那是我小时候,常坐在父亲肩头是什么歌

“那是我小时候，常坐在父亲肩头”是歌曲《父亲》。

原唱：崔京浩

填词：赵韫颖

谱曲：郭小天

歌词

那是我小时候，常坐在父亲肩头

父亲是儿那登天的梯，父亲是那拉车的牛

忘不了粗茶淡饭将我养大，忘不了一声长叹半壶老酒

那是我小时候，常坐在父亲肩头

父亲是儿那登天的梯，父亲是那拉车的牛

想儿时一封家书，千里写叮嘱

盼儿归一袋闷烟，满天数星斗

都说养儿能防老，可儿山高水远他乡留

都说养儿为防老，可你再苦再累不张口

儿只有清歌一曲和泪唱，愿天下父母平安度春秋

扩展资料

90年代这首歌街巷传唱、耳熟能详，走进了每一个人的心里。《父亲》由赵耘颖、郭小天由创作。一首激昂、舒坦、以情动人的歌曲，音乐风格以全新的复古节奏与朗朗上口的歌词为主。

崔京浩出生在农民家庭，9岁时父亲去世，母亲一个人含辛茹苦带大6个兄弟姐妹，母亲的爱一直是崔京浩成长和前进的动力。

崔京浩在接受记者的专访时表示，“这就是我表达情感的方式，也许与我的成长经历有关。“亲情最让人欣慰，亲情最让人温暖”。这首歌也跟电视剧《咱爸咱妈》一段亲情有关。

　　艺术歌曲是声乐艺术大家庭中的一颗璀璨的明珠。它属于创作歌曲的一种，但同时又不属于通俗歌曲、民族歌曲（特指带有浓郁民族风格的创作歌曲，如人们所熟悉的《在希望的田野上》、《辣妹子》、《好日子》等）、儿童歌曲，以及歌剧中的选曲等其它类型的创作歌曲。因发源且产生于欧洲，在演唱方法的运用上，艺术歌曲是唯一要求用西洋美声发声方法来进行演唱的一种特定的歌曲体裁。当然，西洋歌剧选曲也是用美声发声方法来演唱的，但中国民族风格的歌剧（如《刘胡兰》、《小二黑结婚》等）是用民族发声方法来演唱。从作品的创作到曲目的演唱规格要求来看，中外艺术歌曲基本是保持一致的，即用同一种发声方法来演唱不同国家和地区的优秀艺术歌曲。

艺术歌曲在音乐的风格上与歌剧选曲又形成了鲜明的对比。一般来说，歌剧咏叹调阳刚高亢，节奏与力度的变化较大，对比性也较强。而艺术歌曲则阴柔抒情，如同诗歌一样细腻而舒缓，是用歌曲来表达情感的诗歌朗诵形式。

艺术歌曲起源于19世纪的欧洲，著名的作曲家有欧洲浪漫主义初期的舒伯特、舒曼等。舒伯特被誉为欧洲的“歌曲之王”，一生中写下了六百多首脍炙人口的精美作品，全部包括在他的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》，以及《天鹅之死》之中，代表作品有《菩提树》、《小夜曲》、《魔王》等。

中国的艺术歌曲产生于20世纪初的二、三十年代。当时有一批有志青年出国留学，掌握了西洋作曲的创作手法，尝试并创作了大量的具有中国特色与风格的西洋大小调式的艺术歌曲，如黄自的《玫瑰三愿》、青主的《我住长江头》、赵元任的《教我如何不想他》等。这些作品堪称为经典之作，在创作手法与演唱技巧的难度上都是极高的，一直被各大音乐院校的声乐专业作为教学的教材来使用。同时，这些艺术歌曲又是音乐会上歌唱家们必唱的曲目。在声乐界，甚至以演唱这些作品的完美程度，来衡量一个歌手的歌唱水准。

新中国诞生以后，尤其是改革开放这二十多年的蓬勃发展，涌现出了一大批优秀的作曲家和优秀的声乐作品，如：陆在易的《祖国，慈祥的母亲》、郑秋枫的《我爱你，中国》、徐沛东的《乡音、乡情》和已故的作曲家施光南的《我的祖国，妈妈》等。这些艺术歌曲的特点是：旋律优美、音乐的线条流畅、词曲贴切，极富欣赏性，是提高人们鉴赏水平的高雅艺术的一个组成部分。

