后印象主义绘画的情感表达

摘要：本文从分析后印象主义绘画大师在绘画过程中的不同方式出发，对后印象主义画家在绘画过程中情感特点进行剖析。阐述了大师们在绘画过程中用“情”作画的不同方式与方法。阐明了附于情感的绘画作品，能在精神上给人以情感上的满足。以情感人是后印象主义绘画的根本。从而为观者提供一条正确认识大师的路径。

关键词：情感 后印象主义绘画 传递 精神需求

情感困扰是我们生活中经常面对的问题。以下是一些方法，可以缓解感情所带来的苦楚（仅供参考）：

表达感受：当我们感到不快或困扰时，可以和朋友、家人或心理咨询师倾诉，把情感表达出来，让自己得到宣泄，并获得支持和理解。同时，可以通过倾诉和交流让自己更深入地理解自己的情况。

接受现实：如果我们已经尽了最大的努力，但情况无法改变，那么就应该接受现实，并积极寻找适应这个现实的办法。即使这个现实不是我们想要的，我们还是可以把这个问题看成是成长的机会。

安排自己的时间：在感情遭遇挫折的时候，我们应该把丰富自己的生活放在首位。做一些我们感兴趣的事情，例如读书、旅行或者锻炼。这样可以帮助我们缓解情绪，并让我们的生活变得更加有意义。

学会放松：学会采用一些放松技巧帮助自己缓解压力，例如冥想、呼吸练习或渐进性肌肉松弛。这些技巧可以帮助我们缓解身体和情绪上的压力，使我们更放松和平静。

情感素描是作者经过作者的加工画出作者理解的情感的画像。

素描往往是正式的作品创作前期的草图。记录灵感或者尝试不同的想法，尤其是在制作大型或昂贵的作品时尤为重要。

例如伦勃朗与荷尔拜因的素描就常常是为油画做研究工作。素描也是画家出门走向街市和大自然收集创作素材的好方法，现在依然有很多艺术家喜欢用手绘的方法来记录亲身感受到的事物。

有些精品素描画已经不是简单的草图，例如达芬奇和门采尔的许多素描作品已经成为他们的代表作，而且大师们也非常擅长以素描的形式来表现对象。

文艺复兴时期人们大多使用钢笔、木炭和墨水等工具画素描，而用铅笔绘画则是人类近期的发明。

如今在各种文化交织繁荣下素描已经从课堂和艺术家的创作草图中慢慢走出来，越来越多的人喜欢把素描当作自己主要的绘画手段，而且出现了各种新颖、独特的艺术风格。

素描的操作定义：使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。

通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。

素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。

素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

刚开始学时(至少在中国)基本没有感情可言开始的基础是枯燥的但当你掌握了绘画的技巧灵活使用时 就到了表达感情了 也就是所谓的创作

创作是把你看到的,想到的,结合起来,你的感情就是你的生活,你每天所看到的,每天所想的

创作需要灵感,但所谓的灵感也只不过是大师没在故弄玄虚的一个带名词 ,灵感的出现就是借物联想

绘画跟其他艺术门类比,说难很难说简单也就简单

他完全是抽象的用言语叙述永远都不能充分,绘画不像是音乐,它有谱看,有章可寻,你可以听这个音乐好不好听,但一副画就不能了,一定回有欣赏他的伯乐

绘画中，造型性和艺术性哪个更重要

那就要看你喜欢是什么类型了, 造型主要是写实

艺术感则是抽象 但这并不是说绝对的

两点应该说都很重要,写实里也一定要有艺术性的

抽象也一样

通过主体人物表现：情感渲染可以体现在：1：人物的面部表情；2：人物肢体语言；3：服饰以及其他。

通过场景表现：1：场景自身属性（也就是地点，性质等本身具有的属性，比如监狱（束缚）、乐园（欢愉）、墓地（悲伤）、操场（梦想）等，自身有有一种情感属性。）2：场景被画师赋予的色彩及情节。3：场景与季节或自然环境结合（比如杂草丛生的游乐场，开满鲜花的墓地等等）。

通过整体色调：1：黑白及灰度。2：艳丽的色调及炫光应用。3：着重色。

通过对人物表情动作的刻画，场景的渲染，可以表现出画面所包含的感情，当然绘画者要用心去表达，冷暖色的运用也可以造成情感暗示。 不知道你是不是写论文用，如果是论文的话以上最好每项都找一些实例分析，能解说得更加明白。