歌唱的共鸣器官有胸腔，喉腔，咽腔，口腔，鼻腔等，而根据声音特色和声区划分，分别有头腔共鸣，口腔共鸣和胸腔共鸣，歌唱发声时，我们的声音通过我们体内的各个共鸣腔体，引起共振，这就是共鸣。共鸣对声音起着修饰美化的作用，任何一个优秀的歌手，其发声和美妙的歌唱都是建立在这种基础上，所以，这是一个非常重要的环节！
唱歌技巧 A
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声气传”。
⒈吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
⒉呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。
⒊怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有；
⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。
⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。
⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
唱歌技巧B
第一个要注意的是如何使声音更饱满宏亮
无法打开声音的原因有两个:
1没有充分利用共鸣器官 2气息不稳
(方法):
一 技巧
1体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声或低低的哼唱,,体会胸腔的震动
2降低喉头的位置:(同上);喉部放松
3打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙)给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了然后发出一些元音,如"a"感觉感觉自己声音的变化
4提颧肌;微笑着说话,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了
5挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声
注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容
二气息问题
发音震动,震动气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息呼吸要深入持久,要随时保持一定的呼吸压力平时可以多做些深吸缓呼的练习最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾
运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡
三声线问题
我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出 这样才能使声音集中而响亮
下面我们说下唱歌的基本方法
一:姿势
1身体要直 2重心要稳 3上胸要开 4双肩要松 5面部自然 6精神振奋
二:呼吸(呼吸方法有多种我们应曲风而异)
1锁骨呼吸法 2胸式呼吸法 3腹式呼吸法 4胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法:
(一)可分无声呼吸练习:1快吸快呼 2快吸慢呼 3慢吸慢呼
(二)发声呼吸练习顿音连音或连顿结合的练习
再说下唱歌时应该如何起音;
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带
第二要防止声带过于松垮,不积极拢闭合去挡气
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成同时还要掌握好气息,声带共鸣的协调配合速度
闭合哼鸣的练习方法:
1正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感通畅感横膈膜有各显的支持点
3哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气
4哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的
最后我们说下通俗唱法:
通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达
演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚,有时如口语说白似地低吟浅唱有时又强劲有力地高声喊唱带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用以减轻演唱的负担在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,后者如法国小曲中的美声派
通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果
补充下演唱的整体布局:
歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理
在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础
音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境
当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段
写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思选择最佳的演唱手段加以表现例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧
另外应当注意掌握歌曲不同的风格任何国家,任何民族,任何地区的音乐都有自己的风格特点,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲 ]
唱歌技巧 歌曲的演绎是需要很多方面表现的。 第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
2 唱歌技巧
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。
气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
希望你喜欢。
当爱情被插上了歌声的翅膀，爱意的温暖就直注入的心房；当诗歌、文学被配上了美妙的旋律，字词似乎具有了鲜活的形象。喜悦与兴奋总是交织在相似情绪的节奏之中；一曲淡淡的乡调或忧郁的旋律，又能把人的思念、回忆与伤感之情带向远方；低沉晦涩的音调使人联想到黑暗与不祥；明快流畅的旋律使人身心松弛，犹如吸吮清新的空气，沐浴明媚的阳光。人的喜、怒、哀、乐等复杂的心理活动，乃至深邃的思想感情都逐渐可以在音乐中找到寄托与共鸣，又可通过音乐的神奇变化得到释放。音乐蕴藏着表达人情感的力量和功能。
语言这东西好第一是有天赋，第二是后天学习锻炼的结果。我们说朗读时能达到字正腔圆，抑扬顿挫，首先要做到流利，然后把自然停顿和节奏感把握好，再其次就是有感情地朗读，这个也需要完全理解原文，能够吃透其真谛，完全驾驭还有多种技巧要加强，字音的发音部位发音方法，像简单的唇齿音，双唇音等吐字送气等等……
关于人生大事的观后感（精选10篇）
认真观看完一部影视作品以后，这次观看让你有什么体会呢？不妨坐下来好好写写观后感吧。为了让您不再为写观后感头疼，下面是我整理的关于人生大事的观后感，希望对大家有所帮助。
人生大事的观后感 篇1
“种星星的人”是这部**赋予殡葬行业的特殊称号。“天上的每一颗星，都是爱过我们的人”。我也曾坐拥于山野之中，抬头遥望每一颗星。科学灌输多了，也就失了感性。总在想象宇宙恒星的存亡，却没有想过每一颗星都可能是某个人心里最挂记的人。
在仲夏夜的延江路，小文和三哥会不会常常遥望星河，思念自己的外婆和父亲呢？