艺术歌曲这种体裁形式，在中国近一个世纪的发展，拥有了辉煌的成就，无论从曲目的数量上，还是从作品的风格上都是丰富硕大和绚丽多彩的。在长期的音乐实践中，人们赋予了艺术歌曲特殊的涵义，这是由艺术歌曲本身的结构特征所决定的。

艺术歌曲的结构特征大致可概括为以下几个方面：

一、歌词的选择

艺术歌曲的形成，首先是歌词的选择，而歌词通常要通过选用著名的诗篇和专业的歌词创作两个途径来完成。

1、选用著名的诗篇

在中外艺术歌曲的书库中我们不难看到，早期的歌曲（可称其为较古典的歌曲）在歌词的选用上，基本上是以大文豪和著名诗人的诗篇为主。外国的艺术歌曲主要以歌德、海涅、缪勒、莎士比亚、席勒、普希金、托尔斯泰、雨果等的优秀诗篇作为首选，如：歌德的《跳蚤之歌》、海涅的《我不怨你》、缪勒的《春之梦》、莎士比亚的《谁是西尔维亚》、普希金的《我记得那美妙的瞬间》等等。中国早期的艺术歌曲则主要以李白、杜甫、白居易、苏轼、王维等的诗篇作为首选，如：李白的《送友人》、《春夜洛城闻笛》、王维的《阳光三叠》、苏轼的《江城子记梦》、《大江东去》等。这些诗篇首先是一些优秀的作品，同时又适合谱写音乐，符合歌曲中对句尾的韵母、音节的规律、声调的变化等要求，具有音乐的逻辑性，在尚未谱曲的朗读之中，已经有了音调高低的明显感觉，从读到唱的过渡显然是很自然的。所以说，歌词应当是一篇优秀的诗词，但优秀的诗词却不一定能够成为歌词，因为歌词是要具备音乐规律的特殊要求的。

2、专业的歌词创作

随着艺术歌曲创作的不断发展，在歌词的选择上也要求更加丰富多彩，更贴近现实生活和更具有时代感，需要直接和更加形象地反映人民群众的生活、时代的变迁和社会的发展。因此，随之涌现出了乔羽、陈克正、瞿琮、郑南、晓光、柯岩、韩伟、任志萍等大批的专业歌词作家，并创办了专供词作者发表和刊登歌词的《词刊》。专业歌词写作队伍的加强，必然会产生大量优秀的歌词名篇以充实艺术歌曲的创作。目前声乐教学仍在选用、音乐会上仍在演唱的优秀艺术歌曲，如《回延安》、《我爱五指山，我爱万泉河》、《祝酒歌》、《多情的土地》和《夕阳红》等，都是出自于这些优秀的词作家之手。这些优秀的歌词在结构上更符合音乐的规律，压韵上口，易于歌唱。与早期选用的歌词所不同的是：专业歌词创作的目的和方向更明确，歌词写作更加专业化和职业化。

二、歌谱的创作

艺术歌曲在旋律的写作上始终要求着力于揭示歌词的深刻涵义。歌词是文学语言，直接而形象，其本身就可以传递信息和表达情怀。而歌谱是音乐语言，间接而抽象，没有文字的描述和注释，很难直接表现其优美旋律中所包含的内在情思。因此，对于曲作者来说，除要具备良好扎实的专业理论知识外，还必须具备较高较好的文化与文学理论知识；在为歌词谱写旋律之前，还必须很好地研究和理解词意，甚至于去捕捉或体验歌词所描写的生活场景和意境。有了深刻的认识，自然会写出好的音乐来。

歌曲是文学语言与音乐语言的结合体，二者相互依赖缺一不可。好的曲作者要寻找好的歌词来谱曲，著名的作曲家也自然要与著名的词作家合作以谱写出最美的乐章。歌曲《送上我心头的思念》是词作家柯岩与作曲家施光南合作写成的；《那就是我》是词作家晓光与作曲家谷建芬合作写成的；《帕米尔，我的家乡多么美》是词作家瞿琮与作曲家郑秋枫合作写成的等等。正所谓：好词配好曲，最后必将成为优秀的精品。一首优秀的艺术歌曲，其歌词与歌谱的搭配是精妙绝伦的，歌词所蕴藏的深刻含意，似乎必须用这种婉转流畅、起伏跌宕、优美细腻的音乐旋律来表现，才能显得更加生动和感人。

