除了天津卫视的《爱情保卫战》，情感调解类的综艺节目还有哪些？

目前为止全国范围情感调解类的综艺节目非常多，除了《爱情保卫战》之外还有比如《完美告白》,《金牌调解》,《调解面对面》等等。

《完美告白》是辽宁卫视2013年推出的一档大型爱情成长励志节目，采用外拍和节目室相结合的新颖节目形式，给处于爱情困惑、不敢表达爱情的当事人一个倾诉的机会，将告白当事人请到现场，并将当事人的故事通过情景再现的方式进行讲述；两位情感专家在细心聆听当事人的心声后，有针对性地对其心理弱点进行辅导

《金牌调解》是江西卫视2011年倾力打造一个社交类的栏目，它最为直观的展示调解的艺术和魅力。节目中邀请一对（或多个）有矛盾的当事人进入演播室，主持人和人民调解员现场为当事人排忧解难，通过节目告诉观众面对纠纷的智慧和解决矛盾的艺术，将真实事件和综艺手段完美交融，塑造全新节目模式。节目中将大力体现人文关怀和心理疏导，倡导文明积极、健康向上的社会风尚。

湖北卫视全国首档社区生活法制类栏目《调解面对面》，它聚焦社区民情民意，通过媒体调解方式和典型社区案例来调解面对面化解矛盾，挖掘真情，唤醒良知，引导人性。

但是总体从收视率和影响力来说，天津卫视的《爱情保卫战》是最为出名的，也是收视率最高的。

《请君》这部电视剧是由李沁跟任嘉伦主演的，两人在剧中的精彩表现也成功地俘获了观众的心，而这部电视剧的剧情发展也是有一些虐心的，你现在剧中的哭戏也有很强的感染力，在观看的过程中也成功的征服了所有观众。这种剧情之所以能够获得观众的喜欢，也是因为大部分的观众都会被这样的剧情戳中内心。剧中男主和女主的感情也在发展当中，但是也面临着生离死别，很多观众在观看这一情节之后也感觉到很心酸。在人神大战的过程中，男主身受重伤，而女主为了救回男主也决定牺牲。

这部电视剧的背景是民国时期主要讲述的就是一个千年将军和女村主之间的爱情故事，这部电视剧在播出之前也是没有进行宣传的，所以很多观众都有被这部作品惊喜到。播出之后的热度也立刻登上了排行榜第一，男女主本身就有着很高的人气，而且在演技方面也是可圈可点的。这样的剧情本身就有着很强的吸引力，所以才会收获这么高的收视率。

在演艺圈当中，李沁作为一个实力派演员也在不断的挑战一些角色，在演技方面的提升也是比较明显的。《请君》这部剧中李沁的哭戏也收获了观众的一致夸赞。出演过很多偶像剧，性格特点也是比较招人喜欢的。而这次在剧中的角色也类似于女强盗，让观众感觉到有一些意外。

李沁出演的大部分作品都有不错的成绩，而且李沁在这些作品当中的表现也都是比较值得去夸赞的，任嘉伦出演过很多古装剧，每一次的扮相都能够惊艳观众。这次两人组合在一起也是有很强CP感的，剧情发展也值得追下去，观看的过程中也是十分过瘾的。

一是期待两位主演的二搭，二是全员实力派阵容，三是一部女性视角的电视题材

《芳心荡漾》的剧情简介：该剧讲述了三个年龄不同、性格迥异的主人公，在背叛、欺骗、陷阱面前， 勇敢应战，努力追爱，用真诚和坚持突破了生活的瓶颈，遇见更好的自己的故事

《芳心荡漾》百度网盘高清资源免费在线观看：

1234    

一方面要迎合观众的口味，另一方面是编剧也没什么能写的，毕竟现在看电视的人普遍会偏向看那感情戏。如果太多那些技术普及还不如看记录片，而且编剧知识范围也是有限的。

中国电视剧，又称国产电视剧；自1958年中国电视剧诞生直至当今互联网时代的多屏互动，电视剧已经从客厅电视机延展至移动客户端，创作、审美、文化、传播等维度均发生了巨大变化。电视剧作为引领当代大众文艺的“先锋队”，发挥着反映历史风云、谱写时代旋律、表达人民心声的社会文化职能。随着大众媒介的普及与升级，电视剧的文化职能日益深化。一部电视剧史从一个侧面折射出一个大国崛起的历史。

电视剧从根本上要受到社会经济基础的影响，相应的，电视剧绚丽多姿的荧屏世界也在反作用于经济基础，这种反作用需要经由视觉思维的培养和审美意识的启迪来实现。在所有非文学的艺术门类中，电视剧因其叙事性，离文学最近，其他艺术门类，诸如美术、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等则离文学较远。电视剧创作者只有尊重文学艺术，加强文学修养，才能真正辨识出优秀的剧本，领会剧作家的艺术神韵，从而实现荧屏转化。

