古诗词朗读方式平不仄起

1诗词的朗读和平仄有什么关系

阴阳声为平，上去入为仄。

对朗读影响不大，最多听着抑扬顿挫一点，我个人觉得对歌唱有关系（尤其是词），受到音符限制有的音平仄用的不对就会很别扭（要么造成歧义，要么唱着别扭，不信看看现在的流行歌曲，肯定有别扭的）。 阴声听着比较凄凉。

（风凄凄）（我个人认为阴声和去声听着都很清脆，比较有凄意，但他们分属平仄。

所以我很郁闷。

我觉得歌词里是可以通用的——尤其是现代歌曲）古代一些送别词（名字忘了）连用阴声会有凄凉的效果。 上声比较婉转（也和韵有关，比如老、好，忘了这是哪个韵了，我只知道他们是一个韵）。

但是一般不用在韵脚时对诗词情感的影响我觉得真的不是很大。 诗句有平有责听上去才和谐，造成汉语的音乐美（一句诗全是一个声调你不觉得别扭吗？连用阴声的例子除外） 你说的我不太明白，不知道我说的你明白了没有。

2古诗词的朗读技巧

《水龙吟》词牌的格律

水龙吟又名《龙吟曲》、《庄椿岁》、《小楼连苑》。一百零二字，前后片各四仄韵。第九句第一字宜用去声，结句宜用上一、下三句法。

定格

仄平中仄平平，中平中仄平平仄（韵）。

中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。

仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韵）。

中仄中平中仄（增韵），仄平平、中平平仄（韵）。

中平中仄，中平平仄，中平平仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。

仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韵）。

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变格

中平平仄平平仄，中仄中平平仄（韵）。

中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。

仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韵）。

中仄中平中仄（增韵），仄平平、中平平仄（韵）。

中平中仄，中平平仄，中平平仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。

仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韵）。

蝶恋花，商调曲；原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名， 又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。其词牌始于宋。双片六十字，前后片各四仄韵。

双调，上下片同调，押仄声韵。共六十字，前后片各四仄韵，其规范格律如下：

正体，上下阕第四句尾三字可以用“仄平仄”

（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。

（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。

古代诗词朗读讲究韵律美，但由于唐宋以来，语言的变化，许多的字音已经面目全非，故有人提倡用地方方言依声律朗读

3古诗词如何吟诵

当今东南一带吟诵所采用的调都是唐文治的唐调。

·吟诵体现了读者与古诗之间的平等关系（有别于以前的批判、分析），容易获得“同情之了解（陈寅恪语）”

·吟诵基于中文的音乐性：声韵和声调。

·郭绍虞著有《中国语调中的声音美》。

·律诗成熟于唐代，因此吟诵应该用隋唐音。故现在只能用“拟音”（ 参照标准为方言），不能用普通话（普通话源自元代）。

·《广韵》反应了唐宋的实际语音状况。分为206部。各部字数多少不一。后人为了写诗方便，整理成为只有106部的《平水诗韵》。在实际的诗歌创作中，106部的某些部中字是可以与其他部中的字通用。

·平仄与声调有关，与韵无关。现在是“平上去入”四声，秦汉时声调更多。

· 分四声法

平声平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平

上声高呼猛力强。 字例：孔、水、语、上 →仄

去声分明哀远道， 字例：送、意、处、会 →仄

入声短促急疏藏。 字例：（没讲） →仄

4朗诵古代诗文有什么方法和技

近年来，古典诗词朗诵，作为一种富有民族特色的文艺演出节目，流行于艺苑歌坛，带给人们高雅的艺术享受，受到社会广泛的欢迎。

但是，在某一些诗词朗诵中，由于朗诵者不懂古诗词的格律，不熟悉四声平仄，往往是用普通话念古诗词，从而在咬字发音时，违反了诗歌格律的要求，损害了古典诗词的音乐美。 我认为，这是一个不容忽视的问题。

古典诗词本身就是同音乐密不可分的产物。它的格律要求包涵着一种特有的音乐美。

这种格律要求主要表现为押韵和句子中的平仄安排。古典诗词的平仄安排主要是以两个字为一个音组，或称音步，交互轮换组联而成。

例如：“白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。”

这首五言绝诗，就是由仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平交互组联而成。每一句都有两个双音步和一个单音步。

每一个双音步的第二个音，其平仄声都交错使用，俗称二、四、六分明。这样，就构成了诗句的高下疾徐，抑扬顿挫。

至于词，句子中的平仄安排，更加严格，所谓“句有定字，字有定声”但是，句中的平仄安排，基本上也是按照两个字为一个音步交互组联而成的。例如白居易《忆江南》—— 人人尽说江南好， 游人只合江南老。