三、歌曲的伴奏

艺术歌曲的伴奏，通常是选用钢琴来做为伴奏乐器的。由于演出的需要，有时也会选用管弦乐队来伴奏，但管弦乐器用得较少，而且在伴奏时音量需要有所控制，因为艺术歌曲的演唱场地一般是在室内或是专用的音乐厅里，在舞台上演唱时是不用话筒扩音的。这种表现形式近似于室内乐，属于高贵典雅的“贵族音乐”。

艺术歌曲的伴奏通常包括写伴奏和弹伴奏两个部分。

（1）写伴奏

我们知道，艺术歌曲源自于欧洲，其旋律的写作是用五线谱来记录音的节奏和高低长短及强弱的规律的。它不同于简谱歌曲在创作时仅写一行歌谱就可以了。五线谱歌曲创作，除要写出歌曲的音乐旋律之外，更主要的还要写出歌曲的伴奏部分，因为五线谱歌曲的结构是由歌词、歌谱、伴奏谱三部分组成的，三者是缺一不可的。那么，要写好伴奏，必须首先要熟知钢琴的演奏技法，同时还要明确钢琴伴奏在“三者”中所扮演的角色和所起的作用，这样才能做到表现适中和恰到好处。

钢琴伴奏是为歌唱服务的，是“配角”，起着美化、烘托与修饰歌唱的作用。从伴奏谱的结构上看，大致又可分为钢琴伴奏和钢琴演奏两个部分。钢琴演奏部分包括前奏、间奏和尾奏。这一部分的写作是可以较多地突出一些钢琴的演奏技巧与特色的，尤其是前奏的写作可写得华丽、饱满、坚实，更具有歌曲的引子和开场先导的作用。如歌曲《日月之恋》、《太阳的儿子》、《祖国，永在我心中》等的前奏就写得非常优秀和成功。钢琴伴奏部分主要是对歌唱起到一个节奏与音准的规范和修饰的作用。在结构上多采用柱型和弦与分解和弦并用的手法，音量、速度和力度的大小，是随着歌唱的需要而起变化的，更具有跟进、陪衬和烘托之感。

（2）弹伴奏

钢琴伴奏是伴奏者与歌唱者二者合作共同完成歌曲演唱的一个过程。作为伴奏者来讲，怎样才能成为一名优秀的钢琴伴奏，首先必须明确钢琴伴奏在整个歌曲演唱过程中的定位和所起的作用，懂得歌曲演唱的基本规律和钢琴伴奏在弹伴奏中如何与歌曲演唱协调配合的基本原理。其次必须具备较好的钢琴演奏基础和基本功，必须掌握在伴奏过程中如何渲染气氛和如何激发歌唱者激情的能力。只有不断努力，坚持实践，完全投入到钢琴伴奏的氛围之中，才能逐渐成为一名优秀的弹伴奏的钢琴手。当然，在弹伴奏的过程中，也常会出现一些不良的现象，比如一些缺乏经验、虽掌握了钢琴的演奏技法、但却喜欢突出自己的钢琴手，在弹伴奏时常常控制不了强烈的表现欲望，像独奏一样音量过大，完全压住了歌唱的声音；节奏呆板，速度自由，毫不顾及演唱者是否能够接受，搞不清是在伴奏，还是在独奏，其结果完全破坏了音乐的完整性和艺术性。因此，钢琴伴奏者必须在不断提高自己业务水平的基础上，加强对歌曲伴奏的意识。一个好的钢琴伴奏，同时也应该是一个好的声乐鉴赏者。只有将钢琴伴奏与歌曲演唱完全融汇在一起的时候，弹伴奏的技巧与能力才能达到炉火纯青的境界。

总之，艺术歌曲的表现力是极其丰富多彩的，它是诗歌与音乐的结合体，它能给人以启迪，给人以灵感，给人美妙动听和至高无尚的艺术享受。

（作者单位：广东教育学院音乐系）

责任编辑：杨建

试论歌曲中声乐演唱的技巧运用

　在歌曲的演唱过程中，声乐表现的技巧一直是表演者十分关心的问题。了解掌握了声乐演唱的相关技巧，不仅可以使表演者在进行歌曲演唱时游刃有余，更能够充分表现出歌曲作品的魅力。可谓一举两得。歌曲的演唱技巧是在长期的实践中获得的，而不同的人又对其有不同的见解，且适合自己的声乐表现技巧不一定适用于其他人。故而对歌曲中声乐演唱技巧运用的思考可以帮助我们进一步认识声乐表现中的具体问题。下面是我给大家带来的试论歌曲中声乐演唱的技巧运用，希望能帮到大家！