在我心里，小文就是一个小哪吒，跳脱、调皮，却又把该放在心里的人放在心上。从小和外婆一起成长，却在一天早上醒来外婆匆匆地离去。小文，不要伤心，你睡着了，外婆会变成星星掉落进你的梦里的；小文，不要难过，难过就坐在“上天堂”外面的石凳上，看看天上的星星，听一听外婆的声音，外婆就在你身边。
失去了外婆，小文也收获了一个暖心的爸爸，不是嘛？
短短的两个小时涵盖了三哥蜕变的一年。从原来的自私、对生活无方向的三哥变成了一个爱女儿的好爸爸；从原来对殡葬行业有异议到现在子承父业，变成了一名合格的“种星者”。三哥也许不懂父亲为何就把他往死人堆里推。其实就像歌词里写的一样——“只要你真的相信，你就是最幸福的人；只要你真的相信，你就是种星星的人”。相信这个行业，相信自己，相信天上每一颗星星，死亡并没有那么可怕。
我最感动的是老莫变成烟花消逝于长江之上吧。没有满堂的哭声、没有满堂的白布，只是把自己的骨灰装在一个最平常不过的罐子里。留下一封家书，让儿子选择一种最特别、最体面的离开方式。三哥理解您了，不知道您在天上有没有看到呢？在二儿子死去的上空，把您的骨灰掺进烟花，成为延江路那一夜最亮眼的存在。或许您已经变成了一颗星星，看到儿子的作为，估计得和其他星星炫耀了吧！
《人生大事》传递出来的观念是“人生除死无大事”。就像老莫最后说的“人生就像一本书，总是要翻到最后一页的。只不过标点符号不同，有的人是句号，有的人是省略号”。世界上没有什么比宇宙恒星更大的事，人生里没有什么·比死亡更大的事。只要你愿意相信，只要你愿意投入生活，人生这本书的标点符号也可以是最美的星星。
我家在延江路雨花区槐安路七十三号上天堂，我是种星星的人，你也可以是。
人生大事的观后感 篇2周末去看了新近上映的**《人生大事》，可能是比较累的原因，虽然观影过程中有几次被感动得流泪，但当时还是觉得美中不足。
首先是剧中有几个情节在意料之中，比如莫父之死，比如小文母亲的加入，又比如大家喜欢的大团圆的结局。，感觉有点可惜了这个现实又深刻的主题。
正如木心说的：中国人有个情结，姑称之为“团圆情结”，不团圆，不肯散，死乞白赖要团圆，不然观众要把作者骂死。希腊人看完悲剧，心情沉重，得到了净化。中国人看完了大团圆，嘻嘻哈哈吃夜宵，片刻忘乎所以。
《人生大事》选择了一个略显沉重又现实残酷的话题，死亡，一直是中国人比较忌讳和回避的话题，**选材很好，整体制作在水准以上，但个人感觉有点儿可惜了。
今晚躺在床上又想起**里的情节，突然意识到**里另外一条线索，原来还是自己肤浅了。
**一开场，朱一龙饰演的莫三妹，给人感觉就是一个出狱不久、莫得感情的丧葬师。邻居跟他开句玩笑，也要认认真真回怼过去的恶人。连跟自己的老父亲也是针锋相对，恶语相向。
对待痛失相依为命的姥姥的“小文”，他也是丝毫没有怜悯之心，一副铁石心肠，分分钟把孩子吓得惊慌失措。
但就是这样一个“恶人”，在收到女友发来的分手短信时，瞬间就会方寸大乱。发现实情后，也只会默默地对着照片流泪。
在看到小文在舅舅家不被善待时，又不加考虑的想要承担起责任。
他究竟是恶人还是好人哪？，背着主角光环的朱一龙当然是好人。那是什么导致了他看似矛盾、分裂的行为哪？
是他的童年。
父亲说丧葬这一行“没能耐的干不了，有能耐的看不上”，莫家几代人经营着这家叫“上天堂”的丧葬店，莫三妹的童年是在火葬场渡过的，五岁就开始帮死人穿衣服，而严厉的父亲对他却总是打骂从没有给过一句肯定。
直到父亲离世，父子之间才达成和解。他像发了疯一样，拼着命去完成父亲的遗愿。
明白了这一层，也就明白了莫三妹身上的冷酷、绝情、任性、洒脱都只是他的保护色。他还只是一个害怕受伤的善良的孩子。
所以当小文的母亲要来带走她时，虽万般不舍，口出恶语，他仍然忍不住会心软。
所以他才会在雨中奋力追着远去的汽车。
所以他才会傻兮兮的问一个孩子“你不会把我忘了吧”
何谓人生大事？
是生老病死？抑或是洞房花烛、金榜题名？
这是影片留给我们思考的问题。
有一种说法，我们的一生其实都是在努力弥补小时候受到的伤害。
谢谢你，温暖我。
人生大事的观后感 篇3有人说中国人忌讳谈论死亡，其实我觉得不是。中国人只是不会轻易谈死，并不是忌讳死亡，而是更敬畏生命。再远的历史我不太清楚，但我们的爷爷辈儿还有战争、饥荒的记忆，那时候的很多人都不是幸福的死去的，更多的可能是被迫、被害。所以他们会认为生本来就得之不易，不积极向前看就是浪费了生命，谈论死亡更是对生的不尊重。