春水碧于天， 画船听雨眠。 垆边人似月， 皓腕凝霜雪。

未老莫还乡， 还乡须断肠。 这首词就是由平平仄仄平平仄，平平仄仄平平仄。

平仄仄平平，平平仄仄平。/平平平仄仄，仄仄平平仄，仄仄仄平平，平平平仄平。

相互组联而成。这种平仄声在句子中的巧妙安排，构成了我国古典诗词特有的音乐美。

有的学者认为“音乐性极强，节奏性特美，乃是世间上千种语文的唯一的一种‘诗的语文’，无与伦比！”（见周汝昌《唐宋诗词鉴赏讲座》）所以，在古典诗词朗诵中，必须按照古典诗词的格律要求来吐字发音，处理句子的声调，才能悦耳动听，增加作品的感染力。 否则，便会损害作品原有的音乐美。

例如看见的看，普通话读去声k鄋，但在古典诗词中多作平声用。如李白《清平调》“名花倾国两相欢，常得君王带笑看。”

毛泽东清平乐《会昌》“战士指看南粤，更加郁郁葱葱。”这里的看字，都要念平声，第一声kān。

如果念成“常得君王带笑看k鄋”，还有什么音乐性？还有什么美感可言？又如毛主席诗句“战士指看南粤”中“看”应念平声kān，可以适当延长，体现出诗句的高下疾徐，抑扬顿挫，如果念成看k鄋，必须“指看南粤”四个字连在一起，就损害了诗句的音乐美。 但是，在刘禹锡《元和十年自朗州召至京，戏赠看花诸君子》一首七绝中“紫陌红尘指面来，无人不道看花回。”

这里的看字，就应念去声k鄋，才符合仄仄平平仄仄平的要求。又如在李商隐七律《无题》中有“蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看”。

这里的“为探看”三个字，应念作w鑙t鄋kān。 都是为了服从诗句格律的要求。

又如教育的教字，在普通话中多念去声ji鄌，但是在古典诗词中多作平声用。如王昌龄七绝“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”。

毛主席七律《到韶山》“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”。苏轼《西江月》“可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶”，这里的教字都应念平声jiāo，可是在有的注音读本中，却错注为ji鄌（见远东出版社《唐宋词三百首朗诵注音读本》）违反了诗词格律的要求。

又如胜利的胜，普通话多念sh鑞g去声。但是在古典诗词中多作平声念shēng第一声。

如苏轼《水调歌头。中秋》中“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”

上面两句仄仄平平仄仄，仄仄平平仄仄，几度低回婉转，后面一句仄仄仄平平，一气呵成，尘埃落定。 这里的胜字，作承受解，应念为平声，即shēng第一声。

但是在白居易《忆江南》中有“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”之句，这里的胜字，按照仄仄平平平仄仄的要求，必须念去声sh鑞g。又如呼应的应，普通话中多念去声y靓g，在苏轼《水调歌头。

中秋》中有“不应有恨，何事长向别时圆”。 李后主《虞美人》中“雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改”，这里的应字都念平声yīng，但是，在史达祖《双双燕。

咏燕》中，“应自栖香正稳，便忘了天涯芳信”和柳永《雨霖铃》“此去经年应是良辰美景虚设”，这里的应字就要念去声y靓g，才符合平仄声的要求。所以我认为，古典诗词朗诵，不是只要普通话说得好的人就能胜任的。

朗诵者必须懂得诗词格律，熟悉四声平仄，才能正确吐字发音，处理诗句的抑扬顿挫。实际上，不仅在诗歌朗诵中，在中小学教材，甚至在一些号称“古典文学朗诵注音本”中，由于编辑同志不懂诗词格律，不熟悉四声平仄，往往用普通话常读音来注古诗词，从而损害了古典诗词的音乐美，令人惋惜。

因此，这是一个不容忽视的问题，希望引起有识之士的共鸣。

5古诗词朗诵有那些形式

1、直接朗诵；

2、男女轮诵；

3、配乐朗诵加段背景音乐；

4、配乐配景朗诵；

5、舞台朗诵；

6、视频朗诵；

7、多人朗诵；

8、情景式朗诵；

扩展资料：

朗诵，指清清楚楚的高声诵读。就是把文字作品转化为有声语言的创作活动。朗，即声音的清晰、响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。

朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，读者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解；小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。

朗诵类型：

1、范读法

示范性的朗读，方式有两种：一种是教师读给儿童听，然后由儿童仿读。一种是由朗读得特别好的同学进行范读。范读可以读全文，也可以读一段或一句。主要是给学生示范，所以必须做到正确、清楚，流利而带有感情。齐读法：是全班或全组儿童，同时齐声朗读。

