1、色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现 在一幅画中，最能体现画家情感的是色彩的变化。如果说画家的情感表现是一幅作品的灵魂，那么色彩就是绘画手法中的灵魂。画家的绘画创作目的就是用作品来表达自我的情感，那么只有通过对事物的色彩研究、总结、归纳，才能完成这一创作目的。 在画面中，体现的往往是高兴的或悲剧的。爱德华·蒙克的作品体现的就是浓重的悲味，在他的作品中给人的感受往往是压抑的、悲惨的，在画面中有一种类似被抽干血肉的干尸或骷髅的感觉，他们像幽灵一样在画面上晃动。而他通过使用纯度较高的亮色与暗色的混合使用强化了这种感觉，使作品带有鲜明的个人情感。 在色彩情感表现的世界里，最具有代表性的就是毕加索，他的一生是可以用颜色总结的：忧郁的蓝色时期、快乐的玫瑰时期。在孤独无助的蓝色时期中，其所创作的作品中最具代表的是《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；而在玫瑰时期的作品，画面人物表情虽依然冷漠，却已注重对和谐美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，又已从先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对生活充满了兴趣、关注及信心。 所以我们在表现中，就要利用色彩的冷与暖、厚与薄、亮与暗寻找色彩的象征性和表现性，使其描绘的对象具有象征意义，让它们产生精神上的含义。
2、线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现 线条的情感表现是多样性的，曲线表示优美，直线表示刚强。而在油画创作的世界里，线条的作用也是多样的，对于写实油画而言，线条服务于造型，更多的是一种辅助的效果，而对于表现性油画创作中，线条则是情感的抒发，在画面中也更加的具有独立性、生动性。 在创作中线条的应用中，概括来说，可分为两种：一是线条情感的艺术表现，二是线条情感的自然表现。两者是有着本质区别的:第一，线条情感的艺术表现是为了更好地服务画面效果，不会毫无顾忌地使用线条，在使用线条的时候更加具有目的性。而线条情感的自然表现则是更加随心所欲一些，他表现的是画家创作过程中的心理反应，也许当时线条的应用只是一丝丝的灵感，而恰是这一丝丝的灵感，创作出一个遐想的空间。第二，线条情感的艺术表现是丰富的、细腻的、繁琐的，也许会有一些共性的东西。而线条情感的自然表现则是单调的、狂野的、简洁的，拥有更多的是作画者的个性展现。而在创作过程中，只有把艺术表现与自然表现更好地融入在一起，才能创作出拥有自我真实情感的作品。 奥地利表现主义画家席勒，他的作品受蒙克、克里姆特等人画风的影响，注重线条的表现是席勒作品不同于其他艺术家作品最明显的标记。席勒的绘画作品充满灰暗、焦虑、扭曲、痛苦、让人感受到席勤的生命始终笼罩着死亡的阴影，极具艺术表现力的艺术语言和充满震撼力量的线条，使得艺术家的内心真实情感和对人生的感悟跃然纸上。他的作品《死神与少女》、《自画像》、《干洗房》等以扭曲的人物造型、神秘的自然风景表达对人类生存、对生与死的思考，运用颤栗紧张的线条和夸张变化的色彩加强感情的力量，致使画面笼罩着一种痛苦、憔悴、紧张和性压抑的气氛，体现出强烈的表现主义精神。