　关键词： 歌曲 声乐演唱 技巧 运用

　歌曲的声乐表现中，相关的具体技巧是不容被忽视的，其对歌曲演唱的整体效果有着至关重要的作用，表演者应该注重这些技巧在实际表演中的运用，这样对演唱者水平的提高有着极其重要的意义，具体说来，歌曲中声乐演唱的表演技巧可以从对呼吸的控制、高音的表现、器官的共鸣、语言姿势的表现以及情感的流露等五个方面入手，表演者对于这些方面要多加重视，不断练习相关技巧，这样才能全面掌握声乐表现中的具体技巧，进而提高演唱能力。

　一、掌握呼吸的控制

　歌唱中的演唱方法最重要的就是对于呼吸的运用，呼吸不仅支撑着我们的生命，还在声乐表现中有着极其重要的作用，对于呼吸的控制是歌唱表现良好的前提，失去对呼吸的有效控制，将对歌唱的效果起到极坏的影响，目前运用最为普遍的呼吸技巧是胸腹式联合呼吸法，其基本方法是快吸慢呼，挺胸后阔肩。吸气时腹部略鼓，胸腔有意识的阔张；呼气时腹部放松但不要用力收缩，胸腔保持住阔张的状态。要有效掌握这一呼吸方法，重要的地方在于吸气时胸部要处于放松状态，使横膈膜向下运动，进而实现气息自然地进入人体。而在呼气时，胸腔要扩张挺起，使横膈膜向上运动，从而将气息由肺部挤出。作为歌唱中最科学、最完美和最理想的呼吸方法。其优点在于全面调动了发声器官的能动作用，且较容易控制呼吸，使得歌唱过程具有良好的灵活性，然而其联系方法较难，因而不易掌握，演唱者要学会这一较理想的呼吸方法，就必须付出较多努力。掌握了对呼吸的有效控制，就掌握了声音训练的基本原则和歌唱艺术的精髓，也就使演唱具备了一个良好的开端。因而，声乐演唱技巧的学习需要从掌握科学的呼吸方法开始。

　二、合理化表现高音

　演唱者在进行歌曲的声乐表现时，不可避免地会遇到一些高音的歌曲，而在这些歌曲的演唱中，如何合理地表现出高音效果，就需要演唱者对高音的演唱技巧进行相关的练习了，高音作为演唱技巧中最难展现的一项内容，其常常使演唱者的练习感到无从下手，实际上对于高音技巧的掌握需要从三个方面深入练习。第一，通过拉紧声带的方法发出高音，演唱者在发声过程中，喉咙和声带都处于开放的状态，高音的发出需要声带的后端拉紧，通过前端的振动实现，这种通过对声带的控制实现高音的方法非常不易，因而需要演唱者刻苦的练习。第二，演唱者歌唱时的姿势对于高音的表现也有着较大影响，众所周知，坐姿比站姿发出高音更难，这就要求演唱者在高音表演过程中注重姿势的作用。在高音的表现过程中，做到抬头、挺胸、收小腹是非常必要的。抬头使得喉咙处于充分打开的状态，可以保证高音的发出：挺胸可以使得呼吸更加便于控制：收小腹可以使呼气与吸气的过程中气息的运用更为灵活。第三，高音的表现离不开正确的呼吸方法，一些演唱者在高音表现过程中会显得底气不足，音域不定，这些都是没有掌握正确呼吸方法的原因，声音的魅力正是通过对于气息的控制展现出来的，因而正确呼吸，找到气息支持点对于高音的表现有着非常积极的作用。

　三、注重器官的共鸣

　所谓共鸣，就是物体因共振而发声的现象，例如两个频率相同的音叉靠近，其中一个振动发声时，另一个也会发声。在唱歌过程中的声乐表现技巧中，注重器官的共鸣也是非常重要的一个方面，器官的共鸣是优美、明亮声音产生的基本前提。因而加强器官之间的共鸣练习对于歌唱是非常必要的，器官的共鸣可分为头腔共鸣、口腔共鸣及胸腔共鸣三类。头腔共鸣是指额窦、蝶窦、鼻窦、蜂窝寞骨等联合产生的共鸣，这一共鸣主要是在高音的表现中出现。口腔共鸣是指口腔、口咽腔、喉腔的共鸣，其是头腔共鸣与胸腔共鸣的联结者，主要决定了声音的优美程度，口腔的共鸣主要影响着中音的发音。胸腔共鸣是指气管、支气管和整个肺部的共鸣，其声音的发出丰满浑厚，具有较强的坚实感和力度感，其主要运用于低音的演唱。对于器官共鸣的训练要从三个方面进行，一是具备一个积极的表演状态，使得所有的共鸣器官活跃起来：二是要注重气息的控制，这也是器官共鸣产生的前提：三是对字音的把握，只有正确的读音才能使声音的共鸣出现成为可能，要训练这一点，必须努力做到字正腔圆。器官的共鸣是歌唱表演中声乐必须技巧的一个重要方面，演唱者一定要加以重视。