2、伴读法

教师或优等生伴着儿童读，儿童可隐隐约约听出自己的毛病而有所改进。

3、轮读法

每个儿童轮流读，这种读法有比赛的性质。低年级的课文短，可以一个小朋友读完全文后，再请另一个读。

4、接读法

一篇课文分由几个儿童接着读的方式。教师可指名一个儿童读，读到中途没有到一段落，再指另一个儿童接着读下去。这种读法可随时唤起儿童的注意力，同时充满趣味性。

5、领导读

由教师或朗读得特别好的学生，带领朗读的方式。教师或优等生先读一句，或先读一小段，儿童跟着读一句或一小段。如此继续进行，直到全文读完为止。

6、交互读

甲组读第一句，乙组读第二句，甲组再读第三句，乙组再读第四句，依次轮流，周而复始。

7、分组读

分组、分行或分排读，并互相矫正错误。

8、自由读

全班同学每人同时自由地低声朗读。由于不必与别人配合，因此速度不拘，可边读边思考。

9、指名读

由教师指名一个儿童来读，读完了一段或两段以后，另请一个同学接读。

10、表情读

课本如为韵文，可让儿童依字句的长短，音乐的节奏，用姿势、动作、表情的方法朗读。

11、抽签读

在全体儿童的名签中，谁被抽中，就由谁站起来朗读。

12、对话读

儿童剧要用对话读，也就是分角色读，此方式较活泼而有助理解。

13、高低音读

甲儿童高音朗读，乙儿童低音相和。这是一种靠声音高低产生变化的方式，儿童可在兴味盎然中变化音调朗读，感觉新鲜而有趣。

参考资料：

：朗诵

6吟诵古诗词的基本方法

1 根据曲调，由声入境吟诵区别于朗诵的主要之处就在于：吟诵是有曲调的。

小学古诗词教学中，第一步就应该明确吟诵的曲调。教师在教学时先要作吟诵示范，一句一句的地交给学生带基本调子的吟诵，直到学生能够独立吟出模仿的调子来。

这样一来，先是第一时间抓住了学生的注意力，同时也通过声音的感染力，把学生带入了古诗词的意境中去。吟诵虽有曲调，但不同于唱歌，因为吟诵的曲调是不固定的。

也就是说，同一首诗可以用不同的曲调来吟诵。现有传统吟诵、现代吟诵、自成曲调三种方式。

在学习吟诵的最初阶段，我们可以先模仿现有的吟诵曲调。在模仿的过程中，再渐渐感受其中的情感、发掘其中的规律：比如，回环往复——吟诵的曲调大都比较简单，每句都是同一个调，句句如此，回环往复；再比如，依字行腔——根据诗句中每个字的读音的高低起伏来拉长声腔，以此来形成简单的曲调。

吟诵得多了，自然就会感受到其中的规律。在学生基本掌握吟诵的曲调之后，应要引导学生通过声音走进作品的意境、走入作者的情感世界。

老师应带领学生一起展开想象，一边吟诵，一边引导学生去想象诗词中所描绘的画面，去想象作者当年创作诗歌时的情景。音乐很容易左右人的情绪，当学生们用着或低回沉郁或高亢嘹亮的曲调吟诵时，作品所蕴含的感情会更深的镌刻在他们心中，让其感同身受。

2 字正腔圆，感受韵味在小学阶段，要保证学生对诗句的理解，还是要从基础抓起。先吟准字音、吐字清晰，做到所谓的“字正”，再通过拖音，使声腔饱满，做到所谓的“腔圆”，字正腔圆是对吟诵的基本要求，以此来感受诗歌的韵味。

教学将分为以下两个步骤：21 吟准音节，吐字清晰小学阶段，对字词的掌握属于重点教学内容。在用吟诵教古诗时，教师以普通话吟诵为主，带领学生吟准字音，使学生通过吟诵，掌握整首诗的字词发音。

在吟准字音的基础上，还要做到吐字清晰、字正腔圆。汉字的音节是优美的，能够准确清晰饱满地读出来，展现腔调的圆润，给人以美的感受。

22 运用腔音，感受韵味中国古典诗词，除了节奏鲜明之外，还要押韵。押韵不仅使古诗词读起来整齐、好听，还可以使古诗词充满风韵。

古诗词的韵味体现在韵尾发音时可以引起鼻腔和胸腔的共鸣，让人有一种荡气回肠的感觉。在吟诵时，通过对韵尾拖腔的处理，可使学生感受到诗歌的韵味、体会到诗人在创作时的情感，余音袅袅，回味无穷。

3 根据节奏，培养语感在诗歌中，节奏能显示语言的顿挫。节奏的停顿、延长等能够表达不同的语义，语气的急剧、舒缓又能表达不同的感情。

吟诵的“诵”字，本来就是指有节奏地读，可见在吟诵时必须掌握好节奏的规律。在吟诵时，把握住不同的节奏规律，不仅能够帮助学生体会诗句的情感，也能逐渐帮助学生培养语感。

形成良好的语感，能增强学生对诗句语言的感受力。汉语的音节本身由于声母、韵母和声调的不同，就有长短、高低、轻重、急徐等不同的节奏；其次，古典诗词作为体现汉语节奏美的典型，也会因语义的群集、情感的波动等产生不一样的停顿，凸显出抑扬顿挫的节奏。

因此，在教学生吟诵时，主要需掌握每个字词音节的节奏和每一句诗句停顿的节奏。古代汉语的声调分平、上、去、入四声，其中“平”为平声调，“上、去、入”为仄声调。

现代汉语则分为阴平、阳平、上声、去声（小学阶段称一声、二声、三声、四声），把古代汉语中的“入声”，归到了“去声”当中。按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调。