     热播的电视剧《心居》，无意中看了两集被剧情内容打动了。开通了一周爱奇艺会员去追剧，舒缓心情。

     《心居》讲述了生活在浦东新区的顾家，四代人在置换房子过程中经历的生活剧变。外地媳妇冯晓琴、本地小姑子顾俞清两个人之间故事，从刚开始“”面和心不和”到互相理解，不管未来有多少风雨，都会扛起这个佳，一起面对未知。

     晓琴因为老公顾磊的要求辞职回家，十年来照顾家里的老人和孩子，没有自己的存在感，感觉不到幸福，生活非常很疲惫。因为想要自己的空间，不想天天伺候老人，和老公顾磊提出要求买房搬出去。只是最后没能实现买房的愿望，和老公发生了一些不愉快，情绪一直压抑在她的心里。

     后来，她自己家人茜茜和她的另一个儿子搬进家门，一大家人挤在一住，闹出很多不愉快，导致家里气氛很糟糕。一次无意当中吵架，她失手将老公顾磊推下楼梯，导致老公顾磊当场至死。

     失去了生活依靠，为了生存下去。她没办法，只能自己出门给别人送外卖，维持基本生活。通过劳动她逐渐找到自己的价值，第一次体会工作的辛苦，回忆起曾经对老公的苛求，后悔不已。

     后来她碰到追求自己大姑子的展翔，和别人聊天想法达到了一致，开办了养老院照顾孤寡老人，为他们传递温暖。在养老院她和那些老人们接触，用心的照顾他们，找到工作的意义，婚姻生活的意义。曾经太多压力寄托老公身上，看不到他的优点，一味的指责批评他，导致感情出现问题。最后意外事故，让她失去了她的依靠，孩子失去了父亲，无比的悲哀。

     在养老院她听着老人们讲过去，他们的那些感情经历和人生道理。开始认真的思考自己，未来努力的方向，以孩子为重，教育好他作为重担，逐渐有了家庭主人的意识。把养老院当成她的第二个家，用心的对待这些老人们，让他们的晚年生活幸福快乐。

     因此和小姑子俞清有了同理心，真正的理解生活的不容易。生命的意义在于折腾自己，有价值的活着，而不是一味要求他人给予。不是自己的即使得到了，心里也无法踏实。

      剧情给我的感悟是，作为女人不能放弃自己。即使做家庭主妇，也需要有价值的存在。自己能够扛起家庭的责任，养活自己。对男人要求不能太多，只要他在努力挣钱，慢一点也可以接受。你自己才是最重要的，自己努力挣钱养自己，还能教育好孩子，一家人在一起，简简单单的也是一种幸福。

      活着很累，不能为了过度要求物质，大房子豪车别墅，而出卖自己的健康换来金钱，非常的不值得。房子需要买，但是前提条件是你有能力，可以承担风险，不以透支健康为代价。房子和家人相比，家人们在一起有饭可以吃，有话可以说，会更加的幸福。

      当代都市题材电视剧，几乎很难不与“房”相关。也许因为“家”在中国人生活中的特殊地位——它是加油站、避风港、身份证、社交点、情感场，所以，作为“家”的物理空间的“房”，则成为牵动人们神经的关键词。而房屋的“不动产”属性，则又与人们的经济利益、经济能力息息相关，于是更加成为人间戏剧的肥沃土壤。

     前有掀起全民追剧热潮，讲述由平民社区走出的周家三兄妹最终实现棚户区改造的《人世间》，后有由滕华涛导演掌镜、根据同名小说改编的电视剧《心居》再次成为关注热点。

     此类具有社会问题剧属性的作品的最大特点就在于，人们观剧如同观生活，谈剧如同谈人生。“一石激起千层浪”，线上线下，一圈一圈扩大着电视剧的社会意义和社会影响。社会问题的现实题材剧，产生了“意在言外”的价值，更多的人因此而思考“心”与“居”、家与房的关系，意识到房子对于家庭诚然重要，但更重要的还是“心有所居”。

     《心居》原小说就以“房子”为切入点，从顾家三兄妹买房卖房延伸到当下上海现实生活的方方面面。从企业高管到普通市民，从本地“暴发户”到外来打工人，从老上海人到新上海人，形形色色、林林总总，都围绕着“房子”而显示出各自的性格、动机和行为方式。这种当下生活的盘根错节，应该说都被电视剧基本吸收了。

      只是在剧中，“家”被扩展到了更大的空间中，而故事则更加集中于顾家女儿顾清俞和媳妇冯晓琴，围绕她们身边的各种情感纠纷、利益冲突和人生抉择，形成了所谓“双女主”的戏剧骨架，展开了上海的世俗风情和描绘了时代的个体沉浮。

      在剧中，日常生活的“一地鸡毛”与每个人心中的“诗和远方”相互纠缠，有的躺在鸡毛里，有的倒在去远方的路上，有的陷入一手鸡毛一手诗的迷茫，倒是最后踏踏实实、精打细算的外来妹冯晓琴与家财万贯、享乐人生的爷叔展翔，开办了名叫“不晚”的托老所，“大家”与“小家”找到了契合点，房与心都找到了各自居所。

