科研圈里，为什么一些学科的女教授尤其少？

在大学里，女生数量剧增，我比较关注的是博士生的数量，2017年，高校女性研究生比例首次超过了男生，女生占比5064%。女研究生比男生多了25000多人。在女性研究生群体中，包含女性博士生。在高校扩招之前的1998年，博士生中女性的比例为219%，到了2006年，女博士的比例达到了357%。十年之后的2017年，全国在校博士生数量是361997，其中女性博士生142173，占3927%。

女博士的比例接近40%，这个比例已经很高了。据统计，超过40%的女博士选择高校就业，意味大学是女博士最集中的就业单位。因为高校很多岗位，尤其是教学岗，一般都要求从业人员具有博士学位。但在教学或科研岗修成正果的不是那么多。最新统计表明，高校专任教师总数1633248人，其中女性专任教师总数为813837占比4983%。大学女教师名副其实成为大学的半边天了。

北京航空航天大学今天公布的数据表明，在职人员女性占40%，专任教师（含实验及双肩挑）女性占332%。其中女性正高122人仅占专任教师（含实验及双肩挑）的4%。

如果北航是理工类高校，女性教授偏少带有一定的局限性，那么，我们来看看某所文科类大学语言类学院，其中二三级教授有4名，是清一色的男性教授。

曾经一项调查显示，大学讲师和副教授的女性比例接近四成，而到了教授级别时，女性仅占两成。北航女性教师最终成为女教授的比例应该是中国内地很多高校基本情况。

那么，为什么女博生的数量在高速增长，但修成正果的女教授还是那么少？

纵观国内外高校的，德国高校的女教授比例相对高一些，据统计，德国大学女教授比例超过18%。为什么全世界女教授的比例都达不到半边天？

科研领域的女教师偏少，人们通常认为是性别歧视。事实上，性别歧视是存在的，不是主要原因。调查显示，仅有25%的教授认为自身所在的学术机构中教授的性别比例相当，有多达67%的受访教授发现女性教授“较少”或“极少”，仅有9%的受访者认为男性教授数量占劣势。

女性从大学到博士，其智力和科研能力并不比男性弱。性别歧视是比较偏颇的，也不是女教授偏少的主要原因。

大家好，今天是没人关注的深空小编忍着寂寞给大家说资讯。今天天气不错，正适合读读最新资讯放松一下。

据国外媒体报道，人们有时会遇到这样的情况：自己突然对乘坐飞机感到一种恐惧，而自己曾多年经常乘坐飞机，曾经一些毫不在乎事情会让自己陷入恐慌中。让我们来看看多位心理学家专家是如何探究飞行恐惧症的根源的。

机长汤姆·邦恩

注册治疗师和航空公司机长，《高空飞行：对飞行恐惧的突破性治疗》一书作者，他的高空飞行训练有助于人们克服飞行恐惧。

“一旦我们认为逃避是生活中必不可少的，当处于无法立即逃避的境地，就会陷入恐慌之中。这种情况包括：电梯突然停止、桥梁坍塌、隧道塌陷、地铁故障、身处高山、坐在剧院中间座位、坐在牙医椅子、进行核磁共振成像检查，当然还有乘坐飞机。”

当某人遭受了创伤经历之后，出现恐惧症是可以被理解的。然而，当一种恐惧无缘无故地出现时，就令人感到费解，但莫名恐惧出现的概率却非常高。乘坐我驾驶客机的客户中至少一半是首次乘机未遇到什么困难，但当他们登机时却莫名感到恐惧，声称无法登机，人们出现恐惧症的平均年龄是27岁。

当我们逐渐成熟并意识到某些事情可能会结束我们的生命时，就会产生这种恐惧症，当我们初为父母时，恐惧症也会开始，担心如果自己的孩子发生了什么事，他们将如何处理。如何提高对脆弱性的认识是一个问题，我们需要注意什么呢？显然这个清单内容很多，我们不能确定要具体避免哪些问题。

部分人试着回避任何新鲜事物，在所谓的“广场恐惧症”中，人们会躲在某个角落，也许只是一间房屋，从而获得安全感，但我们大多数人都会转向控制。为了不让某些事物影响自己，我们试图去控制一切，但如果我们无法控制一切，就需要一个备选方案，我们的B计划就是“逃离”。既然我们控制事物的能力不是绝对的，那么，我们就需要一种逃避的能力：这是绝对的。

一旦我们认为逃避是生活中必不可少的，当处于无法立即逃避的境地，就会陷入恐慌之中。这种情况包括：电梯突然停止、桥梁坍塌、隧道塌陷、地铁故障、身处高山、坐在剧院中间座位、坐在牙医椅子、进行核磁共振成像检查，当然还有乘坐飞机。

我们大多数人都有一种控制情绪的健康方法：一个激活人体镇静系统精神疗法，该镇静系统是一种副交感神经系统，当令人震惊的事情发生时，虽然我们会感到惊慌，但它仅持续几分之一秒，然后就会自动转变为对正在发生事情的好奇。这种思维自动调整是非常有必要的，便于准备决定做什么。

如果某人未形成自动调整恐惧心理的能力，就会一直保持警惕，直到引起这种感觉的应激激素消失。由于执行功能在受到警告时无法正常工作，他就不知道究竟发生了什么，也不知道应该如何做。这种执行能力的缺失会使人们陷入可怕的恐惧噩梦，当遇到危险处境时，身体会变得僵硬，无法动弹，意味着他们无法控制自己，无法快速逃离现场，只能陷入紧张和恐慌之中。

德布拉·奥普

美国内布拉斯加大学林肯大学心理学教授，他的工作重点是焦虑症的评估和治疗。

“当你处于高度压力状态时，你将进入一个自己可能不经常保持的境地，你会有一个不同的心态，你将寻找恐惧感、寻找危险源。”

在人们的日常生活中，不知从何而来的恐惧是比较少见的，通常情况下，人们对于飞行总有一种低水平、易于控制的恐惧感，由于一些原因这种恐惧会突然变得更糟糕，当你真正去关心的时候，会发现它并不是那么出乎意料。