明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏”。简言之，平声平缓而悠长，仄声猛烈而急促。

这就是几位吟诵大家们所提出的“平长仄短”的规律。·平仄与声调有关，与韵无关。

现在是“平上去入”四声，秦汉时声调更多。· 分四声法平声平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平上声高呼猛力强。

字例：孔、水、语、上 →仄去声分明哀远道， 字例：送、意、处、会 →仄入声短促急疏藏。 字例：（没讲） →仄4 通过吟诵，领悟诗意，体验情感教育家叶圣陶曾对吟诵做出过以下要求：“令学生吟诵，要使他们看作一种享受，一遍一遍地读来入调，一遍一遍地体会亲切。

自然达到熟练地境界。”当代著名语文教师陈琴也创建了“素读经典”教育法，指的是不追求投入理解，只是将其反复诵读，烂熟于心的读书方法。

以上例子均证明在进行古诗词吟诵教学时，需要让学生反复地吟诵。学生通过反复地吟诵，可以不断地想象诗歌所描绘的画面，不断地加深对整首诗的理解，逐渐的感悟诗歌的节奏美、韵律美，还可加深对作者创作情境的体会。

所谓“书读百遍，其义自见”，反复地吟诵，自然可以达到领悟诗意、体验情感的效果。其一，吟诵的曲调就是整首诗的感情基调；其二，音节的顿挫、节奏的铿锵，又让人感受到诗人情感的波动与变化；其三，腔音的运用，诗人在余音绕梁中体会诗歌的韵味，品味诗人的感情。

所以，在古诗词教学的最后，教师需引导学生反复吟诵，在反复的吟诵中想象诗人创作时的情境，由此来领悟诗意。

以前读漫画的时候，很少想过漫画是如何创作的，以为漫画的趣味在于人物和故事情节，其实这并不是真正读懂了漫画，漫画有自己的文法，其背后的线条、表现、语言、分格也是构成漫画趣味的要素，《日本漫画为什么有趣》说的就是这个问题。

在日本，不论儿童还是成年人都喜欢看漫画，漫画也有着自己的优势，相比**，漫画耗费的人力物力等成本较低，由此给了漫画巨大的发展空间，早期的日本漫画，只需要漫画师兼具创意、体力、脑力、笔力等技能，一个人就能完成，所以漫画在此基础上快速成长，以低成本支撑起了巨大的日本漫画市场。

日本的成年人在地铁里看漫画是再正常不过的事了，不过换做其他国家，恐怕不多见。其实，日本漫画能如此广泛存在，和它细分的市场也有很大关系，日本漫画种类繁多，按受众分，如少男漫画、少女漫画，给上班族看的，给女性群体看的，满足了不同人群的需求。按内容分，也有职场、校园、格斗、冒险、科幻、爱情等等。

漫画趣味之线条

漫画是由线条构成的，但线条绝不仅仅只是勾勒人物、景物，还能塑造不同的人物性格，反应不同人物的心理变化，线条的变化增强了漫画的表现力。而说到线条，就不能不提日本漫画界的****手冢治虫，手冢的漫画开辟了新的表现手法，对后来发展起来的青年漫画有着很大影响。

日本战败那年手冢16岁，受到战争的影响，1950年以后，手冢的漫画开始融入战争中直面生死的问题和对人类未来生存的思考，这在当时是很超前的，那时候很少有人探讨此类问题，但手冢第一次证明了，漫画也可以描绘国家、人类命运等宏大的故事，这也成为手冢后来漫画的核心要素。

不仅如此，手冢还使心理描写成为漫画的表现可能，用线条丰富人物的面部表情，不仅是手法上的革新，也让读者通过线条的变化更好的理解漫画。比如下面这幅画，左边是来自战前时期的漫画《流浪黑狗》，右边是战后时期手冢的漫画《森林大帝》。对比来说，手冢的《森林大帝》因为狮子眼睛、眉毛线条的表现力，人物的内心世界跃然纸上。而左边流浪黑狗的眼睛，因为线条单一，没有明确传达出人物表情，容易让读者联想到好几种不同的情绪，而如果把左边的流浪狗和右边的狮子表情调换，马上就能看出不一样。不过这一想法并不是手冢独创的，而是借鉴了迪斯尼动画形象的情感表现，但手冢融入了自己的想法，并构建了一套属于自己的漫画表情和动作文法。

漫画趣味之拟音、拟态词

对于拟音和拟态词，其实大家并不陌生，漫画中的人物对话、环境描绘时常会出现这类词，比如表现人物情绪的 “惊讶”、“叫喊”，表示无声状态的“安静”。不同于中文，日语的文字结构、词义让拟音、拟态词在漫画中占据了重要地位，它们既可以是文字，也可以是绘画，经常被运用在描写人物心理方面，拟音和拟态词几乎成了一种日本特有的文化符号，这也是日本漫画重要的的表现手法之一，拟音和拟态词为漫画制造出无比丰富的观感，比如下面这幅图，既形象生动，又增加了笑料。

