“千山鸟飞绝，万径人踪灭”表达了作者怎样的心情？

初闻此句，只觉柳宗元孤独，后来才能感受其孤独背后所蕴含的力量和气势，就仿佛整个天地都成为了他的后盾，他只孤身一人垂钓寒江，周遭一切再与之无关。写下这首诗的柳宗元正值被贬永州，柳宗元莫大的挫败感笼罩在整个永州，仿佛去到哪里，那儿的景色都会暗淡三分，就为了迎合这位大诗人柳宗元的情氛。

柳宗元的家世当真是谁都惹不起，名副其实的贵族中的贵族，父亲是河东柳氏，母亲是范阳卢氏，两个家族都是朝廷贵臣。在这样的家庭长大，想不成才都挺难的。柳宗元二十一岁考中进士，和苏轼苏大才子一样，也是二十一岁。同年，柳宗元的好朋友刘禹锡也考上了，刘禹锡二十二岁。可以说这些名人们的才华都是共通的，是别人半辈子都难以企及的高度。

看到这里，不禁感慨，如果不出什么问题，柳宗元的仕途几乎是畅通无阻啊。但是，柳宗元和刘禹锡两个人，跟着王叔文一起革命，失败了，这一败，就再也没有东山再起过。柳宗元被贬到了永州当司马。这不由得又让我想起了白居易，那个在江州做着司马想听一曲正宗琵琶都听不到的男人。柳宗元在永州一待就是十年。

永州位于现在的湖南地界，在那时，湖南这一片地方被称作南蛮之地，又是山区，柳宗元的境地真的拔凉拔凉的。“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，细看其实有些意味。这么多山头竟没有一只鸟飞过，这么多路径竟没有人的踪迹，其实柳宗元意在讽刺当今朝廷，他将朝廷比作山头和路径，已然容不下活物，可见有多么的黑暗。这也表明了柳宗元的心境，即使“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”也绝不同流合污。

《桃花源记》和《再游桃花源》这两篇文学作品都表达了对桃花源这个理想化、宁静、和谐的世外桃源的向往和追求。

在《桃花源记》中，作者陶渊明描绘了一个与世隔绝的桃花源，这里的人们生活简朴、宁静，没有战乱和繁琐的世俗纷扰。他们过着自给自足的生活，没有私欲和纷争。这个桃花源被描述为一个理想的乌托邦，代表了人们对和平、宁静、自由和纯净生活的向往。

而在《再游桃花源》中，作者郭沫若以自己的亲身经历再次游历桃花源，并表达了对这个地方的深深眷恋和向往。他在作品中强调了桃花源的美丽、宁静和人们的纯真，将其视为人间的天堂和理想的归宿。

从古至今，人们歌颂、向往桃花源的原因有多重因素。首先，桃花源代表了人们对于和平、宁静、自由的向往。在纷繁复杂的现实社会中，人们渴望能够逃离喧嚣和压力，寻找内心的宁静和自由。桃花源作为一个遥不可及的理想之地，成为了人们心中的憧憬和向往。

其次，桃花源也象征了人们对于纯净、美好生活的向往。在现代社会中，人们常常面临着各种压力和挑战，生活节奏快、竞争激烈。桃花源作为一个没有欲望和争斗的地方，给人们带来了对于纯真和美好生活的憧憬。

最后，桃花源还代表了人们对于自然环境的向往。在现代社会中，城市化和工业化的进程使得人们与自然疏离，环境污染和生态破坏成为了严重的问题。桃花源作为一个与自然和谐共存的地方，使人们对于自然环境的美好向往更加强烈。

