水彩画入门的基础画教程

水彩画入门的基础画教程：干画法和湿画法、水分的掌握、“留空”的方法、笔法。

一、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明确的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。湿画法可分湿的重叠和湿的接色。

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

二、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

三、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。

恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。

另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。

四、笔法

笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。

水彩画的历史发展

在国外，最早绘制水彩风景画的是德国画家丢勒。他在学画时代就经常用水彩画风景画和动、植物画，他严肃地观察大自然，崇拜、赞叹大自然的千姿百态，他的许多作品都成了视觉艺术的典范。

他的主要水彩作品有：《风景》《小白兔》《大草坪》《阿尔卑斯山风景》等。丢勒的动物、植物写生，十分注意局部和细节，使艺术家在动物和植物中表现的魅力得到充分展示。他的风景画也同样十分真实，山脉的安排和结构都具有透视感，而且同时又富有诗意。

在18世纪以前的水彩画，还有一种淡彩作业，色彩也不是十分丰富。当时，描绘野外氛围的微妙变化还是十分成功的。在水彩肖像画、充满诗意的风景画和刻画精致的细密画中，我们可以看到色彩的发展，它为现代水彩画奠定了基础。

到了18世纪和19世纪，美国的艺术家们感觉到，水彩画似乎特别适宜于描绘美国的自然环境、生活趣味和民族特色，水彩画在美国得到了飞速的发展，这朵艺术之花，在滋润的美国土壤中盛开怒放。18世纪和19世纪的美国成为现代水彩画的发源地。

画鲤鱼的，油画、国画、水彩、插画

NO1陈忠志

陈忠志,1935年生于广西。现为西安美术学院教授。早期受岭南画派关山月、黎雄才的影响,后来受长安画派主将赵望云、石鲁等人艺术的感染,加上他在黄土高原的生活体验,逐渐形成独特的艺术面貌。

陈忠志擅长人物,也画花鸟山水。他的人物画的一大特点,是有民族气派。他是一位谙熟中国画传统的画家。他既掌握了写意文入画的技巧,又对汉唐传统绘画有很深研究,把文人画笔墨的放纵、简练运用到现代人物的创造中。陈忠志的人物画作品的另一大特色是兼有中西之长,传统线和西画块面结合得水乳交融。中央美术学院教授、美术评论家邵大箴曾撰文称:自五四以来,继徐悲鸿、蒋兆和等人之后,陈忠志在振兴现代水墨人物画方面作出了卓越的贡献。

陈忠志于1984年创作的《黄河源头》被编入全国通用小学语文课本,获第二届世界华人艺术大赛国际荣誉金奖,在美术界产生较大的影响。代表作品还有《望着远方》、《宽厚的草原》、《地动山摇》、《沐浴》等。

NO2石虎

石虎,1942年生于河北徐水。上世纪80年代中国画坛创新的代表人物,是国际上有影响力的中国画家之一,被美国人称为“画家中的画家”、“中国的毕加索”。现定居澳门。

石虎在1978年曾远赴非洲13国写生访问,次年出版《非洲写生》,轰动全国画坛。石虎的成功在于他融合中西绘画传统和各种造型艺术的创造性与文化胆识,认真剖析石虎的视觉图式,有非洲木刻的原始激情,有立体主义和表现主义的撷取和挪用,更有对中国水墨艺术的线的东方韵律的审美提纯。石虎对中国水墨艺术以及中国造型文化一往情深,即使在《非洲写生》中也充满了东方艺术的线的表现力和神韵。

从20世纪90年代开始,石虎在海外画坛取得巨大成功,其作品在国际市场屡创高价,代表作《玄腾图》以重彩表现了近代中国人救亡图存的英勇气概,画面辉煌,1995年被海外华人以800万港币收藏。

NO3田黎明

田黎明,1955年5月生于北京,安徽合肥人。现为中央美术学院中国画院院长、教授。在当代中青年国画家中,田黎明占有举足轻重的地位。他的地位在于他完完全全以传统的中国画方式,作出了令人耳目一新的当代语言表达。

田黎明的作品风格鲜明,令人过目不忘。这种风格从传统没骨法脱出——将它淡到极致、扩散到全部画面,为了营造一种心灵化的“阳光”境界,朦胧、幽淡、静谧。画家近年的作品加入皴法,演变为一种有皴有染的笔墨结构。田黎明用传统笔墨表现了现代观念,突出了个人化的感觉与幻想,同时对传统观念如天人合一、中庸之道、宁静致远等等作了独特的视觉阐释。其作品中透出的朴素风尚,人与自然之间从容和谐的气象,不单单是画家个人的经验方式和艺术方式,也是中国传统人文精神在当代生活境遇下的机遇和写照。

中国画引进光影这种效果,是前无古人的,田黎明在这方面的探索为中国画提供了一种新的可能性。其代表作品有《碑林》、《阳光下游泳的人》、《蓝天》、《都市人》、《唱红酒的女孩》、《都市假日》等。