3、创作内容的创作内容的创作内容的创作内容的情情情情感表现感表现感表现感表现 如果说色彩是画面的灵魂、线条是画面的骨骼，那么创作内容就是画面的血液，时刻流淌在画面的每一个角落。只有选择正确的、合适的内容去表达，才能够在创作中表现出自己的真实情感，心甘情愿地为创作去付出、去思考。 在创作内容的选择上，往往有两种误区：一是“题材决定论”就是认为在创作题材的选择上，只有表现重大题材的艺术创作才具有崇高的艺术价值；表现平凡题材的艺术作品只能具有平凡的艺术价值。这是不正确的，它否定了油画创作的表现性和多样性。达·芬奇认为艺术可以表现任何题材。他说，宇宙中存在的一切，不论是可能存在、实际存在还是在想象中存在的，都能出现在艺术家的“心里”,“然后移到他的手上”，称为艺术作品的题材。其次，题材不能决定作品艺术价值。18世纪的英法艺术家认为，“历史画”是高贵的，“肖像画”、“静物画”、“风景画”是低贱的，这是不对的。19世纪德国画家马克斯·李卜曼有句名言：“画得好的白菜头比画得坏的圣母头更有价值。”艺术作品的价值，不完全取决于画什么，而是看画家的综合素质和在创作中所投入的真实情感。 二是“题材无差别论”，认为题材仅仅是艺术家表达思想感情的媒介，对艺术作品是无关紧要的。克莱夫·贝尔说，艺术作品的题材，如“叙述性绘画”，具有“历史方面价值的画像”，乃至连环画中所讲的动人故事都是非艺术因素，“不仅不能唤起审美感情，反而会影响它和干扰它”。这种观点是错误的，题材在艺术创作中不具有破坏干扰作用，也不是无关紧要的，题材在一定程度上制约着艺术作品的价值，只有符合时代背景下的艺术创作，才能更容易地唤起自身的情感，将之描绘在画布上。董希文的《开国大典》、达维特的《马拉之死》等题材都是一定程度上体现了作品的价值。 总之，创作内容在艺术创作中的作用是很重要的，它是构成艺术作品必不可少的内容之一，也是表现画家情感的基础，只有拥有好的创作内容，才能呼唤起画家对创作的兴趣和激情。
摘自赵君超、马信中《浅谈油画创作中的情感表现》，希望对你有用。
中国美术作品中人物的情感表现画法如下：
如果是头像素描，则很注重所画人物的情感表现，眉、眼、嘴是五官中表情的集中体现，画准这几个地方，模特的表情就能得到好的表现。
观察人物头部的骨架构造及头部的姿态，用线条描绘明暗关系，表现出旋转变化角度，了解掌握脸部肌肉、运动态势对于画好头像起着至关重要的作用，确定大体框架后再进行其他元素绘画。
五官是人物的主要特征。眼睛具有探幽入微的特点，因此人眼的描绘在肖像素描中处于至关重要的地位，甚至是描绘人物神态的成败之举。
情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。情感包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等。
情感是一种特殊的主观反映，其发生过程实际上是人脑对于事物价值特性的刺激与感受的生理过程，它与一般意义的刺激与感受生理过程的不同之处在于：刺激信号不是事物的物理或化学特性，而是事物的价值特性，具体地讲就是事物的“价值率高差”。
用料：白砂糖、水 （用水和糖熬制，二者比例二比一）
1、首先是需要找到一个锅，然后在锅中放入白砂糖。
2、这接下来的是需要加水，煮成焦糖色的糖浆即可。
3、可以看到找到的木板涂上油，开始作画。
4、为了防止粘上的结果，需要不断地用用刀铲下。
5、最后便是如下的成品。
中国美术作品中的人物情感表现一直是一个重要的创作方向。自古以来，中国画家们通过笔墨和色彩的运用，生动地描绘了人物的内心情感，表现出了鲜明的时代特色和文化风貌。在中国画中，人物的情感表现是一种非常重要的艺术手法，它能够传达出作品的主题和情感，让观众感受到作者所想要表达的情感和思想。
中国画中的人物情感表现通常通过表情、姿态、动作、服饰等方面来展现。例如，通过人物面部的表情来表达情感，通过人物的姿态和动作来展现人物的内心活动。在中国画中，人物的服饰也是表达情感的一种方式。不同的服饰和饰品可以传达出不同的文化和历史背景，从而让观众更好地理解作品所要表达的主题和情感。
