杜牧赠别诗是写给谁的

杜牧赠别诗

《赠别二首》是杜牧的组诗作品，第一首写的是一位歌姬的美艳，透过歌姬的一举一动，展现出那份独特的美。第二首是描绘与歌姬分别时候的场景，相互间的不舍，却又不能打破现实枷锁的束缚。

赠别杜牧

诗人赠别一位与自己相好的歌妓，诗人用华丽的辞藻赞美这位女子的美貌，身姿美好，又正值妙龄，给读者一个完整形象的展现，就好像亲眼目睹了这时间的美女子，全诗只有一句描写女子的美丽。

第二句写春花，将花比作女子，用豆蔻来比喻年芳十三的小歌女非常贴切，当时诗人正要离开扬州，第三句中描绘扬州城的华丽是在彰显作者因为官场失意的境遇的对比，扬州城越繁荣，自己的情绪也就越波动，诗人用压低所有扬州美景来突出歌女的美丽，显得自然入妙。

第二首是在表达自己对歌女的留恋之情，诗人本身不想分别，但是不得不这样做，要怪只能怪诗人太多情，爱的太深，无论用怎样的方法都不能表达内心的感受，越是多情的人，表达出的越是无情，因为他已经为此付出了太多了，诗人面对情人，强颜欢笑，但是因为离别之情挤不出一丝笑容。

诗人此时撇开自己，去写那燃烧的蜡烛，借物抒情，诗人带着伤感的心情去看，眼前的世界也就不由伤感起来，诗人用流畅俊逸的语言，表达了缠绵的情思，意味深长，耐人寻味，但是就诗而论，杜牧表达的感情还是深沉而又真挚的。

杜牧简介

杜牧字牧之，出生在京兆万年，在太和二年的时候，杜牧考中进士，被分配到江西当团练府的巡官，后来又担任淮南节度府的掌书记，作为监察御史。后来也做过许多州的刺史，最后官职落定在中书舍人上。

杜牧

杜牧的仕途不算坦荡，但也不能说境遇惨淡，虽然杜牧一直游离在唐王朝组织之外，但不妨碍他在文学诗词方面的成就，杜牧没有因为自己没被重用，在诗歌中吐露半点不满，相反，杜牧的诗多数以歌颂为主，给人积极乐观的感受。

杜牧是晚唐杰出的诗人，他的七言绝句能将静态的景物描绘出动态的灵性，思想情感的合理插入，很容易引起人们的共鸣，杜牧也以七言绝句成就最高。杜牧擅长文赋一篇《阿房宫赋》将历史展现在世人面前，十分震撼，让人们在欣赏杜牧绝妙的文学手法同时，怀古伤今，引人深思，为后人传诵。

杜牧同时注重军事，他写过不少军事论文，还曾经为《孙子》注释，供后人更好地理解。他外甥编著的《樊川文集》收录了杜牧大大小小的诗词歌赋，成为后人对杜牧作品的了解提供了很好的保障和史料基础。

杜牧和李商隐并称“小李杜”不同于李白、杜甫，小李杜的文风是截然不同的，晚唐诗多柔靡，牧之以峻峭矫之。不仅如此，杜牧在书法上也有很高的造诣，杜牧的草书气势雄健，和他文章中表达的情感一样。

杜牧虽然受晚唐风气影响，但是并没有失去本心，他出淤泥而不染，将繁华的辞藻和个人特色结合，创作出一篇篇优秀的文学作品。

杜牧的诗有哪些

杜牧在文学创造方面有很高的成就，杜牧的诗歌风格多变，或大气或委婉，或吊古或感怀，在大部分立足于怀古的诗句中，也不免有歌颂自然，赞美景物的轻松的诗歌。

杜牧的诗中描绘的场景

杜牧的文章陈厚奇变，他的诗句却又是那样的英姿雄发，元稹、白居易的诗歌风格是当时很多诗人跟风效仿的，但是杜牧自成一色，他明白要想让诗在人们心中留下深刻印象，就必须要另辟蹊径。

杜牧诗歌时而抒怀自身的豪迈之气，时而从身边景致着手流露出别样的韵味，这在整个唐代都是独特的，他忧国忧民的胸怀，和伤春伤别的绮思柔情交织在一起是一道亮丽的风景线。

渴望为国立功的远大志向让杜牧的诗歌中不乏丰富的想象和豪迈的情感，而他偏向务实的精神，又让他不仅仅只会构想壮丽的河山，秀美的祖国，从杜牧的诗中，我们常常读到最后能发现诗歌中的情感我们也有，似乎读者能与杜牧抱有相同的态度，对人，对物，对事的也能通过诗歌的表达有一个完整的理解。

杜牧总能从日常的景色中找到特殊的地方，并能通过手中的笔，为读者描绘出一派别样的风光，杜牧总能在最适合的时候，找到最能表达情绪的思想感情，他的诗往往也能引起人们的思考，不是感叹所见景观的美丽，更能体会蕴含在其中的思想情感。

杜牧在绝句上有很高的成就，他善于捕捉自然景物中美好的形象，用绝句体小诗加以描写，情景交融，在短短的四句中，能表述出一个完整而幽美的景致。杜牧的律诗则有较强的现实性，杜牧经常在律诗中引经据典，豪宕缠绵中不失古朴潇洒的风韵。

杜牧和谁并称小李杜

李商隐和杜牧一起被称为“小李杜”。小李杜之于唐朝的作用我们不禁要拿来与盛唐时期的大李杜作比较，如果说李白、杜甫两人开创了盛唐时期时期诗歌的巅峰，那么李商隐和杜牧绝对可以算是，能在晚唐没落的诗歌中添上浓墨重彩的一笔的存在。

李商隐

李商隐生活的时代正是唐王朝由盛转衰的时候，社会动荡不安，统治者不再开明，百姓也大多对唐王朝不抱希望，李商隐出生在一个小官宦世家，家中不算没有一点背景，所以也自然踏上为官从仕的道路。

但是即便如此，李商隐小时候还是过着贫穷的日子，再加上自己的父亲很早就去世了，但是李商隐坚持求学，16岁的时候他的文章被白居易赏识，之后接受了一些培训。

李商隐感情细腻他的诗歌风格丽，尤其在描述一些爱情生活的时候，李商隐的一些爱情诗和无题诗写的情感独到，女子看了会想要有恋爱的想法，男子看到也能回忆起曾经琴瑟的时光。

这就让很多读者对李商隐的爱情生活产生了浓厚的兴趣，人们纷纷要问究竟是经历怎样的红尘往事，才能写出遮掩柔情似水的情诗，其中蕴含的情感没有一定的社会经验和阅历是表达不出的。

