每一种乐器代表着每个人不同的性格和气质。。

没错，这之间有联系，不过看从哪方面说。如果说一个人选择某种乐器或者最喜欢某种乐器，那么我们大概可以看出性格的统一，比如民谣吉他比较浪漫，钢琴比较优雅，架子鼓比较率真，电吉他很酷还有些叛逆，笛箫比较自由无拘束，提琴比较儒雅。不过现实中很多情况人们对乐器的选择并不是通过自己的意识，所以说并不反映性格。我们见过各种各样的孩子被家长逼着去学钢琴，也有的人为了和朋友组乐队或者为了乐团需要而学习一种特定的乐器。

1、箜篌。

箜篌的音域宽广，音色柔美清澈，不仅能演奏旋律，也能演奏和弦，在独奏与合奏中有着更多的优越性，是中国古代皇室中不可缺少的乐器。据史料记载，汉武帝深感箜篌之美，便令宫廷乐师进行仿制，用于宫廷和郊庙雅乐。

2、小提琴。

小提琴的音色细腻丝滑，在许多音乐中担任主要的旋律声部。小提琴的音域比较高，音色明亮，辨识度较高。

3、短笛。

短笛是音域最高的木管乐器，也是交响乐队中音域最高的乐器之一。包含三个八度。由于音色尖锐， 富于穿透力，有节制，审慎地使用可使整个乐队的乐声更加响亮、有力而辉煌。常用来表现胜利凯旋、热烈欢舞或描写暴风雨中的风声呼啸等。

4、唢呐

唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，成圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗）。

所以也称喇叭，在台湾民间称为鼓吹，广东地区亦将之称为“八音”。在中国各地广泛流传的民间乐器。发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。

5、埙。

埙在中国的音乐历史上主要用于历代的宫廷音乐。在宫廷音乐中，埙分成颂埙和雅埙两种。颂埙形体较小，像个鸡蛋，音响稍高；雅埙形体较大，音响浑厚低沉，常常和一种用竹子做成的吹管乐器篪配合演奏。

-乐器

琵琶行中，第一乐段描述琵琶女弹奏的大弦低音浑厚如暴风骤雨般有力，小弦和缓幽细如同有人切切私语。嘈嘈声切切声互为交错地弹奏；就像大珠小珠一串串掉落玉盘清晰动听，表现了演奏者高超的乐器功底，旋律流畅动人，引人入胜，若有所思，渐入佳境，第二乐段琵琶声开始像花底下宛转流畅的幽怨鸟鸣声，渐渐的又像水在冰下流动受阻艰涩低沉、呜咽断续的声音，水泉冷涩琵琶声开始凝结，凝结而不通畅声音渐渐地中断，音乐旋律渐渐滋生出愁思幽恨；最终低沉到闷闷不乐的无声，与听者的离愁别绪同样交织，酝酿出令人绝望的情感，昔日的辉煌与现状的凄凉相互比照，内心怎能不悲伤苦闷？情感的积累最终爆发为第三乐段，旋律悲壮有力，好像银瓶撞破水浆四溅的发泄；又好像铁甲骑兵厮杀冲出，刀枪齐鸣的悲愤，一曲终了演奏者对准琴弦中心划拨；四弦一声轰鸣好像撕裂了布帛一般定格，让人惊心动魄，久久回味。

按照中国传统民族器乐曲的表现功能，可分为三类乐曲：

1、具有强烈实用性的乐曲。多数和民间的民俗活动相联系，如欢庆年节、婚丧喜庆、迎神庙会、宗教活动等；有的则来自戏曲场景或民间歌舞。这类乐曲往往以其单一而概括的情绪来烘托、渲染某种气氛。如《中花六板》、《夜深沉》、《庆丰收》等。

