【论文】影响平面设计的心理因素

首先了解下什么是平面设计。传统文化中，“和”肯定事物多样性的统一，兼容并包，强调整体和谐的思想。现代平面设计的最高境界从某种意义上来说也是“和”，它从视觉信息传达的立场出发，将各种设计信息如图形、色彩、文字等通过适当的形式转化为视觉语言，处理好美与传达效果的关系的同时，以最具和谐美感的视觉语言的组合方式，实现信息和情感的有效表现传达。这不仅要求画面各视觉元素的高度融合，还要求信息在传达的过程中与受众等各方面的整体和谐，最终使受众在感受和谐美的同时能够迅速获取所需信息，从而实现现代平面设计之目的。

（一）色彩之和

色彩在平面设计中是不可缺少的视觉元素。它是一种主观性设计色彩，与公众的生理和心理反应密切相关，在观者的感受中具有很强的情感表现力。当代美国著名的视觉艺术心理学家布鲁墨就曾经说过：“色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响着我们正常的心理感受。”因此，设计师在设计的过程中，就必须要考虑色彩不同的心理效应，引起色彩心理效应的因素比较复杂，在传统色彩设计中，顾及较多的是引起色彩心理效应的人文因素——观者的群体和个体特征，如年龄、性别、职业、社会文化以及民族特征等等。现代的色彩设计在人文因素的基础上，还考虑了造成色彩心理效应的不同技术手段因素，以及与之相关的其他各方面因素。由于科技的发展，传统印刷色彩的套色方式发展到现在的影视色彩、网络色彩等，色彩在视觉展示方式和技术表现上都有了很大的差异，在报纸杂志上适用的色彩，将之运用到网络上则未必和谐，而网络上的色彩与电视、**的色彩又有差异。平面设计中的色彩之和，在此时已演变为不仅包含了平面构成中色彩元素本身的各种对比与调和，还包括色彩表现形式和技术手段运用的和谐与统一。

（二）图形之和

图形是“有意味的形式”的艺术符号，在平面设计中，图形和谐与否直接影响到作品的整体效果、信息的准确传达以及与受众的理解和接受。

由于图形是一种世界“通用语言”，它不分国家、民族、男女老幼等，都为人所看懂，具有超越国界和语言障碍的优越性，因此，所表达的感情和传达的信息比其他视觉元素更形象、直接，更容易为人们所接受。但纵观历史，我们会发现，图形设计的表现形式总是与社会的整体审美意识、材料、技术等相适应的，同时还与人们对图形的感知力和理解力有很大的关联。因此，设计者在设计的过程中，首先要准确有效地把握图形语言的平面视觉化设计，这种设计不是简单地对原有传统图形的再现，而是在现代审美观念、科学技术、传播手段等基础上，从心理——生理——审美结构出发，把可视感、动态感和立体感纳入对传统图形中的感知、辨识和设计的整个运动过程，使再现的图形元素在和谐的基础上，富有现代特色又体现民族独特个性。其次，还要考虑图形元素在视觉传播过程中与受众的整体关系，是否能够感染受众、引导受众的行为。只有二者的完美结合，图形元素设计和传播的整个过程才能和谐、统一、完整，从而达到迅速准确传达信息以及引导受众行为的目的。

（三）文字之和

在中国设计师的平面设计作品中，汉字在文字设计中是运用最多的一种语言符号。“和”意识强调整体性、和谐性与统一性，汉字的创造无疑是遵循这一法则的，它用最简洁的设计元素，运用最丰富的设计手段设计出结构完美、内涵丰富的艺术作品。从设计的角度来说，汉字本身就是一件最具和谐美感的平面设计作品。

作为平面设计的视觉元素之一，文字设计要研究诸多方面的内容，如字体表现样式、艺术风格、文字的编排以及文字蕴含的更为潜在的情绪等等。同时还要综合研究与图形、色彩等要素的关联，从而使文字设计从单纯的说明与装饰转向运用字形、图形或结构本身去反映内容，追求“形式以悦目，意美以感心”的理想效果。但不管对文字进行何种艺术加工，都要让受众能够解读，如果设计的文字在表现形式不和谐、不统一，造成“形”和“意”的混淆，受众无法接受和理解所要传达的信息，则失去了文字设计的意义。当代中国设计师有很多都是利用汉字来表达自己的设计观念，从汉字所蕴藏的中国文化深层意义中去探寻一些设计元素和灵感，并从不同的视角去表现以汉字为代表的具有纯正本土文化特色的中国平面艺术，使汉字在平面设计中的作用发挥到了一个前所未有的水平。

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平面设计简介

设计是指有目的的策划。平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播设计者的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众。

1．平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要把艺术设计与创作理想加以平衡。设计与美术不同，因为设计既要符合审美性又要具有实用性，应以人为本，设计需要的不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，需要精益求精，不断完善，更需要挑战自我。设计的关键在于发现，只有不断通过深入地感受和体验才能得到设计灵感。

