年画的类型

　　年画（new year paintings）是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。

　　传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。

　　中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。

　　各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。

　　年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。

　　年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神只护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。

　　年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。

　　千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。

　　年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。

　　[编辑本段]起源和发展

　　年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。据东汉《独断》记载，汉代民间已有门上贴的“神荼”、“郁垒”升像。现存最早的年画是宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》。

　　另一说：始于唐代。沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。

　　明初年间，日本人曾在甘肃发现两种宋朝的年画：一幅就是《四美图》，都作高客长袖的宫装；另一幅是灶王爷和关圣帝君。两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”的店铺字样，足见在宋时人物年画已具规模。

　　由于朱元璋提倡过新年要贴春联，这样发展下来，年画也就特别发达起来。今日被保存下来的，还有明万历年间最流行的彩色套印的木刻福绿寿三星图、天官赐福图等，刻工颇精致，迄今仍为民间所师法。还有实用的历画，如：春牛、灶马、芒神等；更有历史故事的“孟母教子”、“岳飞枪挑小梁王”。“牛郎织女”，“白蛇传”等。至于三国演义、水浒等古典文学名著，也被采用作年画题材。及至明末崇祯间，天津杨柳青的年画极为驰名，图画内容也愈见丰富。

　　清代人才辈出，年画的题材更加广泛，除了人物、花卉、山水等艺术作品外，还有“老鼠嫁女”、“王婆骂鸡”等讽喻画，以及用歇后语构成的连环图画，予人以一种幽默感。印制方面亦有各种各样，有木板、有石印、有胶版、有国画、有水彩、有图案、有单线平涂。有炭彩、有仿古、有创作，甚至有翻印西洋画的，例如姑苏年画中之“西洋之剧场”就是。

　　民间年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。年画是中国民间最普及的艺术品之一，每值岁末，多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。

　　年画是中国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。中国现存最早的年画是宋版《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》。

　　民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。

　　[编辑本段]年画四大家

　　山东潍坊杨家埠的木版年画、 四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。

　　▲苏州桃花坞

　　桃花坞木板年画是中国江南主要的民间木板年画。桃花坞位于江苏省苏州市以北。（桃花坞位于江苏苏州阊门内北城下）桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。太平天国末年，清兵围攻苏州，桃花坞木版年画生产受到了严重的破坏，以后一直萎靡不振。直到20世纪50年代初期，由苏州市文联组织艺人恢复生产，后又成立“苏州桃花坞木版年画社”，在整旧创新方面，取得了很大进展。

　　桃花坞年画，主要有门画、中画和屏条等形式，其中门画可谓集历代门神之大全。桃花坞年画，系用一版一色的木版套印方法印刷出来，工艺精美，一幅画要套印四五次至十几次，有的还要经过“描金”、“扫银”、“敷粉”等工序。在色彩上，有桃红、大红、蓝、紫、绿、淡墨、柠檬黄等诸色。在艺术风格上，桃花坞年画构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。在人物塑造、刀法及设色上，具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色，故数百年来一直畅销于海内外，欧洲许多国家的博物馆及艺术馆都有收藏。

　　桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为“姑苏版”。

　　▲天津杨柳青年画

　　有着600年历史的杨柳青（位于天津市西20公里）的民间木版年画产生于元末明初，当时有一名长于雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇，逢年过节就刻些门神、灶王出卖，镇上的人争相模仿。到了明永乐年间，大运河重新疏通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。杨柳青年画从清代雍正、乾隆至光绪初期最为风行。杨柳青年画的画样（粉本）有几千种。到了清代中期全盛时期，杨柳青镇的戴廉增画店一年生产的成品就达2000件，每件500张，共达百万幅。当时，杨柳青全镇连同附近的30多个村子，“家家会点染，户户善丹青”，画店鳞次栉比，店中画样高悬，各地商客络绎不绝，是名副其实的绘画之乡。第二次鸦片战争以后，杨柳青年画走向衰落。1926年，霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇最大的“玉成号”画庄，杨柳青年画渐渐走向复苏。解放后，周恩来总理还曾亲临视察并给画庄寄来急需的藤黄原料。“文革”期间，杨柳青年画改为胶版印刷，传统工艺濒临绝迹。

　　天津杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有（霍玉棠之子）从20世纪80年代起，继承父志，利用近三十年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等传统技艺，掌握了全套杨柳青年画工艺，成为天津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱“五项全能”的杨柳青年画艺人，使得曾几近绝迹的木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。如今，“玉成号”画庄已建成为家庭博物馆，成为吸引中外游客的人文景点。

　　杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。杨柳青年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。

　　杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。如年画《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。杨柳青年画取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，以及带有时事新闻性质的题材等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。杨柳青年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的。其中较为显明突出的则是表现在制作上。杨柳青年画的制作程序大致是：创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱。前期工序与其他木版年画大致相同。都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的后期制作，却是花费较多的工序于手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。而且还由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品）。可以分别画成精描细绘的“细活”，和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥然不同，各俱独自的艺术价值。

　　▲山东潍坊杨家埠

　　山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代，全以手工操作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期，杨家埠曾一度出现“画店百家，画种过千，画版上万”的盛景，产品流布全国各地。其中最大的东大顺画店拥有画版300多套，年制画百万余张。杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。

　　杨家埠木版年画同天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国民间3大木版年画，始于明代，兴于清朝，重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。根据农民点缀生活环境的实际需要，主要有大门画、房门画、福字灯、美人条、站童、爬童、月光等，具有浓厚的民间风味、乡土气息和节日氛围。

　　杨家埠木版年画题材广泛，表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、美人条、金童子、山水花鸟、戏剧人物、神话传说等，同时也有反映民间生活、针砭时弊之作，但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。诸如吉祥如意、欢乐新年、恭喜发财、富贵荣华、年年有余、安乐升平等，像亲人的祝福、似好友的问候，构成了农民新春祥和欢乐，祈盼富贵平安的特点。“巧画士农工商，描绘财神菩萨，尽收天下大事，兼图里巷所闻，不分南北风情，也画古今轶事”。杨家埠年画主要内容包括6大类，即过新年、结婚、农忙等风俗类，年年发财、金鱼满堂等大吉大利类，门神、财神、寿星、灶王等招福辟邪类，包公上任、三顾茅庐、八仙过海等传说典故类，打拳卖艺、升官图等娱乐讽刺类，三阳开泰、开市大鸡、四季花鸟等瑞兽祥禽花卉风景类。

　　杨家埠年画的制作工艺也别具特色。艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”，在朽稿基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上供雕刻，分别雕出线版和色版。再经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等，手工印刷。年画印出来后，还要再手工补点上各种颜色进行简单描绘，以使年画显得自然生动。

　　杨家埠年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极为精细准确。做法是先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主线版。待印出主线稿后，再分别不同颜色，刻出色版，套色印刷，最后修版装裱而成。

　　兴盛时，刚进入秋季，各路画商就云集杨家埠。晚上，大街两旁张灯结彩，年画挂满街头。每年前来选购画作的商人达5000多人。当时，卖画兴唱小段，最流行的唱词有：“一进门来苏东坡，坐下韩信问肖何。不是本号不赊账，如今要账太啰嗦。赊账如同三结义，要账就像请诸葛。”

　　土生土长的杨家埠木版年画，一步步走上了高雅的艺术殿堂。1983年春节，中国美术馆展出了杨家埠年画。同年，杨家埠年画赴美洲、欧洲、非洲的9个国家巡回展览。1987年，民间艺人杨福元应邀到新加坡作木版年画的画、刻、印表演。到20世纪90年代，一批杨家埠年画艺人前后前往巴西、日本等国家作现场表演，深受好评。2002年，具有200年历史的“同顺德”画店的正宗传人、76岁的年画民间艺人杨洛书被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”荣誉称号。杨洛书18岁即开始木版画创作，其《水浒传》、《帝王图》、《西游记》等无不构图奇妙，雕刻精细，栩栩如生，且乡土气息浓郁，深受人们喜爱。如今，一个只有310户、1150口人的小村庄杨家埠，年制作的木版年画却达2000余万幅，远销全国各地与世界100多个国家和地区。在山东潍坊千里民俗旅游线上，杨家埠成了重要一站。在这里，人们可以欣赏到100多套年画佳品，可目睹自明代以来的各种各样的年画制作工具、原版，还可现场观看充满神秘色彩的年画制作工艺。