　四、重视语言及姿势

　歌唱说到底就是表演的艺术，因此歌唱过程要注重给听众呈现出美的感受，故而歌唱表演的效果要从语言和姿势两个方面进行思考，这样才能更好地提高声乐表现力，语言及姿势在声乐表现过程中是一个不容忽视的技巧，其展现状况将在一定程度上影响歌唱表演的整体效果，首先，语言的重要性在声乐表现中是不言而喻的，所有的歌唱作品都需要人通过语言的运用将其合理适度地表现出来，语言与音乐是不可分割的，如不同国家的语言发音在音乐艺术中的运用，都需要歌唱者通过标准的语言进行演唱，所以在进行声乐表现之前，必须对语言进行具体全面的学习，发准每一个读音，这样才能将音乐作品的魅力发挥到极致，这也是良好声乐表现的基本要求。具体说来，外语与汉语在具体的歌曲中就会带有其特定的情感，如果演唱者在表演过程中对语言的发音拿捏不准，就会造成声乐表现效果的下降。其次，姿势也是演唱者在声乐表现中需要重视的。试想，一个演唱者在声乐表现的过程中左摇右晃，站立不稳，其发音又怎么能达到清晰、优美呢？更不用说对听众的感染力了。因此，在声乐表现过程中必须以一个自信的形象稳健的站立在舞台上。具体说来，就是脚呈八字型，挺胸抬头，眼睛看向听众，根据歌曲的曲调自然地摆动身体。另外对于面部表情也应该加以注意，一方面可以将歌曲所表达的情感展现给听众，另一方面也可以使演唱者融入其中，这对于声乐的表现也是非常有利的。

　五、强化情感的表现

　歌唱必须将情感融入其中，这样才能感染听众，演唱者在声乐表演的过程中，应尽量强化情感的表现，许多歌曲在创作过程中都是充满着感情的，如果在表现过程中弱化情感的表现，将会使歌曲整体的效果大打折扣，对于感情的重视是歌唱中声乐表现技巧较难的一方面，多数演唱者将提高声乐表现的精力放在具体的细节表现上，这是非常不足取的，任何细节表现都无法与真实的感情倾诉相媲美，重视声乐表现中情感的作用是非常明智的，例如在歌曲《白毛女》的演唱过程中，歌曲本身带有悲剧性的色彩，因此，演唱者在声乐表现时应注重将悲凄的情感流露出来，将白毛女的可怜身世充分展现给听众，使听众切实感到歌曲艺术带来的情感上的共鸣。而在表现《在希望的田野上》这首歌曲时，演唱者应该将作品中积极向上的情感表现出来，使听众得到一种精神上的鼓舞，充满干劲。每一首音乐作品都有其独特的情感融入，演唱者在声乐表现的过程中要尤其重视这一点，只有将歌曲中的情感传达给听众，使听众了解了歌曲的内涵，这样才是演唱者达到的最高境界。

　六、结语

　总之，歌曲艺术魅力的展现需要演唱者通过多方面的声乐技巧表现出来，这其中包括了对于呼吸的控制、高音的表现、器官的共鸣、语言与姿势的合理以及最重要的情感的流露，演唱者的声乐表现水平提高离不开这几方面的努力，要想取得歌曲表演的良好效果，就必须重视相关声乐技巧的练习，只有这样，演唱者的声乐表现能力才能得到不断进步，歌曲的感染力也才能得到更好的体现。