人们产生飞行恐惧的一个原因是压力和焦虑，他们可能担心自己的工作、人际关系或者患病的家庭成员，同时，飞行恐惧也可能是一种积极的压力源，例如：即将搬家或者结婚，担心自己出现飞行意外。当你处于高度压力状态时，你将进入一个自己可能不经常保持的境地，你会有一个不同的心态，你将寻找恐惧感、寻找危险源。

有时这些事情也会发生在人们的生活发生改变的时候，他们觉得自己会失去一些东西，尤其是当人们第一次初人父母的时候，他们会想：天啊！如何飞机坠毁，我的孩子们将怎么办？事实上，飞行恐惧、高空恐惧或者驾驶车辆的恐惧感，像社交焦虑一样，存在于人们日常生活中。

赛斯·吉尔罕

美国宾夕法尼亚大学心理学临床助理教授、《认知行为疗法》作者。

“这种存在的威胁感将引发更具体的恐惧，这可能是一种保护某人不受真正恐怖来源的方式。”

我曾治疗过许多人，他们生活中产生了恐惧，其中包括飞行恐惧。这种情况经常发生在年轻父母身上，当他们登机时，会突然感到飞行途中发生灾难带来的影响。如果他们独自旅行，会害怕孩子失去父母，如果他们和孩子一起乘机旅行，他们会担心孩子的安全。恐惧与我们和他人的联系非常紧密，当这种联系受到威胁时，我们会感到强烈的恐惧。

随着荷尔蒙变化也会产生各种新恐惧，包括强迫症，特别是雌激素与安抚恐惧反应有关，随着雌激素水平下降，恐惧反应会逐渐增强。我曾治疗过患有幽闭恐惧症、恐高症和各种类型的强迫症中年患者，这种恐惧的产生除了与年龄增长有关，没有其他明显的外在诱因。

一些人当他们开始意识到自己会死亡时，生活中的恐惧感将油然而生。在他们年轻的时候，他们觉得自己有无限的潜力，但随着他们意识到自己一生中经历和完成的事情是有限的，这种潜力开始变得非常有限。这种存在的威胁感将引发更具体的恐惧，这可能是一种保护某人不受真正恐怖来源的方式。

格雷厄姆·戴维

英国苏塞克斯郡心理学名誉教授

“当人们生活中处于压力状态，时常也会引起恐慌，某些情况下会产生长期恐慌症，因此当他们乘坐飞机时很可能引发飞行恐惧症。”

飞行恐惧症并不像人们所想象的那么显而易见，它很少与恐高有关，但与恐慌症密切相关，当人们开始经历有规律、无法控制的恐慌发作时，恐慌症就会出现，通常人们登机时对恐慌行为的恐惧，才导致飞行恐惧症。

这样做的原因是，当某人经历惊恐事件时通常会立即逃离至一个“安全地方”，例如自己的家中，这样他们不会因公众场合出现恐慌而感到尴尬，有时他们认为处于恐慌状态容易出现心脏病发作或者呕吐，但事实上这些情况很少发生。然而对于身处3万英尺高空的飞机乘客而言，担心恐惧症发作是多余的，他们是无法从飞机逃离，事实上，他们是对封闭空间的恐惧，而不是对飞行高度的恐惧导致了焦虑。

当人们生活中处于压力状态，时常也会引起恐慌，某些情况下会产生长期恐慌症，因此当他们乘坐飞机时很可能引发飞行恐惧症，有时他们不需要亲自经历飞行才会有飞行恐惧症，只要一想到这种恐惧症，就会避免飞行计划。

米歇尔·施塔

美国亚利桑那州立大学社会心理学副教授兼系主任

“出于某种原因，某天你会突然增强恐惧感，或许是你近期不慎摔倒、观看一部关于飞机失事的惊悚**，或者经历了由生物原因引起的眩晕，无论是什么引起了你的注意力转移，你可能开始经历更多的恐惧事件。”

人们生活中形成一种自发恐惧症并不是不可能的，但出现飞行恐惧症是不同寻常的事情。通常强烈的恐惧感是在儿童时期之后形成的，该机制与严重危险或者伤害事件相关。相关证据表明，杏仁核实际上有强化人们对创伤前情景或者刺激的记忆功能，当这些情景或者刺激再次出现时，大脑杏仁核似乎重新激活之前经历的记忆，并唤醒之前的恐惧情绪，这个过程基本上就是创伤后应激障碍。

然而，还有另一种方式让人们突然产生从来未有的恐惧，那就是注意力的改变，假设你是一位经常乘坐飞机却从未真正地往窗外观看的人，也没有想过自己距离地球有多高。出于某种原因，某天你会突然增强恐惧感，或许是你近期不慎摔倒、观看一部关于飞机失事的惊悚**，或者经历了由生物原因引起的眩晕，无论是什么引起了你的注意力转移，你可能开始经历更多的恐惧事件。

此时，引起你注意力转移的原因并不重要，你可能会在某种普通的情况下经历更多的恐惧，当你乘坐飞机时，你会突然考虑到更多的潜在危险，一旦这个与潜在危险相关的注意力集中过程开始，就会不断地升级，唤起心理图像和情感反应。

欲要知晓更多《心理学分析：为什么你会突然害怕乘坐飞机？ 》的更多资讯，请持续关注深空的科技资讯栏目，深空小编将持续为您更新更多的科技资讯。王者之心2点击试玩

应该是比较单纯，追求儿时正义向往的人。奥特曼是特摄。不是动漫有趣的是尽管《奥特曼》面对的是低龄群体，但是编剧很多想法都会寄托于剧情中（比如《奥特赛文》与金城哲夫）。实际上奥迷的群体偏向高龄化。很多特摄片也如此。小孩子可能更多关注于特摄的效果。长大后发现剧情也是很吸引人，自己小时候错过了那么多东西。

