《天使》（五月天）的这首歌表达着什么样的感情？【详细说咯】

突然想明白了

所有的所有不能太快去下结论

也许有很多原因

而这许多的原因和不得以

有些人也许不愿意说出来

而我只要相信就足够了

不开心难过只是过程

快乐才是终点

希望我们能一起走向终点

我会学着开心

学着用感恩的心面对每一天

笑着等待

我认为是《后来的我们》五月天催泪歌曲：《后来的我们》，这是一首很容易让你想起某个人，某段情的歌。刘若英用这首歌改编成了**，但说实话，我心理对这首歌的理解，不是**里的那种感情，没有那么作，没有那么疯狂，而是带着一颗平常心去聆听这首歌，你会忍不住眼眶含泪，舔舐情怀。“只期待后来的你，能快乐~那就是后来的我，最想的……”用新的幸福，把遗憾包着，继续往前，这才是后来的我们该做的，听到这首歌，你想到谁了吗。

说起男子乐团，五月天绝对是经典的一个，出道十来年依然是业界的扛把子，许多歌依然是大家歌单中的常驻嘉宾，我也是非常喜欢听，还狠下开了个会员，把一些要版权的作品全都下载过来了，好多歌曲也是不听不腻。

从《后来》到《后来的我们》刘若英坦言：“我想拍一个给所有人看的**，片中的主角就是他们自己，希望大家可以在他们的身上找到自己的影子。”的确这首陪伴我们走过青春的歌曲，带给了我们太多回忆。“后来，我总算学会了如何去，可惜你早已远去消失在人海。”每个在学生时期有过恋爱的人们，这首歌成为了他们宣泄情感的方式。

那段刻骨铭心的恋爱，忘掉是不可能的，只是被你遗忘在了脑海的某个地方不会轻易记起而已。当你再次面对ta的时候，种种思绪和千言万语，只会演变成一句“你还好吗？”。就如同歌里所唱的那样，“你都如何回忆我，带着笑或是沉默”。为什么会说这首歌总能让我们想起青春的影子呢？在歌曲中清晰地为你呈现了一副校园爱情的画面，十七岁仲夏你吻我的那个夜晚，这是时间泯灭不了的记忆。那时候单纯青涩的爱情，没有足够的勇气是不会轻易说出口的，所以“轻声细语道出了我爱你，害羞的低下了头”。

《虞美人·春花秋月何时了》是五代十国时期南唐后主李煜创作的一首词。此词为作者绝笔，是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比。

整体感知这首词，运用对比的句子只有“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，此句中的“犹在”和“改”形成对比。

《虞美人·春花秋月何时了》是五代十国时期南唐后主李煜创作的一首词。此词为作者绝笔，是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。

全词语言明净、凝练、优美、清新，以问起，以答结，由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。

虞美人

春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！

雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

白话译文

春花年年开放，秋月年年明亮，时光什么时候才能了结呢？在过去的岁月里，有太多令人伤心难过的往事。小楼昨夜又有东风吹来，登楼望月又忍不住回首故国。

旧日金陵城里精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还都在吧，只不过里面住的人已经换了。要问心中的愁恨有多少，大概就像东流的滔滔春水一样，无穷无尽。

扩展资料

全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、比拟、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了作者的真情实感。此词感情之深厚强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处在刀俎之上的的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。

李煜这种纯真感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”，以致作者为此付出了生命。法国作家缪塞说：“最美的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”（《五月之歌》）这首词就是这样的作品。

中国与西方的爱情诗比较，看看我们的爱情观有什么不一样！

安远的小时光

2019年09月29日 · 长沙慕尼展览展示有限公司首席执行官

共同之处：

中西在早期都有大胆而热烈的情诗：

如：中国的：《诗经》中的《关雎》、《蒹葭》、《静女》、《卷耳》，汉乐府中也有《上邪》，从敦煌出土的唐代无名氏有《菩萨蛮》，明代有《子夜歌》

现代也有汪静之《过伊家门外》，徐志摩《雪花的快乐》、《别拧我，疼》、郭小川《白雪的赞歌》舒婷的《致橡树》、《神女峰》。

西方的：《圣经》中的《雅歌》、古希腊女诗人萨福的《相思》、古罗马卡图卢斯《歌集》、但丁的《新生》、彼德拉克的《十四行诗》、莎士比亚的《十四行诗》

十九世纪英国诗人彭斯、拜伦、雪莱，俄罗斯诗人普希金，法国诗人雨果等，都有大量的情诗。

西方的情诗是一条明线，中国的情诗是一条暗线；西方不论是文人创作还是民间创作，都很明显，而中国的文人作品中的真正的情诗则很少，民间作品中还是有所谓的真正的情诗。

都有一个曲折反复而冲突阻力的发展过程。

在中国，以儒家为主体的传统思想，主张“男女之大妨”、“男女授受不亲”以及“三纲五常”、“三从四德”，因而情诗创作收到影响；但另一方面，历代的妓馆青楼却又是公开的。因此，文人的作品中自然形态的情诗少，但民间的情况又不太一样。

