这首诗表达了诗人怎样的思想感情。

《春望》这首诗表达了诗人对于国破将亡深切的感伤之情，同时也表现出诗人对于祖国深沉的热爱，对社会和平安定的向往之情。这首诗是我国唐代伟大的现实主义诗人杜甫的作品，全诗所表露出来的情感热烈而深沉，感人至极。

诗歌全文如下：

春望

作者：杜甫

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

解释：国家早已经沦陷了，山河却仍如同以前一样；春日里的长安城内，四处杂草丛生。无比伤感的我一看见鲜艳绽放着的花朵，就不禁流下热泪。

与家人离别的我，一听到鸟儿鸣叫的声音，就心悸不已。这三个月里烽火连天，硝烟不断；一封家书都能够值得上万两黄金。因愁绪不断的搔首，馒头白发却越来越短，连发簪都插不上了。

扩展资料

创作背景 

天宝十四年七月，太子李亨即位于灵武，世称肃宗，改元至德。杜甫闻讯，只身一人投奔肃宗朝廷，结果不幸在途中被叛军俘获，后因官职卑微才未被囚禁。至德二年春，身处沦陷区的杜甫目睹了长安城一片萧条零落的景象，百感交集，便写下了这首传诵千古的名作。

赏析：全诗以标题的“望”字展开，先是展现了国破家亡后，长安城内衰败的景象，然后又回忆了过去三个月间烽火连天的惨烈景象，最后通过塑造自己满头稀疏白发的形象，来强调自己忧国忧民的内心愁绪与苦不堪言。诗歌当中，情感的表露层层递进，扣人心弦，感人至深。

“春风又绿江南岸，明月何时照我还”表达了诗人在万物复苏的春天里触景生情、思念故乡的复杂心情。《泊船瓜洲》是北宋文学家王安石创作的一首七言绝句。全诗不仅借景抒情，寓情于景，而且在叙事上也富有情致，境界开阔，格调清新。

作者简介：王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山。抚州临川（今江西省抚州市）人。中国北宋时期政治家、文学家、思想家、改革家。

《泊船瓜洲》作于王安石晚期，宋神宗熙宁元年（1068年），王安石应召自江宁府赴京任翰林学士，途经瓜洲后所作。

《泊船瓜洲》这首诗开篇写景，既兼具比兴，更通过夸张将空间的近与时间的久构成了有力的反差，直逼出末尾“明月何时照我还”的情感迸发，大有银瓶乍破之势。

全诗表达了诗人惜春的思想感情，同时也蕴含应抓住时机，乘时而进，创造美好未来之意。

《晚春》

草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。

杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

译文：春天不久就将归去，花草树木想方设法挽留春天，一是争奇斗艳，人间万紫千红。可怜杨花榆钱，没有艳丽姿色，只知漫天飞舞，好似片片雪花。

《晚春》是唐代文学家韩愈的诗作。这是一首写暮春景物的七绝。此诗运用拟人的修辞手法，通过描写花草树木得知春天不久就要归去，于是各逞姿色，争芳斗艳，欲将春天留住，就连那本来没有任何姿色的杨花、榆荚也不甘示弱，好像雪花随风飞舞，加入了留春的行列。

这是一首描绘暮春景色的七绝。虽然诗只是写百卉千花争奇斗艳的常景，但写得工巧奇特，别开生面。《晚春》不写百花稀落、暮春凋零，却写草木留春而呈万紫千红的动人情景。诗人体物入微，发前人未得之秘，反一般诗人晚春迟暮之感，摹花草灿烂之情状，展晚春满目之风采。寥寥几笔，便展示出满眼风光，令人耳目一新的景象。

秋日别王长史表达了什么感情？

　　这是一首送别诗，此诗以寒雾、暮烟衬托离别愁绪，情感低回而沉稳，着重表达作者对王长史的感激之情与惜别之意。

　　“别路馀千里，深恩重百年。”分别之后，诗人前方的路途千里迢迢，对王长史恩情百年难忘。用“千里”、“百年”强调路途之远和时间之长，表明诗人对朋友的感激之情和依依惜别之情。首联写出开阔浩渺的时空，萦绕在诗人心头的离情别绪就像千里之路、百年之时一样绵延不断、浩渺悠长，点题明旨，诗人的依依不舍之情蕴含其中。起笔起得开门见山，直抒胸臆。