中国画中的人物情感表现，不仅仅是展现人物的内心世界，也是展现整个社会历史和文化的重要手段。在中国历史上，每个时代的社会文化都有其独特的特点和表现形式，这些都可以通过人物的情感表现得到体现。例如，唐代的花鸟画和宋代的山水画，在人物的情感表现上都有其独特的特点和表现形式，这些都反映了当时的社会文化和艺术风格。
总之，中国画中的人物情感表现是一种非常重要的艺术手法，它不仅仅是展现人物的内心世界，更是展现整个社会历史和文化的重要手段。通过对人物情感的表现，中国画家们能够传达出自己对社会、人生和世界的理解和感悟，从而创造出深具内涵和意义的艺术作品。
绘画的情感主要体现在创作过程中情感的表达是艺术家不断探索研究，深入社会生活中，才能表达出绘画作品中想要表现的真挚感人的情感，能打动观赏者的心灵。艺术作品的灵感来源现实生活的体验。能打动人的作品具有震撼人心力量。在一幅绘画作品表现出的情景，画面，人物的构图，动作等等交融互渗，表达出画家内心最真的情，同时也渗透到了画面中去，画面中体现的全是情，情又以具象的形象体现出来，让观赏者有直观的感受，产生心灵的碰撞。人类的情感是丰富多彩的，是复杂的，细腻的，而且每个人对待事物的认识都有自己特有的感觉和感受。艺术家观察自己身边的事物，表现出属于自己的情感，情感同时是对自己人生的一种直接反应状态。绘画作品创作过程中的情感表达是指画家通过绘画中的点、线、面、构图、颜色、笔触、肌理等等表现自己对周围事物独特的看法和认识，绘画作品创作在画面中起支撑主要的是情感。绘画中的情感是画家对自己周围熟悉事物的观察，通过分析，研究，认识，总结，概括以及自己的生活经历等等通过绘画的形式表达出自己的感情。每个艺术家的情绪、技巧不同，对色调的感受就不一样。所以反映出来的情感也就不同。本文着重从绘画创作过程中解读情感的表现。
糖画跟水墨画画相似。水和墨调配所画出的画。
水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。
墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成墨水画。线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的技法。墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的墨水画作品。
基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。
艺术特征：
水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。
其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征很好地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。
二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合“中国绘画注重意境”的审美理想。
个人观点。有收藏的价值，但现代观念中，往往把收藏和能卖、值多少钱划等号，其实具有作者独特思想情感和笔墨功力的作品，都可以根据个人喜好来收藏，至于市场上能值多少钱，取决于作者的艺术成就和地位吧
最近看了真人秀《告诉全世界我可以》，里面有一个叫甜心的6岁小女孩。
为了让她成才，妈妈给她报了10个兴趣班，每天的时间都被学习、上课排的满满当当。
高压之下，孩子委屈地说： 不喜欢妈妈在家，因为她不在，我还能玩一会儿 。
甜心或许是很多孩子的一个写照，童年对他们来说，不再是和小伙伴在房前屋后一起疯跑，不再是在池塘边摸鱼抓虾，而是“放学即上学”的日子。
各种网课、兴趣班占据了孩子的生活，他们每天都被圈在教室和家里，生活空间变得越来越窄。在这样的日复一日中，孩子们离大自然越来越远了。