2、以写实为主的乐曲。通过描绘现实生活中的某些场景、事件来抒发人的感受。如《百鸟朝凤》、《赛龙夺锦》、《流水》等。

3、以写意、写情为主的乐曲。有的直接抒发人物感情，如《二泉映月》、《江河水》等。有的借物言志、借景生情、寓情于景、情景交融，犹如中国古代的诗歌、绘画一样，讲究意境、神韵，抒发感情的方式内在含蓄。如《渔舟唱晚》、《梅花三弄》等。 中国传统民族器乐曲都是有标题的。其标题有“标名性标题”和“标意性标题”两种。

标名性标题

：仅具曲名的作用，与曲意无直接关系。理解乐曲需从其曲调、节奏、调式、速度、力度等诸音乐要素所构成的音乐形象来领会。

有的标题源自古代声乐曲、词牌曲、民歌、原戏曲剧目的曲名，如《浪淘沙》、《万年欢》、《满庭芳》、《一枝花》、《茉莉花》、《关公过五关》等。

有的标题来源于乐曲的结构特征。如《句句双》指乐曲中每一乐句都重复一次，成双出现；《梅花三弄》中的三弄是同一主题反复出现三次等。

有的标题以乐曲首句的谱字来定名，如《工尺上》、《四合四》等。

有的以乐曲的调式来定名，如《凡调》、《小工调》；有的以乐曲的用途或演出形式来定名，如《抬花轿》、《行街》、《划船锣鼓》等。

有的乐曲是集几个曲牌的材料组合而成的，其标题往往以原在几个曲牌中抽字组合而成。如广东音乐中的《柳娘三醉》由《柳青娘》和《三醉》集合而成。面对此类标题，切忌望文生义。

标意性标题

：此类标题是根据乐曲内容，由民间艺人、文人学士或音乐家拟定的，因此标题反映了拟名者对乐曲内容的理解。标意性标题一般具有较强的概括性，它以概括、凝练的文字提示乐曲内容、某种意境、某种情绪氛围或某个事件。欣赏者可凭藉标题的提示，结合乐曲的音乐形象唤起联想来理解乐曲。 中国传统的分法把民族器乐曲分为散曲和套曲。散曲指由一个曲牌或曲调构成的乐曲；套曲指几个曲牌或段子联缀而成的乐曲。

常见的结构类型大致有以下几类： 一首乐曲中，综合两种或两种以上的结构，或以某种结构原则为主，兼有另种结构的因素，称综合体。在传统乐曲中常见的有“循环兼变奏体”以及“联曲兼变奏体”等。

弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律 都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一， 有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等） 而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到 一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变 音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器 （如吉它）。 木管乐器：长笛、（短笛）、双簧管、（英国管）、单簧管、大管（萨克管）。

木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的 韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式， 大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有 选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。 正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（English Horn）、大管（Bassoon）、 萨克斯管（Saxophone）。

铜管乐器：圆号、小号、（短号）、长号、（次中音号）、（小低音号）、 大号。

铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。 在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器 才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱 来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。 所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、 辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器 所望尘莫及的。

1大调式的音乐，在情绪上表现出的一般特点是：热情、愉快、积极向上。而小调式的音乐一般表现出情绪是：抒情、伤感、思念等。（但这只是一般的规律，很多大调音乐富有小调的特性，反之亦然。）

2在音色上也表现出一般的差异：大调音乐的音色洪亮、激昂，小调音乐的音色暗淡、低沉。（只是一般的规律，不代表全面。）

你朋友的话有的正确，有的不准确。

欣赏古典音乐不一定要懂得多少乐理，但是了解一些肯定对理解音乐有帮助。至于学习方法，我建议你先看一些讲解如何欣赏古典音乐的书籍（比如杨民望先生的世界名曲欣赏），熟悉一些专业术语之后如果有兴趣深入的话不妨再找来乐理方面的书籍读读。当然，在听的作品多了以后，自然会想找找关于作曲家、创作背景、相似风格方面的资料来读。

至于乐器问题，每种乐器的音色不同，抒发情感自然有所差异，就是同种乐器，演奏不同旋律感情色彩也可能差的远哩。你说大提琴低沉悲痛，可是看看它在圣桑的《天鹅》里，却很是优雅从容呢