NO4周韶华

周韶华,1929年生于山东。现为中国文学艺术界联合会委员、一级美术师、中国画研究院院务委员,享受政府特殊津贴。擅长水墨山水画,兼美术评论。

周韶华是当代中国水墨画坛上最有影响的两位画家之一,与吴冠中并称“南周北吴”。周韶华所画的高山大河、侧岭横峰以及落日流云等都极有气势,画中景象的气韵扑面而来,具有很强的扩张力和冲击力。同时,与博大气势相关的还有作品中的勃然生气和表现的力度,这是画作所蕴含的一种精神力量的体现。自从上世纪80年代初首擎“国画改革”大旗以来,周韶华一直保持着惊人的创作力,古稀之年依旧以手中之笔描绘祖国山河,追溯千秋辉煌,弘扬荆楚文化,不遗余力。在他的字典里,人们看到了一个又一个惊叹号。

周韶华多次应邀赴日本、美国、德国、新加坡、香港等国家和地区举办画展并进行艺术交流。现藏中国美术馆的《黄河魂》是其代表作。近年来,他相继推出《梦溯仰韶》、《汉唐雄风》和《荆楚狂歌》等具有文化价值和精神意蕴的专题展。

NO5马泉艺

马泉艺,当今中国画坛“为马背民族立照的著名画家”。1944年生,回族,安徽人。师从黄胄。国家一级美术师,享受国务院专家津贴。现为新疆画院专业画家,新疆文史馆书画院副院长,世界教科文组织专家,美洲艺术学院博学会士,日本福井大学客座教授,现定居北京和海口。

骏马在辽阔的草原上或昂首嘶鸣,或扬蹄回首,或载着哈萨克族姑娘奔腾驰骋。欣赏着这一幅幅美丽的画卷,人们仿佛置身于遥远而神秘的西部。这就是马泉艺先生作品:《百骏图》、《叼羊》、《姑娘追》等带给人们的感受。生在新疆,长在新疆的马泉艺以画马著称,被国际评论誉为“当今世界画马最具有活力和生命力的画家”、“当代中国实力派画家”、“当代世界画马艺术巨匠”等。

马泉艺多幅巨作悬挂于人民大会堂、天安门、中央军委、中共中央办公厅、国务院办公厅等机构。曾应邀为联合国教科文组织、国际民族艺术组织、国际奥委会和多国元首创作。作品被世界各大博物馆收藏。

NO6周思聪

周思聪(19391-19961),河北人,女,当代著名国画家。先后受教于蒋兆和、叶浅予、李可染、李苦禅、刘凌沧、郭味蕖等名家。她在80年代开风气之先,推动了中国人物画的创新。

在二十世纪中国画革新的进程中,周思聪承继着由徐悲鸿、林风眠、蒋兆和等开拓的融合中西的新路。她在得高超造型力的同时,也深入把握了笔墨工夫。因此,和徐、林、蒋诸大师比,她的作品强化了富于现代感的东方情味和民族气质。这是她对前人的超越。

1979年周思聪作的《人民和总理》获建国30周年全国美展一等奖。与此同时,她酝酿已久的、反映在日本帝国主义铁蹄下挣扎与斗争的煤矿工人生活组画《矿工图》问世。她深入四川凉山地区,以持续10年的时间陆续创作了关于彝族同胞生活与形象的作品。其中《母与子》、《高原暮归》系列、《落木萧萧》、《风雪夜归》等作品深刻的人道主义精神和对伟大母爱精神的颂扬,为当代中国画开拓了一个新的精神领域。标志着她的艺术走向一个更新更高的阶段,是90年代中国人物画艺术的代表作。

NO7范曾

范曾,1938年生于江苏,他先后师事吴作人、李可染、蒋兆和、李苦禅、刘凌沧诸位名家,深得教益。70年代末到中央工艺美术学院任教,后来筹建南开大学东方艺术系,任系主任。

范曾作画主张用石涛“一画论”之精义,力追天籁之境,精于白描,尤喜写意人物。他那深厚的文化文学底蕴,当今画坛无几人能与其比肩。正因如此,他用自描手法创作的历史人物,形神兼备,清新典雅,行笔洒脱、飘逸,线条内含丰韵、节奏感强,尤其讲究线的变化、顿挫,独具风骨,一时风靡画坛。范曾近年倡导“回归古典、回归自然”的艺术道路,在理论和实践两方面身体力行,做了大量有影响的工作,在艺术界引起很大的反响。

1979年范曾访问日本,被日本艺术界誉为“近代中国十大画家之一”。上世纪80年代中期,范曾一幅四尺整纸作品卖出过17万元的高价,画廊投资者竞相抢购,一时间洛阳纸贵。90年代以后是范曾国画创作的成熟时期。范曾代表作品有《华陀望断图》、《酒酣扬意跨神》、《画龙点睛》、《竹林七贤》等。

NO8吴冠中

吴冠中,被国际艺坛认定的20世纪现代中国画的代表画家。1919年诞生于江苏省宜兴县,终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索。