漫画趣味之分格

漫画的分格也有重要作用，分格的效果类似于**中的分镜，除了满足一般读者对阅读顺序的需要，分格还可以为故事创造不一样的戏剧效果。通常四格漫画的分格没有什么变化，因为格子都是比较规律的，读者只要跟着格子的引导进行阅读即可，比如《机器猫》就是比较规则的分格。也有一些漫画，会运用分格制造画面的情绪反差，根据故事情节调整分格的大小，带来如**一般的呈现效果。还有些作者会通过大量留白，把分格打散，淡化时间和空间的存在感，这种方式尤其在一些少女漫画中比较常见。

其实书里谈到的不止这些，漫画还可以解读出很多内容，有些地方和对**、书的理解也有相通之处，在我看来阅读漫画带来的乐趣除了故事本身，作者提到的文法与表现，还在于提供了一个多角度的思考，比如同一个作者不同时期画风是如何转变的，日本经济、文化对不同时期的漫画有着怎样的影响……可以说，日本漫画不仅仅是一个产业，也联系着方方面面。

此外，日本漫画虽然种类庞杂，却允许市场“野蛮生长”，比如书里提到有些漫画看似无聊，但市场却不打击这类漫画，给他们生存空间，原因是如果只有“合格”的漫画出版出来，都维持在同等水平同等类型，那样势必会影响整个市场，漫画产业也会进入停滞期，从这种意义上说，那些看似没有什么意义的漫画其实也有存在价值，让不同的漫画彼此相互吸收、相互促进，这样漫画市场才会更多元、更有趣。

不是。

“高兴的叫起来”中的“叫起来”并不是拟声词。拟声词是用来模仿自然界声音的词语，例如“叮咚”、“喵喵”等。在这个短语中，“叫起来”表示高兴到不禁发出声音，用来描述人物情感表达的动作，而非模仿出某种特定的声音。因此高兴的叫起来不是拟声词。

拟声词是模拟自然界声响而造的词汇，是世界上所有语言都具备的成分。

雨的声音有哪些拟声词

形容雨声的拟声词有：淅淅、沥沥、沙沙、嘀嗒、哗哗、唰唰、滴滴答答，淅淅沥沥，哗啦啦、哗啦哗啦、噼里啪啦。

1、淅淅，拼音xīxī，意思是形容风声、雨声或下雪声。

出处：清代纪昀《阅微草堂笔记·如是我闻二》：“东城有猎者，夜半睡醒，闻窗纸淅淅作响。”

2、沥沥，拼音lìlì，意思是形容风声或水声。

出处：徐迟《牡丹》：“她经常穿蜜**的袍子，著淡青色的坎肩，顶上束白绸小围巾，莺语沥沥，粉香四溢。”

3、嘀嗒，拼音dīdā，形容水滴落下或钟表摆动的声音。

出处：白危《被围困的农庄主席》：“办公室里陷入可怕的沉寂中，只有墙上的挂钟还在嘀嗒嘀嗒地响着。”

4、哗啦啦，拼音huālālā，拟声词。多指下雨的声音、水流动的声音或风吹物体的声音。

出处：清代文康《儿女英雄传》第九回：“只见他双手拉下中衣，还不曾蹲好，就哗拉拉锵啷啷的撒将起来。”

5、淅淅沥沥，读音为xīxīlìlì，一般指小雨落下的声音。

例句：今天，早晨起来就淅淅沥沥地下起雨来。

描写雨声的优美句子

描写雨声的优美句子如下：

1、雨滴就像千万个伞兵，从空中跳下来，安全地降落在地面上。

2、大滴大滴的雨水如子弹一般射来，打得树叶子哗哗地响，落到人身上也有些痛。

3、雨越下越大，地上的水汇成了一条条小溪，“咯咯”地笑着唱着跳着，向前奔去。

4、雨点连在一起像一张大网，挂在我的眼前。

5、树叶上跌下，就如同断了线的珠子一样，最后连在一起，形成水柱。

6、一霎时，雨点连成了线，“哗”的一声，大雨就像天塌了似的铺天盖地从天空中倾泻下来。

7、如丝的小雨从空中降落，雨点是那样小，雨帘是那样密，给群山披上蝉翼般的白纱。

8、像雾似的雨，像雨似的雾，丝丝缕缕缠绵不断。

9、窗外下着蒙蒙细雨，滴滴的小雨点，好像伴奏着一支小舞曲，我不禁被窗外的`世界所诱惑。

小雨是沙沙沙还是哗啦哗啦

淅淅沥沥、沙沙、滴答、哗啦哗啦、滴滴答答、轰隆隆、扑嗒扑嗒、淅淅。

1、淅淅沥沥

读音：xīxīlìlì

解释：形容轻微的风雨声、落叶声等。

示例：秋雨，淅淅沥沥，飘飘洒洒，带着几分灵动，饱含万种情感，心怀无尽的缠绵和缱绻，淋漓的泼洒出心灵的宣泄。

2、沙沙

读音：shāshā

解释：形容踩沙子、飞沙击物或风吹草木等声音。

示例：稻浪翻滚，那沙沙的声音，不正是你那娓娓动听的笑语？

3、滴答

[dīdā]