综上所述，人们歌颂、向往桃花源是因为桃花源代表了对和平、宁静、自由、纯净、美好生活和自然环境的向往。它是人们心中的理想之地，一个遥不可及的梦想。

直称姓名

大致有三种情况：自称姓名或名、用于介绍或作传、称所厌恶、所轻视的人。

称字

古人幼时命名，成年（男20岁、女15岁）取字，字和名有意义上的联系。字是为了便于他人称谓，对平辈或尊辈称字出于礼貌和尊敬。

称号

号又叫别号、表号。名、字与号的根本区别是：前者由父亲或尊长取定，后者由自己取定。号，一般只用于自称，以显示某种志趣或抒发某种情感；对人称号也是一种敬称。

称谥号

古代王侯将相、高级官吏、著名文士等死后被追加的称号叫谥号。

称斋名

指用斋号或室号来称呼。如南宋诗人杨万里的斋名为诚斋，人们称其为杨诚斋

称籍贯

如唐代诗人孟浩然是襄阳人，故而人称孟襄阳；张九龄是曲江人，故而人称张曲江

称郡望

韩愈虽系河内河阳（今河南孟县）人，但因昌黎（今辽宁义县）韩氏为唐代望族，故韩愈常以“昌黎韩愈”自称，世人遂称其为韩昌黎。

称官名

如“孙讨虏聪明仁惠”，“孙讨虏”即孙权，因他曾被授讨虏将军的官职，故称。

称爵名

《训俭示康》“近世寇莱公豪侈冠一时”，寇准的爵号是莱国公，莱公是省称。

称官地

指用任官之地的地名来称呼。

兼称

如《游褒禅山记》“四人者，庐陵萧君圭君玉，长乐王回深父，余弟安国平父、安上纯父”，前两人兼称籍贯、姓名及字，后两人先写与作者关系，再称名和字

谦称

表示谦逊的态度，用于自称

敬称

表示尊敬客气的态度，也叫“尊称”。

贱称

表示轻慢斥骂的态度。如《荆轲刺秦王》“今往而不反者，竖子也”。《毛遂自荐》“白起，小竖子耳”。《鸿门宴》“竖子不足与谋!”《孔雀东南飞》“小子无所畏，何敢助妇语！”

称呼对方的：

令尊——尊称对方的父亲； 令嫒——尊称对方的女儿； 令堂——尊称对方的母亲；

令亲——尊称对方的亲戚； 令郎——尊称对方的儿子； 令高足——尊称对方的学生。

妻父称——丈人、岳父、泰山。 别人家庭称——府上、尊府。

父去世称——先父、先严、先考。 母去世称——先母、先慈、先妣。

同辈去世称——亡兄、亡弟、亡妹、亡妻。 

称呼自己的：

家父——谦辞，对人称自己的父亲；家母——谦辞，对人称自己的母亲；

家兄——谦辞，对人称自己的哥哥；  自己家庭称——寒舍。

尊称：也叫敬称，是对对方表示尊敬的称呼。针对不同的对象，称呼可有多种。称呼帝王时，一般有“陛下、大王、王、上、君、天子、万乘、圣主、主上、元首、九重天”等等。对一般人，则有“公、君、足下、子、先生、夫子、丈人、阁下、长者、台端、孺人、大人、兄台”等等至于古代对对方的父亲称令尊、尊公、尊大人。

对对方母亲称令堂、太君，对对方的妻子称令正，对对方妻父称泰山、冰翁，对对方兄弟称昆仲、昆玉、令兄（弟），对对方的儿子称令郎、令嗣、哲嗣、少君、公子，对对方的女儿称千金、玉女、令爱等等，因多见于口语。

参考资料：

秋天的夜晚，一艘远道而来的客船停泊在苏州城外的枫桥边。明月已经落下，几声乌鸦的啼叫，满天的寒霜，江边的枫树，点点的渔火，这清冷的水乡秋夜，陪伴着舟中的游子，让他感到是多么凄凉。此诗只用两句话，就写出了诗人张继所见、所闻、所感，并绘出了一幅凄清的秋夜羁旅图。但此诗更具神韵的却是后两句，那寒山寺的夜半钟声，不但衬托出夜的宁静，更在重重地撞击着诗人那颗孤寂的心灵，让人感到时空的永恒和寂寞，产生出有关人生和历史的无边遐想。这种动静结合的意境创造，最为典型地传达了中国诗歌艺术的韵味。

