累伤痕，却毫无畏惧、决不退缩，照样岿然不动，并且还“含着微笑，看着海洋”带着必信的信心和无比乐观的精神，笑迎更猛烈的挑战，承受更严峻的冲，是一个大无畏的英雄形象。显然，这“礁石”有着象征性。它可以是象征为智利的独立与发展而终生呼号的聂鲁达，也可以是象征前仆后继、英勇顽强的中华民族，还可以是象征“遇到连续的迫害”、“要求生存的权利”（艾青：《艾青诗选·序》）而不畏强权、不息抗争的全世界被压迫的民族和人民。

“礁石”像一座动静珠联的雄伟雕塑。诗的第一节的“扑”打”、“散开”，用的虽是动词，但这是写浪，目的是以动映静，突出礁石的坚定沉着从容。第二节用“站”、“笑”、“看”等动词，才是正面写礁石的傲然神态。这样一静一动，交相辉映，就更突现了礁石不屈不挠、英姿勃发的雄壮美质。同时，作者又像一个高明的摄影师和速写大师，他选取最能体现礁石倔强乐观而笑迎风浪的一刹那，寥寥几笔，就活脱脱地勾勒出礁石的不屈雄姿。

第一节用的是侧面烘托手法，写恶浪“无休止”的“扑”，是为了反衬出礁石的坚定、顽强的抗争性格。第二节通过正面抒写礁石的外貌、神态，活画出它的百折不回、乐观从容的伟大形象。这样一侧一正，便在人们的心目中矗起了一座无比坚定沉着的英雄形象。

同时，此诗在写作手法上，还采用了比拟的手法，如第一、二句：“一个浪，一个浪，无休止地扑过来”，用“扑过来”描写浪花，无疑，是把浪花比喻成“人”的写法，本来没有生命的浪花，好像也有主观意志，能主动对礁石发起攻击。而接下来的是：写礁石“打碎”浪花，同样把礁石拟人化了，客观事物的相磨相荡，仿佛是人与人的斗争。这里，就有了比喻、拟人，同时，在更深的层次上，有“移情”的作用。客观事物本来没有什么意志、目的，但是在作者看来，它们却似乎有了意志、目的，实际是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，给没有生命的东西赋予了生命。就像杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的句子一样，花不曾溅泪，鸟亦不曾惊心，不过作者“感时”、“恨别”，心意悲伤，带着情感的有色眼镜去看待外物，觉得外物好像也在悲伤一样。此诗的第二节，进一步写礁石的“脸”、“身”和“笑”，更是清楚明白的拟人，而“移情”的审美心理活动，仍然渗透在其间。这样的写法，使客观世界变得“人情化”，赋天地以生命，使生命的活力鼓荡在宇宙间，确实是打动人心的好诗。

另外，从此诗歌的意境看，简短的八句诗，给人们描绘了两个主要的画面：第一个，是无数浪花被礁石打成碎沫；第二个，是礁石屹立，面对浩瀚的海洋。这两个画面，其实是同一个画面，所不同的是，第一个画面，着重描绘了被打碎的浪花，第二个画面，着重描绘了挺立的礁石，视觉的中心点有了变化，使读者关注到不同的层面。这就是说，“主导意图”有所不同，第一个画面的主导意图，在于揭示“浪花”的反复攻击，第二个画面的主导意图，在于突出礁石的傲然屹立。而且，诗歌语言构筑的画面，和真实的绘画有所不同。在诗歌中，画面是动态的，就像在**和电视中，视角是移动的，景物也是变动不居的，而绘画中，作者却只能采取一个固定的视角，其画面虽然也力图用特殊的笔墨语言写出“动态”，但是，相比而言，总是静态为主。诗歌这种画面的营造，比绘画更灵活。但是，诗歌中的画面与绘画的另一个不同，就是诗歌的画面是“间接的”，是借助语言文字，间接描写图像的，而绘画，则是直接描写图像的。