美国作家理查·洛夫曾把这样的孩子，叫作“ 林间最后的小孩 ”。在他看来，这些孩子患上了“ 大自然缺失症 ”。
因为缺少和大自然的接触，他们对自然一无所知，不认识作物，分不清花草，甚至还出现了 注意力不集中、反应迟钝、容易近视和肥胖等问题 。
其实，教育部早就注意到了“自然教育”的重要性，所以，早在2001年就提出要开设 “综合实践活动”必修课 ，并且之后再次发文特别强调要 “增强孩子的自然体验” 。
那么，怎么做才是真正的“自然教育”呢？就是带孩子出去傻玩、疯玩吗？
当然不是。优质的“自然教育”并非单纯的户外运动，而是要和优质的课程相结合。
今天，我就为大家带来了一套有知识、有情怀、有温度，让孩子们更好地了解自然的绘本—— 《我爱我的家乡》 全5册，适合3-8岁亲子共读，8-12岁独立阅读。
不知道大家是否都还记得前两年咱们开团的那套袁隆平爷爷亲自做序推荐的《田野里的自然 历史 课》，而咱们这套《我爱我的家乡》就是这个系列的第二辑。
中国工程院院士 袁隆平先生同样亲自推荐了这套书 ，他说：
愿看到这套书的小读者们，也能在这套绘本架构的田园情趣里茁壮成长，在充满温度的故事里播下希望的种子，走进田野，发现农耕文明的身后美丽，将来为这片田野打扮梳妆。
除此之外，这套书还得到了 冯巩、海霞、冯骥才、金龟子、月亮姐姐、李峥嵘 等名人大家的推荐。
这套书到底有什么魅力，可以得到如此多的名人的亲情推荐？
首先，它真的太美了。
12开大幅纯手绘插画 ，风格多样、色彩艳丽，每一幅都美得让人挪不开眼睛。
与市面上多数的绘本相比，它有3个优势：
这套书分为 “传统的节日”“春节庙会见闻”“消失的儿时 游戏 ”“乡村的变化与振兴”“ 美食 中淡淡的乡愁” 5个主题。
不仅包含 主题知识 ，还有丰富的 历史 、人文、科学知识 穿插其中。
为了让孩子们更深入地了解农耕文明、传统文化，作者没有照抄信息老旧的故事，而是 用现代的视角和笔触，把孩子们不熟悉的乡村生活和古老传统，生动地呈现出来 。
这套书的主人公是一位叫“丫丫”的可爱女孩。她会带着孩子们一起走入美丽的乡村，感受中国的传统节日、领略非遗文化、品味家乡的味道、感受故乡的变迁、勾起童年的回忆。
这套书，用平易近人的语气、平凡有趣的故事，带孩子们感受身边的 “中国符号”，让孩子们接近自然、亲近家乡 。
这里没有刻板的说教、没有浮夸的煽情，只有看得见、摸得着，好玩、好吃、好看的家乡万物。
在儿时的 游戏 中、在家乡的美味里、在节日的锣鼓声中、在手艺人的指尖上、在蒸蒸日上的生活里，家乡不再是模糊的概念，孩子们也不知不觉中爱上了家乡。
这套书可以弥补城市孩子们缺失的参与；能让孩子感受闻所未闻的美好；让孩子去感知去共情。是一套适合祖孙三代共同阅读的记忆宝藏。
袁隆平院士、冯巩、金龟子等推荐作品
每个中国孩子都值得拥有的 情感 共鸣
5大家乡主题 真情还原父辈生活
科普民俗文化 学习非遗知识
适合祖孙三代共同阅读的记忆宝藏
01
5大主题，大量趣味知识
给孩子更好的自然、人文体验
《我爱我的家乡》全书共5册，分别为 《儿时的 游戏 》《非遗大揭秘》《故乡那些年》《家乡的味道》《我们的节日》 。
每本书都紧紧围绕相应的主题展开，形成“五大线索”。
《儿时的 游戏 》
孩子们跟随丫丫一起，感受 游戏 的快乐和魅力。
有女孩子喜欢的 跳皮筋 ，男孩子喜欢的 丢沙包 。还有很多我们这代人小时候爱玩的童年 游戏 ： 滚铁环、抓子儿、抽陀螺、放风筝 ……
孩子们不仅学会了 游戏 的规则、玩法，更了解了 游戏 背后的 科学原理、 历史 由来 。
滚铁环背后的物理知识是什么？
风筝为什么可以飞起来？
陀螺为什么可以旋转？它的原理和航海陀螺罗经的发明有关吗？
《家乡的味道》
孩子们跟着丫丫，一起品尝家乡一年四季的 美食 。