李商隐被称为是唐代后期最杰出的诗人，他受李贺的影响很深，有人给出李商隐的地位仅次于李杜的评价，的确他诗歌的风格独特，后人很少又能模仿的。但是李商隐除了诗歌意外的成就则很少被提及。李商隐作为小李杜被后人铭记是历史的选择，是唐代诗歌发展的必然。

独酌杜牧

《独酌》是杜牧在看到悲凉的情景后，触景生情，并产生出想要一个人喝点小酒的念头。

独酌 杜牧

浩荡的天空下万物都到哪去了，难道只有这沉寂的大山和平静的流水才愿意与我为伍吗，但是我不及山的高大，也不及流水的长远，我想要的只是平静的生活，不要让我一个人孤独的漂泊，我不要荣华富贵，不要酒池肉林，只要能给我一个小镇，在这里人们互相尊敬，鸡犬相闻，而我甘愿成为这其中的一份子，不要勋爵，不要厚禄。

天空中偶尔飞过的孤鸟，是要与我做朋友吗。人们总说借酒消愁，一壶清酒的确能让人们忘却惨淡的境遇，就算身处萧瑟，也能在酒精的 下得到暂时的放松，醉生梦死也是一种生活态度，但是我们又能得到什么呢，酒后的我们只会比过去更狼狈，更加不堪一击，那么我们为什么还要纵容自己。

山林的尽头有一处寺庙，想必是长久没有人进贡香火而失去了它本来的作用吧，人们争相拜佛祈愿的场景应该是见不到了，只有院前的树林一直守护者寺庙的宁静，其实并不是人们忘却了什么，而是我们没有守护好要保护的东西。

仍它随风摇摆，仍它被岁月侵蚀，就像我们自己一样，一生就像是在茫茫大海中独自漂流的小舟，哪里才是尽头，哪里才是归途。那我也不如手持一壶浊酒，和这景致融为一体好了，我们的力量终归是渺小的，我们会在大自然的伟大面前迷失自己，有时候会问，为什么自己的境遇如此惨淡，为什么自己永远得不到转机。

就当成是自然是神明对我们每个人的考验吧，到头来我还是要一个人品尝手中这壶美酒啊。

第一首歌《少女的心》，以温柔而忧郁的竖笛做为前奏。伍佰以疲惫而哀伤的歌声来表现这首歌的感觉。这样的表现方式并未在其他作品中出现过。节奏从容缓慢，缓缓地向前流动，沉静却又极为哀伤地诉说着一切的无奈。

少女的心　是一朵多情含蕊的花

哪通乎雨来淋 乎霜来降

薄情郎来戏弄

全曲的无力与悲伤，没有滥情和敷衍，感觉其中的情感，是再真实也不过了。 《断肠诗》一曲，报上曾有乐评人说(忘记是哪一位乐评人)，伍佰的词像是意境优美的台语诗。木吉他刷出轻快的节奏，旋律乡土而亲切。词中由夏天的乡间景致，描写到人生茫然孤寂，而不知何去何从的心情。曲调从头到尾都十分地轻松恬然，让听众感觉仿佛自己正一步一步地走在田边的小路上，而词里描写的幽静的乡间景象正清晰地开展在眼前。最后一段是这样的：

东边吹来云一朵　催阮不通歇过时

啊~ ~　心稀微　啊~ ~ 断肠诗

听到这一段时，心中突然涌起一阵酸楚，却不知如何解释为什么会有这种感觉。 《万丈深坑》是现场演唱最能表现爆发力的歌曲。编曲复杂而紧凑，让人感觉正在隧道中全速飞行一般。音乐成功地将人带入词中描写的意象，随着旋律一起坠入万丈深坑。

我的性命一生是现在尚精彩！

从这首歌里我们可以感觉到在生活里勇闯难关的的冲劲，和不顾一切向前奋斗的决心。不知道网友们是否有相同的感觉？ 《怨嗟叹》有台湾传统戏曲的感觉。诉说漫长人生的茫然与无奈。这种形式的作品也未曾在以前的唱片出现过。伍佰的演唱方式充分表达出歌曲中的无力感。歌词不能算是十分白话，有一点像是诗歌，也有一点像是歌仔戏的句子。虽然是唱片中最后一首歌，但是它绝对不是用来垫底充数的。还有一些感觉我说不出来。我觉得它给了这张唱片一个最完美的句点，是整张唱片概念的统合。

《鸟鸣涧》表达了作者对山中春景的喜爱之情或闲适恬静的情致，陶然忘机的心境，摈弃世尘的隐愿。

《鸟鸣涧》是唐代诗人王维所作组诗《皇甫岳云溪杂题五首》的第一首。

原文：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

译文：寂无人声，芬芳桂花，轻轻飘落。青山碧林，更显空寂。明月升起，惊动几只栖息山鸟。清脆鸣叫，长久回荡空旷山涧。

扩展资料

此诗描绘山间春夜中幽静而美丽的景色，侧重于表现夜间春山的宁静幽美。全诗紧扣一“静”字着笔，极似一幅风景写生画。

诗人用花落、月出、鸟鸣等活动着的景物，突出地显示了月夜春山的幽静，取得了以动衬静的艺术效果，生动地勾勒出一蝠“鸟鸣山更幽”的诗情画意图。全诗旨在写静，却以动景处理，这种反衬的手法极见诗人的禅心与禅趣。

关于这首诗中的桂花，颇有些分歧意见。一种解释是桂花有春花、秋花、四季花等不同种类，此处所写的当是春日开花的一种。

另一种意见认为文艺创作不一定要照搬生活，传说王维画的《袁安卧雪图》，在雪中还有碧绿的芭蕉，现实生活中不可能同时出现的事物，在文艺创作中是允许的。不过，这首诗是王维题友人所居的《皇甫岳云溪杂题五首》之一。

五首诗每一首写一处风景，接近于风景写生，而不同于一般的写意画，因此，以解释为山中此时实有的春桂为妥。

王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，这首诗也是这样。但诗中所写的却是花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静。

动的景物反而能取得静的效果，这是因为事物矛盾着的双方，总是互相依存的。在一定条件下，动之所以能够发生，或者能够为人们所注意，正是以静为前提的。“鸟鸣山更幽”，这里面是包含着艺术辩证法的。

参考资料：

-鸟鸣涧

《鸟鸣涧》这首诗主要描写深山幽谷夜晚寂静的情景，抒发了作者热爱大自然的心情，表现了作者宠辱不惊，恬适淡然的人生态度，体现了作者寄情山水的人生理想。

王维《鸟鸣涧》描绘了一幅夜晚春山寂静幽美的风景画，紧紧为让一个“静”字展开。作者呈现了月出、花落、鸟鸣的动态景象，反而突显了春夜山间的静谧，达到了以动衬静的效果，同时也从侧面看出社会的安定以及作者的禅心和禅趣。