　　“正悲西候日，更动北梁篇。”在西候之日诗人悲伤不已，因为与王长史分别，心中的悲伤让诗人想起《楚辞》中那令人神伤的文辞。西候，古代以秋日配西方，所以称秋日为西候。北梁，北边的桥。《楚辞·九怀》：“绝北梁兮永辞。”后用以指送别的地方。用“西候”、“北梁”两个典故点出分别的时间和地点，含蓄而新颖。颔联紧承上联而写，省略具体的分别场面和情节描写，而是用典故点出时间和地点，时间是萧索凄凉的秋天，地点是北桥边，恰当含蓄地烘托出分别时凄切的氛围。

　　“野色笼寒雾，山光敛暮烟。”田野笼罩在浓浓的秋雾中，凄寒而朦胧，远处的山峰在沉沉暮霭中聚敛而凝重。浓厚的秋雾暮霭就像诗人心头浓浓的分别之情，拂之不去，弥漫不散。宋代欧阳修曾指出：“若无下句，则上句何堪；既见下句，则上句颇工。”（《笔说·峡州诗说》）诗人宕开一笔，颈联转而写景，前一句是近景描写，后一句是远景描写，但不论是近景还是远景，都笼罩着秋烟寒雾。诗人悲伤而凄凉的心情全都蕴含于这凝重而凄寒的景物之中，借景抒情，情随景生，含蓄蕴藉，深藏不露。

　　“终知难再奉，怀德自潸然。”诗人始终知道他与王长史今后很难在一起，心中感念 长史对自己的恩德，不禁泪流满面。想到相见渺茫，诗人心中的悲伤又加重了许多。

秋日别王长史

唐代：王勃

别路馀千里，深恩重百年。

正悲西候日，更动北梁篇。

野色笼寒雾，山光敛暮烟。

终知难再奉，怀德自潸然。

译文

此地一别，你我相隔千余里。您的情深恩重，令我终身难忘。

本来正在悲秋，又遇上了分别。

田野的景色笼罩着一层寒雾，山上的光线逐渐黯淡，暮烟升起。

终归知道难以再挽留，想起你的恩德，我还是忍不住落下了泪水。

注释

百年：一辈子。

西候：古代以秋日配西方，故称秋日为西候。

北梁，北边的桥，代指送别之地。

奉：侍奉，照顾。

潸（shān）然，流泪的样子。

这句诗出自王昌龄的《送柴侍御》，大意是：两地的青山同时承接云雨的润泽，同样沐浴明月的光辉。

一般的离别诗，都是以不同的形象着意表现一个“远”字，着意摹绘别时之难、别后之思，而王昌龄的这首《送柴侍御》却别开蹊径，用丰富的想象去描绘各种形象，以化“远”为“近”，使“两乡”为“一乡”。语意新颖、出人意料，却亦在情理之中。因为它蕴涵的正是人分两地、情同一心的深情厚谊。而且这种情谊不也就是别后相思的种子吗！又何况那青山云雨、明月之夜，更能撩起人们对友人的思念呢。

大概就是这些了吧，希望能帮到你。呵呵。

编辑于 2011-01-12

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你好，这句诗出自王昌龄的《送柴侍御》，大意是：两地的青山同时承接云雨的润泽，同样沐浴明月的光辉。

一般的离别诗，都是以不同的形象着意表现一个“远”字，着意摹绘别时之难、别后之思，而王昌龄的这首《送柴侍御》却别开蹊径，用丰富的想象去描绘各种形象，以化“远”为“近”，使“两乡”为“一乡”。语意新颖、出人意料，却亦在情理之中。因为它蕴涵的正是人分两地、情同一心的深情厚谊。而且这种情谊不也就是别后相思的种

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“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”，是怎样将诗人的感情表达得含蓄动人的？

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青山一道同风雨，明月何曾是两乡。 全诗是什么？

作者：王昌龄。 朝代：唐代。 原文：沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。 青山一道同云雨，明月何曾是两乡。 译文：沅江的波浪连接着武冈，送你不觉得有离别的伤感。你我一路相连的青山共沐风雨，同顶一轮明月又何曾身处两地呢？ 扩展资料 作品鉴赏：“沅水通波接武冈，送君不觉有离伤”，点出了友人要去的地方，语调流畅而轻快，“流水”与“通波”蝉联而下，显得江河相连，道无艰阻，再加上一个“接”字，更给人一种两地比邻相近之感，这是为下一句作势。龙标、武冈虽然两地相“接”，但毕竟是隔山隔水的“两乡”。 “青山一道同云雨，明月何曾是两乡”。运用灵巧的笔法，一句肯定，一句反诘，反复致意，恳切感人。也承接了一二句，表达出了诗人的思念之情。如果说诗的第一句意在表现两地相近，那么这两句更是云雨相同，明月共睹，这种迁想妙得的诗句，既富有浓郁的抒情韵味，又有它鲜明的个性。