　浅谈声乐演唱技巧和情感的联系

　摘要

　声乐演唱是音乐艺术的重要形式，它是人类表达内心情感的一种重要形式和手段。其实表达内心的情感是任何一种艺术的最终目的，然而声乐演唱则更能体现这一点。用熟练的发声技巧生动地表达作品的思想感情是我们歌唱的目的，我们要以优美动听的声音和最为真挚强烈的感情去感染听众。情感是音乐的生命，是音乐的灵魂，它在声乐演唱中的重要性是不容忽视的。演唱的技巧和情感的表达是相互推动，相互依存的，所以只有将演唱的技巧和情感的表达融为一体，它才能够感染听众的心灵。怎么才能够淋漓精致的通过声音表达出一首声乐作品中的情感，怎么才能够充分的体现出一首声乐作品中的内涵。

　关键词

　声乐演唱；情感；相融

　一、深入的分析和研究作品的内涵

　声乐作品是人们用来表达内心情感的一门艺术，所以情感蕴含在每一首声乐作品里面。声音——作品——情感，作品加在声音和情感之中，作品是声音与情感之间一座艺术的桥梁。所以，深入的分析和研究作品的内涵是演唱好一首声乐作品的关键。

　（一）了解演唱作品的风格

　怎样演唱和表现好一首声乐作品，首先就是要对这首声乐作品的音乐风格有一个正确的把握和认识。这首作品是柔美的，还是强烈的；是细腻的还是粗犷的；是缅怀的还是赞颂的；节奏是成文的，还是欢快的，等等。只有把声乐作品中的风格把握好，才能够在演唱这首声乐作品中，把这首声乐作品中的情感表达的最为淋漓尽致，才能给听众一种美的享受。

　（二）分析作品的体裁形式

　抒情曲、叙事曲和赞颂曲是声乐作品中的主要体裁。抒情曲通常是描写对客观事物的最为深切的'感受或刻画人物的心态的。所以抒情体裁类的声乐作品，它的旋律特点往往是舒缓优美的。淳朴细腻的音色比较适合来演唱此类的声乐作品。比如歌曲《那就是我》等。叙事类声乐作品的体裁往往是以叙说事件为主题的。它的的作品特点是节奏音调要有戏剧化的变化，并且歌词和作品内容是紧密结合在一起的。音乐形象也极为鲜明。在演唱此类声乐作品时，要尽可能的充分体现其旋律的律动感。应努力调整好自己的声音，暗中有亮，亮中有暗，亮暗适度，虚实结合。比如《孟姜女》和《昭君出塞》等等。赞颂类的声乐作品，往往是赞颂国家的强盛，赞颂功德，赞颂母爱父爱，宣传敬爱的歌曲。它的声音要求通常是热情饱满的，色彩华丽明亮的。比如《红旗颂》，《父亲》等等。

　由此可见，深入的分析和研究作品的内涵，是演唱好一首声乐作品的必不可少的重要环节。

　二、深入的表达出作品的情感

　深入的了解分析了作品的内涵之后，怎么能够让情感逐渐深化又是情感表达的一个重要环节。再好的一件武器，也得需要有一个能功善武的、好的主人。声乐作品亦是如此。艺术来源于生活。演唱好一首声乐作品，最为真挚的情感，才能够深刻的表达出作品蕴含的情感，才能够使作品赋予生命力。

　（一）善于运用歌唱的技能

　要想演唱表现好一首声乐作品，首先一定的歌唱技能是它的前提条件。即使你对这首声乐作品有多么深入的分析和了解它写作的时代背景，风格、体裁。哪怕是你再怎么满腔激情，再有多强烈的表达欲望。因为没有一定的歌唱技巧，你的声音是不听使唤的，低音下不去，高音上不来，气息不连贯等等一系列的歌唱问题，何谈去表演好它呢。所以，要想充分的表现出一首声乐作品的意境，善于运用歌唱技巧也是至关重要的。

　（二）从朗诵入手琢磨歌词

　朗诵歌词是寻找一首声乐作品歌曲意境的十分有效的方法。在朗诵歌词时，我们可以细心的揣摩歌词的意味，字里行间所蕴藏的情感。最好是把每个字的音节分开，要注意朗诵的速度，不宜过快，充分体会歌词涵盖的意义。

　（三）具备良好的艺术修养和文学水平

　具备良好的艺术修养对于情感的表达具有重要的意义。因为具备良好的艺术修养对于加强对作品的深刻独到的见解具有重要的作用。我们要注重自己的艺术修养。良好的艺术修养并不是短短的时间就能具备的，它的具备是一个积累的过程，量的积累促成质的飞跃。

　良好的文学水平对于情感的充分表达也具有重要的意义。当我们具备了良好的文学水平时，我们能够更深刻的体会到歌词所表达出的意境，这样就会促使我们充分的了解作者的心情，以便我们更充分的情感表达。比如我们在演唱一些诗词类的艺术歌曲时，更能体现出良好的文学水平的重要性。如《沁园春·雪》、《满江红》等等。