春季的 荠菜饺子、凉拌水芹、清朝枸杞头 ；夏天的 西瓜、果子干、烧仙草 ；秋天的 糖水栗子、柿饼 ；冬天的 腊肉、红薯、白菜 ……
孩子们不仅认识了农作物，更了解了它们的 生长过程 和背后的 人文、科普知识 。
藕断为什么会丝连？
茶马古道、丝绸之路的由来和 历史 。
《非遗大揭秘》
在这本书中，丫丫带着孩子们来到了非遗世界。在她的带领下，孩子们可以详细 了解非遗文化的 历史 ，还会 对非遗文化进行“大揭秘” 。
孩子们会知道，鼻烟壶的图案是怎么画上去的；
变脸演员是怎么瞬间变脸的；
皮影是怎么制作出来的。
《我们的节日》
孩子们跟丫丫一起，以一年为期，感受从年初到年尾的 重要节气和节日 ，体味 团圆、纪念、缅怀、敬老、祈福 的 情感 。
一起讲述年的由来、祟的故事；
端午节的习俗和屈原抱石投江的故事；
还会带孩子们感受节日与 美食 的关系，饺子、汤圆、月饼、青团；甚至解答了为什么腊八蒜会变绿的原因。
《故乡那些年》
孩子们跟着丫丫一起，穿越时空，真切感受 家乡60年的变化。交通方式、家乡建筑、农业生产方式、 娱乐 生活 ，所有的一切都发生了巨变。
60年代人走肩扛；
70、80年代，自行车开始普及；
90年代，村里修了路，通了 汽车 、火车；
现在，街道上遍布公交车、出租车、私家车，出行再也不是难题了。
《我爱我的家乡》这5本书，每一本都通过 寓教于乐 的方式，让孩子们 了解家乡的 历史 变化和日常的点点滴滴 ；也让他们在这个过程中， 激发了对学科知识、 历史 文化的兴趣 。
02
大量绘插画，超多有趣故事
用孩子喜欢的方式讲述传统文化
《我爱我的家乡》延续了第一辑的风格和讲述方式。
邀请 国内顶尖的插画师 ，为整套书 手绘全景插画 。不管是布局构图、人物细节，还是色彩运用，都数佳品。
与插画相辉映的文字，更是简单易懂、风趣幽默。
为了让孩子们更多、更好地了解家乡的文化和其背后丰富的知识，创作团队特别精选了很多有趣、有料的小故事。
《儿时的 游戏 》 中，孩子们会读到关于韩信用风筝打仗的传说；
《家乡的 美食 》 中，孩子们可以看到爱吃芦蒿的苏东坡、古人的莼鲈之思；
白菜大师齐白石和古人白菜碑的故事。
《非遗大揭秘》 中，孩子们会知道唐代诗人陈子昂居然和糖画有不解之缘；
捏面人的祖师爷竟然是诸葛亮。
这套书，生动地诠释了什么叫“ 以人物讲故事，以故事讲知识 ”。
它用这些风趣幽默的小故事，将枯燥的知识变得风趣、好玩，孩子读起来不累，反而津津有味。
03
两年磨一剑 再续经典
品质好书 值得孩子读一读
跟第一辑《田野里的自然 历史 课》一样，《我爱我的家乡》这套书也是一部匠心之作。
全书从筹划、编辑、到最终出版， 耗时整整两年的时间 。
内容上，它不落窠臼，跳出狭窄的“家乡”定义，用5个截然不同、又彼此相连的丰富主题，将家乡的新含义展现出来。
形式上，它用插画和故事的方式，让孩子们爱上这套书，更爱上了家乡的点滴。
品质上，它是一套 品质过硬 的好书。
为了更好的展现手绘插画的内容，特别选择了 12开的大开本 。
全书采用 绿色油印，环保安全 。
加厚哑光铜版纸 ，耐翻耐折，护眼护手。
这么说吧，这是一套从细节之处就可以看出品质的好书。
《我爱我的家乡》全套共5册，用5个主题将家庭、家乡、家国串联在一起，是一套 有味道、有童趣、有亲情、有思念、有传承、有知识、有文化 的好书。
推荐3-6岁亲子阅读，6-12独立阅读。原价199元， 团购价89元！44折！ 值得所有孩子读一读。
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5大家乡主题 真情还原父辈生活
科普民俗文化 学习非遗知识
适合祖孙三代共同阅读的记忆宝藏
《我爱我的家乡》
原价199元
优惠价89元
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