2.叙事舞蹈和抒情舞蹈的区别和共同点?

舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。

生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；

艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。

一、 生活舞蹈，包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等六类。

习俗舞蹈，又可称节庆、仪式舞蹈。

宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。

社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。

自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。

体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康民展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、传统武术中的舞剑、舞刀和象征模象形拳、五禽戏等均是。

教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动。

二、艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞蹈台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。根据各个不同的艺术特点，大致可分为三类。

第一类，根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈和新创作舞蹈。

古典舞蹈是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义的古典风格特点的舞蹈。

民间舞蹈是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累，发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区形成了不同的民族风格和地方特色。

现代舞蹈是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

新创作舞蹈，即不同于上述三种风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

第三类，根据反映社会现实生活的方法和塑舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。

抒情性舞蹈，又称情绪舞，其主要艺术特征是在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物——舞蹈者的思想感情，以此来表达舞蹈家对生活的感受和评价。

叙事性舞蹈，又称情节舞，其主要艺术特征是通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑人物，表现作品的主题内容。

戏剧性舞蹈，即舞剧。

三、生活舞蹈与艺术舞蹈的区别：

1、生活舞蹈与人们各种生活有着直接紧密联系，功利目的性比较明确，人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。包括：习俗舞蹈、宗教舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等

艺术舞蹈是由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术创造，从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。

2、生活舞蹈具有随意性，艺术舞蹈具有精心艺术加工性 。

3、表现手段上看，生活舞蹈以人体的躯干和四肢作工具，通过头、眼、手、腕、臂、肩、身、胯、膝、足等部位的协调活动，构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型，直接表达人的内心活动，反映社会生活。而表演性的艺术舞蹈则以舞蹈动作、舞蹈动作组合、造型、手势、表情、构图、哑剧等表现手段，塑造典型化的舞蹈形象，表达人物的思想感情，体现完整的内容美和形式美。

4、演出场合来看，生活舞蹈大多与具体生活事件结合，而艺术舞蹈一般是专门表演场地，有专门的、多种的辅助手段。如舞台、灯光，声响、烟火等。

叙事性舞蹈，又称情节舞，其主要艺术特征是通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑人物，表现作品的主题内容。与舞剧相比，叙事性舞蹈所叙之事一般比较单纯、简短，人物关系也比较简明，因而舞蹈本身的构成也比较简短。由于舞蹈是以动作语言来叙事，所以大多数叙事性舞蹈都依据一定的文学蓝本，这样可以使观众更容易理解舞蹈所叙之事。在叙事性舞蹈中，要求舞蹈动作具有鲜明的性格物征，要求舞蹈不游离叙事的需要；必要时 可辅以哑剧性动态和伴唱来使舞蹈情节明朗化。叙事性舞蹈的艺术构思，都要求具有简练的、集中的核心时间，鲜明的人舞个性，典型的情节，生动的细节，以及在时间的推进中进行起 伏跌宕、有始有终的表达。所以，叙事性舞蹈都带有一定的故事性，并由此而说明一种思想 倾向，表彰一种高尚情操，宣扬一种人际关系，或鞭挞某种丑恶现象，使观赏者从中得到某 些教益，或有所领悟，有所启发。叙事性舞蹈并不是平铺直叙地讲述过程，而是以艺术的概括集中，从极简练的事件中提取感情的火花，予以扩大、夸张、强化达到感染观众的目的。叙事性舞蹈，是在叙事中注重抒情，在抒情中简洁地叙事。或者说，以情叙事，以事抒情。