　　▲四川绵竹年画

　　绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。乾隆、嘉庆年间，绵竹全县有大小年画作坊300多家，年画专业人员达1000余人，年产年画1200万多份，产品除运销两湖、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。2004年初，绵竹年画老艺人陈兴财之孙陈强展示他近期创作的创新年画“挤金门神”。

　　绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。

　　绵竹年画的内容极其广泛，有孔明、张飞等历史英雄人物，有小说、戏曲的精彩画面，有武士神像、动物花果等等。其中最有趣的是《耗子嫁女》、《三猴烫猪》、《狗咬财神》、《看官盗壶》等民间传说。

　　绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。其中门画制作手法多样：细活有“明展明挂”、“印金”、“钩金”、“花金”；粗活有“常行”、“水墨”、“填水脚”。画条，分中堂、条屏、横推、单条等，供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴之用。门画有大毛、二毛、三毛等大小之分，贴大门、厅门、房门、灶门之用。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。

　　其他著名年画

　　▲朱仙镇木版年画

　　朱仙镇木版年画历史悠久，堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。 北宋年间，每逢过年过节，特别是过春节家家户户贴门神已成为一种风尚，以祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝、镇邪除妖。后来北宋没落、灭亡，开卦几经战乱，木版年画便衰落下来。到了明代，开封年画虽然又获复兴，但已逐渐转移到朱仙镇。明朝末年洪水泛滥，开封被淹没，百业俱废，朱仙镇便成了木版年画的中心。明、清时期，朱仙镇就有300多家木版年画作坊，至清末有七十多家，其中以"万通"、"天兴德"、"德胜昌"、"天义德"较为有名。其作品畅销各地，于是开封地区的年画被统称为“朱仙镇木版年画”，影响深远。 朱仙镇在河南省开封市城南10公里，虽然是个小镇，在古代却名列中国四大古镇之一。特别是北宋末年岳飞曾率军在这里大破兀术的金兵，朱仙镇更为国人所知。为纪念岳家军的功绩，在朱仙镇建有一座规模不小的岳王座，而今朱仙镇木版年画社就设在这座古庙之中。

　　朱仙镇木版年画主要分为阴刻、阳刻两种，有黑白画和套色画两种形式，采用的是手工水印。形式有文武门神、神像图、戏出和挂笺等二千余种。朱仙镇木版年画有五大特点：一是线条粗犷，粗细相间；二是形象夸张，头大身小；三是构图饱满，左右对称；四是色彩艳丽，对比强烈；五是门神神码多，严肃端庄。朱仙镇年画可分为两大类，一类是神祗画，如灶君神、天地神等，另一类是门神类，朱仙镇木版年画中最多的就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。 那些大大小小的门神画中，两位武将或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等，不下20种样式。除此之外，还有各种文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等；武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神：已婚子女辈房门贴“天仙送子”、“连生贵子”、“三娘教子”；中年人房门贴“加官进禄”、“步步莲生”；老年人房门贴“松鹤延年”和“寿星”之类；少年儿童居室房门贴“五子夺魁”、“刘海戏金蟾”等。

　　朱仙镇的木版年画，不但具有极高的艺术收藏价值，而且极具观赏价值，许多名人都曾收藏过朱仙镇的木版年画，鲁迅先生给予其很高的评价：“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。”这是对朱仙镇木版年画艺术特色的很好概括。现在上海鲁迅纪念馆还珍藏着26幅鲁迅收藏的朱仙镇年画作品。

　　▲武强年画

　　武强年画流行于华北一带的民间木版年画，因主要产于河北省武强县而得名，有"年画之乡"之称。武强年画是在原始的耕作方式、佛教思想、传统观念和古老的民族习惯影响下发展起来的民间乡土艺术。是经过绘、刻、印三道工序的彩色套印而成的木版画。武强年画起源于元代以前，明代初期形成规模，到清康熙至嘉庆年间（公元1662年至1820年），进入鼎盛时期。直到清末民初，在武强县南关有字号可考的画店仍有144家，其周围68个村庄里共有1587个民间作坊从事画业生产与销售，从业者达数千人，在外地开设的批发庄有180余处，最高年销量达1亿对开张，行销当时大半个中国。

　　武强年画题材广泛，形式多样，具有浓郁的乡土气息；作品构图饱满、主题突出，结构紧凑、线条粗犷，兼施黑、红、绿、黄、紫、粉等色，对比明快，极富有装饰性。有门画、窗画、灯画、斗方、贡笺、中堂画、炕围画、顶棚画、囤画、对联、条屏等，甚至牛棚马厩也有专门张贴的年画。在雕法上有的精细，有的粗细相间，尤以大刀阔斧粗犷自然的刻法见长，以阳刻为主，有的兼施阴刻，运用黑白对比，表现出刀味木趣、笔情墨意，弄成独特的古朴而稚拙的风格。题材主要有戏文故事，风俗时尚、喜庆寓意，娃娃美女，花卉山水等。代表作品有"踏雪寻梅"、"三娘教子"、"赵州石桥"等。

　　武强年画业在国家的大力支持下，获得了长足的发展，成立了武强年画社；1985年，经河北省文物部门批准，这个久负盛名的“中国木版年画之乡”建立了中国第一家年画专题博物馆——武强年画博物馆。1992年和1994年举办了两届“中国武强年画艺术节”。1993年12月，文化部正式命名武强为全国的“民间木版年画之乡”。

　　▲佛山年画

　　华南地区流行的民间木版年画。产于广东省佛山镇(今佛山市)。始于明永乐年间，盛于清乾隆、嘉靖年间。佛山年画分原画、木印、木印工笔三种，包括门画、神像画两大类。所取题材有各种神像、历史人物、戏曲故事等。其特点是线条刚劲、粗放、简练，有木刻趣味。设色多使用大红、桔红、黄、绿等色，有的还吸收了当地铜衬剪纸艺术的特色，在画中人物的盔甲袍带上加饰金银花纹，使神像金碧辉煌，这种强烈的装饰风格可谓佛山年画的一个特色了。

　　▲凤翔木板年画

　　陕西凤翔南肖村村民邰增科家门前贴的胶印年画。原来一直从事木板年画制作的邰增科现已放弃这门手艺。凤翔木板年画多年深受西北民众喜爱，但木板年画近年受胶印年画的冲击，市场极不景气。如今凤翔县从事版画制作的只剩邰立平、王慧芳夫妇，且至今没有传人，版画工艺面临失传。

　　▲东丰台木版年画

　　天津东丰台木版年画艺术曾有过辉煌的历史，一度与津西杨柳青年画一样享有很高知名度。但是，由于缺乏重视，画版、成品等实物消失殆尽，如今已经不易见到。天津丰台镇位于宁河、宝坻、丰润、玉田交界处，交通便利，曾商贾云集，有“京东第一镇”之誉。为与北京丰台相区别，人称东丰台。东丰台年画历史久远，成气候时，可上溯至清中期，曾有过“家家点染、户户丹青”的红火场面。清末民初时，该镇有10多个有名的画铺，13个有规模的染纸作坊，是冀东年画最大的集散地之一。东丰台年画虽传承杨柳青年画的特点，但亦受东北、冀东民俗的影响，自成一格。比较起来，在颜色的使用上更为鲜艳，画面更为粗犷和夸张。另外，版式亦较独特，有的对吉祥字大胆使用，不惜占据画面主体；有的为窗格式画面，将10余块画版拼接套印，浑然一体；还有的再现戏剧情节，可将画面裱制成16幅条屏等。2004年新春之际，天津民间文史工作者在天津市宁河丰台镇一个当年老作坊的后人家中偶然发现一批近百年前的东丰台木版年画。这些具有较强视觉冲击力的老年画画面内容宽泛，有天官赐福、门神、九凤朝阳、美人图、送财童子等。