早在80年代初,吴冠中在《美术》杂志发表文章《关于抽象美》,以自己的艺术实践阐述抽象美是形式美的核心,引发了美术界关于“内容和形式”关系的讨论,对于探讨造型艺术自身的规律起到了推动作用。吴冠中对于造型艺术自身规律的探赜索隐,形成了他独特的形式语言风貌。而这种形式语言的探索,又糅入了他对中国文化精神的参悟。他的油画创作,具有典型的中国文化意象性特征,这是他能够打通和超越墨彩与油彩的语言阻隔,进行审美意趣相互转换的关键。因此,他的油画,充满了浓郁的中国文化诗情和神韵;他的彩墨,凸显了日常生活场景里的点、线、面、色之间富有节奏和韵律的形式构架。

吴冠中获1990年法国文化部最高文艺勋位及1993年巴黎市金勋章。2006年,吴冠中将三幅代表作:油画长卷《一九七四年长江》和重要水墨作品《江村》、《石榴》无偿捐赠国家,故宫博物院将永久收藏。

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干货｜零基础如何自学绘画

自学画画快5个月了,从暑假开始有这个想法,开学后又断断续续画了一些。这是我坚持学画画时间最长最认真的一次,期间遇到了不少问题也有一些自己的经验,写这篇文章一方面是想总结一下自己这5个月的经历,另一方面也想分享一些自己的经验,希望和我一样零基础学画画的朋友们少走一些弯路。

给零基础新人,欢迎各路大大提意见,轻喷,轻喷,轻喷

一、自学开始前需要明确的几个问题

1为什么要自学画画

这个大概是每篇给新人的教程都会涉及的问题,这个问题之所以重要,是因为它决定你是否应该自学,以及自学的重点方向。

就我自己而言,我是因为热爱画画,希望可以随时用画笔记录身边的感动。这大概是很多手绘爱好者的动机,如果是这样,那就可以自学,而且重点练习速写和漫画线稿。

如果你希望像冷军老师一样,画出写实或超写实的作品,那么自学这条路基本行不通,极少数天才除外。最好找一个针对艺考的画室打好基础,如果能拜入大师门下更好不过。

如果你希望做CG,画原画,那你应该找一个CG培训班进行系统的学习。有些培训班是招零基础学员的,有些不招,报名前一定要咨询清楚。

如果你希望画商业插画,成为一名插画师。那我的建议是可以先自学一段时间,有一定了解后再针对性地报一个辅导班。而且从自学到能接商插有很长一段路要走,要做好持久战的准备。

2自学为何总是坚持不下来

这是我之前许多次失败的自学遇到的问题,原因我总结如下:

[1]愿望不够强烈

我之前想学画画,大多数原因是因为太闲了,无聊的时光不知道怎么打发,或者看到别人画得这么好,我也想画。而不明白自己真正要什么,对画画的热情也没这么强烈。

而不久前,我经历了一次比较大的水逆,画画把我从烦恼中解脱出来,而我也渐渐爱上用笔在纸上勾勒的方式。开始从心底里把它当成自己的爱好,并强烈希望自己也有一天能成为一位大触,用画笔代替相机,记录身边的感动。

[2]自学方式不正确,导致前期缺乏成就感

初期我不建议从素描入手。素描需要大量枯燥的几何体练习,而且自学很难找到正确的方法。我以前几次失败的经历就都是从素描开始学习,画了半天画不好,就算画好了,也是一个比较有立体感的正方体,没什么成就感。于是认定画画需要天赋,自己不是学画画的料。

自学一段时间后找不到成就感,很容易产生放弃的想法。所以应该不断给自己制造成就感,激励自己坚持下去。学习任何新事物都是这样。

怎么样才能保持一定的成就感,在本文后面会讲到。

[3]没有互相鼓励的小伙伴

一个人在书桌前自学画画是一件很寂寞的事情。很多人选择画室其实是喜欢画室里大家一起画画的氛围。

自学的你可以找一个同样热爱画画的朋友,每次画完后给他看。如果他给你提出意见,可以有助于你的进步;如果他赞美你的作品,你便得到了成就感。如果有时候你懈怠了,不想画画了,这时候他突然给你看他最近的作品,往往能激起你画画的兴趣。

这个伙伴不一定要在身边,可以通过网络交流,也不一定要很多,一个就够了。我经常把自己的画发给一位高中同学,不论好的坏的都发,虽然不能经常见面,但是通过网络联系也能互相鼓励。

如果你身边没有这样的人,也可以和我交流,我很愿意和你一起进步。

二、自学的过程

当以上问题都想清楚了后,就可以开始自学了!

这一部分我以我的自学经历为主,介绍一些我走过的弯路和心得体会。

这是我下决心自学绘画后临摹的第一张图。我最大的问题就在于形不准,这大概是许多初学者都面临的问题了。我的解决办法是先从最简单的物体入手,但也不是画枯燥的几何体。

绘画从易到难大致是:植物、动物、风景、人物、组合。

明确了这一点,学习顺序就很明显了。先画简单的单个物体,从植物入手,一路进阶到植物动物风景人物的组合画,这可以保证你在每个阶段都有一定的成就感同时有一个较稳定的过程。当然不一定要完全按照这个顺序,后期有了自己的理解和偏好后可以跳过其中某个步骤。

在画植物的时候,也建议先从单株植物,甚至是一片树叶开始画。如果长期画简单植物让你感到厌烦,那就赶紧跳出来画自己喜欢的。记住自学很重要的原则是:画自己喜欢的,在此基础上再遵循循序渐进的原则。

比方说有一段时间我讨厌画单一的植物,于是跑去摸了一张速写。

画了几张速写后,又回去继续画植物。

自学阶段都是临摹,还没有达到自己创作的境界。所以所有的图除了那张宿舍速写基本都是临摹各种绘画书籍或者网络的。

我买了几本彩铅教程,跟着书上的过程画。我没有一张一张画过来,而是挑了自己喜欢的图,还是那个原则:画自己喜欢的。

我基本是从彩铅开始学习,因为当时手头刚好有一本水溶铅教程彩铅对颜色掌控的能力需求没有水彩那么难,同时也可以练习线稿。就有一个缺点:太耗时!