抒情性舞蹈，又称情绪舞，其主要艺术特征是在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物一一舞蹈者的思想感情，以此来表达舞蹈家对生活的感受和评价。直接表 现和抒发舞蹈形象思想感情的舞蹈。通过在特定的生活情景中对人物思想感情的描绘，塑造 出鲜明生动的舞蹈形象，以此来表达创作者对客观世界的感受和对生活的见解。如舞蹈《春江花月夜》，在春、江、花、月、夜的特定环境中，直接表现和抒发了一位古代少女对幸福 美好生活的向往，同时也寄托了创作者对封建社会中深锁闺中的女性的深切同情。一般说米，舞蹈应像抒情诗那样，造成某种情感凝聚下的艺术意境，它不是摹拟(再现事物的外部特征)，而是比拟(表现性格的内在实质)；不是讲述连贯、曲折的故事，而是通过人体的运动塑造出鲜 明的形象，抒发情感，烘托气氛。在我国舞蹈发展史上，十分注重采用象征性的艺术手法诸 如“缘物寄情”或“借景抒情”来抒发各种复杂的感情，并予以浓墨重彩地渲染。在第一届全国舞蹈比赛的获奖作品，傣族双人舞《追鱼》，则以拟人化的手法，将金鱼拟化为人，借鱼之形，抒人之情，鲜明生动地表现了一个傣族老人和金鱼嬉戏的场景，既富有浓厚的生活 趣味，又具有活泼天真的性格特征，把人与鱼交织在一起，似在水中，又处岸边，也在陆地，显示了它在艺术上的独到之处，给我们以极大的美的愉悦。

舞蹈表演中情感概述

舞蹈表演的实质是在情感基础上建立视觉艺术，舞蹈表演不仅需要表演者掌握更多技巧，还需要在掌握技巧的基础上融入情感表达的内容。在舞蹈表演过程中，情感不仅是表演者的个人情感，还是有价值的情感，这些情感既可以是人民群众对国家的热爱之情，又可以是对未来美好生活的向往。并且，舞蹈表演中的情感表达还与舞蹈创作背景息息相关。例如，少数民族舞蹈中应具备少数民族人民群众的生活习俗和生活乐趣，这样舞蹈表演者就能够生动地表达出自身的情感，并将这些情感表达在肢体动作中，进而表达出情感更加丰富的舞蹈。

在舞蹈表演过程中，表演者要想表达出自身的情感，仅依靠单纯的动作、语言、视觉等无法完成。在舞蹈表演中的情感表达过程中，表演者需要塑造完整的艺术形象，在艺术形象的基础上映衬出其中的情感。除此之外，不同的舞蹈表演需要塑造的艺术形象存在很大的差异，在舞蹈艺术表演过程中，表演者的每个动作和表情都会像影像一样映射到观众的眼中，这样才能够表达出更加丰富的情感。因此，这种塑造艺术形象的方式既能够使大家更好地体会并理解舞蹈表演过程中表达出的情感，又能够使人民群众挖掘更深层次的情感。

2 舞蹈表演与情感表达的关系

21 舞蹈是情感表达的艺术形式，情感是舞蹈的灵魂

演员的思想情感主要是表达对价值事物的反应，而舞蹈表演指的是表演者在表现形体活动的基础上，通过表情和形态表达出更加丰富的情感。在舞蹈表演过程中，情感能够焕发出生命活力，舞蹈具有丰富的感染力，能够全面表达出演员的内心情感，洗涤大家的灵魂，情感为舞蹈添加一层神秘面纱。

22 情感表达确保舞蹈表演的完整性

舞蹈表演过程中的独特情感具有较强的普遍性和价值型，表演者需要充分了解舞蹈的创作背景，以此为基础掌握舞蹈风格、韵律等内容，以创造出生动的形象。舞蹈动作和情感联系十分紧密，两者的有效融合构成了一个整体，舞蹈表演者在伸展多样化的肢体动作过程中，表演和情感是不断改变的。除此之外，在舞蹈表演过程中，舞蹈表演者需要掌握更多的舞蹈技巧，这样才能够更好地表达自身的情感，确保舞蹈内容和舞蹈形式的统一性，提高舞蹈表演过程中艺术的完整性，观众就能够更好地体会到舞蹈表演中的情感。

23 舞蹈表演的过程就是情感表达的过程

在舞蹈表演过程中，表演者需要赋予表演内涵，在情感诠释的基础上展现出舞蹈过程。舞蹈表演者具备情感表达创作的能力，而舞蹈具有抒情的特点，在思想情感表达的过程中，需要根据各个舞步和眼神表达出情感寄托，因而舞蹈表演过程指的是情感表达过程，主要是由各个舞蹈表演者赋予对舞蹈情感领悟的过程。在舞蹈艺术表演过程中，表演者需要具备个性化特点，这直接关系着舞蹈者在专业领域中的最高成就。除此之外，舞蹈者需要具备扎实的基础功底，在专业化训练的过程中，协调各个肢体动作，这既需要舞蹈者具备先天的表演优势，还需要后天的努力。