《人生大事》这部片子讲述了殡葬师莫三妹(朱一龙饰)在刑满释放不久后的一次出殡中,遇到了孤儿武小文(杨恩又饰),小文的出现,意外地改变了他对职业和生活的态度。
故事的主人公“三哥”，大名“莫三妹”(朱一龙饰)，是一名刑满释放人员，他爸爸、大姐称呼他为三姑娘。
他爸爸不喜欢他觉得他不好好对待「人间天堂」，他邻居觉得他常常接触死人比较晦气，他女朋友还给他戴了绿帽子他应该也认为自己太衰了。
所以他给我的感觉是“没安全感、没出息、没自信”，还有一些空虚，好像是不知道自己为什么在活着。但又有一些不服输，平时伪装得凶凶的，像一个不成熟的小男孩。
就像他的名字一样，虽然外面让人称他“三哥”，但其实内里还是“莫三妹”，他需要爸爸的夸赞，需要朋友的支持，也需要一个值得他努力拼命的人。
遇见小文之后，三哥的眼睛里慢慢开始有了光，对于殡葬也更加敬重了。
**里打动我的两个片段：
第一个是小文在小女孩的骨灰盒上画画。
对于小女孩的父母来说，骨灰盒上的星星能够带给女儿一些温暖。短时间内接受自己的宝贝已经不在了这件事是非常难的，他们埋怨自己平时只顾工作，没有好好陪伴女儿，这可能也是对现在忙碌工作的爸爸妈妈们的警醒吧。让我感觉死不是最痛苦的，最痛苦的是放不下的生人。
第二个是三哥整理老六的遗容。
老六是三哥的情敌，但他看不得曾经的爱人痛苦，也多亏了小文给他勇气所以答应了找老爷子帮忙。做完这件事之后，他看到了家属们得到了一些慰藉，从这里开始，三哥才算真正的成长了。
这个故事让我想起来了小时候邻村的一个故事，有一个小女孩因为被车压到去世了，当时听村里人说女孩也是看不出样子了，她的妈妈找人为她用洋娃娃做了漂亮的样子才下葬的。小时候只觉得她的妈妈好爱她，现在想想，这件事无论是对生者的意义更重要。
对了，最打动我的还有老爷子的这句话：
“人生好像一本书，每个人都会翻到最后一页，人生除死，无大事”。
最后
还活着，那些都是小事，都可以解决。
人生大事的观后感 篇4《人生大事》，拍得真不错，我二十岁时特别喜欢看大英雄国仇家恨比较宏观的故事，到了三十岁，有了一些人生经历和体验后，我更加喜欢看小人物小故事，那些细节和平凡角落看似平凡的故事。
三哥是种星星的人，这是一部温馨的**，剧情很紧凑，人物个性也很鲜明。台词也都很精简和戳人心，每一句台词的存在都是为了丰满这部戏的情感。
最让我动容的是，奶奶微信里的叮咛声，因为再也听不到了，意味着永远的离去。还有小文喊到“三哥，三哥，爸爸，爸爸”真的是泪崩了，孩子的情绪已经爆发了，她不再是一个没爸没妈的孩子了，世上有个人很关心她。
人，生来孤独，来是一个人，走是一个人，出生结婚是喜剧，去世人生落幕是悲剧，所以把上天堂的旁边放一家婚庆公司，包括里面结婚的场景，都是为了戏剧冲突，表现人生的悲欢。其实，喜就是悲，有生就有死，有聚就有散，有感情得到就有失去时的失落，但是活着本身就是生命的意义，生死之外无大事。
这个故事围绕着“父女”情为主要叙述线，一边是无父无母的孤儿，唯一的依靠外婆也去世了，**开头的两个镜头就刻画了外婆的多病和小文哪吒般的性格，分别是一桌的药物和墙上哪吒的年画。
另一边是为了爱情去坐牢，释放后还被绿的废柴中年，父子之间、男女之间、甚至和邻居都有矛盾，似乎人生不能再差了，最后却是一个“表里不一”的善良人，这样的戏剧怎么能让人不动容，为了收养一个不相关的孩子搞砸自己所谓的事业，为了曾经的旧爱出手整理情敌的遗容。表面的刚硬和内心的柔软，触动了每个观众最深处的内心。
人都有一个共性，就是善良和同情心，这部**很治愈，让我想起来类似的几部**，《七号房的礼物》、《海蒂和爷爷》、《小萝莉的猴神大叔》，人间自有真情在，人间值得！
人生大事的观后感 篇5**故事是以丧葬行业展开的，让我很自然的想到——可能葬礼或者如何有体面的离开就是人生大事。但就像**开头所展现的那样，死亡，是人人所避讳但终要面对的话题，就像医院北面的丧葬店，只是看着冷清而已。