对于自学初期练习形态,我的建议是彩铅和速写或漫画线稿穿插着练。长期画黑白的容易觉得单调,长期画彩铅又容易失去耐心。至于彩铅是水溶铅还是油性彩铅,我觉得买水溶铅更好,因为水溶铅不沾水就可以当油性彩铅两用,而沾水有时候可以模拟水彩的神奇效果。

自学快一个月了。这时候,对于植物的定形我基本有自己的想法了,也比较有自信。

画彩铅烦了后又去画了速写,我很喜欢画速写的时候用铅笔在纸上快速刷刷两下的感觉。但是显然由于没有基础,我的速写有很大的问题,这在之后的分析总结中会讲到。

八月因为一些事情耽误了画画,重新拾起画笔后我换了一本教程,开始尝试更复杂的线稿。

九月,学校里的银杏结果了,新的学期也开始了。画植物让我更加关注身边的一草一木,我开始留心大自然中植物的形态。

由于开学,我画画的时间减少了很多。

我对之前千篇一律的彩铅上色方式也产生了厌烦,于是在上图尝试了一种新的更加快速的彩铅上色方式。从这以后我就很少再画彩铅了,我开始学习另一种色彩表达方式——水彩。

第一次画水彩的时候我没有看教程,这时候由于对绘画有了自己的理解,于是按照想像的方式用水彩上色,虽然还看得过去,但是显然有很多问题。

这是本文最开始的配图,这时我看了一些教程。水彩的感觉比第一次有所提高。

目前的自学进度就到这里了,由于学业原因和自己的问题,我画画并不是很勤,经常十天半个月不画,所以进步也不是很快,但自己已经很满意了。而且马上要放寒假了,又是一个画画的好时机咯～

三、分析与反思

自学到这一步,对画画便有了自己的理解。也懂得如何分析自己的问题,明确下一步的方向了。

基础的不足在这时候很明显的显现出来。主要体现在两方面:

1定形慢

我曾经见过一位美术专业的学生十分钟画人物速写,而自己连普通的植物定形都要很长时间,基础薄弱便在此时显现出来。而确定线稿时间长,没有效率,最大的坏处就是容易让人丧失画画的兴趣。

2线条不够利落、精准

这一点在速写中体现的极为明显,这也是导致画画慢、画面不好看的一个重要原因。试想,别人一笔就能确定一个圆,你要好几笔不停

水彩画的基础知识

水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。

水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存在的艺术特点。

一、工具性能

学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。

1、水彩颜料：水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。

2、画纸：水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的 画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初 学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水 色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。

3、画笔：水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。

二、水彩画的特点

水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。

水彩画的基本技法

1、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜 色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和 最后调整画面时，经常采用此法。

接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充 分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。

掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题：进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

空气的干湿度： 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

画纸的吸水程度：要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。

3、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时 “留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下， 会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之 前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明 度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧 熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。

4、笔法

笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。 笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端， 有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。

水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。

水彩画的特殊技法

即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。

刀刮法：用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。

着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。

蜡笔法：用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。

吸洗法：使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色末干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙。

喷水法：有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出现一种天趣，引人入胜。有时在着色前先喷水，有时在颜色末干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果。

撒盐法：颜色末干时撒上细盐粒，干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿程度，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒，会前功尽弃。

对印法：在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用对印方法，大部分仍然靠画笔完全。

油渍法：水与油不易溶合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油渍效果，使平凡的色块增加变化，也是颇具天趣的。

我没有想到自己会爱上水彩。水彩画给我的印象就是大写意，而我以前并不喜欢大写意的中国画，总觉得不够精美。直到在遇见“绘生活张震”，完全颠覆了我的偏见；我想这是我在最大的收获。

张震老师是内心有风景的人，他的水彩花卉给了我很大震动。我从没有想过水彩画也可以如此精细！所以老师的水彩网络课程一开我就报名。

从手忙脚乱地追课，从不知所措地孩童般的涂鸦，直至一个月后掌握了大致的笔法，懂得了些许专业术语。当我一笔一笔沉浸其中，细致地完成那幅“十里桃花”的时候，心里一下子沉静下来，我在瞬间感受到了绘画的魔力。泼墨的潇洒，细节的刻画，有收有放，张弛有度。

课程，不仅仅就是画画，在这每天两个小时左右的时间里，我们所学所交流的不仅仅是画画这件事，更有许多对人生对生活的态度，对生命对存在的解读。老师磁性的音质，年轻的热情，心灵的坦然与豁达无不深深影响着我们这群追画人。