　　在潍坊市区向东北10公里处有一村落，就是与天津杨柳青、苏州桃花坞齐名，并称为我国三大民间木版年画产地之一的著名木版年画之乡――杨家埠。杨家埠木版年画，以浓郁的乡土气息和淳朴鲜明的艺术风格驰名中外，今年还入选了我国首批国家级非物质文化遗产名录。

　　8月17日，本报记者来到潍坊杨家埠，专程拜访了当今我国年画界的一代宗师、杨家埠目前仅存的“国宝”、有着“中国年画大王”等美誉、被联合国授予“民间工艺美术大师”称号的同顺德画店第19代传人――79岁的杨洛书老人，并向他及当地的年画老艺人们了解了杨家埠木版年画的来龙去脉。

　　先民均为四川移民

　　“世上先有杨家埠，后来才生灶王爷”，流传民间的这句话虽然有些夸张，但杨家埠村生产的《灶王图》却实实在在与百姓人家有着极深的缘分。每到农历年底，人们把散发着墨香的新灶王“请”进家，然后将老灶王“送”上天，并拜托其上天言好事，以保下界全年平安。这种习俗已延续多久无法考究，可杨家埠却是自古就因出产年画而闻名。每当春节来临，家家户户都要把房院打扫得干干净净，贴上焕然一新的年画，借以祈求上天赐给幸福，消除灾祸与不幸，这一风俗流传至今。

　　在潍寒公路的路南边，有一个非常高大醒目的牌坊，上书有“杨家埠”三个金色大字，牌坊后面就是举世闻名的杨家埠村。记者发现：牌坊后边马路的两旁，一家挨着一家全部都是大大小小的年画店和风筝铺。往前走大约200多米，就是对外展示杨家埠风土人情、售票参观的“杨家埠民间艺术大观园”。

　　正在园内做木版年画印刷展示的是67岁的杨屯之和61岁的杨维贤。两位老人介绍，他们都是从父辈那里学来的木版年画制作手艺，两人至今都已经干了近50年。杨屯之老人一边工作，一边跟记者聊起了杨家埠木版年画的历史：“听老人们说，咱这年画兴起于明初，迄今已有600多年的历史了。俺们的祖先是明洪武年间(1368-1398年)由四川迁来的。来这里之前，在宋代四川的梓潼县就从事佛经雕刻，到这里后，由于生活所迫和受当时政治、山东孔子思想的影响，才使得杨家埠木版年画得以产生的。”

　　家家画店人人画师

　　杨家埠木版年画创作工艺特殊，一幅作品的完成，一般经过绘稿、刻版、印刷、手工加工等工序。它全为手工套色印刷，一种颜色一块版，一张年画一般有5至7种颜色。

　　61岁的杨维贤老人向记者介绍，在杨家埠，年画生产都是以家庭作坊为主。一家作坊就打出一个画店的牌号，画店世代相传，名号永久不变。这些画店作坊的家庭成员，从老到少均各具其长，要么画，要么刻，要么印，十八般武艺集于一身的也不少。所以说，在杨家埠，家家都是画店，人人都是画师。

　　年画艺人都是农民

　　杨家埠木版年画研究专家马志强先生介绍说，据考证，明隆庆二年(1568年)以后，杨家埠先人创立了恒顺、同顺堂、万曾城、天和永四家画店，到清初至乾嘉(1644-1800)年间，至咸丰年间，终于出现了它的辉煌时期――画店百家，画种上千，人才辈出，一时间，把杨家埠木版年画推向了大半个中国。

　　杨家埠木版年画全为手工制做，从拓稿画样开始，到雕刻木版、上案印刷、烘货点胭，四套工艺无一不是画工、艺人手工所为。令人惊奇的是，这里的艺人都是土生土长的农民。自19世纪起，杨家埠有记载的著名艺人就有30多位。如1806年出生的以画“包公上任”闻名的杨芳，1881年出生的被人们称作神童王的杨万亮，1902年出生的擅长半印半画的杨同科，1927年出生的刻版传人杨洛书等，都是杨家埠有口皆碑的艺术名匠。

　　有钱没钱买画过年

　　记者采访时了解到，早在清朝乾隆年间，杨家埠木版年画就达到了鼎盛时期，“家家绘丹青，户户印年画”、“画店百家，年画上千”就是当时杨家埠木版年画兴旺发达的最好写照。“有钱没钱，买画过年”，可见当时杨家埠木版年画在广大劳动人民心目中喜爱的程度。每逢年关到来，人们都会从杨家埠或集市上花很少的钱买回一卷年画来，而年画的内容有《摇钱树》、《金玉满堂》、《麒麟送子》、《鹿鹤同春》、《连年有余》等等。只要这些年画在屋里这么一贴，顿时年味有了，一切美好的向往和期盼也有了，人们的心似乎也就踏实了。

　　喜庆吉祥年画主题

　　杨屯之老人告诉记者，杨家埠年画表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、美人条、金童子、花鸟山水、戏剧人物、神话传说等，同时也有反映民间生活、针砭时弊之作，但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。诸如吉祥如意、欢庆新年、恭喜发财、宝贵荣华、年年有余、安乐升平等，向亲人的祝福、好友的问候，构成了农民新春祥和欢乐，祈盼富贵平安的特点。

　　年画要好头大身子小

　　记者了解到，杨家埠木版年画基本上是靠套印完成的。大体可分为画稿创作、画版雕印、木版套印、烘货点胭四道工序。在画稿创作上，创作人在形式的选择、内容的确定、画幅的尺寸上都要细致考虑。在创作上，杨家埠年画还有些具体要求，比如：画画无正经，好看就中；画中有戏，百看才不腻。对年画人物中人物的要求则是：年画待要好，头大身子小，眉眼清楚，头脸俊俏等等。

　　听年画大王谈年画

　　从大观园北门出来，往南一拐，就看到路西第一个大门上挂着一个蓝色的大宣传牌，上面书有“联合国教科文组织授予民间工艺美术大师”、“杨家埠同顺德画店”等字样，一块乌漆大匾――同顺德画店，则挂在家内的影壁墙上。听说记者来了，正光着脊梁指导工人印刷年画的杨洛书老人执意要穿上外衣，以显示对人的尊重。虽然老人已年近八旬，但耳不聋眼不花，跟记者谈起起木版年画的事，他的精神头比年轻人还旺盛。

　　已走过70年雕刻人生的杨老练就了一手精湛的年画制作技艺，一个个造型夸张、色彩艳丽、质朴无华的艺术形象在他的刻刀下不断诞生。近几年，他在先后刻制了《历代帝王全图》24套、《水浒一百单八将》109套、《西游记》88套、《红楼梦》140套、《三国人物》110套，以及其他年画数百套，单是刻版用的棠梨木就有一卡车。

　　杨老自豪地告诉记者，他一共拥有各种画版3270块，这些画版几乎囊括了明清以来杨家埠现存所有的年画样版。杨老介绍，“文革”期间，这些画版中有不少精品是他冒着风险，偷偷地在地窖里、柴垛里、猪圈粪肥下藏起保存下来的。1993年杨洛书将珍藏的一块刻于500余年前的年画画版，连同50块明清画版，无偿地捐赠给中国历史博物馆。