孤门一辉/川久保拓司

特殊防卫组织TLT精英部队夜袭队的新成员，克服了诸多困难并在战斗中成长的青年。其恋人是斋田莉子。是继西条风之后的第五任适能者。 姬矢准/桐岛优介

是继真木舜一之后的第二任适能者。过去是战地摄影师，曾一度失踪。对塞拉之死痛苦得难以释怀。　　 千树怜/内山真人

是继姬矢准之后的第三任适能者。拥有开朗且容易亲近人的性格，住在游乐场的快乐屋，是一个很喜欢看人们笑容的少年。虽然是在美国出生，但是他的身世还是一个迷。喜欢野野宫瑞生，同时也是吉良泽优（预知者）的在美国的同学兼好友。 和仓英辅/石桥保

经常忠实地完成任务的夜袭队队长。虽然严厉，但是也不乏和善，深受部下的爱戴。 西条风/佐藤康惠

是继千树怜之后的第四任适能者，担任夜袭队副队长的女队员。作战时沉着冷静，不过性格孤僻冷漠。对异生兽怀有强烈的憎恨。与沟吕木真也有着爱恨情仇。 石堀光彦/加藤厚成

夜袭队的技术专家。掌握了很多细菌和生物武器的学识，是这方面的专家。等待复活的“未知之手”的本体。制造了黑暗浮士德和黑暗梅菲斯托。 平木诗织/五藤圭子

夜袭队的神枪手。性格直爽、夜袭队的气氛活跃者。对石堀光彦有好感。 吉良泽优/田中伸彦

TLT作战参谋。被称为“说明者”（“预知者”）。独自在CIC工作室发出作战指令的完美指挥少年，具有出色的指挥才能。是千树怜的好友。 松永要一郎/堀内正美

TLT管理管。邀请孤门加入TLT的神秘人。原来在政府情报调查室工作。妻子在“The One”事件中丧生，因此采用了各种极端的方法去应对异生兽的侵袭。 野野宫瑞生/宫下朋美

从属于MP的记忆警察，首藤沙耶的优秀部下。知道千树怜是适能者，并负责监视他，后来却爱上他。 首藤沙耶/日高瞳

MP（记忆警察）负责人。找寻遭遇异生兽事件的平民，然后消除他们的这段记忆。 三泽广之/竹内义人

MP（记忆警察）成员，是首藤沙耶的部下。 斋田莉子/中丸紫苑

孤门一辉的恋人，美术大学的学生，为了完成毕业作业《家族的肖像》而去描绘动物们以及他们的亲子的生活。沟吕木真也利用她的身体制造了黑暗浮士德。 沟吕木真也/俊藤光利

夜袭队的前副队长。黑暗巨人“黑暗梅菲斯特”的本体。把斋田莉子变成黑暗浮士德的元凶。使用黑暗力量操控人心以利用他人的冷酷男人。曾与其余适能者一样觉察过遗迹的存在，却被黑暗梅菲斯特所诱惑而堕落。对西条风一直有着特别的情感。 根来甚藏/大河内浩

跟踪姬矢准的自由新闻业者。对发生的一系列事件深表怀疑，决定独自调查，通过大量途径初步了解了事件真相。最终在目送姬矢准进入“终焉之地”后，被MP包围，逃跑失败后被消去了记忆。 佐久田惠/川岛朋子

姬矢准在新闻社供职时的前辈，十分关注失踪后的姬矢准，对姬矢准有好感。

图坦卡蒙陵墓揭示了大量的异常现象，从1922年发现开始，一直到后来的几年挖掘

围绕着男孩国王的木乃伊制作和皇室葬礼的众多谜团已经持续了近一个世纪，从他们第一次被勤奋的考古学家霍华德·卡特发现时起，我们就知道其中最著名的谜团是大量的黑色的不正常和过度使用，大量倒在棺材上和法老尸体上的树脂状液体

结果，木乃伊被这些油和软膏引起的化学反应严重降解，这些油和软膏是用来再生尸体的

此外，有证据表明，在脑被移除后，这种液体被两次注入图坦卡蒙的颅骨

总的来说，据估计，木乃伊的皮肤和包装上覆盖了惊人的20升（5加仑）的防腐油，这是一个例外，卡特观察到，1925年10月，在打开木乃伊的包装时，他被感动地把尸体描述成“烧焦的残骸”

在陵墓的各个地方，英国考古学家还发现了包裹得很轻的亚麻布“像烟灰”和“烧焦的粉末”，霍华德·卡特在埃及卢克索附近打开了图坦卡门国王陵墓最里面的神龛

（公共领域）这具木乃伊似乎被倒挂了一段时间，这也非常奇怪

头骨的X光片显示，软膏凝固的程度与一段时间内可以沉降的程度一致

整个埋葬过程似乎都是以一种非常不寻常的、草率的方式进行的

当然，图坦卡蒙生前的骚动似乎已经跟随他进入他的坟墓，图坦卡蒙木乃伊复制品，上身和头部

（Flickr/CC BY-SA 2

0），这一切都很奇怪，因为木乃伊制作艺术在著名的第18王朝达到了顶峰

在那个时代，有一些保存文物的最好的例子，用来纪念古代的防腐技术

学者们，从卡特本人开始，认为使用黑色液体是图坦卡蒙被描绘成奥西里斯，阴间之神的计划的一部分，“……在洪水泛滥的肥沃土壤中黑暗，以及肥沃和再生的源泉，根据著名的木乃伊专家和开罗美国大学埃及学教授Salima Ikram的说法，存在着一个强有力的例子，因为男孩国王墓室的北墙上的艺术描绘他为奥西里斯