**主要讲述了一个小女孩因不能接受外婆的死亡，阴差阳错得跟随主角从事丧葬工作并且最终接受事实、相互照顾的故事。听上去有些无聊，但随着剧情的推进，我感受到了**传达给我未曾想到的——死亡虽然应严肃面对，但可能也真的就不过如此。
例如将丧葬店安排在狭小热闹的胡同里，两边是婚庆店和理发店（好像是），初看是这么格格不入，虽邻里间偶有摩擦，但最终也都接受并相处融洽，让我感觉它不再那么碍眼了；虽然葬礼贯穿了整个**，哀伤的情感是逃不过的，但我也能感受到了每一次的葬礼的形式以及它所带来的沉重感都有所不同；还有一些其他的事件，虽然有些戏剧性，如两个主角间的相互救赎、女友的离开、朋友的结婚等等。
这些都让我慢慢感受到，比起未来要面对的死亡，可能我们当下才是真正的人生大事——与其担心未来，不如好好生活，自我照顾，对自己负责。
回想起之前看过的一些探讨与死亡相关的**，比如入殓师、寻梦环游记、百鸟朝凤等，虽然这部和它们有些差距但故事的背景更让我熟悉，而且现在我才发现它所表达的好像也都是为唤起人们对生活的热爱——入殓师讲的是关于这个职业的故事，让人们探寻工作的价值，任何工作都值得被尊重和认真对待，生活也应是如此；寻梦环游记是说一个人的社会性死亡即当现实中没有人再记得你时你才算是真的死去，也是告诉我们要好好生活，值得被他人记住。
**结束后我在想，我的人生大事是什么呢？可能人生的各个阶段不同吧。那我现在又在意的是什么呢？
人生大事的观后感 篇6昨天晚上坐在楼下抽烟的时候，突然想起来了朋友跟我推荐了最近的一部**，叫《人生大事》。想了想自己自从去年1016开始就再也没有走进过**院，于是欣然买票，决定今晚去看。
影篇名叫《人生大事》，在整个叙事过程中也多有提及。导演或许是想通过人物之口表达一种豁达的人生态度，即除了死亡便都是云烟。这与《兰亭集序》的“死生亦大矣”有异曲同工的感觉，只是一个只强调结束，一个还强调了开始。
除此之外，我觉得比较出彩的地方是两个与血缘、感情有关系的片段。所以我戏称这部**不该叫《人生大事》，应该叫《爱、血缘、送葬人》。爱就不必解释，这部**包含了父母对孩子的爱，孩子对父母的爱，血缘在下面的文字里我会予以解释，送葬人是男主的职业。
为什么和血缘有关呢？我觉得血缘这个问题在**里进行了模模糊糊地讲述。影片最后，小文的亲生母亲来寻找小文，三妹就将小文送了回去。在这里我就想到了一个问题，生和养，这两种恩情到底哪个更重要。为什么亲生母亲来寻找时就要将孩子送出去，难道孩子的意见不值得询问亦或是一天养育责任都没尽过的人，可以是一个合格的母亲吗？
当然，影片中对这个问题没有进行深入的探讨，而是在最后以小文亲生母亲加入了三妹这个团队来圆上生和养之间的矛盾。但是这并不能阻止我去探讨这个问题，也就是血缘上的父母和感情上的父母到底哪个更重要。
我个人是倾向于养大于生的。
其实影片对血缘关系还有很多描述。比如男主和父亲吵成那个样子，最后由于小文的牵头以及两个人之间确实有着生养关系，所以两人才能重归于好，父亲也终于开始认同了男主。当然我觉得这段处理得还不错，包括男主的父亲承诺，只要小文喊他“爷爷”他就愿意帮这个忙。这都能体现出老人对血缘以及传承的重视。
说回片名，《人生大事》。在影片开头就通过了小文姥姥的去世和小文表哥要去北京考试作为了一个矛盾点。老人去世，是大事，去北京考试争取机会，同样也是大事。对矛盾的集中点，也就是小文的舅舅身上。是留在家里陪母亲的遗体，还是去北京陪孩子考试。当然最后选择的是陪孩子考试。这仿佛表现了在我们心里，对下一代的感情总要比对上一代更厚。
啰里啰嗦写了很多，仿佛想用分析的刀将这部**解剖开来一样。但是我想，**是应该用心去看的，去感受情感的共鸣。这种分析只是一种看后的思考罢了。在影院时，我也投入到了人物的世界中，去感受他们的喜怒哀乐，感受他们的悲欢离合。
**的整体叙事过程中还有两单男主接到的生意，其实都可以讨论一下。一个是家中的小孩由于心衰去世，而父母总是忙于事业，在孩子住进病房之前没有进行太多的陪伴，到最后追悔莫及。另一个是老人由于获得了拆迁款，家里一直在闹，于是乎决定自己将拆迁款花光，为自己办活人的葬礼。两者都表现出了当下的一些矛盾。还有在收养小文后，幼儿园老师觉得父母对孩子的教育不上心，说再忙也应该过来抽时间陪孩子。
前两个小故事就不展开了，表现得还是非常直白的，但是最后一个陪孩子的，我觉得还是应该展开一下。主要是自己曾经去过农民工子女比较多的幼儿园当志愿者。