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你去 一个秋天的夜晚，诗人泊舟苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的客子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境清远的小诗。

题为“夜泊”，实际上只写“夜半”时分的景象与感受。诗的首句，写了午夜时分三种有密切关连的景象：月落、乌啼、霜满天。上弦月升起得早，半夜时便已沉落下去，整个天宇只剩下一片灰蒙蒙的光影。树上的栖乌大约是因为月落前后光线明暗的变化，被惊醒后发出几声啼鸣。月落夜深，繁霜暗凝。在幽暗静谧的环境中，人对夜凉的感觉变得格外锐敏。“霜满天”的描写，并不符合自然景观的实际（霜华在地而不在天），却完全切合诗人的感受：深夜侵肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小舟，使他感到身外的茫茫夜气中正弥漫着满天霜华。整个一句，月落写所见，乌啼写所闻，霜满天写所感，层次分明地体现出一个先后承接的时间过程和感觉过程。而这一切，又都和谐地统一于水乡秋夜的幽寂清冷氛围和羁旅者的孤孑清寥感受中。从这里可以看出诗人运思的细密。

诗的第二句接着描绘“枫桥夜泊”的特征景象和旅人的感受。在朦胧夜色中，江边的树只能看到一个模糊的轮廓，之所以径称“江枫”，也许是因枫桥这个地名引起的一种推想，或者是选用“江枫”这个意象给读者以秋色秋意和离情羁思的暗示。“湛湛江水兮上有枫，目极千里伤春心”，“青枫浦上不胜愁”，这些前人的诗句可以说明“江枫”这个词语中所沉积的感情内容和它给予人的联想。透过雾气茫茫的江面，可以看到星星点点的几处“渔火”，由于周围昏暗迷蒙背景的衬托，显得特别引人注目，动人遐想。“江枫”与“渔火”，一静一动，一暗一明，一江边，一江上，景物的配搭组合颇见用心。写到这里，才正面点出泊舟枫桥的旅人。“愁眠”，当指怀着旅愁躺在船上的旅人。“对愁眠”的“对”字包含了“伴”的意蕴，不过不象“伴”字外露。这里确有孤孑的旅人面对霜夜江枫渔火时萦绕的缕缕轻愁，但同时又隐含着对旅途幽美风物的新鲜感受。我们从那个仿佛很客观的“对”字当中，似乎可以感觉到舟中的旅人和舟外的景物之间一种无言的交融和契合。

诗的前幅布景密度很大，十四个字写了六种景象，后幅却特别疏朗，两句诗只写了一件事：卧闻山寺夜钟。这是因为，诗人在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、最具诗意美的感觉印象，就是这寒山寺的夜半钟声。月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，固然已从各方面显示出枫桥夜泊的特征，但还不足以尽传它的神韵。在暗夜中，人的听觉升居为对外界事物景象感受的首位。而静夜钟声，给予人的印象又特别强烈。这样，“夜半钟声”就不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深永和清寥，而诗人卧听疏钟时的种种难以言传的感受也就尽在不言中了。

这里似乎不能忽略“姑苏城外寒山寺”。寒山寺在枫桥西一里，初建于梁代，唐诗 僧寒山曾住于此，因而得名。枫桥的诗意美，有了这所古刹，便带上了历史文化的色泽，而显得更加丰富，动人遐想。因此，这寒山寺的“夜半钟声”也就仿佛回荡着历史的回声，渗透着宗教的情思，而给人以一种古雅庄严之感了。诗人之所以用一句诗来点明钟声的出处，看来不为无因。有了寒山寺的夜半钟声这一笔，“枫桥夜泊”之神韵才得到最完美的表现，这首诗便不再停留在单纯的枫桥秋夜景物画的水平上，而是创造出了情景交融的典型化艺术意境。夜半钟的风习，虽早在《南史》中即有记载，但把它写进诗里，成为诗歌意境的点眼，却是张继的创造。在张继同时或以后，虽也有不少诗人描写过夜半钟，却再也没有达到过张继的水平，更不用说借以创造出完整的艺术意境了。