这幅肖像画在国王谷的其他墓穴中是找不到的

因为画中总是显示已故的统治者要么在来世受到奥西里斯的欢迎

要么在向神献祭的行为中从来没有像神自己那样受到欢迎

图坦卡蒙手臂的摆放方式进一步证明了这一点

图坦卡蒙的手臂没有像传统的皇室木乃伊那样高高地交叉在胸前，而是非常靠近他的腰部，这样他突出的肘部模仿了奥西里斯的姿势，细节

图坦卡蒙法老拥抱了奥西里斯神，图坦卡蒙墓场景，KV62

（公共领域）无论如何，这种把年轻法老描绘成奥西里斯的“固定”很可能是向诸神宣布古代宗教秩序已经恢复的一种公开和实际的手段

考虑到图坦卡蒙亲自主持了阿肯纳顿注定要失败的宗教实验的拆除，左图，埃及神奥西里斯的描绘

对，开幕式上，图坦卡蒙被描绘成奥西里斯

（公共领域），这些可能性，推测，和不一致的地方，所有的神秘之母是青少年失踪的心的情况

古埃及人认为心脏是重要的器官

为什么？因为他们相信这是学习、情感的所在，更重要的是，鲍勃·布里尔博士解释道：“这就是为什么情人节你送的是巧克力心而不是巧克力脑，”并补充道，“埃及人是复活主义者

所以你必须有一个完整的身体，包括你的内脏

”，尽管四个装饰华丽的金色卡诺皮克棺材里装着国王的内脏，却没有他的心脏迹象

一般来说，心脏是分开防腐和放回体内

图坦卡蒙的防腐工作没有遵循这个程序

然而，我们知道，有时在没有真正器官的情况下，一个心脏圣甲虫被放置在图坦卡蒙国王的独木舟棺材里

这是从他完好无损的KV62墓中发现的

卡特在一个重达一吨四分之一的花岗岩盖下发现了一个未被撬开的棺材巢穴，这一事实否定了盗墓者在古代打开通往墓室的密封门，带走了心圣甲虫的可能性

温斯顿·丘吉尔爵士在一个完全不同的背景下所作的观察，完美地解释了这一令人困惑的局面，因为它不亚于“一个谜里裹着一个谜的谜语”，一条项链上的心圣甲虫

然而，尸体并非没有圣甲虫，因为在木乃伊的外绷带上，在金手和用金木乃伊带片悬挂的王冠上方，是一条巨大的黑色树脂圣甲虫（卡特物体256a），在一个装饰和雕刻的金基圣甲虫上

但这条圣甲虫应该放在心脏所在的地方——在体腔里——当然不能放在靠近肚脐的外包装里

较小的圣甲虫，卡特物体256q，被发现在外包装和正确的位置为心脏圣甲虫

再次，而不是在身体内

在一本名叫《图坦卡蒙：燃烧木乃伊的秘密》的纪录片中，埃及探索协会主任Chris Naunton着手调查男孩国王死后的困惑

图坦卡蒙的木乃伊制作过程通常是完美的，可以让死者的尸体永远保存下来，但在图坦卡蒙的木乃伊制作过程中却不知何故被弄糟了

纳顿的研究显示，这一过程令人震惊——法老身上使用的油与裹尸布和棺材里的氧气混合在一起，导致了一场大火燃烧！但是，只有心脏在这样的化学反应中遭受了化成灰烬的不幸命运吗？，Salima Ikram在她的研究论文《关于图坦卡蒙国王木乃伊的一些想法》中假设：“心脏的缺失要严重得多

然而，一些公开的CT扫描确实显示了心脏曾经所在的位置

如果这颗心是被防腐人员丢失的，他们很可能会努力提供一个由亚麻和树脂或其他材料制成的替身，就像其他木乃伊失去四肢时所看到的那样，尽管这无疑是谨慎的

如果心脏是由于图坦卡蒙的死亡方式而丢失的，那么有更多的理由提供一个重要的（和可见的）心脏替代品，除非心脏是为了更邪恶的目的而故意移除的，或者是与一种具有稍微不同的神学/意识形态压力的新型木乃伊制作方法联系在一起的比以前用的还要多

图坦卡蒙似乎既没有完整的心脏，也没有专门放置在胸部左侧的圣甲虫，可以作为安全进入来世的替代品和保险

此外，无论是伯顿的照片还是卡特的叙述，都没有记录到心脏正上方的传统风格的心圣甲虫

”然而，与这一信仰不同的埃及考古学家索菲亚·阿齐兹（Sofia Aziz）认为，心脏并不总是留在木乃伊中

她写了一篇题为“木乃伊化：全心无脑”的研究论文？她说：“这是一个常见的误解

大脑也不总是被切除的

最近的一项研究发现，有几具木乃伊没有心脏，或者没有护身符代替心脏

我们真的不知道是用切除的大脑或心脏做的

争论的焦点是，法老的心一定会留在木乃伊里度过来世

但是，对于所有埃及人来说，情况应该是这样的，因为每个人都想在死后继续生活……这让人困惑，为什么木乃伊的变化如此之大

”，为了解决这个难题，必须求助于伟大的奥西里斯传说

我们在这个故事中得知，邪恶的兄弟赛斯残忍地把上帝的身体切成几块，撕碎了他的心脏，把被割断的部分埋在了陆地上的各个地方

？，如果图坦卡蒙负责修复旧神，而这确实是奥西里斯神话的再现，那么他的心脏是否有可能被埋葬在奥西里斯心脏相关的邪教中心，甚至是他的主要邪教中心之一阿比杜斯？，不知怎的，这些碎片似乎并不合适，这是因为《死亡之书》特别强调了它的一个主要方面，即心的重量仪式，在这个仪式中，死者的心与代表玛特女神的真理之羽相重量，以确定此人是否获得了复活的权利

，“心的重量”，摘自《赫内弗之死书》

阿努比斯被描绘成在朱鹭头透特的监视下，引导死者前进和操纵天平？阿玛拿的这个孩子是阿蒙祭司的一个诡计的牺牲品吗？这个诡计企图剥夺他永生？，有没有人故意认定这个不幸的少年国王应该受到这样的命运，没有必要永远“让他的名字活下去”？如果这是真的，那就是对这个可怜的孩子的终极诅咒，但为了与古埃及人渴望永远被人记住的热切愿望相一致，图坦卡蒙一直活到今天

因为我们说他的名字比任何在他之前或之后的法老都多，( CC BY 2

0 ),By: Anand Balaji,Anand N

Balaji is an independent researcher who has studied various facets of ancient Egypt and is especially interested in the Amarna era