在西方，由于受到长达千年的中世纪宗教统治，写情诗也是受到禁止的，自文艺复兴开始，西方人冲破禁欲主义的思想与体制，于是情诗也取得正常发展。在古希腊、古罗马时期，人的“性”与“情”基本上是开放的；文艺复兴以后，也就更加开放。西方比中国开放的时间要长的多。

中西方情诗的差异：

主题的差异：

中国关于“婚后恋”“死亡恋”的诗比较多，如无名氏的《菩萨蛮》、李白的《长相思》、陆游的《钗头凤》，白居易的《长恨歌》。

西方关于“婚前恋”、“婚外情”的诗多，如萨福的《相思》、《圣经》中的《雅歌》、中世纪骑士抒情诗中的《破晓歌》、拜伦的《雅典的少女》等。

2、情感上或情调上的差异：中国情诗多写“怨”情，多悲苦与悲愤之情，多“悼亡诗” 而少“求爱诗”，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”、李清照《声声慢》、辛弃疾的《祝英台近》；

西方则多写“慕”情，多“求爱诗”而少“悼亡诗”，多欢快幸福之情，如雨果的《致一女子》。

3、中西情诗在性质上的差异：中国诗少性的描写，少写身体、话语和动作，如陆游的《钗头凤》；

而西方诗多“性”的展示，多写身体，并且大胆而热烈，如康明斯的一首诗，这里不便于展示。

4、宗教情感上的差别：中国人对于超生死的存在本身没有什么信心，情人死后也就与草木同朽了，等待来世渺不可期。

潘岳说：“落叶委延侧，枯骸带坟隅，孤魂独茕茕，安知灵与无？”元稹说：“同穴同苜何所望，他生缘会更难期！”

白居易的《长恨歌》，虽然有超越时空的框架，但显然只是在敷衍传说而已。

5、中西情诗在情景上的差异：

中国：闲庭深院、沉香亭畔、罗帐半掩、炭火微温、月影阑珊，如白居易的《长恨歌》、苏轼的《水调歌头 明月几时有》、纳兰性德的《菩萨蛮 回文》。

西方：碧草如茵之大地，月光皎洁之林间，白雪皑皑之小径，浪卷细沙之海滩，如彭斯的《一朵红红的玫瑰》、华兹华斯的《露茜组诗》等。

6、中西情诗在风格上之差异：

中国情诗含蓄、婉约、遮掩式的，重柔性之美，如《诗经》中的《关睢》、汉乐府中的《迢迢牵牛星》、徐干的《室思》等。

西方的诗大胆直率，热烈明快，多阳刚之气，如白郎宁夫人的十四行诗、拜伦《雅典的少女》、华兹华斯《致戴茜》、歌德《五月之歌》等。

三、中西情诗差异的三种根源

1、社会与文化根源：中国是一个高度伦理化的宗法制农业社会；中国的文化是儒道释综合而以儒家为主；封建仕人追求功名利禄，重规范，不重感情，妇女没有任何地位。

西方是一个海洋性的开放体系，有以古希腊的民主制度、基督教的上帝宗教和罗马帝国的冒险精神相统一的文化传统；女性有出入社交场合的自由；西方人比较注重人间的现世的及时行乐的生活。

2、不同的恋爱观和婚姻观：中国传统文化中的爱情受到伦理道德与责任的约束，只重生儿育女，不重圣与灵的结合；中国人重男女之大妨，婚外情是严励禁止的；

而西方人往往将恋爱与结婚当作人生中的一件大事，有“爱情至上”的传统，将爱情看作是一种情感的历险，“婚外情”一般是不受到谴责的。

3、不同的诗歌价值观：

孔子有“兴观群怨”之说，讲究“发乎情，止乎礼仪”，讲究“温柔敦厚”。就是在当代，郭小川的《白雪的赞歌》也是受到批评的。

而西方，在亚里斯多德的时代，强调诗是客观之再现，强调主观之移情作用：华兹强调“自然”，柯尔强调“想象”，雪莱强调“情感”，济慈追求“美感”，都有一种“唯美主义”倾向