17赞·4,249浏览2020-07-16

理解一下"青山一道同云雨,明月何曾是两乡"

一般的离别诗，都是以不同的形象着意表现一个“远”字，着意摹绘别时之难、别后之思，而王昌龄的这首《送柴侍御》却别开蹊径，用丰富的想象去描绘各种形象，以化“远”为“近”，使“两乡”为“一乡”。语意新颖、出人意料，却亦在情理之中。因为它蕴涵的正是人分两地、情同一心的深情厚谊。而且这种情谊不也就是别后相思的种子吗！又何况那青山云雨、明月之夜，更能撩起人们对友人的思念呢。

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“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”，是怎样将诗人 — 找答案，就来「问一问」

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青山一道同云雨 明月何曾是两乡是什么意思

送柴侍御 王昌龄 流水通波接武冈， 送君不觉有离伤。 青山一道同云雨， 明月何曾是两乡。 王昌龄是一位很重友情的诗人，单就他的绝句而论，写送别、留别的就不少，而且还都写得情文并茂，各具特色。 “离愁渐远渐无穷”，这句话不是没有道理的。因为“远”，就意味着空间距离之大，相见之难。所以不少送别一类的诗词就往往在这个“远”字上做文章。比如：“荆南渭北难相见，莫惜衫襟着酒痕。”“雪晴云散北风寒，楚水吴山道路难。”“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”它们都是以不同的形象着意表现一个“远”字，而那别时之难，别后之思，便尽在不言之中了。然而，王昌龄的这首《送柴侍御》倒是别开蹊径的。 从诗的内容来看，这首诗大约是诗人贬龙标（今湖南省黔阳县）尉时的作品。这位柴侍御可能是从龙标前往武冈（今湖南省武冈县），诗是王昌龄为他送行而写的。起句“流水通波接武冈”（一作“沅水通流接武冈”），点出了友人要去的地方，语调流畅而轻快，“流水”与“通波”蝉联而下，显得江河相连，道无艰阻，再加上一个“接”字，更给人一种两地比邻相近之感，这是为下一句作势。所以第二句便说“送君不觉有离伤”。“谁渭波澜才一水，已觉山川是两乡”。龙标、武冈虽然两地相“接”，但毕竟是隔山隔水的“两乡”。于是诗人再用两句申述其意，“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”。笔法灵巧，一句肯定，一句反诘，反复致意，恳切感人。如果说诗的第一句意在表现两地相近，那么这两句更是云雨相同，明月共睹，“物因情变”，两地竟成了“一乡”。这种迁想妙得的诗句，既富有浓郁的抒情韵味，又有它鲜明的个性。它固然不同于“今日送君须尽醉，明朝相忆路漫漫”那种面临山川阻隔的远离之愁；但也不象“莫愁前路无知已，天下何人不识君”那么豪爽、洒脱。它是用丰富的想象，去创造各种形象，以化“远”为“近”，使“两乡”为“一乡”。语意新颖，出人意料，然亦在情理之中，因为它蕴涵的正是人分两地、情同一心的深情厚谊。而这种情谊不也就是别后相思的种子吗！又何况那青山云雨、明月之夜，更能撩起人们对友人的思念，“欲问吴江别来意，青山明月梦中看”（王昌龄《李仓曹宅夜饮》）。所以这三四两句，一面是对朋友的宽慰，另一面已将深挚不渝的友情和别后的思念，渗透在字里行间了。说到这里，我们便可以感到诗人未必没有“离伤”，但是为了宽慰友人，也只有将它强压心底，不让它去触发、去感染对方。更可能是对方已经表现出“离伤”之情，才使得工于用意、善于言情的诗人，不得不用那些离而不远、别而未分、既乐观开朗又深情婉转的语言，以减轻对方的离愁。这不是更体贴、更感人的友情么？是的。正是如此，“送君不觉有离伤”，它既不会被柴侍御、也不会被读者误认为诗人寡情，恰恰相反，人们于此感到的倒是无比的亲切和难得的深情。这便是生活的辩证法，艺术的辩证法。这种“道是无情却有情”的抒情手法，比那一览无余的直说，不是更生动、更耐人寻味吗？