解释：形容水滴落下或钟表摆动的声音。也作嘀嗒。

出处：冰心《寄小读者》十四：“偷闲划舟，抬头望一望滟滟的湖波，低头看滴答滴答消磨时间的手表，心灵中真是太苦了。”

例句：晚上雨滴滴答答的落在地上，就像一位美丽动人的姑娘在嬉戏，溅起了一朵朵水花。

4、哗啦哗啦

读音：huálāhuálā

解释：象声词。

示例：老槐树在微风的吹拂下“哗啦哗啦”地摆动着枝叶，就像一位快活的老人，看着我们玩耍，看着我们微笑。

5、淅淅

读音：[xīxī]

解释：形容轻微的风、雨、雪等的声音。

出处：清·金农《绯桃花下喜雨》诗：“忽闻好雨淅淅鸣，虚廊洒瓦天将曙。”

例句：三月的小雨，淅淅沥沥的下着，带着几分凉意，飘飘洒洒，滋润着大地，那一条条丝线，又像是织女的纺线，织出云朵点缀天空。

20个拟声词

答：一、拟声词

1、单音节

乒、乓、哧、唰、哗、轰、嘭、砰、嘘、咻、飕、当、吐、噎、叮、吱、啪

2、双音节

啦啦、哗哗、汪汪、咚咚、隆隆、呀呀、呼呼、嗖嗖、潺潺、嘘嘘、咻咻、鸭鸭、嘎嘎、铃铃、令令、滴滴、答答、飕飕、訇訇、吁吁、淅淅、得得、瑟瑟、冽冽、剌剌、沥沥、哼哼、啊啊、叨叨、隆隆、呜呜、呷呷、嘶嘶、嗡嗡、嘟嘟、喋喋、呜呜、咯咯、咩咩、关关、__、嘤嘤、__、嗷嗷、叫叫、轩轩、烈烈、铿铿、啾啾、啧啧、喳喳、蛮蛮、劳劳、__

3、AB型

乒乓、扑哧、扑通、喀嚓、喀嗒、滴答、叮当、布谷、知了、哧溜、啪嗒、哗啦、呼噜、噼啪、间关、绵蛮、呢喃、轰隆、喵呜、呼啦、啁啾、叭卜、吱呀、吧嗒、啪叽、咕嘟

4、AAA型

呜呜呜、嘻嘻嘻、呵呵呵、哈哈哈、啦啦啦、嗡嗡嗡、呱呱呱、达达达、轰轰轰、喃喃喃、嘟嘟嘟、咕咕咕、笃笃笃、咚咚咚

5、AAB型

叮叮当、滴滴答、通通扑、啦啦哗、咚咚锵

6、ABB型

扑通通、哗啦啦、咝溜溜、轰隆隆

7、ABA型

吱咕吱

8、AAAA型

当当当当、哗哗哗哗、嘻嘻嘻嘻、哈哈哈哈

9、AABB型

哔哔剥剥、毕毕剥剥、滴滴答答、嚓嚓嘎嘎、叽叽喳喳、叽叽呱呱、乒乒乓乓、唠唠叨叨、嘟嘟囔囔、劈劈啦啦、哗哗啦啦

10、ABAB型

哗啦哗啦、咕咚咕咚、淅沥淅沥、嘟噜嘟噜、朴隆朴隆、哔里哔里、呼噜呼噜、当郎当郎、啪拉啪拉、卡拉卡拉、唰拉唰拉、叮当叮当、轰隆轰隆、扑通扑通、咕噜咕噜、叮咚叮咚、吱嗒吱嗒

二、拟声词的内涵

1、拟声词是模拟自然界声响而造的词汇，是世界上所有语言都具备的成分。

2、拟声词虽然也是摹仿自然的声音，却有很大的主观性。

三、拟声词的特点

1、能重叠；

2、修饰限制名词和动词；

3、可以单独成句。

史蒂芬斯皮尔伯格曾把《肖申克的救赎》形容为一部——“口香糖**”。因为这部**有着一股神秘的吸引力，就像口香糖，踩上去会粘在鞋上。很多人看过这部**，报以掌声与喝彩，却少有人知道其原著作者是谁。

他的名字就是斯蒂芬·金。2003年，这位被纽约时报誉为“现代恐怖小说大师”的作家，获得了美国国家图书奖终身成就奖。这一奖项，标志斯蒂芬金终于被主流文化界认可，他的畅销书作家身份亦不会折损他的艺术成就。

就算在畅销书作家中，斯蒂芬·金也算得上高产。他被改编为**的作品多达数十部。更有甚者，说要论原著被改编为影视剧的比率，斯蒂芬·金可以排第二，第一则是莎士比亚。除了各位耳熟能详的《肖申克的救赎》、《闪灵》、《迷雾》等。还有更多优秀影片，不太为人所知。在各位寻找悬疑惊悚类影片时，下文可堪作一张藏宝图，让你不会错过那些浅浅浮土下的宝贝。