帕格尼尼（Pagenini Niccolo Paganini , 1782--1840）

意大利小提琴大师、作曲家。出生在意大利北部，靠近地中海的良港热亚那。父亲是小商人，没受多少教育，但非常喜爱音乐，幼年即学琴，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼托林并请了一位剧院小提琴手教他小提琴，后又与热亚那最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲。八岁就写小提琴奏鸣曲。九岁首次登台演奏自己的作品，11岁，在热亚那举行公开演奏会，获极大成功。他13岁开始旅行演出。足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国。他十四、五岁时，当时法国著名小提琴家鲁道尔夫·克鲁采尔，也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人，听了他的演奏时被惊呆了，简直不相信自己的耳朵。1805年任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华，表现了高超的技巧。他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。

亨里克·维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，1835－1880），波兰小提琴家、作曲家。

维尼亚夫斯基1835年7月10日出生于波兰的卢布林，父亲是医生，母亲善弹钢琴。他的音乐天份在他很小的时候便被发掘，当他八岁时有位捷克小提琴家听了他演奏后，马上表示：“He will make his name for himself。”他六岁起便爱上小提琴，八岁已能参加四重奏的演奏。1843年，他八岁时母亲带他投考巴黎音乐学院，这所世界闻名的音乐学院有一条清规戒律，不收12岁以下的外籍学生，在此之前他们曾经拒绝过少年李斯特的入学请求，但是这次院长奥柏破例收下了维尼亚夫斯基。他被巴黎音乐学院接受，进去JClavel的小提琴班， 一年后他转到Lambert Massart的门下，1846年毕业时，他以辉煌的技巧和深刻的理解力演奏了维奥蒂《第17小提琴协奏曲》，获毕业比赛第一名，这时他只有11岁，尚不到巴黎音乐学院的入学年龄。毕业于该校之后他私下 还与Massart学了两年。1848年他与他的弟弟（弹钢琴）一起于巴黎开了一场音乐会之后，他们更前往圣彼得堡开了五场非常成功的音乐会，甚至当时已在宫廷中担任独奏家的比利时小提琴家Henri Vieuxtemps [韦奥当 (1820-1881)] 也称赞不已。

同年秋天他回到波兰，结识了一位波兰作曲家Stanislaw Moniuszko(1819-1872)，他开始尝试作曲，同时也感到自己在这方面的知识有些不足，隔年15岁的他又回到巴黎音乐院学和声，一年后他便毕业。

当他学生的日子一结束，他便以一位旅行演奏家的身份到处表演。1851- 1853年光在俄国他就与他的弟弟举行了200场的音乐会。如此频繁的演出，除了为他们带来好评外，也遭致一些负面的批评，其中包括有位俄国作曲家也是乐评家的Alexander Serov便警告大家不要吹捧这些天才，并认为这两兄弟仅能炫耀技巧而已。然而Henryk很快便证明他不只是位炫技者。到1853年他已创作并出版了有14首作品。

1858年维尼亚夫斯基与鲁宾斯坦在巴黎合作演出。后来鲁宾斯坦便极力邀请维尼亚夫斯基与他前往俄国圣彼得堡一同推动音乐发展。从1862年到1868年维尼亚夫斯基便在圣彼得堡新成立的音乐院中任教。

四年后，也就是1872年，维尼亚夫斯基再度展开他的世界巡回演奏工作。头两年是在北美洲表演，第一年与鲁宾斯坦共举行215场表演，结束后二人皆疲累不已，然而维尼亚夫斯基却与Paulina Lucca合作继续次年的演出。如此虽然为他获得财富，却也危害到他的健康。1875年他回到欧洲，随即继任Vieuxtemps在Brussels Conservatory的教职到1877年止，然而期间仍不断举行音乐会。1876年在德国的巡回表演，更让人将他与Sarasate(萨拉萨蒂，西班牙小提琴家与作曲家)相比较。

之后维尼亚夫斯基虽然身体状况每下愈况，甚至在演出中不支倒地，但为了经济需求，他仍不断巡回表演，最后于1880年死在莫斯科。

维尼亚夫斯基的一生与俄罗斯结下了不解之缘，这并不是因为他的祖国那时正被沙俄帝国吞并大部分，而是因为19世纪中叶以后俄罗斯的文化逐渐发达，文学、美术、音乐都有很大发展，彼得堡已成为欧洲的文化艺术名城。从1851年到1859年间维尼亚夫斯基多次到俄罗斯演出，在俄国他与钢琴家鲁宾斯坦兄弟二人结成毕生好友，他病重时就住在柴科夫斯基的赞助人梅克夫人家里，他最终病逝在莫斯科。和一些早慧的天才音乐家一样，维尼亚夫斯基也未能尽享天年，不满45岁就离开了人世。在帕格尼尼之后的众多小提琴家中，维尼亚夫斯基可说是最接近顶尖的一位。他的演奏融合了法国学派的技巧以及斯拉夫民族的气质。他不仅能轻松地炫耀过人的技巧，更能另听众感动得落泪。他以强烈的抖音（Vibrato）加强他优美动人且富有情感的音质。鲁宾斯坦称赞他为：“当代无庸置疑最伟大的小提琴家” 。 维尼亚夫斯基的握弓方式与当时的习惯大不相同：他将右手肘抬得相当高，并且以食指第二关节以上部分压紧弓。后来许多小提琴家采用此种方式，尤其是俄国学派。Carl Flesch [傅雷胥(1873-1944)，匈牙利小提琴家，教育家] 所称的‘俄国式握弓’应该正是源自维尼亚夫斯基。在作曲方面，维尼亚夫斯基结合了自帕格尼尼之后的崭新技法，并融入浪漫思想及斯拉夫民族色彩。从他的马祖卡舞曲及波兰舞曲便可证明他深具波兰民族主义的思想。他最重要的作品是二首小提琴协奏曲。另外则是在练习曲的创作上（L'ecole moderne与Etudes-caprices），可说是仅次于帕格尼尼的24首Caprices而最富有音乐性与挑战性的小提琴练习作品。