　（四）具有丰富的生活经验

　艺术来源于生活。我们在演唱歌曲时要求声情并茂、感情真挚感人，所以，具有丰富的生活经验是十分重要的。不管是从事什么艺术的艺术家。比如演唱一些具有突出的地域风情的歌曲的演唱者，他们为了能够充分的演唱好，就会亲自去那住上一段时间去亲自体会当地的地域风情。比如演唱《青藏高原》的李娜，她为了能够演唱好这首歌曲，亲自去西藏体验了西藏的地域风情。由此可见，成为一名优秀的歌唱者，善于运用歌唱的技巧，具备良好的艺术修养和文学水平，歌唱的激情以及丰富的生活经验，是至关重要的。我们只有把声音和情感紧密联系在一起，声情并茂，才能赋予其旺盛的生命力以及活生生的形象。才能体现出其魅力所在。

　三、声乐演唱中的情感控制

　我们在演唱一首声乐作品时，学会情感的控制是十分重要的。演唱过程中，我们不能一味的追求音量的大小，不宜一味的僵硬死板的去表达情感。声音响亮并不意味着情感的强烈，声乐弱小并不意味着情感的微弱。有时候，轻声里蕴含的是巨大的威力。感情的表达不能过于夸张，过于激动，唱的太满有时却是适得其反。所以，我们在演唱声乐作品时，情感表达的控制力是十分重要的。

　（一）正确对待情绪与情感的差别

　情绪往往是人们受到某种刺激而产生的，它是暂时的，而且具有不稳定性，具有明显的外漏性。而情感则通常是人们受到某种刺激之后，通过自己的经验和思考的判断之后形成的。它往往具有明显的稳定性以及内隐性。从哲学的角度上去讲，情绪与情感是个体与整体的关系情绪。情感往往能够左右情绪的产生和发展，而情绪则往往是情感的外部显现。一首声乐作品的主题思想是演唱者情绪与情感的源泉。通常情况下，不同的演唱者对于同一部音乐作品的态度是不一样的，进而，对于作品的反应情绪反应存在着比较大的区别。所以，在我们演唱一部音乐作品之前，应该对于作品进行耐心详细的揣摩和分析，使对作品的情绪反应转化为一种高一层次的理智的情感反应。

　（二）把握情绪外显的分寸

　歌唱是情感艺术，是通过声音来表现的。但是情绪的留露又是十分有必要的，这也是我们能够实现听众们呗感染的有力的方法。但是，当我们在演唱一首声乐作品时，情绪的外显是要把握好分寸的。这就好比模特们在走秀时，要求他们有自己的姿态但又要求她们不能有太过的表情动作。如果歌唱者一味的追求外在情绪的宣泄，过多的展现外部的形体动作及面部表情等，这些过多的外在的东西会影响作品的内在含义和作品整体思维的全面表达。收敛情绪，放飞情感，我们要通过声音诠释出声乐作品中最为本质的东西，是我们的不懈追求。这样才会显现出它的魅力所在，展现出它的无穷魅力。

　四、结论

　音乐作为一种被大众喜爱的艺术形式，它极大的丰富了人们的精神世界，对人们的生活变的更为丰富多彩起到了重大的作用。声乐作为音乐这类艺术中的一重要体现形式，它起着不可忽略的重要作用。而情感表达做为声乐演唱中的一重要形式，它在声乐演唱中起到了尤为突出的重要性。每一首声乐作品的创作，都是以情感的表达为载体，所以，情感的表达的表达也就成为我们在声乐作品中的不懈追求。我们只有把声音和情感紧密联系在一起，声情并茂，才能赋予其旺盛的生命力以及活生生的形象。才能体现出其魅力所在。要想演唱好一首声乐作品注重声乐演唱中的情感控制也是十分重要的。恰当的情感控制，包括正确对待情绪与情感的差别，把握情绪外显的分。这些又给声乐作品添加了徐徐生辉光彩。所以。我们在今后的声乐学习和演唱中要在注重基本功的基础上，从生活的各个方面积累知识和经验。深入分析和理解作品，正确运用声音技巧，加强情感运用和情感的控制能力。通过自身富有情感的声调和具有饱满热情的歌声来与观众进行心灵上的交流，达到心神的交融，感动每一个人。