我们当然承认父母在孩子的成长过程中能起到非常大的甚至是决定性的作用。但是我们必须意识到，父母们并不一定有那个能力、经历、时间来陪伴孩子。这个真的是，很复杂的一个矛盾。谁都希望能陪孩子长大，但是有的时候生活真的很残忍。就像留守儿童一般，出去打工，孩子得不到陪伴，不出去打工，孩子的生活条件得不到保证。这些问题不是说说就能解决的。
大概就是这样吧。**是好**，值得一看。所有的思考，都是由这部**启发来的，在看**的过程中，还应当去寻求共鸣，这才是对它的尊重。
人生大事的观后感 篇7每次，遇到一部好的**，都觉得很荣幸。**，其实，是一本形于色，付于声的书，用戏剧在诠释生活并补足生活，《人生大事》是一本，并不会厌的书。
我以为它悲情，其实并不，小文的人生浓缩了市井里最悲情的角色，莫三妹浑浑噩噩的人生，因为小文，多了光亮，一个是童年正在悲惨，一个是有过残缺不全的童年，他们，是互相取暖吧。
还有，是不是，大人们，毕生追寻的都是在弥补自己残缺的童年呢？三妹对小文的爱，其实就是弥补童年的缺爱吧。上一辈非打即骂，永远不被赞扬的爱，即使成年后，在生活里被理解了，也终究无法释怀，因为童年，无法再来。
中国人向来是看重死后哀荣，三妹从对白事的不理解，到渐渐体会他所做的事能带给逝者亲属的安慰，并逐渐成为真正的种星星的人。
没有人可以预知自己的身后事，但无一例外的，都是想让留在这个世界的`亲人可以不用太伤心，不会太难过，三妹，带着他种星星的队伍，在市井里穿行，把一颗颗星星送上天，也送走了难以说爱的老父亲。
镜头一直锁定在，窄巷，杂乱，冲突的环境里，仿佛，就是我们童年生活的场景。
可是，它不悲伤，也没有故作悲情，大概是上了年纪的原因，已经渐渐少了很多情绪，对悲，其实不会大悲，对喜，其实也没有很多喜，所以，它的温情，让我觉得会会心一笑，然后，对生活以歌。
粉色的，画满星星的骨灰盒，飞上天和烟花做伴的葬礼，想念亲人的时候，就抬头看看星空，天上的每一颗星，都是爱过我们的人，愿思念化作星星伴我们温暖前行。
看完出了影院，在路过的水果店买了一个大大的桃子，然后，像他们一样，狠狠的咬了一大口，脆脆的，香甜的，声音，真好。
人生大事的观后感 篇8早上看完了**《人生大事》，有些感触。尤其是开头，看着小文叫不起来外婆，恍然觉得这是惊恐片。站在小女孩的角度看来，最亲的外婆叫不醒了，又被人抬走，再被送去烧了，多么可怕的事。
再看三哥——莫三妹。做着殡葬行业、生活本就不容易的三哥，在处理小文外婆后事时遇到了小哪吒——小文，两个欢喜冤家成了家人，而后三哥的父亲去世，小文的母亲带走了小文，经历了生离死别后的三哥幡然悔悟，开始热爱自己的工作，养着找回来的小文，开始了新的生活。
故事并不复杂，只是够动人。像小文与三哥，是不打不相识的关系，磨合后又成了相依为命的关系；像老爷子与三哥，表面上是相互嫌弃的关系，最后还是父慈子孝的关系。人与人的关系，一开始可好可坏，相处久了却又自有真情在。
还有那人生的大事。以前看到的是“人生除了生死，再无大事”，**里则排除了生，变成“人生啊，除了死，无大事”。什么是人生的大事呢？是**中婚庆店与殡仪店代表的延续与死亡，还是悲欢离合？只怕都不是。人生的大事还是当下正在发生的事，或大或小，好过不好过都得过。过去的已经过去，将来的还未发生，处理好眼下的事才重要。
只是说起来容易，谈死亡还是太难。小时候，那些疼爱我的老人离世都没去过；未来，又希望活着的亲人们长久地活下去。最害怕医院，最不想看到离别的时候。
人生大事的观后感 篇9《人生大事》用了一个轻松的方式，讲了一个相互温暖，互相治愈的故事。提到殡葬，我们其实往往会避而不谈讳莫如深，逝者已矣。但是经历过的人才知道，在这最后一程，我们往往还是把他们当作在世一样进行告别，最后表达着不舍。
故事是围绕着殡葬师莫三妹展开的，但是并不沉重，他们也有和我们一样的生活日常，甚至他们就像生活在身边的邻居，朋友。小文的出现打破了莫三妹有些颓废但无甚波澜的人生。
从他们相处的点滴中，小文的纯真和对三哥的依赖，让他在自己都没发现的时候有了责任感，有了上心的事，有了牵挂的人。小文也不再害怕没有外婆的日子，从此有了家。