克莱斯勒 Fritz Kreisler (1875-1962)

克莱斯勒（Fritz Kreisler） 西元1875年2月2日生于维也纳，1962年1月29日死於纽约，是著名的小提琴家及作曲家。四岁时就在父亲的教导下开始学小提琴，他的父亲是位医生，同时也是狂热的业馀小提琴家。后来在奥伯（Jacques Auber）的指导下，当他七岁时便获得维也纳音乐院（Vienna Conservatory）的允许入学 — 该校有史以来最年轻的学生。 他在那里跟随黑姆斯伯格（Joseph Hellmesberger jr）学习小提琴，并与布鲁克纳（Bruckner）学习乐理共三年的时间。九岁举行第一场演出，并空前非凡地在十岁获得第一名成绩。之后他前往巴黎音乐院（Paris Conservatoire）向Wieniawski的老师马萨（J L Massart）继续学习小提琴。1887年他与四位都较他年长十岁左右的小提琴学生同获首奖毕业，当时他年仅12岁，至此之后他在琴艺上就不曾接受其他老师的指导。 接下来的数年间，克莱斯勒在音乐事业上的发展并不顺利，其间甚至有朝医学及美术方面发展的举动，但在无法忘情小提琴的情况下，再度重返乐坛。1901年他第二度赴美演奏，此次则大获成功。第一次世界大战爆发，克莱斯勒返回奥国从军，1914年因伤退伍并前往美国，但因反德情绪高昂，他只好暂且停止在舞台上的演出活动。1941年他在纽约街头漫步时遭车撞伤而不省人事，音乐界一度认为他没有希望重返舞台。 然而一年后他就重登乐坛，演奏孟德尔颂（FMendelssohn）E小调小提琴协奏曲，并且技不减当年。

克莱斯勒在作曲方面以小提琴作品为主。年轻时唯恐因自己名气不够大，使人不愿接受他的作品，因此他曾模仿旧时期音乐家的风格创作许多乐曲，并将乐曲冠上那些知名音乐家的名字，使这些作品得以迅速地广为流传。另外他也改编其他形式的乐曲而为小提琴曲，并为贝多芬、布拉姆斯…等人的小提琴协奏曲写装饰奏（Cadenza），为后世留下丰富的音乐资源。