平面设计与其他学科不同，它是一种综合艺术，它的完成涉及电脑技术、软件工程、艺术设计、展示设计等方面。设计者既要关注电脑科技的最新发展，又要为艺术建立坚实的人文基础，强调艺术的创造性与个性风格，这样才能使艺术作品焕发出更夺目的光芒。

2．平面设计的基本要素

平面设计的基本要素是点、线、面和色彩，这些要素是组成形状、空间和动态的基础，也是表现出不同视觉效果和情感的关键。

"点”有大小、形状和深浅之分，对于电脑平面设计来说“点”还有光点、墨点和像素点之分。

“线”是点的移动轨迹，有直线、曲线、虚线和自由线之分。“线”不仅有宽度，还有深浅、虚实的变化。

“面”是线的移动轨迹，它是物理的外表。“面”有实面和虚面之分。当然还可以使用电脑形成独出心裁的特效面。

3．电脑平面设计的特点

电脑平面设计是指以电脑作为工具，利用多种不同的电脑设备和软件来辅助完成平面设计工作。Graphicdesign一般翻译为“平面设计”。事实上，在现代汉语中还没有一个现成的词能够和它对译。因为，英文Graphicdesign其实包含了文字、书写、图表、图形、绘画等多种形式设计内涵。随着信息技术的发展，平面设计被赋予了更新的概念，已经集电脑技术、数字技术和艺术创意设计于一体。

电脑平面设计使每个人都有可能成为艺术家和设计师。它在艺术领域展示出的无穷的拓展魅力，改变了传统的视觉语言，引发了艺术观念与视觉形式的革命。电脑平面设计的主要特点表现在以下方面。

用电脑代替传统设计工具：现代平面设计以电脑作为主要创作工具，既结合了各种传统绘画工具的特点，又能体现多种新的艺术风格，使创作技法不断推陈出新。比如，Photoshop和CorelDRAW的出现就极大地推动了摄影业、印刷业、出版业的发展。

信息处理能力强大：电脑在文字录入、图像扫描、图像存储、图像编辑、特效处理等方面具有超强的处理能力，在图文混排、图像输出等方面的操作也更加方便快捷。

使平面设计走向产业化：电脑在平面设计中的应用，极大地改变了平面设计的作业环境，使艺术创作逐步走向标准化、工业化、产业化。

促进设计创意：电脑革新了设计师的艺术语言与表现手法，同时促进了创意的萌发机制与深化过程，许多以往想得到做不到的事现在都能通过电脑类似于图形设计和处理，比如运用photo shop 制作一个海报,广告,宣传等等反正就是跟图形打交道你要利用某些专业软件去制作,优化!

平面设计简介

设计是指有目的的策划。平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播设计者的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众。

1．平面设计的特征平面设计的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

学平面设计的就业方向：

工业设计类（产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计、网页设计等）、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。类似于图形设计和处理，比如运用photo shop 制作一个海报,广告,宣传等等反正就是跟图形打交道你要利用某些专业软件去制作,优化!

平面设计简介

设计是指有目的的策划。平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播设计者的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众。

1．平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要把艺术设计与创作理想加以平衡。设计与美术不同，因为设计既要符合审美性又要具有实用性，应以人为本，设计需要的不仅仅是装饰、装潢。

书法艺术在平面设计中的应用和意义

　平面设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。下面是我为大家搜索整理的关于书法艺术在平面设计中的应用和意义，欢迎参考学习，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　古今中外成功的平面设计作品，无不体现出本民族的文化精神、审美情趣和设计理念。为此，将中华民族的传统艺术元素融入当代平面设计是确立中国的平面设计风格和提高中国平面设计的水平与质量的必然选择。在当代社会，在平面设计中的恰当应用书法艺术，不仅可以传承我们的文明，还可以使我们的古老文明在新的领域里进一步发展壮大。

　一、平面设计现状

　在中国长达近一个世纪的平面设计领域里，中国的平面设计存在过多使用美术字的景象，对书法艺术却较少应用。众所周知，书法艺术的源流和主流在中国，书法字体所展示的是给人以美感的、有生命活力的艺术形象。这是因为书法艺术的载体，即汉字是由华夏先民按照自然万物的特点，特别是按照人和动物的形体结构和活动规律赋形的。因此，广大国内设计师应当从书法艺术所蕴藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感。在几千年文化环境中生长的华夏儿女，自然对这种文化抱有深厚的情感，对这种文化的理解程度，也是外国人不能企及的，中国的设计师把握了这个先天的优势，在设计中将书法艺术运用到了极致。

　二、书法艺术在平面设计中的应用

　书法艺术在平面设计中的应用分为直接和间接两种：直接应用是指书法艺术在报纸、书刊和产品包装等的名字和文字标题的应用。以其清雅、苍劲、古朴、灵动的艺术特点有别于一般的印刷字。因其形式是经过艺术处理后的，所以能使平面设计作品有艺术魅力，产生中国古典雅致的人文方面的气息。