原文和翻译

鸟鸣涧

王维〔唐代〕

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

寂静的山谷中，只有春桂花在无声地飘落，宁静的夜色中春山一片空寂。

月亮升起月光照耀大地时惊动了山中栖鸟，在春天的溪涧里不时地鸣叫。

洛神赋

曹植

黄初三年，余朝京师，还济洛川。古人有言，斯水之神，名曰宓妃。感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋。其辞曰：

余从京域，言归东藩。背伊阙，越轘辕，经通谷，陵景山。日既西倾，车殆马烦。尔乃税驾乎蘅皋，秣驷乎芝田，容与乎阳林，流眄乎洛川。于是精移神骇，忽焉思散。俯则末察，仰以殊观，睹一丽人，于岩之畔。乃援御者而告之曰：“尔有觌于彼者乎？彼何人斯？若此之艳也！”御者对曰：“臣闻河洛之神，名曰宓妃。然则君王所见，无乃日乎？其状若何？臣愿闻之。”余告之曰：“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。襛纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露。芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟。丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权。瑰姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言。奇服旷世，骨像应图。披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。践远游之文履，曳雾绡之轻裾。微幽兰之芳蔼兮，步踟蹰于山隅。于是忽焉纵体，以遨以嬉。左倚采旄，右荫桂旗。壤皓腕于神浒兮，采湍濑之玄芝。余情悦其淑美兮，心振荡而不怡。无良媒以接欢兮，托微波而通辞。愿诚素之先达兮，解玉佩以要之。嗟佳人之信修，羌习礼而明诗。抗琼珶以和予兮，指潜渊而为期。执眷眷之款实兮，惧斯灵之我欺。感交甫之弃言兮，怅犹豫而狐疑。收和颜而静志兮，申礼防以自持。于是洛灵感焉，徙倚彷徨，神光离合，乍阴乍阳。竦轻躯以鹤立，若将飞而未翔。践椒涂之郁烈，步蘅薄而流芳。超长吟以永慕兮，声哀厉而弥长。尔乃众灵杂遢，命俦啸侣，或戏清流，或翔神渚，或采明珠，或拾翠羽。从南湘之二妃，携汉滨之游女。叹匏瓜之无匹兮，咏牵牛之独处。扬轻袿之猗靡兮，翳修袖以延伫。休迅飞凫，飘忽若神，陵波微步，罗袜生尘。动无常则，若危若安。进止难期，若往若还。转眄流精，光润玉颜。含辞未吐，气若幽兰。华容婀娜，令我忘餐。于是屏翳收风，川后静波。冯夷鸣鼓，女娲清歌。腾文鱼以警乘，鸣玉鸾以偕逝。六龙俨其齐首，载云车之容裔，鲸鲵踊而夹毂，水禽翔而为卫。于是越北沚。过南冈，纡素领，回清阳，动朱唇以徐言，陈交接之大纲。恨人神之道殊兮，怨盛年之莫当。抗罗袂以掩涕兮，泪流襟之浪浪。悼良会之永绝兮。哀一逝而异乡。无微情以效爱兮，献江南之明珰。虽潜处于太阴，长寄心于君王。忽不悟其所舍，怅神宵而蔽光。于是背下陵高，足往神留，遗情想像，顾望怀愁。冀灵体之复形，御轻舟而上溯。浮长川而忘返，思绵绵而增慕。夜耿耿而不寐，沾繁霜而至曙。命仆夫而就驾，吾将归乎东路。揽騑辔以抗策，怅盘桓而不能去。

623字

作品赏鉴

浪漫色彩

　　曹植在诗歌和辞赋创作方面有杰出成就，其赋继承两汉以来抒情小赋的传统，又吸收楚辞的浪漫主义精神，为辞赋的发展开辟了一个新的境界。《洛神赋》为曹植辞赋中杰出作品。作者以浪漫主义的手法，通过梦幻的境界，描写人神之间的真挚爱情，但终因“人神殊道”无从结合而惆怅分离。

　　世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。

段落层次

　　《洛神赋》全篇大致可分为六个段落，第一段写作者从洛阳回封地时，看到“丽人”宓妃伫立山崖，这段类话本的“入话”。第二段，写“宓妃”容仪服饰之美。第三段写“我”非常爱慕洛神，她实在太好了，既识礼仪又善言辞，虽已向她表达了真情，赠以信物，有了约会，却担心受欺骗，极言爱慕之深。第四段写洛神为“君王”之诚所感后的情状。第五段“恨人神之道殊”以下二句，是此赋的寄意之所在。第六段，写别后“我”对洛神的思念。

突出特点

　　特点一，想象丰富。想象到：他从京城洛阳启程，东归封地鄄城。途中，在洛川之边，停车饮马，在阳林漫步之时，看到了洛神宓妃，她的体态摇曳飘忽像惊飞的大雁，婉曲轻柔像是水中的游龙，鲜美、华丽较秋菊、茂松有过之，姣如朝霞，纯洁如芙蓉，风华绝代。随后他对她产生爱慕之情，托水波以传意，寄玉佩以定情。然她的神圣高洁使他不敢造次。洛神终被他的真情所感动，与之相见，倾之以情。但终因人神殊途，结合无望，与之惜别。想象绚烂，浪漫凄婉之情淡而不化，令人感叹，愁帐丝丝。但这想象并不离奇，是有感于宋玉的《神女赋》、《高唐赋》两篇赋而作。

　　特点二，词藻华丽而不浮躁，清新之气四逸，令人神爽。讲究排偶，对仗，音律，语言整饬、凝炼、生动、优美。取材构思汉赋中无出其右。

　　特点三，传神的描写刻画，兼之与比喻、烘托共用，错综变化巧妙得宜，给人一种浩而不烦、美而不惊之感，使人感到就如在看一幅绝妙丹青，个中人物有血有肉，而不会使人产生一种虚无之感。在对洛神的体型、五官、姿态等描写时，给人传递出洛神的沉鱼之貌、落雁之容。同时，又有“清水出芙蓉，天然去雕饰。”的清新高洁。在对洛神与之会面时的神态的描写刻画，使人感到斯人浮现于眼前，风姿绰约。而对于洛神与其分手时的描写“屏翳收风,川后静波,冯来鸣鼓,女娲清歌。”爱情之真挚、纯洁。一切都是这样的美好，以致离别后，人去心留，情思不断，洛神的倩影和相遇相知时的情景历历在目，浪漫而苦涩，心神为之不宁徘徊于洛水之间不忍离去。