　　随着社会科学技术的进步和市场经济的发展，近年来青年一代大都不学这一古老的民间艺术，艺人缺乏和反映现实题材的新作品少，制约了杨家埠木版年画的发展。为了保护杨家埠木版年画这一古老的民间艺术，寒亭区设立了杨家埠木版年画保护中心，还打算在杨家埠大观园内成立杨家埠木版年画传承人培训基地，建立高科技的年画博物馆，使古版古年画得到保存、展览，并准备建立已经去世的老艺人纪念馆，用科技手段动态地保存他们的形象和技术。

　　山东潍县年画产地集中于寒亭的杨家埠和仓上几个村镇。其中以寒亭（今潍坊市的一县级区）杨家埠的产品名列前茅。按：寒亭旧称“寒亭店”，古代为寒国之都城。《后汉书•郡国志》称：“夏时，诸侯有寒浞；名浞，封于寒，故名。”汉代潍县尚无名，为平寿、下密二县之地。到了隋代，始置潍县，省却了平寿。 寒亭年画题材丰富，各家作坊都有自己的画样，无一重复。即使作坊之间同有一个题材画样者，但在构图和色彩方面，亦略有区分。因此，潍县寒亭的年画销路也广。除山东本省各县外，南至长江流域，北越渤海到辽东半岛南岸的东北各地区，往西直到河南郑州一带，寒亭木版年画行销既广获利亦可观，继而外地翻印盗版的复刻品也多了起来，可知其影响之深远。

　　色又鲜，纸又白，年画打从武强来……”河北省武强县素有“年画之乡”之称，已有五百多年的历史。

　　武强年画，兴起于十五世纪初叶，十八世纪是它的全盛时期，鼎盛时有画店几百家，县城周围几十个村还有很多画业作坊，每年中秋节以后，这里的画市十分热闹，那些挂在街道两旁的年画，有历史人物、神话传说、寓言童话、喜寿祝辞、人情风俗、儿童妇女、花卉山水等。为数众多的历画、门画、灯画、窗画、对联、条屏、中堂等年画，大多寓吉庆之意。常见的有《喜鹊登梅》、《春牛图》、《狮子滚绣球》、《耕织图》以及《男十忙》、《女十忙》等，最近又推出走俏的沙发图。

　　在武强还有一种木版年画，它是以杜木或梨木刻板，以黑、红、紫、绿、黄、粉等颜色套印。通过绘稿、刻版、印三道工序来完成。其构图紧凑饱满，刻版线条粗放、稳健、清晰，既运用黑白效果，又不失古雅质朴的风格，武强木版年画主要工序用手工操作，具有传统的世间工艺特色。

　　武强年画在用色上以单纯的颜色、套出丰富的效果。色彩强烈，浓艳而不凝滞，用色虽少数变化多端。达到对比鲜明而又统一的效果。这是其特点之一。特点之二是在造型上具有较高的艺术表现力。比如，在刻画人物时，着力表现头部和眼睛，寥寥几笔，就能使人的神情毕现。所表现的人物大都在中、近景处，并且以正脸出现，这样易表现人物的感情，突出故事情节。

　　图文并茂也是武强年画的一个特点，很多画都配有风趣，诙谐的诗词等。

　　近年来，有部分年画改进为丝绢印线，人口敷色和宣约要板套印的高档年画，并镶绫边托裱成画片和轴画，是一种珍藏品。

　　武强年画，早在1979年，就被河北省命名为名牌产品，远销日本、美国、法国、德国及东南亚各国。

　　天津杨柳青画社成立于1958年，以研究、创作和出版具有300余年历史的杨柳青木版年画而著称，是天津市文化局所属的文化事业经营单位，国家新闻出版署核定的美术图书出版单位和国家文物局认定的文物经营单位。天津杨柳青画社保存着自明代以来的年画以及古版，保护着中国古老的木版年画印刷技艺，完整保留了杨柳青木版年画勾、刻、印、绘的传统工艺。在中国现存的年画艺术中，天津杨柳青画社保存的杨柳青木版年画以藏品丰富、技艺精湛、传承完整，被公推为“中国年画之首”。同时，以其独特的艺术魅力沟通了国际性的文化往来和交流，成为中国“年文化”的重要代表。天津杨柳青木版年画在中国民间年画中以印绘结合的特点独树一帜，它取材广泛、内容丰富，对中国各系种年画影响深远，具备历史积淀的厚重和文化连续性，被称为来自民间的“大百科全书”。它的内容充分表现了劳动人民在生活中追求理想精神的实质，把农耕社会的文明审美观和生存体验表达得淋漓尽致，把中华民族传统的思想道德观念广播人心。2004年，天津杨柳青木版年画被中国文化部命名为“中国民族民间文化保护工程试点项目”。此次展览将由天津杨柳青画社成立初保护的天津杨柳青木版年画的重要传承人进行现场艺术演示。展品共分三部分第一部分：资料。包括建国初对天津杨柳青木版年画进行大规模征集、抢救的案头资料、档案卡片、征收凭据，各阶段工作总结。第二部分：古版。展出清代至民国的古旧木版30套。第三部分：年画。展出明代至民国时期的彩绘稿、线版稿、册页、片、灯芯画、粗活等年画形式，150幅左右。

　　桃花坞，位于苏州阊门内北城下，自古以来便是苏州城里一个风景秀丽的去处。明代，风流才子唐伯虎曾在此建筑桃花庵，并作《桃花庵歌》。

　　明清时期，随着苏州城市经济的发展，阊门一带集中了许多工艺作坊，以年画铺为最多。在此出品的民间木版年画，更使桃花坞名闻天下。桃花坞木版年画以其丰富的题材、儒雅的画面和清秀的色彩所显示的魅力而受到世人的欢迎，与天津的杨柳青木版年画、山东潍坊的木版年画一起，成为明清时期中国民间木版年画艺术的代表。

　　苏州桃花坞木版年画在明代时就已经产生、并已形成了独特的风格。现在最早的桃花坞木版年画，是在日本刊行的《支那古版画图录》中收录的“寿星图”，画面上刻有“万历念五年（1597年）”的刊记。从其画面来看，作品的构图、刻工、印制均已达到了相当的水平。明末清初，是苏州桃花坞木版年画的繁盛时期，当时的画铺约有四、五十家，大部分设在枫桥、山塘街、虎丘和阊门内桃花坞至报恩寺塔一带。出产的桃花坞木版年画达百万张以上，除销到江苏各地及浙江、安徽、江西、湖北、山东、河南、东北三省外，还随着商船远销到南洋等地，其艺术成就，曾对日本浮世绘艺术的发展产生过相当大的影响。太平天国末年，清兵围攻苏州，苏州桃花坞木版年画生产受到了严重的破坏，以后一直处于萎靡不振的状态。直到50年代初期，由苏州市文联对桃花坞木版年画的情况进行了调查研究，并组织艺人恢复生产。后又配备专业画师，招收徒工，成立“苏州桃花坞木版年画社”，在整旧创新方面，取得了很大进展。

　　从现存的作品来看，早期的桃花坞年画风格是较为雅致的，在处理仁女、什景、花卉等题材时，多采用传统的立轴和册页的构图形成，在画面的经营上，可以看出宋代院体画、明代界画和文人画的影响。在雍正、乾隆年间，还出现了不少模仿西洋铜版雕刻风格的作品，如《苏州万年桥》、《陶朱致富图》、《西湖十景》、《山塘普济桥》、《三百六十行》、《百子图》、《三美人图》等，有的还在画面上题明“法泰西笔法”、“仿泰西笔法”、“仿泰西笔意”。这一类的作品在画面上，多彩用焦点透视，除人物面部外，衣纹、树石、房屋、动物的羽毛等均用明暗来表现，显得夹生。到乾隆以后，这样的作品已不多见，取而代之还是以传统技法表现的作品。与早期的作品相比，画面构图简练大方，线条刚劲有力，色彩也开始鲜明起来。如《五子登科》、《庄子传》、《珍珠塔》、《荡湖船》、《拜月图》等，从这些画面上，可以看出早期金陵派刻版风格和新安派刻版风格的影响。