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《歌声与微笑》由谷建芬作曲、王健作词，它已成为几代人共同的回忆。这首富有时代气息的歌曲，1989年首次出现央视春晚上就深受广大青少年喜爱自歌曲创作以来，每到欢乐的场合，人们常常想到用这首歌表达相互的情感，歌曲也多次飘至大洋彼岸，走向世界各地，传递着中国人民的友谊。

歌词

歌声与微笑，

请把我的歌带回你的家。

请把你的微笑留下。

请把我的歌带回你的家，

请把你的微笑留下。

明天明天这歌声，

飞遍海角天涯，飞遍海角天涯。明天明天这微笑，

将是遍野春花，将是遍野春花。

此歌曲被中国第一个探月航天器“嫦娥一号”搭载进入月球轨道。被选入苏教版六年级音乐教材。

简介

作词家王健作词，作曲家谷建芬作曲 。同时为谷建芬代表作之一。

《歌声与微笑》是一首深受广大青少年喜爱的、富有时代气息的青少年歌曲。歌曲的两个部分都运用了复乐段结构，形成并置式对比。尤其是在高音区节奏重复多次运用了同音反复，使得歌曲形成了一种动力感，具有一定的号召性，表达了青少年朋友将友谊遍布海角天涯的热切心情。自歌曲创作以来，每到欢乐的场合，常常使人们想到用这首歌表达相互的情感，歌曲也多次飘至大洋彼岸，走向世界各地，传递着中国人民的友谊。

作者

作曲：谷建芬

(1935- )当代女作曲家。祖籍山东省威海市，生于日本大阪。从小，谷建芬就有一种朦朦胧胧的感觉，觉得歌声带给她的东西是那么美好，有时候又觉得歌声带给她一种说不上来的悲伤，音乐就好像是她生命里不可缺少的。所以，长大后谷建芬一直也没有离开音乐。

谷建芬50年代毕业之后一直担任当时中央歌舞团(现中国歌舞团)的创作员至今，创作作品已近千首。主要获奖有：中国“金唱片”奖、文化部“音乐舞蹈作品”奖、“中国音乐电视96MTV大赛作曲”奖”等。主要代表作有：《年轻的朋友来相会》《那就是我》《绿叶对根的情意》《思念》《烛光里的妈妈》《今天是你的生日——中国》《歌声与微笑》;电视连续剧《三国演义》主题歌等。在内地乐坛，提起谷建芬，可谓无人不知。谷建芬创作千余首脍炙人口的歌曲，《年轻的朋友来相会》、《绿叶对根的情意》、《思念》、《烛光里的妈妈》、《今天是你的生日》、《歌声与微笑》等作品整整影响了两代人。

作词：王健

词作家王健，年过古稀的老人，他说自己创作这首歌曲时，“心却依似少年时”。《歌声与微笑》里一直在贯穿着快乐的内容，他说，“我在写这个作品时，心态沉静得就像年轻人一样，因为心理负担重是成人的才有的心理状态，只有静下心，才会快乐。”他戏称自己的家是“玩具小家庭，灰尘大世界”。

父亲

歌曲原唱：崔京浩

那是我小时候  常坐在父亲肩头

父亲是儿那登天的梯  父亲是那拉车的牛

忘不了粗茶淡饭将我养大  忘不了一声长叹半壶老酒

等我长大后   山里孩子往外走

想儿时一封家书千里写叮嘱  盼儿归一袋闷烟满天数星斗

都说养儿能防老  可儿山高水远他乡留

都说养儿为防老  可你再苦再累不张口

儿只有清歌一曲和泪唱  愿天下父母平安度春秋

扩展资料：

《父亲》是1995年电视剧《咱爸咱妈》主题曲。由赵耘颖作词，郭小天作曲。90年代这首歌街巷传唱、耳熟能详，走进了每一个人的心里 。

《父亲》由赵耘颖、郭小天由创作  。一首激昂、舒坦、以情动人的歌曲，音乐风格以全新的复古节奏与朗朗上口的歌词为主。崔京浩出生在农民家庭，9岁时父亲去世，母亲一个人含辛茹苦带大6个兄弟姐妹，母亲的爱一直是崔京浩成长和前进的动力。

崔京浩在接受记者的专访时表示，“这就是我表达情感的方式，也许与我的成长经历有关。“亲情最让人欣慰，亲情最让人温暖”。这首歌也跟电视剧《咱爸咱妈》一段亲情有关 。