     外来妹与暴发户的结合、打拼人与资本人的结合、以及“托老所”和“不晚”的名称，似乎都有一种文学的隐喻，既是故事的结局，也是对现实的一种缩写。既不能人有房而心无居，也不能心有居却人失所。电视剧至此，完成了最重要的主题传达，“人有所梦、心有所居”，在每个人的努力奋斗下，物质生活与精神生活完成了缝合，这也是对普通人中国梦一种更加日常、更加亲切、更加通俗的阐释。

     近年来，严肃小说替代网文IP成为电视剧精品改编的重要基础，原因恰恰在于小说文学性所提供的相对独特而不悬浮的现实生活的丰富性和细节性，以及相对立体完整而不是标签化、脸谱化的人物形象的丰满性，还有文学文本中所包含的对时代、社会、人情世故和形而上问题的更加多义多解的指涉、隐喻、象征。

     这些文学“优势”，不同程度地也体现在本剧的改编中。大多数人物都与大上海的背景、与当代都市生活的背景、与人物的经历和身世相互匹配，情感、行为、语言、情感、命运，也都发乎人物性格，人驱动着情节的发展使得电视剧有了比较坚实的现实基础。即便看来有些“勉强”的清俞与施源的婚恋关系，其实也是一类在世俗世界打拼太久的女性对“诗意栖居”的固执而已。

     从这个意义上看，《心居》在文学的基础上，有了一种落地性，而人物也都没有陷入单维度、功能化、道德化的简单设计中，从而显示其艺术审美的价值。

     当然，对于用表演和视听所“呈现”的电视剧来说，与描述和叙述性文学不同，可能更加追求故事的戏剧性和节奏感，所以，不得不更多地依赖一些偶然性来推动情节，借助更多的误会来强化冲突，简化人物内心的复杂性和层次感而突出矛盾性。

    一方面，这样可能会使电视剧更加通俗、“好看”；另一方面，也可能会减损故事的真实感和现实性，甚至会影响演员对角色的完整把握。比如剧中施源的撒谎出差而被顾清俞路过看见、冯晓琴的受托收包被顾清俞撞见的误会等等，多少都显得人为和突兀。特别是电视剧大众传播的属性，还需要对人物和故事进行主流化走向的校正，现实和人性的残酷多少要进行过滤净化。

     如此种种，相比文学作品来说，电视剧在人物和故事上会更加平面和简化一些，但与此同时，在故事所呈现的社会生活空间和时间的多样性上则会留出更多的阐释机会。楼宇林立、茫茫人海中，心无所居的那种感受，往往就是在镜头和画面中被传达给观众的，更多的观众会用自己的显示体验去应和剧中的元素。这也正是视听叙事与文学叙事各自不同的魅力所在。

     该剧的演员阵营，如同制作团队一样，都是“精品配置”。现代家庭戏的“最佳女主”海清，加上领衔“都市白领”的童瑶，支撑起了电视剧的表演框架。

     前者，作为一位勤勤恳恳、精打细算的外来妹，从表演到动作，从台词到节奏，海清在第一场招呼全家起床上学上班场景中，就全面“在线”。后者，作为一位事业成功女性，外表傲娇却渴望一种诗性生活，童瑶的造型和演绎虽然还可以更加生动和细腻，但整体上完成了人物的定位，以至于许多观众会沉迷于对清俞形象的反感和认同的现实判断中。

    而张颂文扮演的展翔，作为一位“有钱人”，有“花花公子”的放浪形骸，也有情真意长的温情脉脉，观众一开始的不适应大多可能来自于对张颂文以往表演风格的“定见”，渐渐的倒是认可他是一种典型性的“上海人”形象。冯绍峰演绎的这个曾经的“诗人”，虽然造型显得过于“刚毅”，但他上海话的优势也显示出其地域特点来。其他众多演员，也都较好地完成了各自角色，一组人物共同渲染了一幅当代上海的都市风情长卷。

   近年来，“海派”影视剧越来越引发关注。一方面，上海是中国改革开放和新时代的代表性城市；另一方面，上海也是中西文化、传统与现代文化、本土与外来文化的交界地，加上其特有的混合了多个时代痕迹的文化底色，使之成为影视剧的一座富矿。

   《心居》可以说是海派剧的又一个重要收获。它在普通人的世俗人生中，特别是在几位女性的人生选择中，既表现出为追求幸福生活的孜孜不倦的努力，更表现出对爱、尊严、梦想、诗意挥之不去的坚持。故事虽然围绕房子展开，但电视剧真正的主题却是剧中人物在不同场合多次谈到的“人格的独立”。“站着”挣钱，“站着”买房，“站着”爱和被爱，最大限度地实现精神和物质的双重梦想，从而表达了“人有所梦、心有所居”的时代主题。