　　鸦片战争以后，石印年画和胶印年画的大量发行，使得桃花坞年画的传统市场日趋缩小。为了生存，各年画铺开始将他们的销售重点转向农村。作品的题材除了原有的以外，增加了不少反映农村生活及与农事有关的内容。在画面上，对形象多采用富有装饰性的夸张手法来处理，线条简练刚挺，尤其是在色彩的运用上，以成块的大红、桃红、黄、绿、紫（或蓝，一般的是用紫不用蓝，用蓝不用紫）和淡墨组成基本色调，使画面更为鲜艳明快，丰满热闹，富有装饰美和节奏感。其艺术风格在气质上与劳动者更为贴近，因而受到广大农民的欢迎。桃花坞木版年画的题材主要有如下几类：

　　（一）、祈福迎祥如《和气致祥》、《天官赐福》、《万宝祥瑞》、《花开富贵》、《福寿双全》、《八仙庆寿》、《金鸡报晓》等；

　　（二）、驱凶避邪如《门神》、《灶君》、《关公》、《钟馗》、《姜太公》、《张天师》、《张仙》等；

　　（三）、时事风俗如《法人求和》、《苏州火车开往吴淞》、《刘军克复宣泰大获全胜》、《春牛图》、《十美踢球图》、《姑苏报恩寺进香图》、《洋灯美人》、《合家欢》、《黄猫衔鼠》等；

　　（四）、戏曲故事如《杨家将》、《忠义堂》、《西厢记》、《孙悟空大闹天宫》、《白蛇传》、《穆桂英大破天门阵》、《三笑烟缘》、《定军山》、《苦肉记》、《战北原》等。

　　年画画幅的尺寸，直幅的有大至四尺的“中堂”、小至五寸左右的“神马纸”及二寸大小的“蛋面（贴在蛋面上的小画片）”；横幅中最大的有三张一套的“全景床帏”，最小的是五寸左右的“灯面”。刻印的神像、风景、什景图等一般有大、中、小三种，供顾客选用。戏曲故事年画多为对开横幅，品种繁多，都是群众所熟悉的。

1、六美图

（1）刘无双赠珠

王相柯去赴考场，其妻赠他宝珠，勉励他科考中榜。

（2）青云下书

书生赵序与王桂艳定亲，因科举落第，被王府驱赶，暂居客店。桂艳遣丫环青云下书，二人相见互生爱慕之情，相约科考得中后完婚。

（3）白美娘借伞

钱塘许仙，清明扫墓，经西湖与白蛇、青蛇幻化之二少女同舟相遇，因天下雨许仙将伞借与白美娘，订期往访送伞，喜结良缘。

这种三联画较少见，造型美好，具有东方女性的特点。

2、富贵花开

花瓶主体纹样是象征男女爱情的凤凰戏牡丹。瓶中插着牡丹花、菊花和百合花，象征富贵、吉祥、夫妻和合。果盘中的寿桃、佛手柑、葡萄和切开的多子西瓜，表示多子、多福、多寿等美好祝愿。还有取意配偶的“藕”和莲（连）子、莲（连）花（女），以及比喻“瓜瓞绵绵”的黄瓜等吉祥花果，体现了美好幸福的夫妇生活。

3、神荼、郁垒

最早的门神是神荼、郁垒，见于古本《山海经》的记载。

4、洛阳出土北朝宁懋石室门神

此年画中刻有两位顶盔贯甲的武士形象，环眼虬须，身躯粗壮，他们手执戈盾，相对而立，形象上富有夸张成分，全身披挂及饱满的构图都开始具有后世门神画的特点，是了解早期门神形象的重要遗存。这种类型的门神一直影响到后世的年画中。

5、秋庭戏婴图

是苏汉臣的巨幅名作，作品成功地刻画出幼儿对生活经验的探求和摹仿，环境的描绘占据了画面相当部位，庭院中假山耸秀，芙蓉盛开，野菊竞艳，不只点明季节，对孩子的优美形象也起着重要烘托作用。

6、岁朝图

描绘庆贺新年的一幅节令画，图中大门及厅门都贴有门神，门框上装饰桃符，正厅供有祖先牌位，门前院内及厅堂中皆有宾客，与主人揖拜贺节，院里还有婴儿嬉戏，洋溢着庆祝新春的欢乐气氛。

7、四美图

此画描绘民间熟悉的四位古代绝色美女：赵飞燕、王昭君、班姬、绿珠。 1、新排洋烟阵捉拿樱徐花

是中国近代史中的一个剧目，把**（鸦片原料）拟人化，喻为害人女妖“樱徐花”，被破阵的戒烟将士“地花丸”、“一狠心”“一口气”、“路引龙”等捉拿，形象化表现了戒烟的决心、药物和方法。它是反抗帝国主义用鸦片毒害中国人民在舞台上的反映，其艺术价值和历史价值都是很可贵的。

2、河间府演大操

画面取焦点透视法，构图匀称，阵容庞大，反映了中国历史上传统练兵的一大变化。

3、日德两军大战青岛

反映日德两军激战青岛的情形，弱肉强食，中国领土被列强侵夺。

4、同盟军新立协约大会

民国8年（公元1919年）以孙中山为大总统的南方军政府，派代表唐绍仪，和以徐世昌为大总统的北方政府代表朱启钤在上海开会议和。图为代表们骑马入场，仪仗队行举枪礼，马队打着青天白日旗，楼顶上插着五色旗为五族共和之意。国民要求和平，希望南北统一。结果协议未成，战祸依然不止。

5、大战滦州

直鲁联军和奉军组成了安国军，张作霖于1927年6月在北京出任安国军大元帅。1928年春，南京国民政府部署北伐，征讨张作霖在沈阳黄姑屯站被日军炸死，安国军解体。9月，直鲁联军残部在滦州东部地区被奸。图为滦州激战。

6、四川真景全图

画面上汇有电灯、电车、汽车、飞机、西式楼房、竖起烟囱的工厂、大马路、警察站岗、人力车上坐着摩登女郎，都是城市的新变化，受西方科学文化的影响。还有戴礼帽穿长衫马褂的行路人和商贩等种种社会现象，构成了半封建半殖民地的都市风光，当时被叫做“西洋景” 的年画，打开了乡下人的眼界。　　按画面和标题对照，画面没有体现出“四川真景全图”，或许画的是上海“四川路”真景全图。

7、女学堂演对图

废科举，兴洋务，女学堂习武，反映了中国教育的变革和社会的进步。

8、豆选

翻身农民在建立民主政权中认真行使自己的权力，使用豆粒做选票，选举自己信任的干部。以农村场院为背景，在选民中突出表现一位妇女的参选位置，更具有深刻的含义，具体地反映了社会的重大变革。构图丰满，色调鲜明，把严肃的主题表现得红火热闹，欢乐喜庆。

9、保卫我们的好日子

抗美援朝保家卫国的群众运动广泛展开，农村儿童积极参加和平签名，反对侵略战争。

10、劳动换来光荣

反映新社会尊重劳动，歌颂农民的劳动积极性。 1、天地全神

包括天神、地神、人神、鬼神，儒、释、道三教等民间诸神，大凡民间信奉者应有尽有，结成一个群体，各得其位，共享人间香火。因为大小开张不同，神位多少不等，又有“大全神”、“小全神”之称。

