音乐的元素有哪些？

音乐的特征要素只有五个：

1、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。

相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。

2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、力度：音乐中音的强弱程度。

5、速度：音乐进行的快慢。

扩展资料：

音乐的元素：

声：在自然中容易被人耳捕捉得到的能量波动。

音：拥有稳定变化规则并且可控制的持续声波。

乐：经过组织挑选后的悦耳声波。

调：根据某个规则进行挑选过后的音集合。

律：对集合音进行更加规律的排列顺序。

段：在一定时间内完成某个

曲：按照一个整体对所有上述提到的声音乐调律段进行整体的组织。

这些词语相互组合，就构成了声音，音乐，乐音，音调，乐调等词。（声乐，是以人声作为乐器的简称。）

-音乐

1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。

2、曲调：高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。

曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。

3、和声：和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

扩展资料

作为音乐作品物质性外化的音响以其特殊的结构力感染受众。在不同族音色的乐器组合中，乐器的交替、交接、变移、对比，造成色调上的冷暖明暗之乐境。在同族音色的乐器组合中，音区、音量、演奏法的变化亦造成音响上的高低强弱以及尖圆重轻之乐境。

在音乐作品中，音响组织上的对比、变化、呼应、重复，独立地形成其独特的结构力，它与音乐的组织结构之间可能一致，亦可能并不同步。音响本身之逻辑联系构成音乐组织中一个独立而不可或缺的内结构力。

-音乐基本要素

音乐基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。下面就和我一起去了解一下相关信息吧，希望可以给大家带来帮助！

音乐的基本要素有哪些

节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。

和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。

曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。

速度：音乐进行的快慢。

力度：音乐中音的强弱程度。

曲式：音乐的横向组织结构。

调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。

织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）。

音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。

为什么说音乐是一种听觉艺术

音乐既然是声音的艺术，那么，它只能诉诸于人们的听觉，所以，音乐又是一种听觉的艺术。

心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们，一定距离内的各种外在刺激中，声音最能引起人们的注意，它能够迫使人们的听觉器官去接受声音，这决定了听觉艺术较之视觉艺术更能直接地作用于人们的情感，震撼人们的心灵。

音乐只能用声音来表现，用听觉来感受，但这并不等于说人们在创作和欣赏音乐时，大脑皮层上只有与听觉相对应的部位是兴奋的，而其他部位都处于抑制状态之中。实际上，音乐家不止是通过听觉的渠道，而是用整个身心去感受和体验、认识和表现生活的，这同其他门类的艺术家并没有什么区别。不同的是在艺术构思和艺术表现的时候，音乐家是把个人的多方面的感受，通过形象思维凝聚为听觉意象，然后用具体的音响形式表现出来。

音乐在生活中的作用

音乐在人们的日常生活中已经形成了一种良好的氛围，就像是生活中的调味剂一样离不开让你们的日常生活。音乐在生活中还像**一样，都有造梦的作用。沉浸在音乐中的人就是沉浸在自己想象的世界里，对自己的生活标准和生活的态度有着非常非常美好的憧憬。

能够让不同的人进入各自梦境的音乐自然不会一样，也就说音乐本身也有各自的特点，比如说有的音乐让人听了是开心的，是一种积极地音乐，有的音乐让人们听了是不开心，因此说，这是一种消极的音乐，不能一概而论。

可以说，由于生活经历的异同，使得音乐本身的创作有了不同的结果，这在任何时候都是一样的硬道理，不仅仅局限于音乐本身，不同的人选择了不同的音乐，不同的音乐也选择了不同的人，都是相匹配的，是一种社会现象，也是一种社会存在。

音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中，使人忘却烦恼，净化心灵。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。

客观上，音乐需要运用一些“手段”来达到发声的目的。

一些音乐作品是通过人声表达的，这样的作品被称为声乐作品，有一些作品是用乐器演奏出来的，这样的音乐作品被称为器乐作品。世界上一切音乐作品都包括在“声乐”和“器乐”这两大类别里。

音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括高低、强弱、时长、音色等。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：曲调，节奏，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是旋律和节奏。

音乐以声音为表现手段的艺术形式，意象的塑造，以有组织的音为材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。