萨拉萨蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。1844年生于西班牙潘普洛纳的一个贫苦家庭。5岁师从父亲学琴，8岁首次公演，被视为神童。1854年到马德里师从赛斯学艺，并有机会为西班牙皇室演奏，超越小孩的成熟演技，使他获赐一把名贵的“斯特拉迪瓦里”琴，并获资助到巴黎音乐学院学习。1856年进入巴黎音乐学院，师从法国著名小提琴教育家迪·阿拉尔。仅9个月就把音乐学院的小提琴课程全部学完并获得了一等奖。1857年，视听课获一等奖。1859年，又获得了和声的一等奖，这在巴黎音乐学院有史以来还从未有过的事。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家，年逾60岁高龄仍技艺不衰。萨拉萨蒂的演奏技巧纯熟，音色迷人。他的演奏既有法国学派典雅、优美的风格，又有热情奔放的西班牙民族民间色彩，音色优雅、飘逸和水晶般的纯净、明亮，听起来宛如优美高妙的花腔女高音。他那大幅度的颤指，使强烈的感情更加激动人心。他的同时代人称他为“本世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王”，他是在炫技表演艺术上使人入迷的、世界上独一无二的小提琴表演艺术家。以下是著名小提琴家们对他的评价：俄国小提琴教育大师奥尔：“萨拉萨蒂拉琴轻快自然，两只手的运动和配合总是那么地自如，他的表演自始至终就像做游戏那样轻松，可是听起来却是那么的理想。……他是个多么走运的家伙呀，不像我们整年整月地当小提琴的奴隶，有一天不练琴就不行，可是他呢，根本用不着练琴，每天在那里舒舒服服过日子。”……“他拥有一种动作十分迅速准确而又能保持长久的颤音（Trill），这种能耐是他技艺高超的绝妙证明。掌握特别动听的琴声的萨拉萨蒂只使用飞跃顿弓（Staccato Volant），这种顿弓不很快，但无限优美。……使他整个演奏闪耀出一种特殊的光彩，加上他的琴声虽气魄不够，但动听之极，所以他的演奏总是令人觉得典雅和精美。”匈牙利的著名小提琴家弗莱什对萨拉萨蒂有过这样的评语：“音色悦耳，委婉如歌；技巧完美，刻画尽致，代表着完全新型的小提琴演奏家。” “琴要拉得干干净净，演奏应该无拘无束，流畅而辉煌，这是萨拉萨蒂教会我们的。现代的小提琴家之所以懂得要求在技术上完美无缺，演奏中始终要拉得十分准确而不允许那怕犯一点点错误，这都是从萨拉萨蒂登上艺坛后才随之兴起的风气。……他是新式小提琴家的代表，他拉起琴来在演奏技术上灵活自如，根本不知道什么是紧张，你一面听他演奏，只有一面叫绝的份儿。他的颤指的幅度比以往任何一个小提琴家都大得多。他正确地将运弓当作发出理想琴声最首要的手段……，他的弓子接触琴弦总是准确地落在琴马和指板之间那个正中央的点上。”当时的很多大作曲家都将自己的小提琴作品题献给萨拉萨蒂，如：法国作曲家圣·桑的《a小调第一小提琴协奏曲》、《b小调第三小提琴协奏曲》、《引子与回旋随想曲》；西班牙籍的法国作曲家拉洛的《F大调第一小提琴协奏曲》、《西班牙交响曲》；德国作曲家布鲁赫的《d小调第二小提琴协奏曲》、《苏格兰幻想曲》；波兰作曲家维尼亚夫斯基的《d小调第二小提琴协奏曲》等。奥尔说：“通过出色地表演，使广大听众了解布鲁赫、拉洛和圣·桑的这几首杰出的协奏曲的价值，是萨拉萨蒂一生演出活动立下的最大功劳。” 萨拉萨蒂不仅是完美的演奏家，还是完美的作曲家，同时还特别擅长演奏自己的炫技性作品。他创作的小提琴作品有50余首，都很精致优雅。他一生中创作最著名的作品是《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》4集、根据比才歌剧改编的《卡门主题幻想曲》、《引子与塔兰泰拉舞曲》等。奥尔对此给予了最肯定和真实的评价：“他那些独具一格、才气横溢而又真正适合公开演奏的乐曲，如此鲜明地表现出他祖国那种热情似火般的浪漫情调的《西班牙民歌》，无疑是小提琴曲目宝库中价值连城的珍宝。”这些作品既表现了高难度的技巧，又具有西班牙民族的浪漫情调，曾经风靡一时，至今也是小提琴演奏家经常在音乐会上演奏的曲目。，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。1844年生于西班牙潘普洛纳的一个贫苦家庭。5岁师从父亲学琴，8岁首次公演，被视为神童。1854年到马德里师从赛斯学艺，并有机会为西班牙皇室演奏，超越小孩的成熟演技，使他获赐一把名贵的“斯特拉迪瓦里”琴，并获资助到巴黎音乐学院学习。1856年进入巴黎音乐学院，师从法国著名小提琴教育家迪·阿拉尔。仅9个月就把音乐学院的小提琴课程全部学完并获得了一等奖。1857年，视听课获一等奖。1859年，又获得了和声的一等奖，这在巴黎音乐学院有史以来还从未有过的事。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家，年逾60岁高龄仍技艺不衰。萨拉萨蒂的演奏技巧纯熟，音色迷人。他的演奏既有法国学派典雅、优美的风格，又有热情奔放的西班牙民族民间色彩，音色优雅、飘逸和水晶般的纯净、明亮，听起来宛如优美高妙的花腔女高音。他那大幅度的颤指，使强烈的感情更加激动人心。他的同时代人称他为“本世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王”，他是在炫技表演艺术上使人入迷的、世界上独一无二的小提琴表演艺术家。以下是著名小提琴家们对他的评价：俄国小提琴教育大师奥尔：“萨拉萨蒂拉琴轻快自然，两只手的运动和配合总是那么地自如，他的表演自始至终就像做游戏那样轻松，可是听起来却是那么的理想。……他是个多么走运的家伙呀，不像我们整年整月地当小提琴的奴隶，有一天不练琴就不行，可是他呢，根本用不着练琴，每天在那里舒舒服服过日子。”……“他拥有一种动作十分迅速准确而又能保持长久的颤音（Trill），这种能耐是他技艺高超的绝妙证明。掌握特别动听的琴声的萨拉萨蒂只使用飞跃顿弓（Staccato Volant），这种顿弓不很快，但无限优美。……使他整个演奏闪耀出一种特殊的光彩，加上他的琴声虽气魄不够，但动听之极，所以他的演奏总是令人觉得典雅和精美。”匈牙利的著名小提琴家弗莱什对萨拉萨蒂有过这样的评语：“音色悦耳，委婉如歌；技巧完美，刻画尽致，代表着完全新型的小提琴演奏家。” “琴要拉得干干净净，演奏应该无拘无束，流畅而辉煌，这是萨拉萨蒂教会我们的。现代的小提琴家之所以懂得要求在技术上完美无缺，演奏中始终要拉得十分准确而不允许那怕犯一点点错误，这都是从萨拉萨蒂登上艺坛后才随之兴起的风气。……他是新式小提琴家的代表，他拉起琴来在演奏技术上灵活自如，根本不知道什么是紧张，你一面听他演奏，只有一面叫绝的份儿。他的颤指的幅度比以往任何一个小提琴家都大得多。他正确地将运弓当作发出理想琴声最首要的手段……，他的弓子接触琴弦总是准确地落在琴马和指板之间那个正中央的点上。”当时的很多大作曲家都将自己的小提琴作品题献给萨拉萨蒂，如：法国作曲家圣·桑的《a小调第一小提琴协奏曲》、《b小调第三小提琴协奏曲》、《引子与回旋随想曲》；西班牙籍的法国作曲家拉洛的《F大调第一小提琴协奏曲》、《西班牙交响曲》；德国作曲家布鲁赫的《d小调第二小提琴协奏曲》、《苏格兰幻想曲》；波兰作曲家维尼亚夫斯基的《d小调第二小提琴协奏曲》等。奥尔说：“通过出色地表演，使广大听众了解布鲁赫、拉洛和圣·桑的这几首杰出的协奏曲的价值，是萨拉萨蒂一生演出活动立下的最大功劳。” 萨拉萨蒂不仅是完美的演奏家，还是完美的作曲家，同时还特别擅长演奏自己的炫技性作品。他创作的小提琴作品有50余首，都很精致优雅。他一生中创作最著名的作品是《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》4集、根据比才歌剧改编的《卡门主题幻想曲》、《引子与塔兰泰拉舞曲》等。奥尔对此给予了最肯定和真实的评价：“他那些独具一格、才气横溢而又真正适合公开演奏的乐曲，如此鲜明地表现出他祖国那种热情似火般的浪漫情调的《西班牙民歌》，无疑是小提琴曲目宝库中价值连城的珍宝。”这些作品既表现了高难度的技巧，又具有西班牙民族的浪漫情调，曾经风靡一时，至今也是小提琴演奏家经常在音乐会上演奏的曲目。

蒂博(1880-1953)，法国小提琴家，他与科尔托、卡 萨尔斯组成的室内乐团，被称赞为“黄金三重奏团” ，是本世纪最高水平的室内乐团。

海菲兹(1901-1987)，犹太血统美籍俄国小提琴家， 6岁即在音乐会上演奏门德尔松的《小提琴协奏曲》 ，对这位演出行程式50万海里的伟大小提琴家的普 遍评论是：海菲兹是小提琴家的楷模，他把炽热的情 感与深邃的智慧熔于一炉，为候控制得恰到好处；凡是在小提琴上可能性做到的，他都能做到，并且做得 出类拨萃、不同一般。他对弓子压力很大，发出宏亮 的声音，左手的力的揉弦带来辉煌的辉煌音色。他的 演奏表情深刻，强弱对比出神入化；风格朴实优美， 销量已超过300万张。他改编过150首小提琴作 品。 最近，rca将海菲兹的全部录音制成cd，全集共 46辑65张cd。