画，是你心情的表达与宣泄；爱画的你，变得敏感好奇，似乎回到了纯净的童年，满眼里只承载着美好：日升了，它的霞彩是那样干净让人感动；日落了，夕阳无限辉煌更有沉淀的厚度；春来了，点点触触，娇嫩可爱；夏至了，绿叶如盖，清爽如风；霜降了，华美馥郁，气质如虹；冬藏了，素净如初，简洁明朗……

老师说，色调是围绕型走的，起型一定要严谨；而光是水彩画的生命，光影的把握是水彩画是否灵动的关键！

因为我常常起型偏大，于是找好水平透视线之后，我就再多加一条垂直的中线来帮助自己分配各部分的比例。

因为我的画纸是裱在画架子上立着画的的，但是初次拿毛笔总是稳不住，常常要将小手指垫在画面上，一不小心就会把画面沾染脏。在画“冬季夕阳”的时候，我看到在旁边比划太极扇的孩子，又想起学习推拿时老师曾经嘱咐要用腰肩来带动手臂，我即刻将此运用到运笔上，一下子恍然大悟。

大面积的晕染曾经让我头痛，总是不得章法，开始时总是不敢下笔，只是用笔尖点点触触，出来的效果就是背景凌乱零碎，不完整，后来上课时着重问了老师这个问题，老师提醒说是用笔的侧锋压下去。于是在废纸上反复试验中渐渐找到了感觉。

背景色的调染开始对我来说也是个难点，我的背景色总是纯度过高水量加不上去，后来索性提前加好水，再把颜料一点点加进去，这样既节约了颜料，调配出来的背景也浅淡了很多。

远山的色调我开始画时颜色有些生涩，不灵动，还是水加不好的原因。于是画到画纸上之后，我再轻轻拂上一层水让它自然晕染开，弥补很有效。

至于树枝的穿插，那就是看到树就去观察，再想象用到画纸上的舍和留。新枝和枯枝的颜色有什么不同，新枝和枯枝上树叶的分布特点有什么不同。杨树与柳树的区别，桃树的姿态与枝干的遒劲，远树和近景树色调的深浅区别……

光影最关键，因为每天上晚班时恰好迎着夕阳走，于是边走边遥望夕阳在树林间的光照感觉，哪里最亮、哪里会产生暗影。早上早起一会儿，就可以看到朝阳的光影效果，原来是一种新生的纯净感，转瞬即逝，与夕阳完全不同！

枯笔的掌握相对顺利一些，唯一不太好把握的是粗细，这个还要多练习。

师傅领进门，修行在个人。老师给了我们一个引导，但是具体的实施却因人而异。就像老师上课时所说，即使色调调成一样的，也会因为用笔的手法和力度不同而产生出不同色调。这个完全是个人的绘画情绪和风格了。

我的用色稍显浅淡，不够大胆和肯定，终究还是画得少，放不开。二期的时候我准备用4K的纸锻炼一下自己，用色用笔尽量洒脱一些。这是老师常说的一句话“人有多大胆，画有多大产！”我想，这也是我放开性格的一种方式。

第一期的水彩课程马上就要结课了，这一个月的共度时光是紧张而愉快的。我结识了一群有朝气的真善美的女子，她们温暖、柔和、善良、认真、敬业、阳光，有志气、有追求，对待生活不懈怠。每一个人的进步，每一份鼓励和点评都让人感动。在这个温暖的春天我们不期而遇，并且还要携手走下去，一起描绘夏日凉风、金秋的绚烂、冬的素净，以及人生的精彩！

水彩画进度1

水彩画进度2

水彩画进度3

如果入门基础的话，先学习起型，然后学习上色。建议先学习水彩笔。水彩笔比较简单。

一、水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

二、水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

三、水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

四、到公元九世纪，无论在希腊、罗马、叙利亚还是拜占庭，大多数细密画都是用水彩与铅白混合制成的一种不透明的水彩来画的。而此时正值查理曼大帝的卡洛林王朝。查理曼大帝十分重视手稿创作，他召集了许多交替使用透明和不透明水彩的大画家。这种混合使用一直延续到中世纪后期乃至文艺复兴时期，当时已普遍将水彩应用于细密画中。

五、水彩风景画的起源，最初是起源于“风土地形图”。18世纪地志学和制图术的发展给美国水彩画的形成产生了积极作用。到了19世纪中叶以后得到了迅猛发展，水彩画由最初的风土地形图逐渐发展成为独立的一个绘画门类，同时也确立了美国水彩画在世界美术史上的地位。

六、水彩风景画是水彩画中的一个非常重要的题材，同时也最好的代表着水彩画的绘画风格。水彩风景有个很重要的特点就是注重写生，通过画家对光线、色彩、空气、景色的主观构造，从而构成新颖灵巧、色彩明亮、格调清新、用笔流畅的风景作品。

画一朵水彩双色红黄渐变月季花~|水彩画室No3

水彩画室

-No00003-

>>>今日主题:红黄双色渐变月季花

完成稿_合20200718(尺寸:270X270mm)