　间接应用是指书法元素在标志、海报等设计方面创新性的运用。这些间接应用书法艺术的图形会显当如下特征: 首先是动态十足，因为书法艺术中的笔法多样。唐代张怀瓘在《书断》中评论蔡邕的“飞白”书时说“飞白妙有绝伦，动合神功”。这种书体，笔画中丝丝露白，转折处笔路毕显，似用枯笔写成，为一种独特的书体;其次是质感丰富，传统书法强调用笔的沉着痛快,苍茫浑朴,以表当中国人天人合一的宇宙观。所以书法意味的图形在视觉上也极具质感,传达出一种拙扑的意韵。再次，用墨有浓、淡、稀、稠之分，所以产生的效果也很丰富;最后是文化品位，中国的书法艺术从一开始就和文化有着天然的联系，文人和书法之间本来就存在着不可分割的情缘。有不识字的“画工”，但决没有不识字的“书奴”。

　三、书法艺术对创意性字体与汉字标志设计的启发

　远古的象形文字和民间书法在文字的设计上有一定的图形化。象形文字是最早产生的文字，用线条或笔画来表达物体的外形特征。例如“泳”字就是侧面“人”形与“水”形的结合，“说”字就是由侧面跪姿“人”形，夸张的大口、舌头以及表当言语时唾沫四溅的状态组成，“象”就是长鼻，大首，硕腹的象形;民间书法是相对于经典书法而言的，主要是指经典之外的一些书迹，它们是块未经雕琢的璞玉，自然质朴而又简单粗糙。

　民间书法在创作上也非常多样化，有的清丽，有的粗犷，有的端庄，有的豪放。在我国见得最多的可能要数民间艺人用五颜六色的花、鸟等具象的造型作为字的基本笔画，这是一种带绘画倾向的装饰字体设计。还有一种纯抽象的装饰字是从剪纸艺术中衍生出来的文字。比如婚礼上用的双喜，这是最常见的，另外“寿、福”等，它们在笔画的造型上都作了大幅度的变形处理，是民间艺术家经历了许多年才提炼成的一种表意式的象征设计。板书飞帛，相传始于汉代，用木片或竹片等特殊书写工具把文、图形结合起来表当，有“飞白若丝，飘渺若举”之妙趣。国内专家吕胜中先生着力发掘了这种艺术形式。刺绣的文字符号表达更加自由，几乎就是将具象物直接嫁接在汉字结构里，取代一部分笔画，成为视觉传达的焦点，而这些具象物已经被受众习惯性地理解为吉祥的象征，从而获得了存在的合理性;再有书法艺术历史悠久，从古至今以来的书体多样，大体可以分为篆书(大篆、小篆)、隶书、楷书、行书、草书(章草、今草)，为平面设计提供了丰富的选择。而篆刻艺术更被成功的运用到2008年中国北京奥林匹克运动会会徽的设计中，篆刻有着紧凑的构图，丰富的字体变形，与当代平面设计不谋而合。整个标志寥寥数笔就传达出中国传统艺术的简约美，给人留下深刻的印象。

　四、书法艺术的精神对平面设计的影响

　首先，书法中素有“计白当黑”之说，或者叫“知其白，守其黑”。黑因白出，白随黑留，虚起实结，实起虚结，互为制约而又相得益彰，方可形成顾盼多姿、让就传情、黑白对应、虚实相生的艺术妙趣。书籍的版式设计特别注重黑白的布置是否恰当，标志设计很特别注重图底的互动联系。报刊版面设计中，文章报道标题周围留出较大的空白，与周围较大面积排得相当紧密文字形成明显差别。在一个版面设计中，哪怕是一根极细的线,一个极小的点，都应考虑到整个版面虚实的关系。陈幼坚设计的反应香港回归，体现“一国两制、两种制度”的招贴画《融》用竖立的两根不同筷子代表了两种制度，然后用英文“一国两制、两种制度”横摆正中，将两根筷子连接起来，融为一体。该设计简单明了，主体突出。该作品的高明处，不仅选用了具有中国传统文化典型意义的筷子作为创意的载体，而且采用了“以虚代实”的留白处理手法，表达政策宽松、环境宽松之意。

　其次，书法艺术中的“势”，是人以既有的经验从表当于“形”的效果感觉到的。没有一定的“形”，不能引发相应的“势”的感受。“形”是实的，“势”是虚的。所以“势”存在于人因形的观照引起的感受之中。而在平面设计中，同样存在着这种“势”，它具有指向性和集中性，潜在地引导着人的视觉流程。我们不妨把平面设计中的各类元素当作“物”，而最后整体信息的准确传达便是“意”，这之间只有借“势”来布局，才能完成一个有利于信息传达的视觉流程。

　总而言之，设计工作者在把书法艺术与当代平面设计结合时，要敢于对传统的书法艺术进行创新。书法艺术在平面设计中的应用，不仅仅是对中国传统文化的一种重视，更是一种重视本土文化，探求文化根源的精神。越多的人重视书法艺术，重视传统文化，那么我们民族的艺术，我们悠久的文明，就可以在一个良好的环境中继续发展繁衍，从而创造出更加伟大的艺术。从我们的灿烂民族艺术中去寻找设计的元素与灵感是我们每一位中国当代平面设计的工作者需要考虑的。把我国书法艺术通过平面设计形式发扬光大，为传承祖国的文明贡献一份力量!

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