苦闷之情

　　产生苦闷之情的原因有三：

　　一是人神有别，有情人不能成眷属；

　　二是“洛神”是他的精神寄托，但她只能存在于想象之中，现实中难以找到，失落无限；

　　三是以此赋托意，他不但与帝王之位无缘还屡受兄弟的逼害，无奈之余又感到悲哀和愤闷。

艺术价值

　　对《洛神赋》的思想、艺术成就前人都曾予以极高的评价，最明显的是常把它与屈原的《九歌》和宋玉的《神女》诸赋相提并论。其实，曹植此赋兼二者而有之，它既有《湘君》、《湘夫人》那种浓厚的抒情成分，同时又具宋玉诣赋对女性美的精妙刻画。此外，它的情节完整，手法多变和形式隽永等，又为以前的作品所不及。因此它在历史上有着非常广泛和深远的影响。晋代大书法家王献之和大画家顾恺之，都曾将《洛神赋》的神采风貌形诸楮墨，为书苑和画坛增添了不可多得的精品。到了南宋和元明时期，一些剧作家又将其搬上了舞台，汪道昆的《陈思王悲生洛水》就是其中比较著名的一出。至于历代作家以此为题材，见咏于诗词歌赋者，则更是多得难以数计。可见曹植《洛神赋》的艺术魅力，是经久不衰的。

还有一篇

500多字

长门赋　　

　夫何一佳人兮，步逍遥以自虞。魂逾佚而不反兮，形枯槁而独居。言我朝往而暮来兮，饮食乐而忘人。心慊移而不省故兮，交得意而相亲。　伊予志之慢愚兮，怀贞悫之懽心。愿赐问而自进兮，得尚君之玉音。奉虚言而望诚兮，期城南之离宫。修薄具而自设兮，君曾不肯乎幸临。廓独潜而专精兮，天漂漂而疾风。登兰台而遥望兮，神怳怳而外*。浮云郁而四塞兮，天窈窈而昼阴。雷殷殷而响起兮，声象君之车音。飘风回而起闺兮，举帷幄之襜襜。桂树交而相纷兮，芳酷烈之訚訚。孔雀集而相存兮，玄猨啸而长吟。翡翠胁翼而来萃兮，鸾凤翔而北南。心凭噫而不舒兮，邪气壮而攻中。　下兰台而周览兮，步从容于深宫。正殿块以造天兮，郁并起而穹崇。间徙倚于东厢兮，观夫靡靡而无穷。挤玉户以撼金铺兮，声噌吰而似钟音。刻木兰以为榱兮，饰文杏以为梁。罗丰茸之游树兮，离楼梧而相撑。施瑰木之欂栌兮，委参差以槺梁。时仿佛以物类兮，象积石之将将。五色炫以相曜兮，烂耀耀而成光。致错石之瓴甓兮，象瑇瑁之文章。张罗绮之幔帷兮，垂楚组之连纲。　抚柱楣以从容兮，览曲台之央央。白鹤噭以哀号兮，孤雌跱于枯杨。日黄昏而望绝兮，怅独托于空堂。悬明月以自照兮，徂清夜于洞房。援雅琴以变调兮，奏愁思之不可长。案流徵以却转兮，声幼妙而复扬。贯历览其中操兮，意慷慨而自卬。左右悲而垂泪兮，涕流离而从横。舒息悒而增欷兮，蹝履起而彷徨。揄长袂以自翳兮，数昔日之 殃。无面目之可显兮，遂颓思而就床。抟芬若以为枕兮，席荃兰而茝香。　忽寝寐而梦想兮，魄若君之在旁。惕寤觉而无见兮，魂迋迋若有亡。众鸡鸣而愁予兮，起视月之精光。观众星之行列兮，毕昴出于东方。望中庭之蔼蔼兮，若季秋之降霜。夜曼曼其若岁兮，怀郁郁其不可再更。澹偃蹇而待曙兮，荒亭亭而复明。妾人窃自悲兮，究年岁而不敢忘。

作品鉴赏

　　长门赋，开骈体宫怨题材之先河，是受到历代文学称赞的成功之作。作品以一个受到冷遇的嫔妃口吻写成。君主许诺朝往而暮来，可是天色将晚，还不见幸临。她独自徘徊，对爱的期盼与失落充满心中。她登上兰台遥望其行踪，唯见浮云四塞，天日窈冥。雷声震响，她以为是君主的车辇，却只见风卷帷幄。作品将离宫内外的景物同人物的情感有机的结合在一起，以景写情，情景交融，在赋中已是别创。

　　据传西汉武帝时，皇后陈阿娇被贬至长门宫（汉代长安别宫之一，在长安城南。原是馆陶公主献给汉武帝的一所园林），终日以泪洗面，遂辗转想出一法，命一个心腹内监，携了黄金千斤，向大文士司马相如求得代做一篇赋，请他写自己深居长门的闺怨。司马相如遂作《长门赋》，诉说一深宫永巷女子愁闷悲思，写得委宛凄楚：“……悬明月以自照兮，徂清夜于洞房；忽寝寐而梦想兮，魄若君之在旁……”乃陈皇后欲借文人笔墨，感悟君心，命宫人日日传诵，希望为武帝所听到而回心转意。但《长门赋》虽是千古佳文，却终挽不转武帝的旧情。而其母馆陶公主死后，陈皇后寥落悲郁异常，不久也香消玉殒，魂归黄泉。后陪葬与霸陵。

　　这篇赋一开头就写陈皇后独自一人在深宫徘徊，神情恍惚，郁郁寡欢，先为人们塑造了一个美丽却孤独而凄凉的形象，明月沉缺，红颜憔悴，最动人心，所以虽未读全文却已有一丝怜悯在心。接下来，作者才道出美人孤独寂寞的原因，因为武帝喜新厌旧，曾许愿常来看我但却因和“新人”玩乐而遗忘，当年金屋在，今已空悠悠。在这里，作者运用了对比的手法，用未央宫的歌舞升平来对比长门宫的清冷孤寂，新人笑来对比自己哀伤的旧人哭，虽只“饮食乐而忘人；交得意而相亲。”短短十二字，却蕴含着无数的意味：有对皇帝喜新厌旧无情抛弃自己的怨恨；有对再难面君颜重拾旧宠的伤感；有对生活百无聊赖度日如年的无奈；有对自己命运凄凉的自怜。可谓一语含千金，穷声尽貌的描写，荡气回肠的意蕴。