171赞·21,306浏览2017-10-11

青山一道同风雨,明月何曾是两乡什么意思？？

“青山一道同风雨，明月何曾是两乡”这句话的意思是：你我一路相连的青山共沐风雨，同顶一轮明月又何曾身处两地呢？这句话出自唐朝王昌龄的《送柴侍御》，这首诗是诗人被贬到龙标（今湖南省黔阳县）时的作品。这位柴侍御将要从龙标前往武冈，诗人写下这首诗为他送行。 《送柴侍御》 作者王昌龄 朝代唐 沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。 青山一道同云雨，明月何曾是两乡。 白话翻译： 沅江的波浪连接着武冈，送你不觉得有离别的伤感。 你我一路相连的青山共沐风雨，同顶一轮明月又何曾身处两地呢？ 扩展资料 这是一首送别诗，诗人通过乐观开朗的诗词来减轻柴侍御的离愁。而实际上自己却是十分伤感。这种“道是无情却有情”的抒情手法。更能表达出诗人浓浓的离愁。 “青山一道同云雨，明月何曾是两乡”。运用灵巧的笔法，一句肯定，一句反诘，反复致意，恳切感人。也承接了一二句，表达出了诗人的思念之情。 如果说诗的第一句意在表现两地相近，那么这两句更是云雨相同，明月共睹，这种迁想妙得的诗句，既富有浓郁的抒情韵味，又有它鲜明的个性。

这首送别诗，着意写与友人离别时的心情。诗人借助眼前景物，通过遥望和凝思，来表达离愁别绪。

饯别王十一南游

朝代：唐代

作者：刘长卿

望君烟水阔，挥手泪沾巾。

飞鸟没何处，青山空向人。

长江一帆远，落日五湖春。

谁见汀洲上，相思愁白苹。

译文

望着你的小船驶向茫茫云水，频频挥手惜别泪水沾湿佩巾。

你像一只飞鸟不知归宿何处，留下这一片青山空对着行人。

江水浩浩一叶孤帆远远消失，落日下你将欣赏着五湖之美。

谁能见我伫立汀洲上怀念你，望着白苹心中充满无限愁情。

注释

⑴饯别：设酒食送行。王十一：名不详，排行十一。

⑵烟水：茫茫的水面。

⑶飞鸟：比喻远行的人。没何处：侧写作者仍在凝望。没：消失。

⑷空向人：枉向人，意思是徒增相思。

⑸落日：指王十一到南方后，当可看到夕照下的五湖春色。五湖：这里指太湖。此句与下面“谁见”两句均出自梁朝柳恽《江南曲》：“汀洲采白苹，落日江南春。洞庭有归客，潇湘逢故人。故人何不返，春花复应晚。不道新知乐，只言行路远。”

⑹汀（tīng）洲：水边或水中平地。

⑺白苹（pín）：水中浮草，花白色，故名。

山中杂诗的思想感情

《山中杂诗》所表达的思想感情是作者热爱自由闲适的乡村生活的思想感情，这首诗描写了诗人住在山中的有趣生活。山峰环绕，竹木茂盛，鸟在人家的屋檐上飞，最有趣的是云彩竟然从窗里飘出来。

《山中杂诗》是南朝文学家吴均所作。这篇著名的南朝山水小品，语言清新优美，文字简练利落；文章条理分明，表现角度多样；写景状物生动逼真，抓住特征寓情于景。文中所绘景致优美，意境幽远，尤其是多种感官的调动，读来使人如临其境，令人悠然神往。文中写作特点，写景极有章法，巨细相衬，动静结合，景中有人，景中含情，情景交融。

