maj7和弦是什么意思

Maj7和弦是一种四音和弦，它由根音、大三度音、纯五度音及大七度音组成，这是和声学中的常见和弦之一。Maj7和弦具有明亮而富有个性的声音，因此被广泛应用于爵士乐、流行音乐、摇滚乐和古典音乐等各种音乐风格中。在和声学和音乐创作中，了解Maj7和弦的构成、特点和应用非常重要。

Maj7和弦的构成是由根音、大三度音、纯五度音及大七度音组成，例如Cmaj7和弦由C、E、G和B四个音组成。这个和弦的根音是C，大三度音是E，纯五度音是G，大七度音是B。这个和弦的音符序列是根音、大三度音、纯五度音和大七度音，也可以写成C E G B。

Maj7和弦的特点是它具有明亮、丰满、富有体魄的声音，具有典型的主音、三音、五音、七音的音乐结构。因此，Maj7和弦常常被用来表达情感上的明亮、开朗、欢乐、兴奋和激动等情绪。当Maj7和弦与其他和弦连接时，它能够产生一种渐进的感觉，同时也能够创造出一些新鲜的和声效果。

在音乐创作和演奏中，Maj7和弦可以用来创造不同的和声变化，例如使用Cmaj7和弦与其他和弦连接形成和声进程，例如Cmaj7–F7或Cmaj7–G7等。此外，Maj7和弦还可以作为一种表达情感和意境的手段，例如在流行歌曲中，Maj7和弦常常被用来创造一种轻松、愉快的氛围。

总之，Maj7和弦是一种常见的音乐和弦，它具有明亮、富有个性的声音，常常被用来表达情感和意境。了解Maj7和弦的构成、特点和应用，可以帮助我们更好地理解和应用它在音乐创作和演奏中的作用。

比如C大调的和弦，如下图

所以可以把主和弦比喻成家，家给人很稳定的感觉；但是我们一直待在家里就会显得很无聊，同样一首歌如果只有主和弦那就会很无聊，所以就有了一个不稳定的和弦，来和主和弦形成对比给人不无聊的感觉，这个和弦就是属和弦。

属和弦给人的感觉既不是开始也不是结束，而是给人进行了一半的感觉。所以可以把属和弦比喻成外面，在家里呆的无聊就要去外面走走，不管在外面走多久最后还是要回到家里。

在和声学里把这种从不稳定的感觉-》到稳定的感觉的这个过程叫做 “解决”

如果只有主和弦和属和弦音乐还是会很单调，所以又产生了下属和弦。

一个调里面第四个和弦叫做下属和弦 。C大调里面F就是下属和弦，它比属和弦要稳定，但是又没有主和弦那么稳定，介于主和弦和属和弦之间有种中介的感觉，所以可以把下属和弦比喻成桥。我们常常用下属和弦 接到属和弦。