　　紧接着，作者用一系列的景色描写来衬托陈皇后的心境。首先写陈后登兰台所见到的自然景色“浮云郁而四塞兮，天窈窈而昼阴……桂树交而相纷兮，芳酷烈之訚訚。孔雀集而相存兮，玄猿啸而长吟”这里的风云鸟树给人以压抑而阴暗的感觉，云是浮云，如同君王的心思，漂浮不定，来去无形；风是寒风，如同君王的无情，寒彻入骨，丝丝缕缕；鸟是孤鸟，如同自己，美丽却形单影只，茕茕孑立；猿鸣是哀鸣，如同自己，愁肠百结，个个为君系！在我看来，这里，作者用各种景色映射陈后的心情，景物本无情，但却为作者赋予了最真挚也最催人泪下的情感纠缠。其次，作者描写了陈皇后下兰台后所见宫殿的华美景色“刻木兰以为榱兮，饰文杏以为梁。罗丰茸之游树兮，离楼梧而相撑……五色炫以相曜兮，烂耀耀而成光。致错石之瓴甓兮，象玳瑁之文章。张罗绮之幔帷兮，垂楚组之连纲。”宫殿的一切都是华丽而奢靡的，高大而整严，但似乎又有着一种与世隔绝的封闭之感。在这里，作者以乐景写哀情，通过宫殿里面美好的建筑来反衬陈后失宠后悲伤的心情：景色虽美，却并不属于自己，那绚丽的美丽向来只能属于受宠的宫人，对于失宠的自己，这里的美丽只能勾起自己以往的回忆，自己的美好时光已成过往，一切的欢乐都早已一去不返，物是人非的痛！庄重整饬而华美的宫宇却被作者赋予了哀情，让人黯然神伤。再次，作者描绘了洞房清夜寒烟漠漠，独自抚琴情感哀哀景象。“悬明月以自照兮，徂清夜于洞房。援雅琴以变调兮，奏愁思之不可长……左右悲而垂泪兮，涕流离而从横。”在这一部分中，作者写明月当空洞房凄清，陈皇后独自一人抚琴自慰，却因为心中的悲苦而致使琴音变调，然后，作者笔锋一转，不再写陈后的悲苦心情，反而叙写周边宫女听琴音垂泪的景象，以琴音发情悸，以他人感伤怀，从他人的反应来写主人公的心情，用他人的眼泪来写陈后的眼泪，似乎比反复重复写陈后的心情更能打动人心，达到事半功倍的效果。

　　“忽寝寐而梦想兮，魄若君之在旁……夜曼曼其若岁兮，怀郁郁其不可再更。澹偃蹇而待曙兮，荒亭亭而复明。妾人窃自悲兮，究年岁而不敢忘。文章最后，作者再次写陈后在漫漫长夜孤独寂寞的形象，迷蒙的梦中仿若君王在侧，醒来后才发觉只是南柯一梦，只好在清醒的悲伤中独自熬过长夜。再以“究年岁而不敢忘”结束全赋，直接写出了陈后的凄凉是长久的，年年岁岁难以忘怀，没有了君王的怜爱，只有独自一人在寂寞与伤心中了却残生。[4]

　　司马相如的《长门赋》时如高山瀑布，澎湃汹涌，亮烈坦荡，气采宏流，如他对陈后所见自然景物以及对宫殿庄严宏伟的景色描写；时而又如涓涓细流，丝丝缕缕，绵绵不绝，清明澄澈，沁人心脾。如她对陈后独处洞房，无所事事的凄楚心境的描写。整体来讲，这篇赋作词藻华丽，精巧雕琢，字字珠玑，读之感人至深，令人伤心欲绝，只可惜辞赋虽佳，却终未能使武帝回心转意。[2]

己玄杂诗其五是游历诗。

这首诗的开头就明确了旅行的主题，描述了作者游历途中的所见所闻，以及他对于自然、人文和历史的感悟。同时，诗中也表达了作者对于旅行自由和生命意义的追求。可以说，这首诗完全符合游历诗的写作特点。

游历诗是一种以旅行为主题的诗歌体裁，它以旅行者的视角，通过对于旅途中所遇到的景物、人物、事件等的描写，表达作者对于人生、自然、历史、文化等方面的理解和感悟。而己玄杂诗其五中，作者就通过对于旅途中的一些具体场景的描写，如“客行登古岸，遥望逐波来”、“岸上草萋萋，岛间花簇簇”等，表达了他对于自然的赞叹和对于历史的追思。同时，诗中也不乏对于生命意义的深刻思考，如“行路难于此，别离何时还”、“生涯无定所，何事苦纷纷”等，表现出了作者对于旅行自由和人生意义的向往。

从实际解答的角度来看，如果我们想要写一首游历诗，我们需要注意以下几点：首先，要有清晰的主题和情感表达，明确旅行所带来的意义和感受；其次，要注意细节描写，通过对于旅途中的一些具体场景、人物、事件等的描写，来展示旅行者的视角和感悟；最后，要注意诗歌的语言美感和节奏感，使得诗歌能够更好地传达出作者的情感和思想。

总之，己玄杂诗其五是一首典型的游历诗，它通过对于旅途中的景物、人文和历史的描写，表达了作者对于自然、人生和生命意义的思考和追求。如果我们想要写一首好的游历诗，就需要注意以上几点，并且结合自己的实际经历和感受，来展现出自己独特的视角和文学风格。

一、分析形象型

1．提问格式：

⑴这首诗塑造了什么样的形象？

⑵试说说这首诗中的形象特点？

⑶通过诗中的形象塑造，表现了诗人怎样的情感？

2．解答分析：

形象(意象)：

A、人(诗歌中塑造的人物形象或抒情主人公)；

B、物(咏物诗或杂诗中的物象)；

C、景(写景诗或杂诗中的景象)

⑴懂得意象合成意境，意境凸现形象。

⑵形象蕴含诗人的思想和情感。

⑶分析诗歌形象要根据诗歌描写的具体物象和画面识别其性质，在读懂诗歌的基础上概括出诗歌的象征意义和社会意义。

3．答题步骤：

⑴概说塑造了什么形象。

⑵结合诗句内容或表达技巧具体分析形象特点。

⑶揭示形象表现的意义(情感、理想、追求、品性等)。

4．答题示例：

早  梅

张渭

一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。

不知近水花先发，疑是经冬雪未消。

问：诗人是如何借梅展示自我形象的？

答：

步骤一：本诗展现了早梅耐寒而立、迎风而发的形象。

步骤二：“寒”字点明早梅生存条件的恶劣；“迥”字表现出早梅的孤单；“白玉条”之喻、疑梅为雪之错觉，鲜明地表现出早梅冰清玉洁之质。

步骤三：作者以梅自喻，展示了一个孤寂傲世、坚韧刚强、超凡脱俗的自我形象。

二、分析意境型

1．提问方式：

⑴这首诗营造了一种怎样的意境？表达了诗人怎样的思想感情？

⑵这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人什么样的思想感情？

⑶某几句诗描写了什么样的景物？抒发了诗人怎样的情怀？

2．解答分析：

这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想象的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。

3．答题步骤：

⑴描绘诗中展现的图景画面。

考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想象加以再创造，语言力求优美。

⑵概括景物营造的氛围特点。

一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉、明净绚丽、幽静深寂等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。