总之，这首简短的诗歌，通过比拟的手法，注入作者的感情。但是，并没有把事情说尽，而是只简单地勾勒了两个画面，抓住事物的特点，而对其内涵，则采取“省略”的方式，没有做出什么说明，这就增加了读者猜测和想象的空间。在艺术中，“形象大于思想”，思想往往阐述得清楚明白，也就没有多少想象的余地，而没有想象的余地，没有给读者留出“填空”和“对话”的空间，也就不能引发读者的“兴味”，更不要说什么“领悟”和“畅神”了。相反，此诗语言凝练，采取“暗示”的手法，只作形象的勾勒，不作意义的阐发，把其中的意韵留给读者去体会，增加了诗歌的美。

《我与地坛》集中思考和表达了“生命”的困难与意义，这是史铁生在漫长的艰难岁月里对生命再三再四循环反复的思考咀嚼和叩问所得。这样的主题致思方向，对于当代散文来说，或许并不是重大的创举，此前的散文写作，一般也都会触及到这类主题。

但是能够以一种平实、冷静、温情而透彻的态度娓娓道来，升天入地，丝丝入扣、体贴入微，毫不勉强造作，并抵达一种能为平常人所理解又难以企及的境界，却只有史铁生做到了。

这篇长达万言的作品，无论是在表达主旨上，还是在写法、语言各个方面，都堪称是史铁生对中国当代文学独一无二的贡献，就这个意义而言，《我与地坛》的影响远远超越于文体范围。

扩展资料：

《我与地坛》创作背景：

史铁生于1969年作为知青，到陕西省延安地区“插队”，1972年因病致瘫而回京。在双腿残疾的沉重打击下，在找不到工作，找不到去路，忽然间几乎什么都找不到了的时候“走”进地坛的，从此以后与地坛结下了不解之缘，直到写这篇散文时的十五年间，“就再没有长久地离开过它”。

当人们为《我与地坛》的通透圆融和超越之美而感动的时候，很少有人意识到，这个生命再次出发艰难跋涉的起点，距离他写出并且发表《我与地坛》，已经是将近二十年的时间。

没有人能够想象和体会他的艰难困苦—身体的障碍与精神的绝望曾经试图以自然的名义击垮他。但是史铁生走过了这个艰辛的“二十年”，然后他以一种令人感动的平静说到了“四百年”：仿佛这古园就是为了等我，而历尽沧桑在那儿等待了四百多年。

春全文描绘了春草图、春花图、春风图、春雨图和迎春图，五幅春日图景。

表达了作者对春的企盼和眷恋，对美好事物的无限热爱，对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。

五副画介绍：

1、春草图

描绘出春天嫩草勃发如茵景色。先写出了春草的旺盛、多和新，接着写出人在春草地上的活动与感受，点明春草带给人们的欢乐。

2、春花图

描绘了春天百花竞放争春的景象，特别着力于色彩与香味的描绘，又通过具体的三种花与无名的各种野花相照应，进一步展示了春意的浓郁。

3、春风图

描绘了春风的和煦与清新。春风无形、无色、无味的，通过触觉、嗅觉、听觉和视觉把空灵的春风居然描绘得有声有色，有味有感，有情有形。

4、春雨图

描绘了春雨的细密轻柔和润物无声的特点。先突出春雨多、细、密、柔特点，然后描绘春雨中特有的景象，特别是雨中夜景图更是把细密绵绵的春雨描绘得如此静谧、安详、平和，另人不禁对南方的春雨格外向往。

5、迎春图

是五幅图中唯一主要写人的。它抓住中国民间“春早人勤”的特点，从“天上”引向“地上”，引出地上“城里乡下，家家户户，老老小小”一片热闹的景象，展示了一幅春意盎然闹人间的图画。

扩展资料：

原文：

盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。

坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草软绵绵的。桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味儿；闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。

花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你。风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香。