C大调的7个和弦我们已经知道了主和弦（C）、属和弦（G）、下属和弦（F）；

那么我们可以把所有的和弦都归类到这三种和弦

剩下的4个和弦都应该归到哪一类那

Dm 2 4 6 听不起不那么紧张，所以它更像桥

Em和Am 和弦听上去比较稳定，还是有没有家那么稳定，所以把他们比作暂时的家（例如旅馆或者朋友的家）

虽然Em 和Am不能代替家，但是它们可以接在C和弦后面作为家的延伸

我们就可以随意组合这几种和弦，比如下面的列子

我们听到一段好听的旋律

又或者春风四起地在琴上弹出一段旋律

想给这段旋律配上和弦

我们准备用C和G7这个两个和弦给 小蜜蜂这段旋律 配上和弦

如何给这段旋律配上合适的和弦

聪明的你可以先思考三分钟

What

比如上面第5小节是C和弦，那么第4小节可以用C也可以配G7，如果第4小节配C和弦，在进入第5小节就少了一点点流动性，所以可以配上G7，就显得更有流动性

大概用前面我们说到的思考模式，配完整段旋律像是这个样子

我们知道在C大调中

如果一句停在C和弦就会比较稳定的感觉，就有告一段落的感觉；

如果停在G7就有还有结束的感觉，还要继续进行的感觉；

现在第8、第12、第16小节都是停在C和弦，我们可以考虑下是否完美

其实没有固定的答案来规定多久换一个和弦；

我们可以一小节换一个和弦，也可以一小节换两个和弦，前两拍一个和弦，后两拍一个和弦

当然也可以两小节用一个和弦，这就要根据你的音乐要表达的情感和内容去决定你多久换一个和弦

第12小节我们的旋律是 3 4 5， 后两拍的 5 也可以配上G7和弦

用G7和弦来接到第13小节的C和弦，这样听起来更加饱满，更有满足感

同样，可以在第7、第15小节也加上G7和弦，让音乐听起来更加有满足感

当旋律里面有 4 或者 6 或者 1的时候就可以考虑配F和弦

比如第5小节 就可以配上F和弦

和弦功能和F和弦差不多，只是它比F和弦更暗淡、更忧郁一些

如果把第5小节换成Dm有些太暗淡了，以后接C不太好，所以还是F比较合适

第7小节换成Dm，然后接G7 感觉很好 （二级和弦-接五级和弦）

配完感觉像这样子

好和弦视频-如何帮一个旋律配上和弦？

好和弦视频-和弦有什么功能？

　　音乐的物质材料和形式要素相关资料

　　各种样态的声波振动，是音乐赖以存在的物质材料。它们是人类运用各种物质手段而发出的，其中，既包括人类天生的器官(发声器官、四肢等)，也包括人类所创造的各种器具。人类之所以会造成某种样态的声波，一方面取决于物质条件（生理或生产条件）所提供的可能性，另一方面也受听觉审美需求的引导。古人最初追求乐音的纯净性和音程关系的协和性，很可能是由于受到某些狩猎工具（如猎哨、猎角、弓弦）所发乐音和某些鸟类啼鸣的启发，在自然界的天籁中，具有纯净、协和这类性质的音响和这种声音的泛音列，使人感到悦耳动听,人们才会去追寻、探求,创造各种器具将其模仿、再现出来。人类对声波样态（作为物质材料）的审美追求，推动了歌唱技术、乐器制作技术（作为物质手段）的发展；反过来，新的发音器具（新乐器、电子合成器等）的创制，又提供了获得新的音响材料的可能性；材料与手段的交互作用，模仿与创造的辩证结合，使音乐所运用的物质材料不断丰富提高。

　　乐器是人类所创造的发音器具，当代的乐器学已经根据声学原理把乐器分为五大类（体鸣、 膜鸣、 弦鸣、气鸣、电鸣），形成科学的系统。但从人类学的角度看，从人类运用发音手段以支配音响材料的方式这一更广的角度看，可把发音手段区分为如下三类：

　　第一类发音手段，由人类天生的器官、肢体构成。其中主要的是人声歌唱所用的整套器官，由于它的复杂的生理结构和丰富的性能，使运用人声的歌唱艺术（声乐）成为音乐表演艺术的一大重要门类。此外，口哨、拍手等发音手段，在初期的舞蹈中，曾有过重大的作用，其后由于各自的局限性虽都不占主要地位，但在音乐基础教育的节奏训练中，拍手仍有其重要价值。

　　第二类发音手段，由人类运用天生器官、肢体直接激发与控制乐器构成。其中由呼吸器官用气息激发声源的是吹奏乐器（管乐器、气鸣类乐器）；由手的动作激发声源的则有：以摩擦发音的弓弦乐器，以弹拨发音的拨弦乐器，以敲击发音的击弦乐器和体鸣类、膜鸣类乐器。上述发音体中，凡是音域宽广，音位齐全，音色富于变化，声学性能丰富，乃至能同时奏出几个不同乐音的，它的艺术表现力就强，演奏技巧就发展得高超。中国传统乐器琴、筝、琵琶、二胡、笛、箫等，现代乐器提琴、竖琴、圆号、小号、双簧管、单簧管等，都各自形成一整套演奏艺术。

　　第三类发音手段，是在人类天生肢体与发音体之间介入一系列部件而构成的复合系统。其中首先应当提到的是带有键盘装置的乐器，如管风琴、钢琴、手风琴、电子琴等。键盘作为人类手指的延长，使演奏者的手可以发挥好几倍的效能，能够同时奏出许多乐音，并可自由地选择它们的组合方案，它向人类提供了发展多声部音乐思维的条件。在工业文明条件下，人类可以进一步利用机械和电声手段自动化地演奏音乐，八音盒、音乐自鸣钟、唱片唱机、磁带录音放音机等，仅仅是这个等级里的历史前奏，当电子乐器开创了用电子技术模仿乐器音色和探寻新鲜音色的先例之后，真正成熟的自动化电鸣演奏是通过电脑（计算机）控制电子合成器进行音乐表演，甚至进行音乐创作的实验。

