帮忙整理一下张国荣的电影

我非常喜欢他！！！！！下面是他的**资料，每部都值得看看。

1978年：《红楼春上春》《狗咬狗骨》

1980年：《喝彩》

1981年：《失业生》

1982年：《柠檬可乐》《冲击21》《烈火青春》（第二届香港**金像奖最佳男主角提名）《杨过与小龙女》

1983年：《鼓手》《第一次》

1984年：《缘分》《圣诞快乐》《三文治》

1985年：《龙凤智多星》《为你钟情》《求爱反斗星》

1986年：《偶然》《英雄本色》

1987年：《英雄本色II》（第七届香港**金像奖最佳男主角提名）《倩女幽魂》。

1988年：《胭脂扣》（第八届香港**金像奖最佳男主角提名）《杀之恋》。

1989年：《新最佳拍档》《倩女幽魂II》

1990年：《阿飞正传》（第十届香港**金像奖最佳男主角奖、第二十八届台湾**金马奖最佳男主角提名、第三十六届亚太影展最佳男主角提名）

1991年：《纵横四海》《豪门夜宴》

1992年：《蓝江传之反飞组风云》《家有喜事》。

1993年：《霸王别姬》（第四十六届法国康城影展最佳男主角提名、日本影评人协会最佳外语片男主角奖、第四届中国**表演艺术学会奖特别贡献奖）《花田喜事》《东成西就》《白发魔女传》《白发魔女传II》

1994年：《大富之家》《金枝玉叶》（第十四届香港**金像奖最佳男主角提名）《锦绣前程》《东邪西毒》（第一届香港**评论家协会大奖最佳男主角奖）《记得香蕉成熟时之初恋情人》

1995年：《夜半歌声》（兼任执行监制）《金玉满堂》

1996年：《金枝玉叶II》（兼任联合导演）《色情男女》（兼任客串导演）（第十六届香港**金像奖最佳男主角提名）《大三元》《新上海滩》《风月》（第三十三届台湾**金马奖最佳男主角提名）

1997年：《春光乍泄》（第十七届香港**金像奖最佳男主角提名、第三十四届台湾**金马奖最佳男主角提名）《九七家有喜事》

1998年：《九星报喜》、《红色恋人》《安娜玛德莲娜》；受邀担任柏林国际影展评委。

1999年：《流星语》（兼任联合出品人）《星月童话》《布宜诺斯艾利斯零度》（《摄氏零度之春光再现》）

2000年：《枪王》（第三十七届台湾**金马奖最佳男主角提名）《恋战冲绳》《烟飞烟灭》（兼任导演、编剧、剪辑）

2002年：《异度空间》（第三十八届台湾**金马奖最佳男主角提名、第二十二届香港**金像奖最佳男主角提名、《明报周刊》演艺动力大奖最佳男演员奖）

（柏林采访——1998年）

《张国荣——18年的艰苦奋斗》

问：你当初为什么要去英国的利兹大学读书呢？

张：你这一问让我想起了我十几岁的时候。那时我学习不好，不过英文还不错。（在香港）你必须英文、中文、数学都好才能读完高中，而我的数学永远都是低分！因为我的英文比较好，我父亲就鼓励我去英国念书,他这样说那我就去喽！那时我父亲是个非常有名的裁缝，曾经为马龙白兰度、威廉赫顿、阿夫雷德希区可克还有加利格兰特做过衣服。后来我就离开了香港。因为我父母离异，我的童年并不幸福。我有两个母亲，一个是我妈妈，另一个是我父亲的偏房——这在那时候是很普遍的。离开香港就好像是去“少年之家”一样，在英国读书那几年我非常快乐。我上完了高中，不过没读完大学。我学的是纺织，因为我父亲希望我能继承他的事业。但是我一点儿都不喜欢这个专业，我不想变成个裁缝。我刚上完大学一年级我父亲就因为过度饮酒中风了，我只好放弃学业回到了香港。刚回去那段时间我整天无所事事，后来开始在两家店里卖牛仔裤和鞋子，然后我参加了一个歌唱比赛，我通过了所有的初赛最后进入了决赛，那是我生活新的开始，那年我20岁。