主观上，音乐所表达的情感和情绪多来自于听众所接受的感受，除了自然界所产生的声音外，任何一部音乐作品中所发出来的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的，这些声音在自然界是可以找到，但是没有经过艺术家们别出心裁创作与组合，是不能成为音乐的。

所以，无论是一首简单的歌曲，还是一部规模宏大的交响乐，都渗透着作者的创作思维与灵感。随便涂抹的线条和色彩不是绘画，任意堆砌的语言文字不是文学，同样，杂乱无章的声音也不是音乐。构成音乐意象的声音，是一种有组织有规律的和谐的音乐，包括旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等要素，总称为音乐语言。没有创造性的因素，任何声音都不可能变成为音乐。

语言具有一种约定性的语义，每一句话，甚至每一个字都具有特定的涵义。这种涵义在运用该语言的社会范围内是被公认的，是一种约定俗成；音乐的声音却完全不同，它仅仅限定在艺术的范围内，只作为一种艺术交往而存在；任何音乐中的声音，它本身绝不会有像语言那样十分确定的含意，它们是非语义性的。

在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉。音乐可以更直接、更真实、更深刻地表达人的情感。那么，音乐为什么能够用有组织的声音来表达人的情感呢，一种理论认为，音乐的表情性来自于音乐对人的有表情性因素的语言的模仿。

个人认为，音乐的声音形态与人类情感之间存在着相似性，具有某种“同构关系”，这是音乐能表达人情感的根本原因。音乐理论家于润洋曾指出：“音响结构之所以能够表达特定的情感，其根本原因在于这二者之间存在着一个极其重要的相似点，那就是这二者都是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是这二者之间能够沟通的桥梁。”比如“喜悦”，它是人高兴、欢乐的感情表现。一般来说，这种感情运动呈现出一种跳跃、向上的运动形态，其色调比较明朗，运动速度较快。表现“喜悦”的感情的音乐，一般也采取类似的动态结构，如民乐曲《喜洋洋》，用较快的速度、跳荡的音调等表现手段表达了人们喜悦的情感。

任何乐器的演奏都由三个基本部分组成,那就是:演奏者,作品和乐器

音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低、音的长短、音的强弱和音色。由这些基本要素互相结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。

Pop Music(popular music)是指流行音乐，也有人说是主流音乐，较为普遍，广为流传，通俗及大众化。歌曲较容易明白因为是流行音乐，要迎合大众。

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"，也有译成“节奏蓝调”的 。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多麼的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存著不少 R&B成分。

早期的Rock and roll和R&B分别不大，同样渗入很多黑人音乐元素。例如，它们都会将一节中的重拍放在第二和第四拍，做出节奏感强的新鲜效果；也会多次重覆某些节奏和乐句。在和弦编排上，Rock’n’ Roll亦特别选用了以第一、第四和第五音为根音的和弦，并编出十二小节为一组的方式循环贯穿歌曲。以一首G调的Rock and roll为例，它的第一和弦(G和弦)、第四和弦(C和弦)和第五和弦(D和弦)就是组成其音乐部份的主要元素。

电结他、低音电结他、鼓和键琴是Rock and roll的主要演奏乐器。随著扩音技术的进步，电子结他能以更大更清晰的声量播放，配合Rock and roll愤怒而不忸怩的歌词，达到更刺激的听觉效果。

Rock Music(Rock and roll)是指摇滚乐，摇滚乐发展出众多的子类型音乐。摇滚乐可说是由爵士、蓝调、乡村及西部歌曲等多种歌曲所交织而成的新音乐，但最多的元素仍取自於蓝调。唱摇滚乐并不须要一定得表现出太多的歌唱技巧，接近撕吼的歌唱方式使得情绪可以全然的喧泄。

Punk(庞克)是摇滚乐中重金属的一种。70年代末期在英国出现了一种充满了当时年轻人的叛逆文化，广受当时的年轻人的欢迎。但说实在的，当时的庞克音乐实在只有暴力和愤怒，没什麼深度，而且每一首歌都非常短。也十分简单，但旁可庞克也可说是许多音乐的先驱。

Punk歌词中会传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐团。

Jazz(爵士乐)最广义的爵士乐认定~~~"自由"两个字。Jazz 代表一种即兴式的活动，即兴演奏是爵士乐的重要质素。一个音乐以很自由的方式展现出来就是爵士!!有听流行音乐的人，一般歌曲中间偶尔会有一两段Sax soloz，基本上那就是很爵士的表现了!