　　当人们把任何一首优美动听的乐曲象分解化合物那样拆成各种元素时，会发现构成音乐的基本要素是十分简单的，不外乎音的高低、音的长短、音的强弱、音色的差异而已。由这些基本要素互相结合，形成一些常用的形式要素，例如节奏、句法、音程进行、和弦、调式等；由这些形式要素进一步构成一些形态侧面，例如曲调、织体、和声、曲式等。音乐艺术品就是由这样一些侧面综合而成的。

　　节奏是音乐最重要的形式要素，从最早期、最幼稚、甚至没有明确音高的原始音乐起，直到最复杂、最丰富、含有和声、复调的多声音乐，都离不开节奏。在节奏中，实际上包含了音的强弱和长短两种不同的简单基本要素在内。节奏的最小单位是节奏型，不同的节奏型有不同的性格和表情，它们好比是音乐生命体上有活力的细胞。一连串的节奏型前后相继时，通常由节拍把它们组织起来（散板除外）。节拍是要求重拍周期性地出现的强弱配置规律的格式，它作为一个潜伏在低音区或隐藏在欣赏者内心中的规律性框架，起组织节奏型的作用。节奏型的多样性和重拍周期的统一性结合在一起，大大加强了音乐的艺术魅力。

　　与节奏节拍密切联系的是速度和力度。从音乐可以表达什么样的情感内容这个角度来看，速度和力度具有特殊的作用。假如把一首葬礼进行曲用快两倍的速度来演奏，它就不再具有沉痛哀悼的情感内容了；又如把一首乐曲中经过渐强发展、引出凯旋主题的段落，改为渐弱来演奏，它也就会不再具有欢庆凯旋的意味了。这是因为速度的快慢、力度的强弱都有助于表达音乐作品中某种性格和表情。速度的准确和力度的恰如其份，是音乐表演艺术中头等重要的问题。

　　由节奏组织起来的一系列乐音，在高低方面呈现出有秩序的起伏呼应，就形成了曲调（旋律）。曲调是音乐的各种形态侧面中最重要的，被誉为音乐的灵魂。任何一首脍炙人口的世界名曲，首先是在曲调上有动人心弦的艺术魅力，才能使人喜爱，经久不忘。曲调有不同的类型，一类是吟诵性的，一类是歌唱性的，还有一类是器乐化的。曲调在音高方面的横向组织，可以区别为浅层和深层两个层次：浅层就是音程的进行，即使是缺少音乐修养的人，也能凭听觉直接感受到一串旋律音程的不同样式：上行、下行、级进、大跳、小跳等连缀起来形成的音调；从深层来看，不同音高的音在音乐艺术品中,有支柱音与非支柱音的区别，有静与动的区别,在动的性格中还有支持性与对比性的区别，又有阳刚与阴柔的区别……。这些细微、奥妙的形式要素与表情手段，都由调式理论加以阐述。

　　由音高与节奏两方面的横向(继时性)组织综合在一起构成曲调以后，音乐的形态就呈现出一定的乐节、乐句和曲式逻辑。不同的乐句，除了在幅度的长短方面有其规定性外，还在结束音方面有其特征。各个乐句用相同的还是不同的结束音，不同的结束音相互间要求有什么样的音程关系，这些都影响到曲调的表情性格。曲调中相继出现的各个部分的形态样式彼此间的相同与相异，形成逻辑因素，例如最简单的“问答式”句法，进而有“正反合”结构、“起承转合”逻辑模式等等,都是凭听觉直接可辨的。相同或大同小异的音调材料的重复，显示肯定；相异或大异小同的音调材料的并置，显示否定；处于这类逻辑关系中的各个音调材料可以按某种格式加以布置，这样的布局格式就是曲式。

　　和声是音乐的又一重要形态侧面，它的素材是音高之间的纵向(同时性)组织，在纵向组织基础上形成更高等级的横向组织(和声进行)。在一些古老的民族中，可以发现各具特色的民间合唱，如中国的侗族、壮族、瑶族、都有多声部民歌在流传，几条旋律线按某种音程关系作纵向的结合，形成和声效果。但是朴素的民间合唱仅仅凭习惯选择了和声手段中的一小部分；至于把和声手段作为一个独立的形态侧面来开发它的表情力量，在掌握规律的基础上运用自如，则是到近代才发展起来的。