⑶分析作者表达的思想感情。

切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤” 。

4答题示例：

绝句二首( 其一)

杜甫

迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

注：此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。

问： 此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。

答：

步骤一：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动。

步骤二：这是一幅明净绚丽的春景图。

步骤三：表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境。

三、分析技巧型

1提问方式：

⑴这首诗用了怎样的表达技巧(表现手法、艺术手法、艺术技巧)？

⑵请分析这首诗的表现手法(艺术手法、表达技巧)。

⑶诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？

⑷这首诗(某某诗句)在写景(抒情、描写人物/某某)上有什么特点？

2解答分析：

这类提问注重的是诗歌整体的艺术表现特色，主要应从诗歌的整体构思、诗歌整体的艺术技巧方面来解答。

3答题步骤：

⑴明手法：准确指出用了何种手法。

⑵释理由：结合诗句阐释为什么是用了这种手法。

⑶析作用：此手法怎样有效传达出诗人怎样的感情。

4答题示例：

早 行

陈与义

露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。

寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。

问： 此诗主要用了什么表现手法？有何效果？

答：

步骤一：主要用了反衬手法。

步骤二：天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静。

步骤三：两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞。

四、分析语言特色型

1提问方式：

⑴这首诗在语言上有何特色？

⑵请分析这首诗的语言风格。

⑶谈谈此诗的语言艺术。

2解答分析：

这种题型不是揣摩个别字词运用的技巧，而且要品味整首诗(词)表现出来的语言风格。常见错误是从语言的使用上去揣摩作者的炼词、炼字，阐述字词运用巧妙，要注意语言的特色不能等同于语言的使用。

用来答题的词语一般有：清新自然、明快清新、平淡自然、朴实无华、明快浅显、明快直露、明白晓畅、流畅自然、多用口语、通俗易懂、华美绚丽、辞藻华丽、深沉隽永、委婉含蓄、含蓄深沉、雄浑豪放、笔调婉约、缠绵哀怨、温婉悲凉、庄谐俱见、简练生动、简练传神、准确精练、生动形象、准确传神等。

3答题步骤：

⑴明特色：用一两个词准确点明语言特色。

⑵列例证：用诗中有关语句具体分析这种特色。

⑶析作用：指出表现了作者怎样的感情。

4答题示例：

春 怨

打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

问：请分析此诗的语言特色。

答：

步骤一：此诗语言特点是清新自然，口语化。

步骤二：“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦。

步骤三：这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情。

五、炼字型

1提问方式：

⑴这一联中最生动传神的是什么字？为什么？

⑵某字历来为人称道，你认为它好在哪里？

⑶从某句诗中找出最能体现诗人感情的一个字，并作具体分析。

⑷某字在表情达意上的作用是什么？请作具体分析。

⑸对诗中某个字，你认为写得好不好？为什么？

⑹诗中某字用得好，你同意这种说法吗？为什么？

⑺诗句中某个字换成某字，你认为哪个更好？试作分析。

⑻此诗某句中某个字有的版本作某字，你认为哪个更好？为什么？

⑼这首诗(某句)的诗眼是某字，试作分析。

2解答分析：

古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。组织答案时常用术语：深刻、含蓄、突出、生动、形象、传神等。

炼字的角度：动词、形容词(重叠运用的、活用作动词的、表色彩的)、数词、虚词。

3答题步骤：

⑴释含义：解释该字在句中的含义。

⑵描景象：展开联想把该字放入原句中描述景象。

⑶点作用：点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

4答题示例：

南浦别

白居易

南浦凄凄别，西风袅袅秋。

一看肠一断，好去莫回头。

问： 前人认为， “看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？

答：同意。

步骤一：看，在诗中指回望。

步骤二：离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象。

步骤三：只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚。

六、分析构思( 结构思路) 型

1提问方法：

⑴这首诗是怎样构思的？

⑵请分析这首诗的构思之妙。

2解答分析：

诗歌有思路，一首诗句与句之间存在密切的联系。那么，分析诗的结构思路，必须把握诗句的关系。有的诗先写景后抒情，有的先叙事后抒情，还有铺垫、过渡、烘托、起承转合之说。

3答题步骤：

⑴概述诗句的内容。

⑵揭示诗句之间的联系。

⑶指出这种构思传达出什么思想感情。

4答题示例：

山房春事

岑参

梁园日暮乱飞鸦，极目萧条三两家。

庭树不知人去尽，春来还发旧时花。

问：请简析本诗的构思之妙。

答：

步骤一：一、二句写梁园的繁盛不在——仰望空中乱鸦翻飞，遥望前方一片萧条；三、四句以“旧时花开”反衬现在的人去园空。

步骤二：这样，一、二句烘托出凄凉的气氛，为全诗奠定了感情基调，三、四句就在此基础上抒发感慨，显示主旨。

步骤三：从而表达了物是人非世事沧桑的悲凉之感。

古诗词基础知识及意象大全

1诗歌分类

体裁――――古体诗、近体诗(绝句、律诗)

题材内容――山水田园诗、边塞诗、咏物诗、咏史诗、咏怀诗

表达方式――抒情诗、叙事诗、哲理诗

每句字数――五言诗、七言诗、杂言诗

写作风格――豪放派(苏轼、辛弃疾……)、婉约派(李清照、柳永……)

2常用鉴赏术语

表达方式――抒情、描写(人、物、景)、叙述、议论

修辞手法――比(喻)、夸张、借代、对比、对偶、拟人、用典、化用、铺陈

表现手法――比喻、起兴、对比、讽刺、正衬、反衬、象征、想象、联想、直抒胸臆、借景抒情、融情于景、托物言志、借物喻理、借古讽今、借古喻今、古今对比、以动衬静、动静相衬、以乐写哀、由远及近、远近结合、点面结合、虚实相生、主客转换、重章叠句、名词叠用、先景后情、先情后景、移步换景、浪漫主义、现实主义

绘景角度――天地、远近、声色、动静、冷暖、景人、仰俯、里外

3常考意境（主旨）

秋思、思乡、征人思归、思家人、思友人、思情人、离别、生命逝去

不得重用、报国无门、仕途失意、不遇之感、知音难觅、幽思之情

历史兴亡、国运衰亡、借古讽今、讽喻朝政、揭露官治、人民疾苦

向往高洁、脱离尘世、厌恶官场、隐逸之志、田园生活、闲情逸趣

追慕古贤、渴望建功、立志报国、人生得意、深厚友情、甜蜜爱情

感悟生命、人生哲理、自然美景、赞叹盛世、点评历史、充满禅意

壮美(豪放雄浑阔大、高山大河大战场、激人向上)、优美(小桥流水春花秋月、一人一景一时、玲珑婉约凄恻)