2、二佛头

此为天地全神祃中的一种。

3、六佛头

亦为天地全神神祃，此图风格古朴，形象突出，线条圆劲，构图排列有序，具有很强的乡土趣味，神祇中集道释两教于一体，亦可见民间信仰之庞杂。

4、观世音

观世音是大乘佛教中的菩萨，以大慈大百万普度世人救苦救难而获得信徒的尊崇，是中国民间影响最广信仰最众的神祗之一。

5、上关下财

此幅神祃上部为关羽，下部为增福财神，俗称上关下财，亦可谐音为（上官下财），可以带来官运和财运。

6、关公

此幅构图紧凑但人物不够完整，疑因印画纸型篇幅缩小而对画有所裁割所致。

7、财公财母

此幅财神与夫人并坐，俗谓之财公财母。

8、三人灶

此幅灶神两侧有两位夫人，俗称三人灶。全图显示出民间艺术的稚拙之美，为北方民间版画中的杰出之作。

9、灶神（鸡狗灶）

体现了民间百姓对灶王既敬又怕的两重性。

10、镇宅神判

此幅钟馗身躯壮伟，气势昂扬，内穿铠甲，外罩锦袍，须发飞动，执七星宝剑而舞，图侧有五雷神符，下方又画着珠宝，表示出驱邪降福的功能。以朱色印制，适应着朱砂驱邪的风俗，民间将钟馗俗称为“判官”，故称“镇宅神判”，因以朱砂印制又称为“朱砂判”。

11、上观下关

观音菩萨与关圣帝君合绘同一画面，观音在上，关公在下，故称上观下关。因观音的观与关公的关字都与升官的官字谐音，故又寓意上观下关，意谓官带传流，永世富贵。

12、张天师

五月天气渐热，痨疫灾病容易发生，民间习俗在端午节张挂张天师像，以辟瘟消灾，霹妖镇邪。

13、镇宅福神

此为单座门神，开张甚小，系供贫穷之家在单扇门上贴用。因只一幅，故作正面处理。将军细眉凤眼，红脸，五绺长髯，戴帅盔，穿鱼鳞甲，外罩战袍，左手捻须，右手执剑，威严端坐，意态轩昂，篇幅虽小但却显得威风凛凛气概非凡。飞舞的飘带使人物取得静中带动的效果。上边神牌中标有镇宅福神字样。 1、鞭锏门神

俗以腊月三十换贴新门神。而民间流行最普及的是《鞭锏门神》，民间根据神话传后说以秦琼、尉迟敬德为门神。武强年画中的门神构图丰满，造型夸张，威风凛凛，气势不凡。

2、文门神（五子登科 喜报三元）

出自五代后晋时燕山地方的窦禹钧“五子登科”的典故。

取自从前科举取仕，以取“喜报三元”之音义，体现生子成才的美好愿望。

3、五福临门（功名富贵、吉星高照）

两个童子各骑一只大公鸡，各持的条幅上分别写着“功名富贵”、“吉星高照”。借“公鸡鸣唱”的“公鸣”取“功名”之音义。童子头上戴的牡丹花象征“富贵”，结成吉语为“功名富贵”。另一童子头上戴的是菊花，取“菊”与“吉”音相同的吉祥含义为“吉星高照 ”，而且鸡在世俗观念中是辟邪的吉祥之物。几只蝙蝠，取“福”字之音义，象征幸福，故称“五福临门”，表现古人对幸福的向往和追求。

4、打日本救中国　　1937年“七·七”事变，中国人民奋起抗战。武强出版的传统门神加印上醒目的大字标语“打日本救中国”，把观念中保护家宅的门神变成保护国门的卫士，发扬了这一民间艺术传统的爱国主义精神。

5、保卫边区　　这副集成创新大门画，当是1938年晋察冀边区政府成立后创作的。构图章法、人物和战马的姿态都是直接从武强古版门画脱胎而来，所谓“旧瓶装新酒”的抗战门神产生了，在中国年画史上掀开了新的一页，是更新换代的一个品种。

6、戳刀门神　　此幅武门神，双双顶盔贯甲，执大刀相对而立，人物皆白面长髯飘洒，慈眉善目，然不失威武之气势。

7、四季平安　　此对门童头梳双辨，衣着花衣，手捧元宝和金钱，肩抗莲花牡丹，面带喜色，边行边舞，活泼健壮。画上题“四季平安”的祝颂之词，反映了人们希冀连年喜庆富贵生财的愿望。

8、财连银汉 利贯金城　　此对门画表现手托元宝和金钱的娃娃坐在元宝上，旁边放置着钱囤和聚宝盆，背侧则有挂着成串金钱的摇钱树。娃娃穿彩衣，梳小辫，戴长命锁，面庞丰满俊秀。画面突出堆积的财宝，并题以“财连银汉 利贯金城”，喻示财源茂盛，日进斗金，这也正符合了人们发财致富的愿望。

9、大戳锤门神　　武强地区习惯将拄金瓜肃立的将军门神称为戳锤门神。并按照画面大小分为大戳锤门神和小戳锤门神。

10、福寿童子　　此对门童戴紫金冠，佩项圈，穿虎头鞋，花衣上装饰喜寿字图案，他们一手托着莲花盘，上有福寿字，另手端着宝瓶，中插着三戟或谷穗嘉禾，谐音寓意为平升三级、平安丰登。该图虽彩色版已佚，但墨线版保存完好，朴质古雅，体现了北方小型门画的典型风貌，在武强门童中具有代表性。

11、麒麟送子

麒麟是传说中的神兽，出现麒麟是国家祥瑞的征兆，古代又常将麒麟和子孙贤德联系起来。此对门画中骑在麒麟上的婴孩戴紫金冠，穿花衣，一手捧笙，另手执桂花或牡丹，空中有蝙蝠飞翔，喻有连生贵子之意。

12、春回大地 万象更新

以春牛表示“春回大地”；取万年青和大象谐音以喻“万象更新”。牛和象都是象征美好的吉祥物，儿童代表着未来和幸福。

13、对鸡

鸡司晨，古代贴画鸡于门。这幅对鸡图口衔一副对联，题为“天下太平；五谷丰登”，祝愿风调雨顺，国泰年丰。

画面造型古朴，色彩鲜明，形成欢乐喜庆的节日气氛，表达了农民祈年求福的纯朴愿望，传递着农耕文化的古老信息。 1、福禄寿三星

三星是民间喜欢的吉祥神。福神源于福星，即木星、岁星，也就是“天官”，年画《天官赐福》即来于此；禄神出自民间，禄者富也，绘禄神多以富豪之家有钱人像为本，禄神即赐官与功名之神；寿即南极老人，古人说老寿星出现，国泰民安。

2、五路进财　　这是一幅表现文武财神率其部属为人间进财降幅的年画。正中桌上摆着摇钱树和元宝，执如意的文财神比干和捧钢鞭的五财神赵公明坐于两侧。又有招财使者和利市仙官带领钱龙和宝马侍立于两厢，前方是和合与刘海扛着宝盒盒钱串，宝贝童子和进财使者推着满车财宝，洋溢这一片喜庆气氛。

3、群仙祝寿

此图正中画有聚宝盆，钟离权和吕洞宾为首的八仙形象排列两旁，上边出现了寿星骑鹤乘空而至的形象，构成八仙祝寿的情节，画中以祥云、蝙蝠等映衬，更使作品增强了吉祥喜庆的色彩。

4、大花瓶（耄耋富贵）

花瓶身上的图样是祥云丽日和福（蝙蝠）、禄（鹿）、寿（寿星老人）三星，是星宿崇拜的形象化反映。瓶中安插着长生的忘忧草和象征富贵的牡丹，取义“忘忧长寿，富贵平安”。花盆里长着万年青、鸡冠花，祝福万年常青，吉祥如意。