山中杂诗表达的情感

这首小诗经单纯白描的手法，展现出了一片山村的景象，俨然是一幅绝妙的写生画。用以形成一种特殊的环境，给人以新鲜的感觉，用的就是这种格调。

诗歌描写的是诗人住在山中的有趣生活：山峰环绕，竹木茂盛，鸟在人家的房檐上飞，云彩从窗里飘出来。作者的幽居荡尽了人间的尘滓，随意而传神地表达了诗人惬意闲适的心情。全诗不过短短四句，一句一景，然句句不离“山中”的主题。烟岚弥漫着山谷，在山峰间飘来荡去，这正是幽静深邃的山中所常见的现象。落日西沉，只能在竹林的间隙中窥见其脉脉的斜晖，由此可见竹林的茂密青葱，山间的幽趣在首两句中已曲曲传出。屋檐上的飞鸟来来往往，白云穿窗而过，都说明诗人所居之处地势非常高，而且在茂林修竹之中。

开头两句说，但见阵阵烟雾从山与山的交接处飘来，又见太阳在竹丛后渐渐落下。“来”“落”两字写出了动态。“见”“窥”两字用得很恰当：烟来则举目可见；日落则是透过竹子间的空隙所见，所以用“窥”字。“见”和“窥”，都说明在景的背后分明有人，所写之景只是人所见之景，并不是纯客观的描绘。三、四句说，鸟儿向着屋檐上飞翔，白云从窗户里轻轻流出。这两句都使人想到山中屋宇所处地势的高峻。尤其是后一句：云本不可能生于屋内，但因屋宇处于白云缭绕之中，云气从屋后、屋侧飘过，所以看起来就像从窗中飞出。“檐上”和“窗里”就更明白地透出人的存在。而且在写景中已暗示了诗人的山居之乐，他的恬淡超然的心境也于此可见。

诗写得十分精炼。四句写出四个各自独立的画面，如同**镜头的连接那样，合起来使人感到高而深的山中是那么清幽，甚至冷寂。烟、日、鸟、云都在动，但给人的印象却是无限的静。由这一片寂静，又使人感到诗人心中是那么清静。他没有一点儿杂念，只是静静地观赏着这一切。如果细细吟味，还可感到三、四句隐隐流露出诗人的几分新奇感。高飞的鸟与屋檐齐高，白云由窗间流出，这种景象在平地上见不到，因而使诗人感到有趣。

四句是两副对子。前两句“见”“窥”的主体是诗人，后两句的主体则是“鸟”和“云”。前两句的节奏是二、一、二，后两旬是二、二、一。这样，全诗虽然篇幅短小，内容单纯，却因旬式的不同而有所变化，以至于不显得单调了。[3]

此诗写作极有章法，动静结合。前两句形成大的环境氛围和背景；后两句点染出具体生动的景物，造成巨细相衬的艺术效果。同时，景物动静结合，构成山居特有的景物环境氛围。诗人又运用景中有人、景中含情、情景交融的手法来观察写出景物，寄托自己的情志于景物环境之中，体现了山居的清静超脱，远离尘嚣，表达了诗人安贫乐道的思想，也表达了诗人对大自然的热爱之情。

渡荆门送别的思想感情

全诗表达了诗人对大自然的热爱和对家乡的怀念。

这首诗是李白出蜀时所作。李白这次出蜀，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。

“渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是平原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色。

扩展资料

《渡荆门送别》是唐代伟大诗人李白青年时期在出蜀漫游的途中写下的一首五律。此诗由写远游点题始，继写沿途见闻和观感，后以思念作结。

全诗意境高远，风格雄健，形象奇伟，想象瑰丽，以其卓越的绘景取胜，景象雄浑壮阔，表现了作者少年远游、倜傥不群的个性及浓浓的思乡之情。

创作背景

这首诗是李白青年时期出蜀至荆门时赠别家乡而作，这在学术界没有争议，但具体作年有多种说法，主要有三种：一说作于开元十二年，二说作于开元十三年，三说作于开元十四年。

根据郁贤皓的说法，李白是在开元十二年辞亲远游。诗人从“五岁诵六甲”起，直至远渡荆门，一向在四川生活，读书于戴天山上，游览峨眉，隐居青城，对蜀中的山山水水怀有深挚的感情，这次离别家乡，发青溪，向三峡，下渝州，渡荆门，轻舟东下，意欲“南穷苍梧，东涉溟海”。