三哥虽然很倒霉，但他是幸运的，因为莫老爹其实真的很爱他，小文无比信任他，朋友也挺他。小文也是幸运的，因为遇到了善良的三哥。
故事没有太多的意外和转折，但是足够温暖。就像莫老爹说的，人生除死无大事。珍惜身边人。它不完美，但这才是人生，导演编剧用心给我们讲了一个好像就生活在我们身边的人的故事。
人生大事的观后感 篇10**开篇讲的是小文的外婆在沉睡中平静地去世了，这在小文的世界里是人生大事，随之出场的是专门帮人料理后事的莫三妹殡葬师一行人。年幼的小文不懂外婆已去世离开了她，只是固执地认为谁最后碰了外婆，就找谁要外婆，所以就一路气势汹汹地追赶莫三妹找他要外婆。在小文找莫三妹要外婆的过程中，才知道小文其实是一个听话懂事暖心的孩子，外婆给她讲过的话都记得，想外婆的时候就听听电话手表里的电话录音，外婆给她做的小老虎布偶玩具“豆角”一直带着，还有她的哪吒发型和红缨枪一直都保留着。慢慢地小文也知道外婆被烧成烟消失在天空中，变成了星星，再也回不来了。
主人公莫三妹所在的“上天堂”主管了人的死亡丧葬即身后事。一开始他父亲让他做殡葬有关的事他也极其不耐烦，但是随着情节推进，三哥也从死局中看到了新的东西。开篇小文外婆去世，接着就是一个十岁小女孩生病去世，中间还有一个闹剧帮活人办丧事，后来是莫三妹前女友的老公阿六车祸去世，紧接着就是莫三妹的爸爸去世，最后还出现了莫三妹他们一行人帮其他人办丧事的镜头。莫三妹他们办的每一场丧葬大事都让逝者体面，让生者温暖，妥妥办出了大事的格局。这其中还穿插了很多故事情节，但都是曲折的，这些生活中的一桩桩不顺心事都一笔带过，最终的结局也算的上皆大欢喜，小文、莫三妹成了没有血缘的一家人。
死亡是每个人都不可避免的话题，不管是逃避也好，直面它也好，都难以绕开。死亡本身是冰冷的，但是正是有了像莫三妹这样的温暖的殡葬师们，死亡好像也不是一件让人全然害怕的事。
影片的结尾部分与开头形成了呼应，莫三妹的爸爸留下遗嘱后平静地去世了。莫三妹终于领悟怎样完成父亲的心愿，一个大礼花把他父亲的骨灰送到了天空，绚烂的礼花照亮了夜空，宛若满天的星星闪闪烁烁，种星星的人上天堂成为星星了。
你我皆是赤脚来世，何惧这人生坎坷路？满目尽是沧桑，纵想豪情万丈，我也遍体鳞伤。不慕他人张狂，不羡蝴蝶鸳鸯，看透世间炎凉，不想再来一趟，没有来日方长，只有生离死别和人走茶凉，有些人陪了你一程却陪不了一辈子，人生就是一本书，总有翻到最后一页的时候，有的人画句号，有的人画省略号，人生何为大事？除了生死无大事。人生没有标准答案，珍惜当下永远最解忧。
;因为歌曲的话它分为大调和，小调大调的话会让你感觉明快宽敞和小调的话，会让你感觉忧郁伤心，所以说歌曲如果它的调式不一样旋律不一样，自然而然能够让你产生不一样的感觉。
当然可以了，歌曲真的可以产生共鸣的，听到深处的时候，你自己都抑制不住自己的情绪的，你会被歌手带入这个歌词里面的，而且这个带入还是你自己愿意的。我听歌就是这样的，一般也是分心情听歌曲的。
而且这个共鸣不仅仅是你和歌手之间的，还包括你和你的朋友之间的。我不知道你们是怎么的一个习惯，我反正是遇见自己爱不释手的歌曲，我就会分享到属于我们几个朋友的小群里面，让她们也去听听的。很多时候，当她们也说好听的时候，我就觉得找到知音了，觉得还是有人和我一起有共同的特质的，这种感觉反正我觉得非常的好，这样感觉更加的默契了一样。
还有一种情况就是，我们几个人都没有说自己最近听什么歌曲，结果大家一聊到这个话题的时候，结果最近听的歌曲都是一样的，这样也算是共鸣的，因为你们有共同的乐曲风格，都喜欢这类型的音乐，这算是有共同兴趣的。
我最能够产生共鸣的一首歌曲是筷子兄弟的父亲，这首歌真的给我带来很大的感触。这一句句歌词都是唱到心坎里面去了，直逼人的泪水的。我真的只要一听见这首歌曲，我就想到爸爸，然后就有点忍不住想哭。每回去KTV都不敢点，因为一唱就会哭的稀里哗啦的。
拍摄的mv配上歌词，简直能够把人眼泪都整出来的，很能够让人产生共鸣的。不过不是所有人都会有这个感受的，因为每个人的感情经历都是不一样的，对待歌曲带给你的触动也是不一样的，所以每个人都有自己的理由。
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