1魔女嘉莉 Carrie(1976)

导演:布莱恩·德·帕尔玛

主演: 茜茜·斯派塞克 / 派珀·劳瑞 / 艾米·欧文 /

就像所有性格内向，外表普通的女孩一样，嘉丽时常受到班里同学的排挤。但如果只是这样也就罢了，宗教狂信徒一般的母亲，再加上嘉丽自己的那个小秘密，终究让潜藏于嘉丽内心的神秘力量爆发出来。而她那些同学们并不知道，会有怎样一场血与火的风暴在等待他们。

念力，超能力，精神能力，心灵遥控等等这类词，其实都是“超心理学”研究范畴下的产物。

《魔女嘉莉》，不仅是斯蒂芬金出版的首部作品，更是头一次把“精神能力”这种神秘力量，普及给了大银幕前的观众。同时本片更是所谓“青春恐怖片”类型的鼻祖。

**海报里，那个满身是血的愤怒女孩，与背景里燃烧的焦黑支架，正预示着一场杀戮即将到来。

很多以杀戮为终结的**，都存在着结构松散的现象。但本片中叙事手段多样，把作者的原著打磨抛光，使其更加专注于嘉丽的个人形象本身。同时具有艺术感的画面空间调配，摄影机的角度与运动都经过精心安排，无一不给观众带来身临其境的感觉。

2死亡地带 The Dead Zone(1983)

导演: 大卫·柯南伯格

主演: 克里斯托弗·沃肯 / 布鲁克·亚当斯 

因车祸昏迷多年的尊尼，醒来后却发现自己获得了上天的“补偿”——他有了预知灾祸的能力。但他逐渐发现，这种能力与其说是礼物，更像是一种诅咒。这种能力让他声名鹊起的同时，也开始把尊尼拉入无法回头的深渊。

柯南伯格这个名字也许有些陌生，但如果提起《变蝇人》这部**，估计能唤起很多人的童年阴影。的确《死亡地带》这部**，并不是一眼就能看出来的柯南伯格作品，因为片中甚至没有什么太让人害怕场面。所以曾有人如此评价：这是他唯一一部描写人性的恐怖片。

片中男主角沃肯的表演，可以说是凝聚了他整个表演生涯中，最耀眼的那一丛火焰。角色的忧郁、孤独，还有事到临头却无能为力的绝望感，都全部展现在他的表演中，甚至是每一次特写镜头里。

“忧郁美”这个词很少用在这类**中，但这部**却做到了。忧郁感就像浴室墙壁上的马赛克，一片片拼贴装点其间。画面中大量使用阴影与剪影，创造出了洞穴一般的空间效果，这种诡异的感觉与大卫林奇的《妖夜慌踪》有异曲同工之妙。在片中，还有一段号称**史里最离奇的自杀，有待各位自行观看。

3宠物公墓 Pet Sematary(1989)

导演: 玛莉 兰伯特 

主演: Dale Midkiff / Fred Gwynne 

家庭与事业双丰收的路易斯，刚搬到小镇不久，孩子就横遭车祸夭折。悲痛欲绝已经不足以形容这家人的感受。路易斯偶然得知，新家附近有座印第安坟场，同时那坟场还有复活宠物的神奇力量。那丧子之痛在他心里催生出一个可怕的计划……

早在大师爱伦坡的作品《过早埋葬》里，就使用了“无法接受自己死了这一事实”来作为恐怖元素。

金本人也曾宣称：恐怖片之所以吸引人，是因为你在为自己的死亡做准备。而《宠物公墓》里的古老邪教，更将那种畸形与疯狂的肉体死亡，与一个美满家庭的崩溃结合。这两者间不可调和的冲突，将观众拉入一场毫无征兆的梦魇中。

这种类型**的好坏，很多时候都取决于，那些恐怖片段是否能刻进你的心里。片中的血腥场景虽然克制，但拟音与剪辑的出色助攻，合奏成一曲“恐慌蒙太奇”。就像雨夜孤身一人走进小道，周围总萦绕着疯子歇斯底里的喃喃低语。

影片开头看似低成本的墓地场景，其实也经过精心设计。凝滞如冰冷沥青一般的雾气，弥漫在整个墓地纸上，东倒西歪的十字架与破碎蜿蜒的石板路。无一不预示这将是一场哥特式噩梦，而完全不是简单的家庭情景剧+超自然元素的大杂烩。小贴士一则：片中还有斯蒂芬金的亲自出镜。

4危情十日 Misery(1990)

导演: 罗伯·莱纳

主演: 詹姆斯·凯恩 / 凯西·贝茨 

著名畅销书作家保罗突遭车祸，幸得护士安妮搭救，得饶一命。但他却未曾想到，自己偶然透露的新书剧情，居然会招来安妮如此疯狂的报复。保罗必须想办法脱身，而安妮的怒火已经开始燃向他人。