意境之大小――国家大于个人;悲壮大于悲惨

4诗歌的表现手法鉴赏

直接抒情

即不借外物、掩饰，直陈自己的喜怒哀乐。

间接抒情

即通过写景、叙事、描绘人物举动来表达情感，披露心迹。

借景抒情

古代诗词中，有些景物被诗人们赋予了一定的人文象征意义，如柳象征离别，梅象征高洁，月象征团聚，雁象征音信等等。诗人们在描绘这些景物的同时，往往也寄寓了某种情怀。

融情于景

即诗人提笔之际内心已有既定的情感活动，将情感含蓄于笔下的景物之中，让读者去感受、体会。

因情造景

诗中的幻境、梦境是典型的因情造境。如果诗人所描写的景物不是处于一时一地或并非写诗时所闻见，而诗人为了抒情的需要却将它们集聚到一首诗中进行描绘，可称之为“因情造景”。

托物言志

借物喻人，借物(事)喻()理，是咏物诗的重要手法。

借古讽今、怀古伤情

比喻

夸张

夸张是指夸大或缩小事物原有的形态、规模、程度，以增强诗歌的主观感情色彩。(李白常用夸张)

象征

象征是指通过具体形象以表现与之相近似的思想情感。

用典

运用典故来抒情言志、表明心迹。

对比

对比就是使对比的双方的特征更加鲜明，如黑与白的对比，生与死的对比，对与错的对比，动与静的对比，通过鲜明的对比来强调、揭示某一种现象，阐释某一个道理。

反衬

“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”以“蝉噪”衬“林静”，以“鸟鸣”衬“山幽”。与对比相比，不难看出反衬是以相反的一方写另一方，“牺牲”相反的一方来突出另一方，如以动写静、以乐写悲、以黑写白等;对比却不具备这样的特质，对比双方不存在谁为谁服务的问题，而是双方都为某一个目标服务。

正衬(烘托)

是绿叶对牡丹的衬托，是云彩对明月的烘托。如《山园小梅》的颈联“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”，林逋在这里是虚拟“霜禽”和“粉蝶”对梅的喜爱，烘托自己对梅花的喜爱。正衬与反衬的性质一样，只是正衬的陪衬者与被衬者取同一“立场”，反衬的陪衬者与被衬者取相反“立场”。

化用

诗词的诗句是由前人的诗句变化而来。如王实甫《牡丹亭·长亭送别》中的句子“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”，就是化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。

借代

较普遍的技巧。

如“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”(刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》)“朱门酒肉臭，路有冻死骨”(杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》)“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。”(白居易《琵琶行》)“帆”代“船”;“朱门”是朱红色的大门，这里代指权贵豪门之家;“丝竹”，“丝”本指琴瑟一类的弦乐器，“竹”本批箫笛一类的管乐器，这里“丝竹”一起代指音乐。

通感

一种特殊的比喻。

“通感”就是把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来。如“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇”(白居易《琵琶行》)用触觉“冰泉冷涩”写听觉琴声低沉(“弦凝绝”)，传达出琴声的幽愁暗恨。再如“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”(林逋《山园小梅》)用视觉“暗”写嗅觉“香”，突出梅香的清淡、时断时续。

互文

一种特殊的省字法，使诗句更精练。

如“秦时明月汉时关”(王昌龄《出塞》)，实际是说“秦汉时明月秦汉时关”，即古时的明月，古时的关;“秦”字后省去了“汉”，“汉”字前省去了“秦”，不仅语言精练，而且给读者一种时空阔大之感。“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”(《古诗十九首·迢迢牵牛星》)，实际上是说“迢迢皎皎牵牛星，皎皎迢迢河汉女”。“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离”(《木兰辞》)，实际上说“雄兔脚扑朔眼迷离，雌兔眼迷离脚扑朔”，所以两兔在地上跑时很难分辨出谁雄谁雌。

5意象

古诗词的形象包括人的形象以及物的形象。那么，意象又是什么呢简而言之，诗人在客观之物上加上主观之意，便创造出一定的意象。在古诗词的创作和发展中，有些事物所包含的主观感情被逐渐固化下来，用以表现特定的场景和寓意。在高考中，有一些意象是反复出现的。在此用一首小诗把高考中经常出现的意象进行总结，以助考生记忆，从而更好地解答诗词鉴赏题：

松梅竹菊寓高洁，

借月托雁寄乡思。

杜鹃鹧鸪啼凄凄，

梧桐叶落透悲意。

别时长亭柳依依，

落花流水传愁绪。

乌鸦燕子系兴衰，

草木仍在人事移。

1、“松梅竹菊”寓高洁：

松梅竹菊是品行高洁、不畏邪恶的形象化身，古人常用这四种形象表现高洁的情操。刘桢《赠从弟》有云：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”王吉《咏竹》则言：“岁寒别有非常操，不比寻常草木同。”元稹《菊花》一诗有云：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。写梅的诗句也有很多，如“遥知不是雪，为有暗香来。”“零落成泥碾作尘，只有香如故。”

2、借“月”托“雁”寄乡思：

皓月当空常常引起游子的思乡之情，唤起诗人的怀远之念，如：李白《静夜思》“举头望明月，低头思故乡”，杜甫《月夜忆舍弟》“露从今夜白，月是故乡明”，再如苏轼“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，均表达了诗人的思乡之情。

雁是一种候鸟，古诗词常用大雁南飞的景象书写在外游子的思乡之情。王湾的《次北固山下》。诗的最后两句写道：“乡书何处达归雁洛阳边。” 诗人漂泊流浪，到底什么时候能重返故乡，连泊舟中的诗人自己也不清楚，因此他只好寄希望于春光中北归的大雁为自己传书了。归雁这一意象写出了作者的思归之情。

3、“杜鹃”“鹧鸪”啼凄凄：

杜鹃，又名子规、杜宇等，在古代神话中，蜀王杜宇(即望帝)在让位于他的臣子后隐居山林，死后灵魂化为杜鹃，又说杜鹃叫声如“不如归去”，于是古诗中的杜鹃就成为了凄凉、哀伤的象征。

鹧鸪天 晏几道

十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。

题目问：在这首词中，作者为什么要描写杜鹃的啼叫声此问的解答就应从杜鹃的叫声入手，词中也提到了“声声只道不如归”，表达的是作者漂泊之外的思归之情。

古诗词中出现的“鹧鸪”这一意象也经常透出悲凉之意。比如李白的《越中览古》：“宫女如花满春殿， 只今惟有鹧鸪飞。”