水彩画室是春夏的个人绘画项目,仅做绘画、素材的分享和记录,不求深刻,只求简单随心。画画,是我童年时的第一个梦想,并为之努力过;如今再次拿起笔,以画会友,一起画水彩、话水彩。定个目标,希望有生之年能画到No99999。

—春夏Sprimmer

>>>使用工具

__樟:透纳艺术家24色管装水彩;

__:善琏湖毛笔小楷、拉斐尔平刷;

__手:溢彩高贵300g中纹全棉8K四面封胶水彩本;

__ㄖ牧:2B铅笔、橡皮泥、平头尼龙笔、餐巾纸。

>>>学习重点

__莆账驶械氖蛹挤;

__什灰仔薷,覆盖性弱且具有透明性,一般从画面中白调子部分入手。

>>>画前说一说

双色玫瑰的花语是——为爱奋不顾身,倾尽所有。

这样的爱情,就跟双色玫瑰本身一样,开放速度快,花期短,好似烟花彩虹一样,美丽炫目却短暂。即便花期短暂,也要极尽绚烂,爱得彻底。

双色玫瑰(花边色)原产地法国,后来引入中国云南,主要用于生产切花、容器栽培等。

双色玫瑰花瓣下面是浅**,尖上是红色,交界处你中有我,我中有你,特别适合水彩的湿画法。

这朵玫瑰花我画的时间有点儿长,断断断断续续画了1个白天+1个晚上,主要是出现了点意外浪费了不少时间。

先用2B铅笔画线稿,由于细节有点多,最后整体的笔迹不轻,由于水彩的透明性,后期上色时浅色水彩是盖不住铅笔笔迹的,建议在上色前用橡皮泥滚一滚线稿,把浮色滚走。

值得注意的地方是,画线稿时面与面之间的关系一定要交代清楚,利于后期上色。

关于用色:

这朵双色渐变玫瑰我用的是透纳艺术家24色管装水彩,

红色偏暖的部分主要用色是:12玫红+14大红+16朱红;

红色偏冷的部分主要用色是:12玫红+14大红+68品红(紫红),暗部适当加52蔚蓝;

**偏暖的部分主要用色是:73那不勒斯黄+24永固黄+一点12玫红;

**偏冷的部分主要用色是:73那不勒斯黄+24永固黄+一点12玫红和52蔚蓝;

有些品牌的颜料没有73那不勒斯黄,也可以用生褐+柠檬黄+玫红+蔚蓝调和。

在画到玫瑰花最后两片暗处的叶子时发现有点脱胶,最后画背景时才发现脱胶严重,背景本打算铺上梦幻的紫色,上色后发现到处都是粗粗的黑点,叠加了几次紫色还是盖不住那些粗粗的黑点,颜色虽然越来越深,由于水彩颜料的透明性还是盖不住脱胶的地方,背景看起来花花的,后来索性罩了一层黑色,你觉得效果咋样

>>>过程图

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>>>细节刻画

整个画面干后,用了比较纯的12玫红+14大红+16朱红轻扫了灰部来表现花瓣的肌理效果,偏冷的地方适当加68品红。

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>>>绘画过程视频分享

>>>回顾总结

为了更好的湿衔接,亮色部分面积可以稍微画大一些,重色可以盖住亮色。

注意整个画面中空间关系及冷暖关系。

画面干了,需要及时用喷壶喷水。

喷水后一定要等到水被纸吸收了表面没有浮水再来画。

要想玫瑰浓郁,颜料一定要调和浓郁,也就是色多水少。

今天画的水彩画,你喜欢吗

以画会友,

和我一起话水彩、画水彩!

春种、夏长、秋收、冬藏

先定个小目标画满1000张!

水彩|超详细的水彩多肉绘画教程，值得收藏

Hello宝宝们,这期给大家带来的水彩教程是呼声最高的多肉君~

在本期水彩课堂中,多肉的表现多以干画法为主的,其实看似很难表现的多肉,在掌握了相关技法之后,并没有想象中的那么难哦。这期文章会尽量详细的为大家奉上教程,快跟着卜卜老师一起画起来吧~

素材原图

第一步:观察

■在开始绘画前,应该先学会观察与思考,这对于小白来说尤其重要。观察是贯彻始终的,因为没有绝对完美的画面,往往需要根据画家的审美和理论知识进行主观调整。

■就比如当小艾看到原图的那一刻,已经被这宝石蓝的盆身深深吸引住,可是这对于肉肉来说是何等的危机感。如果按照原图一五一十的描绘,那么整幅画面的主次关系就会产生混乱,想表达的东西也无法表达出来哦~因而我们要将这个硕大并且艳丽的盆身进行主观调整——让盆身小一些,也让颜色浅一点!