米尔斯坦(1904- )，美籍俄国小提琴家，他的演奏 给人一种严峻的感觉和高贵的气质，技巧极为出色， 跳弓轻巧精确，音色美妙精致、优美，他的精湛技艺 和优美风格使他挤身于当代名家之列。

d·奥伊斯特拉赫(1908-1974)，前苏联小提琴家，他 的演奏技术精湛，风格朴素高尚，表情深刻，气魄豪 放，音色温暖感人，被公认为当代最卓越的小提琴家 之一。

梅纽因(1916- )，犹太血统的美国小提家、指挥家 、国际音乐活动家，1969年起，三次连任国际音乐家理 事会主席。演奏技巧高超、感情丰富、音色清澈甜美，具有非常迷人的魅力。

谢林(1918- )，墨西哥籍波兰小提琴家。他的演奏优 美雅致，风格高尚，音色优美，能很好的表达原著的思 想感情，被认为是一位很敏感、很有修养的艺术家。他录制的6首无伴奏以巴赫奏鸣曲是世界上最具权威的录音。

里奇(1918- )，美国小提琴家，技术高超，演奏19 世纪炫技性曲目尤为得心应手。其演奏惊人的准确，以 技巧取胜。他的演奏继承了帕格尼尼的演奏技巧和风格 。技巧娴熟，音色清澈。他是第一个录制帕格尼尼的24 首随想曲的小提琴家，是最有特色的小提琴大师之一。

斯特恩(1920- )，美籍犹太血统的小提琴家。演技 精确无暇，音色温暖，音量宏大，以力度恰到好处著称 。他与著名指挥家、钢琴家、作曲家伦纳德·柏恩斯坦 同是当代美国音乐界的领袖人物。

格鲁米欧(1921-1986)，比利时小提琴家，比利时小提 琴学派的代表人物之一。他的音色纯净圆润，风格优雅， 技法娴熟，乐曲处理洗练细腻，具有深刻的内涵和耐人 寻味的韵律。

科岗(1924-1982)，前苏联小提琴家，擅长演奏帕格尼 尼的作品。他的演奏具有浓郁的斯拉夫风格，感情丰富 ，轻松自如，纯净精确，明快优雅，富抒情性。演奏不同风格的作品，都能提示乐曲的神韵，令人回味无穷。

拉宾(1936-1972)，美国小提琴家。音色优美，技巧华 丽而娴熟，曲目极其广泛，对个时期的作品都有深刻的 理解和动人的表演。可惜他英年早逝，评论家说，他若 多活几年可以与海菲兹并驾齐驱。

阿卡多(1941- )，意大利小提琴家，指挥。演奏技 艺辉煌，感情丰富，能深深拔动听众的心弦，有“帕格 尼纪专家之称”。

帕尔曼(1945- )，当代最著名的小提琴家之一，生 于以色列，不幸4岁患小儿麻痹，双腿残废，坐轮骑演 奏，演奏感情真挚，风格宏伟，技巧娴熟而辉煌。善于 以变幻无穷的音色表现不同时代作曲家的特点和心理， 具有引人入胜的艺术魄力。

朱克曼(1948- )，当代著名小提琴家，与帕尔曼同 生出于特拉维夫，他的演奏具有火一般的热情，音色 优美、富有歌唱性，技巧和表现力相当出色。他常同妻 子(长笛演奏家)到世界各地演出。

郑京和，韩国著名青年小提琴家，演奏技艺高超，音色 纯净优美，表情丰富，亲切感人。

克雷默(1947- )前苏联小提琴家，演奏技巧精湛， 善于细腻而生动的表现内在情感。

穆特(1963- )，德国女小提琴家，演奏即豪放、冲 动，又温柔、沉静，表现出睿智和较深的音乐感。“ 风格沉静而忠于原作，左手手指十分灵活，颤音妙不可言。”而且经卡拉扬指点后，“揉弦更加饱满、结 实，乐曲的演奏工整完善，一丝不苟”。卡拉扬称赞 她为“自年轻格梅纽因之后的最伟大的青年音乐天才”。

朱丽亚(1983-)，德国女小提琴家，出生于慕尼黑的一个音乐世家，父亲是数学家，母亲是钢琴家。演奏以协乐曲和乐章片断为主。是继穆特后的又一位德国年轻的才貌双全的女小提琴家。发行了多张专辑，并且开始了世界独奏巡回

希拉里(1981-)，美国女小提琴家，出生于弗吉里亚，受教育于朱丽亚音乐学院。手艺超强，风格独特而出类拔萃。擅长演奏巴赫和帕格尼尼的曲子。是美国的一位年轻的独奏手。

贝尔(1967-)，美国小提琴家，出生于印第安那，受教育于科蒂斯音乐学院。风格浪漫。

华人著名小提琴演奏家

盛中国

俞丽拿

马思聪

吕思清

陈美

李传韵

欧沃赛斯oversize风格衣服女孩子喜欢的一种偏中性的衣服搭配风格的意思。欧文赛斯风格是英文Oversaise的中文音译，意思就是说超过你本身原有的尺寸尺码，就是我们平常说的宽松宽大风格，一般用来形容某一类人群的穿衣风格，就是那些比较韩系休闲宽松的风格。

欧哇赛斯的风格

风格是艺术概念，艺术作品在整体上呈现的有代表性的面貌，风格不同于一般的艺术特色，通过艺术品所表现出来的相对稳定内在反映时代民族或艺术家的思想，审美等的内在特性，本质在于是艺术家对审美独特鲜明的表现，有着无限的丰富性。

艺术家由于不同的生活经历艺术素养情感倾向审美的不同，形成受到时代社会民族等历史条件的影响，题材及体裁艺术门类对作品风格也有制约作用。