3 舞蹈表演中情感表达的重要性

31 情感表达是舞蹈者素质水平的展现

从技术角度来看，舞蹈表演者的情感表达中具备的艺术感染力在很大程度上决定着表演者的综合素质。在舞蹈表演过程中，表演者为了向观众展示艺术感染力丰富的作品，需要塑造独特的艺术形象。因此，在舞蹈艺术表演过程中，艺术表演者需要在情感表达的基础上使观众感同身受，根据表演层次的差异性营造出不同的艺术氛围，这样观众才能够沉醉在艺术表演过程中，其主要原因是情感表达不只需要舞蹈表演者用眼睛进行观察，还需要观众在艺术表演过程中不断理解和体会，这样就能够领悟到与传统表演不同的感受。因此，在舞蹈表演过程中，舞蹈表演者需要掌握表演技巧、音乐节奏，以提高情感表达能力和艺术感染能力。

32 情感表达可以提高舞蹈表演的艺术性

舞蹈表演是一项具有动作变化多、感情充沛的艺术，表演者在表达情感的过程中，需要充分表现出舞蹈的艺术性，而舞蹈表演的艺术性主要体现在舞蹈动作、表演者造型、情感变化中。舞蹈表演者在表演过程中，需要应用正确处理感情表达的方式，提高舞蹈的艺术性和综合性。同时，不同风格的舞蹈表演出的情感存在很大的差异，为了成为一名优秀的舞蹈表演者，表演者需要在舞蹈表演过程中融入自身的情感。因此，在舞蹈表演过程中，表演人员需要将情感、舞蹈动作、面部表情进行融合，这样观众就能够感受到舞蹈的真实性和特殊性。

33 情感表达影响着舞蹈表演的感染力

舞蹈表演的感染力很强，为了充分发挥出感染效果，舞蹈表演者需要确保自身的表演具有较强的张力和感染力。情感表达在舞蹈表演的全过程中发挥着重要作用，在表演者展现肢体动作的过程中，实际是向大家讲述了完整的故事，这种故事性特点的舞蹈表演会展现出舞蹈层次存在一定差异的情感变化，在故事情节的发展过程中，观众就能够感受到舞蹈表达出的人间悲喜，这样舞蹈的感染力会更加强烈，使得观众和表演者更加亲近。因此，情感表达在舞蹈表演过程中发挥着十分重要的作用，直接关系着舞蹈表演的感染力，表演者需要在情感表达的基础上，发挥出舞蹈的艺术性、完整性和感染力。

舞蹈，随着人类社会的出现而产生。它是以表情、动作、造型等作舞蹈语言，来表达人的思想感情的。

舞蹈以自身的特殊感染力，在现代生活中起着十分重要的作用。

舞蹈通过各种动作和表情，表示喜悦、忧伤、哀怨、关切等各种人类的情感，引起人们对生活情景的自由联想，诱发观众的情感活动，引起共鸣，起到教育人们认识生活、鼓舞斗志的作用。

舞蹈还以各种优美的舞姿、丰富的造型动作，构成有美感的形象。舞蹈配以协调动听的舞蹈音乐，给人以极大的视觉、听觉上的美的享受，提高人们的艺术修养和审美能力。

舞蹈还是人们进行自我娱乐和社交活动的一种工具。工作闲暇之余，观摩一场优秀的舞蹈演出，甚或参加到舞蹈活动中去，既可健身又能消除疲劳。跳舞还是一种有效的交际手段，舞会往往是重要的交际场所。在悠扬的舞曲声中，人们相互加强了解，获得信息，增进了友谊。

唐代是我国音乐舞蹈发展的鼎盛时期。

古代的舞蹈分为文舞和武舞。孩子长到13岁时，就教他学音乐、练诗歌舞蹈，先学文舞，年龄稍长，再学武舞。