相比之前几部，《危情十日》的名气就大多了。该片的原著名为《头号书迷》，的确恰如其分。女主角凯西•贝茨，简直就是书中活脱脱的疯子书迷，她更借其出色表演获得第63届奥斯卡最佳女演员奖。金也曾说《危情十日》是一部“可以对你产生巨大影响力”的作品。

对于金这样一个高产作家来说，写作往往成为他生活中最有趣和重要的事情，甚至重要到让人怀疑：他是否还有时间去体验生活的其他部分。写作也成为了片中男主角保罗的“安全堡垒”，当作家想要改变剧情走向时，读者和他自己都得突破那层安全感的牢笼。很不幸的是，保罗遇到了安妮这样一位，会拼死保卫自己所认可的“故事”的人。

安妮对于作家保罗的爱情妄想，在宗教狂热的加持下，催化出一种带有悲剧气质的恐怖压力。那个情绪极其不稳定的安妮，就像是一个炸弹，随时都可能波及保罗，或者自以为躲在屏幕后，安全无忧的你们。

片中虽然大部分时间都被冷酷紧张的气氛包围，但偶尔也有一点喜剧元素填充其中。一个无法正常行动人，面对安妮这颗“看不见倒数计时”的定时炸弹，还得故作镇静，时不时来点幽默。这两种截然对立的情绪对比，使得片中恐怖气氛更加富有张力。那种全然无助的不安感也成倍放大。

5狂犬惊魂 Cujo(1983)

导演: 刘易斯 蒂格 (Lewis Teague)

主演: 迪·沃伦斯 / Danny Pintauro / 丹尼尔·休·凯利 

唐娜，原本安心于柴米油盐的家庭主妇，却因为第三者恋情暴露，开始陷入情感危机中。丈夫离去，儿子年幼，唐娜还不得不搬到汽车旅馆去住。而原本她想借此机会，梳理一下混乱的心神，考虑下一步的对策。但一条恶犬的出现，却完全改变了她和孩子的未来。

家庭，人们口中的避风港，却可能阴差阳错，滋生出恐惧的胚芽。那种“让你在家里也如坐针毡”的感觉，正利用了我们在日常生活中对死亡的潜在恐惧。很多人小时候，都曾担心过衣柜藏着一只怪物。在我们熟睡的时候，它会从缝隙中探出半张脸，用血红的瞳孔盯着浑然不觉的梦中人。

如果你以为这是一部恶狗袭击无辜人的恐怖**，那就大错特错了。这个故事其实是关于一个家庭是如何面对伤害的。前半段舒缓的的故事节奏，并不会让人感觉无聊，反而片中那种表面舒适的日常生活，更是让隐藏其下的暗流显得阴冷。片中唐娜的生活一步步走向失常，就如同海潮褪去后的礁石海岸，隐藏其下的种种危机也随着故事进展暴露出来。

不论是母亲还是儿子的表演，都成熟而内敛。唐娜作为一位母亲，把那种为了保护孩子而爆发出的愤怒，当发现自己力所不及时的绝望，都展现得淋漓尽致。就像恐惧总是从小到大，慢慢逐渐上升，男孩的表演也具有如此层次。面对恶犬的惊恐，伴随着神智混乱与体能流失，通过男孩的表情与肢体，无一不暴露于镜头之前。

有时候，人会通过不断重复繁琐枯燥的家庭琐事，来获得一种安全和掌控感。甚至他们的潜意识里，会认为只要能够这样持续下去，那么摆脱死亡的恐惧也不是没有可能。但是这部**将告诉你，没有什么地方真正安全，家也并不是你的避风港。

6幻影凶间 1408(2007)

导演: 米凯尔·哈弗斯特罗姆

主演: 约翰·库萨克 / 塞缪尔·杰克逊 

恐怖小说家麦克，陷入了写作瓶颈。他发现自己已经失去了热情，越来越擅长描写感觉的他，也越来越无法真实感受到恐惧的滋味。于是麦克来到海豚酒店的1408房，那个著名的闹鬼圣地。不幸的是，这次他成功了。

酒店房间，这种或多或少残留着他人生活痕迹的地方，总是容易成为恐怖的温床。关于酒店的都市传说也不胜枚举。同样都是发生在酒店的恐怖故事，与大名鼎鼎的《闪灵》不同，《1408》有着自己独特的表达方式。

除了约定俗成的恐怖片手法，本片中运用大量创新的拍摄角度。大量极近距离的特写镜头，不仅创造出了一种失真与迷幻的感官效果，也展现了男主角是如何一步步走向失控与癫狂，从失去控制外界的能力，直到失去控制自我的能力。

片中的场景，大多用实景布景取代了后期特效，这也增强了那个可怕房间的真实感，真实感的提升也伴随着幽闭氛围的压抑。房间的异变，与毫无征兆就嘎然而止的音效，都给人强烈的不安感。就像金曾经形容：**中的1408房间，就像《卡里加利博士的小屋》一样。那些歪斜突兀的设计和反常的画面角度，让整部片子都透着一股表现主义的疯狂。

其实这部**有两个结局，这是大家需要注意的。当然，如果你不想接受太多的负能量，那么就最好别去看导演剪辑版。