■对,就是这么简单,让我们把目光重新锁定到肉肉身上,才是我们最想表现的。

第二步:起型

■为了让画面保持干净并且节省时间,这次我们用到了硫酸纸拷型,将拷好的型进行翻转,再用铅笔勾勒一遍就得到了下图线稿啦,大家拷型的时候也可以直接拷这张翻转图会更加省时一些。

■型体拷贝到纸张上之后,把可塑橡皮泥捏成长条,来回滚啊滚,滚啊滚铅笔印就会变得很浅,画面也会变得很整洁啦~

(话说卜卜老师的可塑橡皮泥好黑啊。。。emmm)

第三步:准备

■在上色之前准备工作要做好。准备两杯水,一杯是清水,一杯是洗笔水。

■同时需要三支笔。一支清水笔,另外两支分别蘸取暖色和冷色,像这样拿笔:

■两支笔在手上可以随时切换,(这也是画国画工笔中最常用的技法哦)如果掌握不好的小伙伴也可以一手拿一个啦~

第四步:上色

■当我们在观察多肉每一瓣肉肉的颜色时,就会发现,在靠近多肉边缘以及尖尖的位置颜色普遍偏暖,多以**,橘色,红色为主;而越靠近内侧颜色则偏冷一些,以绿色和蓝色为主。

■在每一瓣肉肉上都会有一处很亮的位置,这个亮部我们可以选择先留白,最后可以选择用清水笔蘸取极少量的柠檬黄进行过渡。

■只要抓住这几个特点,我们在画的时候心中就有底啦~

详细步骤

——多肉——

■从左上角开始画起,用冷色笔先画出多肉靠近内侧位置的颜色(蘸取永固浅绿+少量柠檬黄+少量水)

趁未干的时候快速用另一支暖色笔蘸取少量大红色在多肉外侧尖尖位置点一下,使两个颜色自然衔接。这样,第一瓣肉肉就这么简单粗暴的完成啦~

■继续观察,右边的这两瓣肉肉的颜色相比第一瓣肉肉有些偏蓝。不用洗笔,可以直接用冷色笔再蘸取少量酞青蓝画上去。

■同样的,靠近肉肉尖尖位置有些暖橙色,用暖色笔蘸取一点橙色快速的画上去,让两个颜色自然衔接是关键哦。

■观察到三瓣肉肉下方的颜色相比之下会更偏蓝一些,深一些。在黄绿色的基础上,酞青蓝可以再多加一点,边缘位置暖色区域可以适当的加一点紫色。注意如果画重了或边缘很生硬,需要用清水笔进行过渡,肉肉的亮部可以直接留白哦~

■继续往下,发现肉肉的颜色又会更加偏暖一些,但同时颜色的纯度也降低了不少。永固浅绿+少许橙色为主,加一点点褐色和红色降低饱和度,尖尖的位置同样点上一笔暖色上去哦。

■最后三瓣肉肉的颜色更加的偏红,因为不受光,颜色也会更偏灰。中间位置以大红色+少许褐色为主色调,边缘位置过渡少许永固浅绿,尖尖位置用大红色趁湿点染。

■在第一遍上色的时候并没有过多的在意明暗变化和体积关系,只需要注重色彩感觉就好哦~

■等待第一遍颜色干透之前,我们可以先把枝干画出来。用土黄+中黄画枝干的亮部,用褐色+少量佩恩灰画枝干的暗部颜色,趁湿润的时候可以点上一点小肌理,自然晕开,干了之后效果就会慢慢出来。

■现在肉肉的第一遍颜色已经干了,色彩会变浅一些。用第一遍的上色方法只给多肉的暗部颜色进行加重,用清水笔辅助使其边缘过渡自然。

一簇肉肉完成了~

(尖尖位置的小白点可以用高光笔点出来哦)

■紧接着我们可以按照上述讲到的多肉的冷暖变化特征,来画接下来的三簇多肉哦。

■方法都是一样的,只要把你看到的颜色大胆画出来,注意冷暖变化以及色彩的对比,重要的是颜色漂亮就好,边缘勾勒的时候要小心一些~

——花盆以及小石头——

■原图中小石头的颜色是有些偏**的,我们可以把它的暗部处理成偏灰白色一些,用酞青蓝+少许佩恩灰点涂暗部,亮部的颜色可以点上少许**,营造光的氛围。

■为了丰富画面,可以趁湿润的时候在小石头上点少许天蓝色和紫色,等小石头干了之后再进行第二遍上色。

■花盆需要用到的是湿画法,用平头刷蘸取清水均匀的刷在花盆位置,边缘位置要刷的小心一些,打湿完之后侧着看一下纸面,检查水刷的是否均匀哦。

■用少许酞青蓝点染花盆中间位置,边缘可以刷一些钴蓝色,让颜色依靠水的流动性自然晕染开,冲撞在一起。

■原图的花盆明暗对比关系比较强,但我们要把它处理的比原图浅很多哟~像这样用两种颜色把花盆的大概明暗关系处理出来就好。

■花盆底部位置颜色要稍微深一些,蓝色可以有所区分,这里用到了一些普蓝色。

■紧接着用平头笔蘸取少量群青色,趁画面未干时快速地卡一下边缘位置,花盆内侧可以点染一些小肌理,有些变化。

■盆身里面还会有少许的橙色,可以用笔尖点上去一些,对比色会让蓝色显得没有那么生硬哦。

■后面花盆边缘位置不要画的太重,如果重了可以用卫生纸轻轻的吸一下。

■盆身的右侧有些偏绿色和橙色,趁湿润时可以加上一笔。

■这时候的小石头已经完全干了,用佩恩灰+酞青蓝+少许紫色,加重一下小石头的暗部。

■整体的效果慢慢出来了哦~

■随后我们用同样的方法,将剩下的两簇肉肉画出来吧。我想一定难不倒你哦。

呼~撒花

重难点小课堂:

1一定要学会观察,主观处理画面,花盆的颜色如果画的太重,画面就会失去主次;

2干画法的关键:一定要等第一层颜色干透之后,再去修改或叠加,如果半干未干的时候去修改,画面会越改越糟哦;

3湿画法的关键:要趁画面湿润的时候去画,如果画面干了或刷清水的时候没有将水刷均匀,颜色会因此扩散不自然;

4多肉的两笔冷暖色衔接要想自然,控水是关键。要保证两笔的含水量“势均力敌”,颜色才不会被冲开,这点要多加练习哦。

5、至于色感,颜色调不准等问题是可以慢慢培养锻炼的,坚持大量的练习是最快的“捷径”哦~

如何用水彩画出工笔国风（半原创）

假期新作的画儿,更新一篇过程吧。

继续古风系列,但没头绪,不知画什么好,搜素材就看到了仙鹤,于是心中有点谱了。

主体部分仙鹤临摹于网上“艺心不乱”的一幅画。由于细节特别多,画起来跟工笔很像,打线稿时就非常复杂细致。上色部分则用的还是水彩。

羽毛之间层次关系,从深到浅,使用灰色加褐色,一支笔上色,一支笔清水过渡。

羽毛细节部分刻画,增加质感。

尾羽部分,笔尖画出毛绒绒的感觉。眼睛上色,点白色反光。嘴和腿使用深蓝灰上色,注意纹理刻画。

用时一下午。

主体部分完成后,旁边怎么画,吃了个晚饭,思考了一下,正值秋季,是画桂花还是松鹤传统搭配呢。问了一下小伙伴的意见,松树,那就去找素材吧。

找了很多这样松树的素材,看树干,松针怎么画的。

大约勾勒出树干的形和松针的轮廓,铅笔打好底。

再用水彩上色打底,擦掉铅笔印。

接着勾勒细节部分。老松的树干有很多块状圈状纹理。松针层次丰富,大约需要三至四层,每一层干透继续后面一层,扇形分布,鸡爪形状。使用淡绿,墨绿,褐色(呼应主体颜色)。

怪石和祥云也是原画上抠下来的一部分,石头注意深浅和透视,加一朵松针,呼应画面上部。

祥云两朵丰富画面,其余留白,使用很淡的绿、蓝、褐、红。整幅画就完成了。

这部分用时晚上三小时。

工具:获多福中粗纹圆形棉浆纸

秋宏斋毛笔:若隐,秀意,小小染

老人头勾线笔

白夜水彩颜料

　　一、工具性能

　学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。

　1、水彩颜料

　水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。

　2、画纸

　水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。

　3、画笔

　水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。

　二、水彩画的特点

　水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。

　水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。

画水彩最重要的不再是纸了，而是一个画师的勤奋程度，多练习才能有进步呀，所畏熟能生巧！

练习的方法就是画照片。找一些你比较有感觉的照片，不抠细节，只是快速地表达画面的内容。时不时地让眼睛模糊一下，看看整体效果，也就是说不要沉迷于某一个细节无法自拔，因为你糊着看整体的时候很容易发现哪个位置你画的有欠缺，过度关注细节是达不到练习的目的的。

画的越多，对水量和颜色的控制就会越好，这两者对水彩画来说是非常重要的。so～多动动笔吧～也没什么好的办法～～

至于画材，涉及到纸、笔、颜料。

其中裱纸是个麻烦事情，很多时候，因为纸没裱好，结果就没了动笔的意愿了……所以我推荐直接买四面封胶的纸张，这样拿笔就能画，也不用担心纸张不平整，非常省事。目前我用过法国康颂300g的巴比松、梦法儿， 国产230g的遵爵，感觉梦法儿不大好用，性价比也不好，巴比松我更喜欢它的素描纸，日绘的高性价比选择是遵爵，虽然纹路粗，封胶也不好，但是颜色画上去比较润，不会有明显水痕，干的的也比较慢，价格大概是20张16k的14rmb左右，一般画的不太勤奋的话，一本可以管一个月。

笔分为勾线和上色的两种，勾线可以用铅笔、防水的针管笔、水性彩色笔，各有特色，可以看自己的喜好了，我自己是三种轮着来。上色的话，圆头画笔，平头画笔、刷子、毛笔也都会用上，最简单的是建议准备大中小号圆头画笔至少一只，画细节的勾线笔一只，就没啥问题啦~

水彩颜料价格差异比较大，没米的可以买20多的国产温莎练手，有米的可以买300多的史明克学院级的固体颜色，颜色非常漂亮。我个人推荐价格折中的新韩专业级12ml的20色，差不多150rmb左右，颜色透明度高，可以用很久。

画好的水彩作品保存我是用的一般的文件夹来存放，夹在塑料膜中。

画画就是一个学习模仿，然后在一定量的基础上产生质变，那时可能就会形成个人风格。所以我现在的作品并没有什么风格可言。