广义的爵士，基本上可以包括的范围很广泛!即使是小提琴演奏，只要演奏家能很自由的展现出任何东西就可以是 Jazz!重金属乐团吉他手来段精彩的吉他solo,也是具有jazz的意义存在~但不代表爵士。

当然乐曲里有一两段爵士的表现不见得就可以叫做爵士乐!爵士不能没有即兴~但

是有即兴也不一定是爵士。

反正~广义来说，爵士乐的定义是没有特别的限制的。

狭义的爵士: 很简单，只要你能被归类入任何一种爵士乐派，或是有符合切分音，摇摆，易辨认~听的出来的爵士乐句，就符合爵士乐的狭义定义了!

Blues(蓝调)最早的起约是大约在十九世纪左右，很多黑人被白人从非洲引渡来美国当奴隶、黑奴们在空闲的时间，藉著简单的歌曲表达自己最深层的忧郁。这就是BLUES的意思的—忧郁!所以蓝调带给人的感觉应该就是你说的有点慵懒、忧郁的感觉!!

那什麼是蓝调音乐的表达模式呢 通常蓝调音乐会以所谓的12 小节蓝调，一个小节4拍来进行作曲。连爵士乐手都常常用到蓝调12小节来作曲~~!音乐以蓝调音阶内的音阶来进行的歌曲都是蓝调!!

蓝调最主要的乐器就是吉他，后来爵士乐的盛行，也有爵士乐手用钢琴谈出蓝调的感觉。蓝调音乐的节奏通常都是慢慢的进行的，后来更发展出富有节奏感的节奏蓝调(R&B)~蓝调同时也是ROCK AND ROLL音乐的最初的模样!!

蓝调是爵士的根，爵士却在另一个天地大放异彩。

综合来说

pop较通通俗和普遍，容易上口，较商业化。

R&B混合流行和摇滚。

Rock music也包括了Punk，不过如果不是重金属的摇滚乐便不是punk。

Punk音乐缺乏协调性无特定风格。

Jazz的风格较自由，而Blues较忧郁。

是有点难分啦~因为音乐的类型太多了~rock music也有很多种。

不过我想多听这些类型的音乐就会比较容易分了

希望这些资料有用^^

音乐的三要素指的是旋律、节奏与和声。

旋律：

又称曲调。音乐的起伏是按照一定的节奏水平有序地组织起来的，形成一个曲调。旋律是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的方向是可变的。有三个基本方向：水平方向、向上方向和向下方向。

同一音调的进展方向称为水平；从低音到高音，向上；从高音到低音，向下。曲调发展的常用方式是“谐音重复”、“渐进”和“跳进”。根据音阶的相邻音调，它被称为进行音，三度的跳跃称为小跳跃，四度以上的跳跃称为大跳跃。

节奏：

音乐的节奏是指音乐运动中中音的长度和强度。音乐的节奏常被比作音乐的骨架。节拍是音乐中拍子和拍子的周期性和规则性的重复。中国传统音乐称节奏为“板眼”，“板眼”等同于强拍；“眼”等同于亚强拍（中眼）或弱拍。

和声：

和声包括“和弦”和“和声进行”。和弦通常是三个或更多声音的组合，这些声音根据一定的规则纵向（同时）重叠。和弦的横向组织就是和声进行。和声具有明显的强、轻、厚、薄的色彩效果，还具有构成分句、段落和结尾乐的功能。

扩展资料：

音乐其他的基本要素：

力度：音乐中音在音乐中的强度。

速度：音乐的快慢。

调式：音乐中所用的音调是根据某种关系联系起来的。这些音调构成一个以单一音调（主调）为中心的系统，称为模式。如主模、小调模、五音模等。模式中的声调由主声调降到高，形成音阶。

曲式：音乐的横向结构。

织体：复调音乐中的声音组合。（包括纵向和横向组合关系）。

音色：音色可以分为音色和乐器音色。在人的声音颜色上，可以分为儿童的声音、女性的声音、男性的声音等。乐器有许多不同的音色。在音乐中，有时只使用单一音色，有时使用混合音色。

参考资料：

音乐——