　　当音乐形态从单声部发展到多声部以后，在形成和声手段的同时，也形成了织体手段。如果同时演唱演奏的是几条各有自己独立个性的曲调，就形成复调性织体；如果几个声部中只有一个具有独立个性，其余的都是为烘托它而结合成各种和弦的，就形成主调性织体。主调织体是一个大类，在它下面，还可以由于陪伴声部的厚薄、节奏、音型的不同，以及它们与主旋律声部在音区与节奏上的不同关系而形成许多织体小类。各种织体都有自己的表情性能。

　　音色，是音乐形态中直接作用于人类听觉器官的、最为感性的要素。人类只是到了近代才学会从物理学的角度，用声谱分析的方法来描述每一种音色的构成。仅凭听觉的直感分辨各种音色以及它们的表情性能，是古代音乐家们早已具备的本领。音乐的表演艺术，无论是声乐还是器乐，都在追求美好音色上花费了大量功夫。表现在人声歌唱中的音色，是最为丰富和多彩的。除了男高音、女高音、男低音、女低音等不同的声型分类外，每一个歌唱家的发声都具有各自不同的音色特质，在中国的戏曲和欧美的歌剧中，不同类型的角色使用不同的音色和表演风格，更促使声乐艺术呈现极为绚丽多姿的面貌。在器乐领域,每一种新乐器的发明,都给人类带来一种新的音色；乐器改良工作的重要一环，也是为了追求更加美好和纯净的音色。各种民族乐器所特有的音色常常唤起本民族人民特殊的情感共鸣，带来特别亲切的精神交流，这是音色手段具有特殊审美价值的例证。自从人类学会运用电子振荡器发出声波以来，人们除了用它模拟各种喜爱的音色外，还致力于开发闻所未闻的崭新音色，以扩大音乐的表现力。音色的创造和运用，也是作曲技法中的一个方面。在配器法中特别讨论到各种音色的选择、配合，通过乐器组合获得新的音色，以及运用织体、和声手段创造新的音色等。

　　音乐的基本要素是简单的，由基本要素所构成的各个侧面的样式形态却是无限丰富的。它们是在人类文化发展的历史过程中逐渐形成和积累起来的，其中不仅有专业音乐家的创造，更有广大人民的创造和积累；正是由于各民族各地区的人民群众在漫长的历史年代，以自己的生活和艺术实践使音乐呈现出种种鲜明的民族性和地区性特点，世界音乐宝库才能达到今日的壮观规模。

　　1、可以转调，刚刚说了和弦进行为1645或者1625。那么就这样一个和弦进行，经过变调，就可以变出12种调性出来。比如C调，D调，E调等。其中D调会变成D/Bm/G/A或者D/Bm/Em/A这样几个和弦。

　2、可以利用把位制造不同的和弦效果。我们从空弦推算到12品左右的位置，同一个和弦会有5个不同把位的按法。利用不同的把位和弦可以制造出不同的效果。

　3、可以利用转位和弦。同样是一个C和弦，我们既可以用1作根音，也可以用3或者5做根音。替换根音可以形成一些BASSLINE音阶顺降的效果。

　4、扩展成为其他的特殊和弦。特殊和弦会有些比较丰富的情感乐音。我们可以把那些普通的和弦换成特殊和弦，比如七和弦，九和弦，挂留和弦，附属和弦等等。

　5、加上不同的节奏，同样的和弦加上不同的节奏也会形成不同的听觉体验。比如，摇滚，乡村，swing或者爵士还有布鲁斯。

　6、不同的速度或者不同的技巧，不同的速度或者不同的技巧也可以表达出不同的情感。比如指弹上常用的打板或者AM技巧。这些技巧用在弹唱上，能一定程度上增加伴奏的丰富性。

按照主-下属-属的形式进行连接，形式可以多变，但是切记不能进行属-下属的连接；因为这样的和弦连接在音响效果上极其破坏旋律性，除非作曲者刻意要让旋律有该效果。

以上所说的是大小调中的主三和弦连接，另外还有副三和弦，副三和弦的使用是根据旋律情感来使用的。

比如一个小节中出现1和3，那么可以使用C和弦，也可以使用a和弦，两个和弦有2个共同音，是可以使用和弦借代功能的，并且他们同属关系大小调中的主和弦，若想让旋律明朗一点则配C，若要忧伤一点则配a。

扩展资料：

弹奏和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下；三个手指平衡同步均匀触键着力，

弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部；四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。

手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。