5、鲤鱼跳龙门

从前科举取仕，学生经过考试中选，方可进入仕途。传说鲤鱼跳过龙门则成龙，后人把科举考试喻为“鲤鱼跳龙门”。图为童戏鱼灯舞，表现的就是这一情节。

6、双喜对花瓶（窗旁）

在洞房的窗户两旁张贴，瓶身各有一个“双喜”字，是从前嫁娶的典型标志，表示双方都喜之意。一红瓶，一绿瓶，大红大绿喜幸吉利。“瓶”与“屏”谐音，瓶中插着鲜花，以喻“屏中生花”。还有佛手柑和摘下来的石榴、桃子，取意“榴开白子”、“福寿（佛手、桃子）双全”，祝颂生活美满，喜结良缘。

7、聚宝盆

人们追求致富发财的心理和愿望在一年之始表现得最为强烈，因此招财进宝形象也最为流行。此画面中聚宝盆中栽种的摇钱树上长满了金钱，也最为符合人们的心理追求。

8、八仙祝寿

老寿星南极仙翁过寿，八大仙人（即道家汉钟离、张果老、韩湘子、铁拐李、曹国舅、吕洞宾、兰采和、何仙姑）齐来祝寿。老寿星居中，八仙各执法器站立两侧，此图民间在逢年过节或给老人祝寿时用。

9、八仙对联

相传在元代已有上八仙之说。这个群体的组合说法不一，保存有两种版本，一为横条，一为竖条，画的是：李老君、孙真人、杨戬、白猿、陈抟、东方朔、沉香、刘海。各有一个成仙的动人故事，但不及中八仙那样贴近群众生活。 1、水浒传

以富有变化的边框形式，分为六幅画面：急先锋东郭争锋，晁天王认义东溪村，公孙胜应七星聚义，武松起解十字坡，祝家庄箭射红灯，梁山英雄大战卢俊义。图画边框追求变化，人物虽依戏曲装扮，但特点鲜明，画面结构紧凑，能于不大的篇幅中画出复杂的情节及场面，使观者欣赏到丰富的内容，其中如十字坡店房之恢谐，索超与杨志争功比武之激愤，大战卢俊义之群雄亮相，皆鲜明生动，显示出武强年画之艺术特色。

2、金沙滩赴会

年画以舞台戏曲场面表现双龙会上韩昌观武，杨七郎上前与之比试，杨大郎识破阴谋准备放箭，辽天庆王大惊失色，辽、宋众将两厢列开，一场大战即将发生。该图人物众多，阵营鲜明，神情各异，耐人玩味。

3、铁弓缘

年画生动地表现了匡忠拉开铁弓，陈氏母女惊喜之状。

4、小五义拿白菊花

故事见《小五义》，并编演为京戏，年画中的卢芳、丁氏兄弟为一方，姚文、晏飞为另一方，两方相持不下，呈现鲜明之亮相，壁垒分明，生动而逼真的再现了舞台演出场面。

5、西游记灯方

该幅画面以灯方形式表现了西游记的故事片段。

6、呼延庆打擂

此图画呼延庆三次赴开封挂号打擂，力劈凶僧欧子英故事，为《呼家将》金鞭记故事发展之高潮。图中正中呼延庆在擂台上激战正酣，为兄报仇之卢凤英一旁观战，擂台两侧的芦棚中分别坐着包拯和厐文，台下又有孟强、焦玉、杨文广和王多嘴、李会说等人，双方对垒，忠奸分明，体现着群众的爱憎。

7、昭阳宫

明隆庆帝死后，李艳妃抱幼子万历帝临朝听政。其父李良谋朝篡位，李妃欲让，不听徐延昭、杨波等老臣劝阻。徐杨带兵二次进宫，并将先帝所赐徐延昭的铜锤出示，犯颜直谏。李妃感悟，遂托国于老臣，李良被拿下。

8、廿四孝图

传统绘画中宣扬孝道有着悠远的历史，汉代时即编纂有孝子传，且行之图绘，元代郭守征集古代孝行人物为二十四孝并绘为图画，传播甚广。此件孝行图采取分格小图形式，以简单明确的构图展示出故事情节，风格古拙淳朴，人物虽寥寥数笔但却生动传神，每图附以两句或四句韵文，如“恣蚊饱血”中题以“九岁小黄香，孝名天下扬。暑天扇凉枕，冬日暖被床”，明白易懂且能概括主题内容。

9、狐狸缘

书生张皂与狐妖幻化之美女名春燕者互相爱慕结合，后竟患病不起，其父请高僧林恩茂降妖，春燕被擒，哀求释放，愿以五花洞下天书赠林，并谓山下温泉能疗张疾，林遂放其归山，并携张皂前往。事为老狐所知而恼怒，拟幻成庄园设计加害，但妖狐春燕与张皂情笃意好，由林恩茂做媒成婚，老狐无可奈何，只好焚化庄园而去。

10、空城计

诸葛亮驻西城，所部精锐俱被遣出，惊悉街亭失守，司马懿大军已距西城不远，危急中令将城门大开，自坐城头，抚琴饮酒以待。司马懿大军兵临城下，见状大疑，火速退军。当探明确系空城急令回军时，赵云已被调回，拦路截杀，惊退司马。

这幅灯方，以黑白关系为设色基础，施以红黄蓝三原色。造型朴拙，流露着历史的古老神韵，具有版画的艺术特色。 1、十不足

以十二幅图画表现某些人的贪多无厌的行为。此图画风古朴，形象生动，具有很强的乡土特色。

2、杠箱官

“杠箱官”是民间春节的花会节目。此画中坐杠上的官吏，由猴子扮演，身着补服，项带朝珠，应有很高的官阶。他手摇羽毛扇，洋洋得意，前面有猴子衙役扛着“禁烟”旗帜鸣锣开道。意在朝笑清廷喧嚣一时的“禁烟”不过是一场猴戏而已。讽刺手法大胆而泼辣，一针见血，可看作是早期的漫画。

3、猴抢草帽

这是大人教孩子说的一个童谣，启发智慧，生动有趣。图为猴子正在抢草帽。

4、尖头告状

此图以夸张的手法画出种种尖头，其中有两人在比尖中互不服气，遂诉之于官，岂料差役和县官也都是尖头，而且更尖。平配合画面内容题诗一首:“原告本尖头，被告头更尖。不若二差人，尖中带拐弯。尖上更带刺，还得数着官”,矛头的批判对象毫不掩饰的直指腐败官吏。在嘻笑怒骂中暴露其丑恶的本质，观之人心大快。

5、老鼠告状

这是一幅富有幽默情趣的年画作品，以连环画形式表现老鼠被猫捕食后到阴司告状的故事。图中提款作庚申年，时为民国九年（1920）由庆顺成画店绘刻，从中可见近代武强年画的绘刻水平。但此图因纸型的变化两旁经过裁割已经不完整，其裁割年代当更晚，以致无法得见全图原貌。

、老鼠嫁女

武强年画中的老鼠娶亲，其娶亲队伍仪仗皆为人间婚嫁风俗之写照，灯笼火把吹吹打打，新郎已经幻化成人形，以青蛙带马，新娘穿红衣坐花轿中，但前方狸猫已经捕捉了最前方的老鼠，看来全队都不免被猫吞食。整幅画妙趣横生，令人观之忍俊不止。

7、玩童闹学

在一私塾中，先生睡着了，天真顽皮的孩子们有的戴上老师的花镜、有的在模仿老师上课的模样等，表现的维妙维肖，把孩子们的性格刻画的淋漓尽致。

8、蛤蟆娶亲

此幅画青蛙成亲，颇有兴味的是其仪仗队列全仿民国年间新式结婚的面貌。新娘新郎皆成人形，他们打扮入时，新娘坐在花团锦簇的汽车上，新郎则以兔代马，其他西式鼓乐队吹奏极为欢跃。具有很强的童话色彩。

9、俏皮话

该图以生动的图画对俏皮话作形象的图释。观之际趣味横生，如“猪八戒照镜子——里外不相（像）人”，“未出阁的姑娘裁借子（即小孩尿布）——闲时指（置）下忙时用”，“武大郎玩夜猫子（即猫头鹰）——那样人玩那样鸟”等。图文对照，颇为风趣。 1、渊明爱菊