这是诗人第一次离开故乡开始漫游全国，准备实现自己的理想抱负。

作者简介

李白，字太白，号青莲居士，是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。

参考资料：

风这首诗表达了什么感情

表达了诗人对大自然的敬畏之情。

《风》是唐代诗人李峤创作的一首诗。

全诗如下：

解落三秋叶，能开二月花。

过江千尺浪，入竹万竿斜。

译文如下：

可以吹落秋天金黄的树叶，可以催开春天美丽的鲜花。

刮过江面能掀起千尺巨浪，吹进竹林能使万竿竹倾斜。

扩展资料：

创作背景

此诗作年未得确证。有人认为，李峤、苏味道、杜审言三人一起在春天游泸峰山，山上景色秀美，一片葱郁。等及峰顶之时，一阵清风吹来，李峤诗兴大发，随口吟出了这首诗。

作品赏析

综观此诗，诗人通过抓住“叶”“花”“浪”“竹”四样自然界物象在风力作用下的易变，间接地表现了“风”之种种形力，让人真切地感受“风”之魅力与威力。全诗除诗名外，却不见风字；而每一句都表达了风的作用，如果将四句诗连续起来，反映了世问的欢乐和悲伤，表达了“世风”和“人风”。

风是善变的，有柔弱，又有彪悍，风是多情的，姿态丰盈，万竹起舞，短短的四句诗，以动态的描述诠释了风的性格。

——风

杂诗表达了诗人什么样的感情

《杂诗》是一首由唐代诗人王维所作的五言诗，是组诗《杂诗三首》的第二首。

诗歌前两句以记言的方式询问从家乡来的友人，后两句则仅问寒梅是否开花一事，抒发了诗人对故乡亲人和风物景色的思念。此诗化复杂为单纯，变质实为空灵。全诗平淡质朴，却诗味浓郁。

作者

王维

作品名称

《杂诗》

作品别名

杂诗

创作年代

唐代

作品出处

《王右丞集》

文学体裁

五言绝句

作品原文

赵玄荒院士楷书刻石拓片《杂诗》

杂诗

君自故乡来⑴，应知故乡事⑵。

来日绮窗前⑶，寒梅著花未⑷

注释译文

诗词注释

⑴君：对对方的尊称，您。故乡：家乡，这里指作者的故乡。

⑵应知：知道，了解。

⑶来日：来的时候。绮窗：雕画花纹的窗户。绮：有花纹的丝织品。

⑷寒梅：冬天绽放的梅花。著花未：开花没有？著花，开花。未，用于句末，相当于“否”，表疑问。

诗词译文

白话译文

您是刚从我们家乡出来，一定了解家乡人情事态。

请问您来时我家绮窗前，那一株腊梅花开了没开忽然他乡遇故知，激起了作者强烈的乡思，因此做此诗表达自己强烈的思乡之情，最著名的是《杂诗》第三首。

杂诗

作品思想

作品鉴赏

这是一首思乡诗，通篇运用借问法，完全以问话的口吻，借白描记言的手法，简练而形象地表达了游子思念家乡的感情，抒发了主人公对故乡亲人和与风物景色的思念。本诗信手拈来，自然天成。原诗有三首，这是第二首。

开头两句，诗人以一种朴实自然的语言，传神地表达了主人公强烈的乡思的急迫感情。“故乡”这个词先后出现两次，体现出诗人思乡怀乡的迫切心情，流露出一种孩童式的亲切纯真。久居在外的游子，见到故乡的亲友，最先渴望知道的就是家乡的人情世事。

诗人只用白描手法记言，却把主人公在特定情况下的情感、心理、神色、语气等生动地表现出来，且用笔俭省，足可见诗人功力之深厚。

后两句运用了留白的手法抒发情感。前两句诗人只是笼统的以“故乡事”来设问，心里满腹的问题竟然不知从何问起。

所谓“乡思”，完全是一种“形象思维”，浮现在思乡者脑海中的，都是一个个具体的形象或画面。故乡的亲朋故旧、山川景物、风土人情，都值得怀念。但引起亲切怀想的，有时往往是一些看来很平常、很细小的情事，这窗前的寒梅便是一例。它可能蕴含着当年家居生活亲切有趣的情事。因此，这株寒梅，就不再是一般的自然物，而成了故乡的一种象征。于是，“寒梅”便被诗化，便成了故乡的象征，也自然成了“我”的思乡之情的集中寄托。从这个意义上去理解，独问“寒梅著花未”是完全符合生活逻辑的。同时，诗还省略了对方回答的内容，因为开或未开已不太重要，都同样会激起“我”对故乡的更多思念。正因如此，才言啬意丰，余味无穷。