4、“梧桐”叶落透悲意：

古语有“一叶落而知秋”，说的便是梧桐叶落。以梧桐写悲秋，是古人常用的手法。朱淑真的《秋夜》，其中就写到了“梧桐”这一意象：

夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。

此诗中，凉床、月影和梧桐，共同营造出孤寂的意境。

5、别时“长亭”“柳”依依：

在古典诗词里，杨柳常常与离情相关联，《诗经》中的《采薇》便写道：“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏。”柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情。此外，“柳”与“留”也谐音。长亭为古人送别之场所，因此也是送别诗中经常出现的意象。柳永的《雨霖铃》同时写到了这两种意象，分别是“寒蝉凄切，对长亭晚。”以及“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”

6、落“花”流“水”传愁绪：

“花”落让人爱怜、伤感，“水”流或喧嚣或舒缓，绵延不绝，最惹人愁绪，因此，在古诗词中常用落花流水来表达忧愁。如李煜《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少”，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”;又如李清照《一剪梅》：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”

7、“乌鸦”“燕子”系兴衰：

乌鸦这种鸟经常在坟头等地出现，常被视为不祥之兆，诗人常用“乌鸦”这一意象渲染出衰败的氛围。燕子则因其有眷恋旧巢的特点，成为古典诗词表现时事变迁，抒发历史兴衰感慨的寄托。出现“乌鸦”这一意象的高考题目不少，如：《丹阳送韦参军》“日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠”，《鹧鸪天》“山接水，水明霞，满林残照见归鸦”。

8、“草木”仍在人事移：

草木常青，人事却已悄然发生变迁。古诗词常用“草木”来表达物是人非的感慨以及对历史兴亡的感叹。如《扬州慢》“过春风十里，尽荠麦青青”。诗词鉴赏题《过华清宫》也用到了树木的意象：“玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。”

6诗歌的意象鉴赏

雨

愁思，是古典诗歌中雨意象的主要含义。这主要是因为绵绵雨丝常常能引起诗人的情感共鸣，便常用这一意象来写心中的不尽愁思。借助具体雨意象与抽象的心理活动建立起了一种特殊的联系，传达出了诗人的或离别之绪、或思念之情、或厌倦之心、或悔恨之意、或国破家亡之痛。

“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”(李商隐《夜雨寄北》

“秦地故人成远梦，楚天凉雨在孤舟”(李端《宿淮浦忆司空文明》)

但有时，雨意象也传达出一种温润与暖意。

“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”(《春夜喜雨》)

“叶上初阳干宿雨，水面清园，一一风荷举”(周邦彦《苏幕遮》)。但总的说，雨意象以表达愁思为主。

水

雨意象传达的主要是愁思，水意象传达的主要是被阻隔的无奈。

“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。……河汉清且浅，相去复几许盈盈一水间，脉脉不得语。”相距并不遥远，但因不可逾越的水的阻隔，只能留下地老天荒般的大遗恨。

“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阴且长;溯游从之，宛在水中央。”无论你怎么努力，眼前的美好，都会因水的阻隔而变得可望不可及。

与阻隔的无奈相反，水意象有时又是传达离愁、思念之类情感的媒介。

“去年下扬州，相送黄鹤楼。眼看帆去远，心逐江水流。”(李白《江夏行》)“心逐江水流”，茫茫江水正是无限离别之情的生动写照。

“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”(李煜《虞美人·春花秋月何时了》)向东滚滚流去的春水正是不尽愁恨的传神写照。

青山

青山意象是古典诗歌中的一个重要意象，无数的诗人对此倾注了自己的深情。大致而言，青山意象有下面几种意义。

象征故乡，栖息身心。

“无穷芳草色，何处故山青。”(齐己《送休师归长沙宁觐》)“他乡生白发，旧国见青山。”(司空曙《贼平后关人北归》)“行人无限秋风思，隔水青山似故乡。”(戴叔伦《题稚川山水》)

暗示虚无，显示苍凉。

“是非成败转头空。江山依旧在，几度夕阳红。”(《三国演义·临江仙》)“英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中。”(许浑《金陵怀古》)“曲终人不见，江上数峰青。”(钱起《省试湘灵鼓瑟》)

引为知己，安妥灵魂。

“相看两不厌，只有敬亭山。”(李白《独坐敬亭山》)“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。情与貌，略相似。”(辛弃疾《贺新郎》)

落花

花很美丽，但这种美丽常常是短暂的，因此在多愁善感的诗人心中，飘零的落花总会引起无限的惆怅。

“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。”(杜甫《曲江二首》)漫天飞花是诗人的无边愁苦。

“正是江南好风景，落花时节又逢君。”(杜甫《江南逢李龟年》)以落花暗示繁华不再、盛世一去不返。

“日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。”(杜牧《金谷园》)落花变成了坠楼人，传达的是哀怨与愁恨。

当然，并非所有的诗人笔下的落花都是感伤、忧郁、衰老、死亡的意象。

王维《从岐王过杨氏别业应教》有诗云：“兴阑啼鸟换，坐久落花多。”这是以落花写澄澈心境。

李白《少年行》有诗云：“落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。”这是李白式的生活——不言伤感，只有纵情，落花也能增加游兴。

龚自珍有诗云：“落红不是无情物，化作春泥还护花。”这更一种积极进取、发愤有为精神的写照。

飞鸟

像鸟一样自由飞翔是人类自古就有的愿望。表现在诗歌中，飞鸟意象成为了人们心灵自由飞翔的重要凭籍。

以鸟的自由飞翔表达实现人生理想的渴望。“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。”(嵇康《赠秀才入军》)这是生活在司马氏专权年代的嵇康的精神翱翔。

以鸟的翱翔太空表达诗人对超然玄远的人生境界的追求。“开轩临颍阳，卧视飞鸟没。”(王维《留别山中温古上人兄并示舍弟缙》)

以飞鸟回巢写游子的思乡愁肠。如“入春才七日，离家已二年。人归落雁后，思发在花前。”(薛道衡《人日思归》)

以孤鸟独飞写人的漂泊无定。“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。”(阮籍《咏怀》)

钟声

钟声意象在古诗中的意义可分两个阶段来看。

第一阶段是佛教传入中国之前，那时的钟声多是作为庆典音乐的体验，带给人们一种欢快、热烈的享受，如《诗经》开篇《关雎》中的句子“窈窕淑女，钟鼓乐之”。

第二阶段是佛教传入中国之后，这一阶段要比第一阶段复杂。

王维的诗中的钟声，多回荡在远离尘嚣的山谷云雾、参天古木之中，传达的是一种隐遁山林、皈依佛门的空寂与恬淡。如“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。”(《过香积寺》)

还有许多诗人都使用过这种具有佛教色彩的钟声意象。像李白的“客心洗流水，余响入霜钟”(《听蜀僧弹琴》)

在诗人笔下，钟声还是对时间流逝的警示。如“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。”(李商隐《无题》)