此图为灯方画，陶渊明和童子们在田野中兴冲冲的挑扛着菊花，表现了诗人对傲霜的菊花的挚爱和高尚的情操。

2、浩然寻梅

此图为灯方画，表现雪天郊野，孟浩然骑于驴背兴冲冲的出游，他肩扛一只梅花，前后二童子相随，构图与渊明爱菊相同，二者应为一套，推测还仍有《羲之爱鹅》、《周茂叔爱莲》等幅，合成为四爱图。已佚。

3、羲之爱鹅

图为王羲之正在观察思考鹅的动态，如何运用到书法中去。

4、周子爱莲

与王曦之爱鹅、渊明爱菊、浩然爱梅合称“四爱”。

5、洗砚图

此幅为成套灯方画中的一幅。表现文人学士于郊野据书案而坐，案上放置杯盂纸笔书籍等物。前方一童子在池边洗砚，引来一群游鱼，作惊喜状。画面上题句“洗砚鱼吞墨、预兆金榜题”。本画面以大片黑色表现天空，衬出题字，与人物形成鲜明对比，构图疏密相间，艺术上与明代书籍版画插图有一脉相通之处。

6、义犬救主

唐朝太和年间（公元827－835年），广陵人杨升养了一只犬。常常带在身边，喜爱的形影不离。一天，杨升喝醉了酒，睡倒在草丛中，冬天草枯，有牧童烧荒，风势很大。犬围着杨升大叫，杨升不醒。它就反复跑进附近的水塘沾湿身子，上岸来卧湿杨升身边的枯草。野火烧来，杨升幸免于难。画面题词写道：“杨升好犬传古今，狗有湿草报主恩。”

7、走雪山

绘刻以实景表现，造型古朴，刀情木趣，苍劲有力。具有浓郁的版画韵味和乡土气息。 1、打金枝

这套小窗花表现的是唐朝名将郭子仪之子郭暧因升平公主自恃高贵而不赴郭子仪之寿宴而殴之，公主愤然进宫，郭子仪绑子上殿请罪及皇帝与皇后劝和的故事情节。　　2、锦上添花　　画面绘有花瓶、花篮及梅、菊、莲及喇叭花等，附有柿子、葡萄、佛手、南瓜等果实，花团锦簇，果实丰盛，可谓锦上添花。　　3、万事如意　　左右两幅是古写的“寿”字，中间是佛家的吉祥物“盘长”。它无首无尾，无穷尽的回环，与“寿”字组合在一起，表示回环贯彻，万事如意，长寿吉祥。　　4、名山胜景　　四小幅的名字分别是：渐入佳境；秉烛夜游；深山访友；风雨同舟。　　5、吉庆花鸟　　《喜上眉梢》，俗以为喜鹊是报喜的吉祥鸟，认为它能感应人际关系，所以叫“喜鹊”。谚云：“喜鹊叫，喜事到。”喜鹊登在梅梢上，取意“喜上眉梢”。　　《燕尔同栖》，两只燕子栖息在桃柳丛中，月圆如镜，象征生活美满。燕子知时守节，冬去春来，以喻爱情忠贞。　　《荷花鸳鸯》，俗以为鸳鸯是同命鸟，常偶居不离，卧在美丽适意的荷花丛中，比喻夫妻恩爱，和合美美。　　《富贵白头》，宋代周敦颐作《爱莲说》，以多种花作比较，称牡丹为花中之富贵者。画面上的两枝白头翁鸟栖息在牡丹枝上，以喻富贵白头，同心偕老。　　6、小窗花　　这是用窗花版制作的一组小，内容是爱情故事。　　《桑园会》，鲁国大夫秋胡回乡，与分别多年的妻子罗敷不期在桑园相会，表现罗敷对爱情的忠贞。　　《洛神》，三国时，魏国曹植在夜间有女神示梦，遂至洛水相会，缔结良缘。　　《拾玉镯》，明代，陕西世袭指挥傅朋与少女孙玉娇偶遇，顿生爱慕，遂以玉镯为媒介，与玉娇定情。　　《小放牛》，是根据河北民歌《小放牛》创作的村姑和小牧童载歌载舞的画面。　　《陈妙常》，宋代，尼姑陈妙常在庵堂与潘必正相遇，产生爱慕之情。忽闻潘必正离庵，恳求老艄公渡她过江追赶。　　《仙女窗花》　　这是用窗花版套印在用笔描绘的四幅小，用祝女寿。内容是：　　《麻姑献寿》，相传东汉时麻姑成仙，曾三次见沧海变桑田。她能掷米成珠，用灵芝酿酒向王母祝寿。世人祝女寿多用《麻姑图》进贺。　　《何仙姑》，唐代零陵人，成仙后长生不老。是中八仙中唯一的女仙。　　《嫦娥奔月》，传说古代嫦娥吃了她丈夫后羿从王母那里讨来的不死药，飞升到月宫成了永生的仙子。　　《天女散花》，是佛经中的一个故事。释迦牟尼派天女给维摩诘散花，祝他康复。从此引申为祝贺“健康长寿”。 1、狮子

狮子是一种猛兽。它的画像随着佛教绘画而传入中国，经过再创造，变成驯顺可亲的吉祥瑞兽。其造型蓬头大耳，巨目环睛，娇憨可爱，逗人喜欢，是意象化的艺术形象，与自然形态的狮子大不相同。在宫殿、庙堂或大宅门两旁往往摆着一对石狮子，作为守护装饰和辟邪之用，也是权势的象征。俗还以为它是赐子的神兽，凡画狮子必画绣球。绣球是古代女性向男子抛打的定情信物。因为它既辟邪又赐子，所以它的画像很受欢迎。有的地方还被当作小孩的守护神敬奉。

2、老虎

虎在民间被尊为百兽之王，能威镇山林。虎在古代又被视为神兽《山海经》中谓神荼、郁垒以苇索缚鬼以馆虎，汉应劭《风俗通义》中亦认为虎能噬食鬼魅，故古代流行画虎于门冀以卫凶驱除邪崇。武强年画流行将虎刻印成中堂、门画等挂于室内，起着镇宅保平安的作用。

3、小女婿

此画是为配合《婚姻法》颁布，提倡婚姻自由而创作的。

4、刘巧儿

此画是为配合《婚姻法》颁布，提倡婚姻自由而创作的。

5、指日高升

这张古版画刻有明确的创作年月（中华民国癸丑，即1913年），可以准确地获知这一时期武强年画的时代风格。

6、虫精

图中的昆虫，都是拟人化的“虫精”，从头顶冒出一股“灵光”现出原形，是为祈祷丰收祭祀用的神马。在周朝就有祭昆虫的记载，为的是庄稼避免虫害。后世各地建有八蜡庙、虫王庙，供奉虫王刘猛。

7、猴演杂技

图为动物耍的什样杂技，以猴子的表演最为有趣。从它们的表演中可以看到当时多种杂技节目表演的情形。画上词写道：“叫声众猴你听言，猜拳打马心不乐，延（沿）绳跑羊狗钻圈，杂耍小猴顽（玩）的好，耍盘耍碗上刀山。”是一件形象的杂技史料。

8、卧美人

9、纺织图

农村妇女除协助田间耕作及操持家务外，纺织成为其劳动的主要方面。本图将妇女从事的弹花、纺线、浆线、凉线、络线、织布等全部纺织过程表现的井然有序，人物虽寥寥数笔，但神情动态相当生动，其中还穿插着小儿玩鸟逗狗及两鸡相斗等有趣情节，具有浓郁的生活气息，为了解那一时代农村纺织生产留下了形象的资料，是一幅独具特色的农村民俗图画。