都在微微润湿的空气里酝酿。鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，与轻风流水应和着。牛背上牧童的短笛，这时候也成天嘹亮地响着。雨是最寻常的，一下就是三两天。可别恼。看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着。

人家屋顶上全笼着一层薄烟。树叶儿却绿得发亮，小草儿也青得逼你的眼。傍晚时候，上灯了，一点点黄晕的光，烘托出一片安静而和平的夜。在乡下，小路上，石桥边，有撑起伞慢慢走着的人，地里还有工作的农民，披着蓑戴着笠。他们的房屋，稀稀疏疏的在雨里静默着。

天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了。城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟儿似的，一个个都出来了。舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份事去。“一年之计在于春”，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。

春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们上前去。

作者介绍：

朱自清（原名朱自华），1898年出生，原籍浙江绍兴，生于江苏东海，因其祖父与父亲定居住于扬州，故他又自称“扬州人”。1917年，20岁的朱自清“感于家庭经济情况不好，为了惕励自己不随流俗合污，改名自清。“自清”两字出自《楚辞·卜居》：“宁廉洁正直以自清乎？”

意思是廉洁正直使自己保持清白。其字佩弦，朱自清因自感性情迟缓，感于《韩非子》中“董安于之性缓，故佩弦以自急”之语，乃字“佩弦”以自警策。朱自清幼年在私塾读书，深受中国传统文化的影响。1912年进入中学学习；1916年考入北京大学预科。

翌年，升入本科哲学系，于1920年修完课程提前毕业；在北大期间，朱自清积极参加“五四”爱国运动，嗣后又参加北大学生为传播新思想而组织的平民教育讲演团。他大学毕业后，在浙江、江苏的多所中学任教，继续参加新文学运动，成为文学研究会的早期会员。

此外，还参与发起新文学史上第一个诗歌团体“中国新诗社”和创办第一个诗歌杂志《诗》月刊等工作，支持由青年学生组成的湖畔诗社及晨光文学社的活动，为开拓新诗的道路付出了辛勤的劳动。朱自清于1919年底开始发表诗歌，作为新文学运动初期的诗人之一。

朱自清爱国演讲励后人：

抗战时期，西南联大在叙永县城设有西南联大叙永分校，分校校本部在叙永城内文庙，女生宿舍在帝王宫，男生宿舍兼教室在南华宫和春秋祠，其他教室、实验室、图书阅览室、食堂等都分布在天上宫、城隍庙等各大庙宇中。课程设有国文、英文、中国通史、普通化学、微积分等。

分校主任是“五四”时期就蜚声文坛的杨振声教授，著名教授吴晗、李广田等也在此执教。在叙永，朱自清遇见了任教西南联大叙永分校的多年不见的好友李广田，他们多次交谈，主要是讨论抗战文艺，特别是抗战的诗。同时，朱自清还抽时间为西南联大叙永分校中文系的学生讲课。

后来，李广田写道：“相隔十年，朱先生完全变了，穿短服，显得有些消瘦，大约已患胃病，特别引起我注意的是他的灰白头发和长眉毛，我很少见过别人有这么长眉毛的，当时还以为这是一种长寿的征象。”朱自清早就是我国著名学者了，但他在叙永的那段日子里。

仍是按时作息，孜孜不倦地治学。随身带的行李中，这箱是书，那箱也是书。午夜，人们都已呼呼入睡，而他仍俯首案前，在昏暗的煤油灯下不停地翻书查资料，笔耕不停。朱自清非常热爱和关心青年一代，曾先后应叙永县立初级中学、私立培根小学的邀请，给学生作学术演讲和抗日演讲。

特别是朱自清当年在叙永县立初级中学的一次抗日演讲，至今仍是叙永人激励后生的最好教材。朱自清还鼓励“学生要努力学好各门功课，就如同拿起枪炮上前线杀日本鬼子一样。”朱自清的抗日演讲曾唤起了众多的有志青年，许多学生受其进步思想的熏陶和影响，初中毕业就奔赴抗日前线。

-春