问：那你在参加歌唱比赛以前唱过歌吗？

张：当然啦！我十几岁的时候就开始唱啦。我特别喜欢大卫鲍依。我不怎么唱摇滚乐，不过有时在我朋友开的中餐厅偶尔唱唱。我喜欢唱爱情歌曲和民谣……那时我不是为钱唱，但我想那就是我歌唱生涯的起步吧。

问：那你后来为什么又放弃了你的歌唱事业了呢？

张：因为我厌倦了。我放弃歌唱事业是在1989年。那时我有个很强劲的对手：谭咏麟。我曾经被他的歌迷袭击过。我觉得这很蠢，因为作为对手我们完全可以用忠于自己的方式来竞争，而不是互为仇敌攻击对方。1983年我曾向自己发誓在5年内做到顶峰，然后我就退出，后来就真的这样了！另一个（我退出的）原因就是当时香港政局不稳定，每个人都想离开，为以后的日子找个出路，我也一样，所以我去了加拿大——世界上最安全祥和的地方。我很喜欢那里，因为在那儿我觉得特别放松。不过，那儿的生活真是闷得要命！每天什么新鲜事都没有，一潭死水。我住在温哥华，一所很漂亮的房子，视野开阔，景色一流。我刚搬去的那阵子特别享受，每天早上喝杯咖啡，吃个鸡蛋，来片烟肉——然后呢？然后我干什么？就在那儿消磨掉我下半辈子？……我可不想！即使我已经决定退出并离开香港，我也不想就这么过一辈子！然后好机会就来了——或者说我找了一个好借口。我离开香港前和王家卫拍了第一部我们合作的**《阿飞正传》，凭那部片子我获得了香港**金像奖最佳男主角奖。那时我想放弃一切，不仅仅是我的歌唱事业，因为我真是累了，厌倦了，不想再和香港以至大陆有任何关系。可是加拿大的生活不适合我。王家卫、吴宇森还有其他一些香港的**制作人以及陈凯歌都打电话给我（叫我回去拍**），对我来说，这是个非常好的回香港的借口。

问：那你又是怎么开始你的表演事业的呢？

张：在我还是歌手的时候就有些导演注意我了。我在歌唱事业早期曾为一家电视制作公司工作，因为他们拥有我歌唱比赛曲目的版权。我和他们签了三年合约。我为这家公司拍了很多戏，所以我有机会接触很多导演。但是那时我并没学习如何成为一个演员，我根本就没想变成个演员。当我不得不拍的时候我就说：“好吧，我试试吧。”

问：那你觉得你是个天生的演员吗？你喜欢一遍遍反复拍那些镜头吗？

张：没人能让我停下来！我总是会有很多即兴的现场发挥，我喜欢这种方式！在香港有一种很特别的情况就是没人会给你一个写好的剧本。他们从来没有故事大纲，除了徐克和吴宇森。他们就喜欢你现场发挥。当然和陈凯歌拍戏是不一样的。我（在拍《霸王别姬》）之前三个月已经拿到剧本了。如果不是这样我根本没法演（这个角色），因为之前我从来没有（在**里）讲过国语。

问：你是不是演过徐克导演的《满汉全席》？

张：我和他合作得非常好。那部片子不是他最好的**但是非常好玩，很搞笑。我和袁咏仪合作也非常好，我很喜欢和她拍戏。徐克是个非常好的导演。

问：那他是怎么和演员合作的？

张：你可别去徐克的片场，他难伺候着呢！他会骂技术人员，但是他从来不责怪演员。他和演员总是相处得很好。不过呢，另一方面他想做**业的NO1，在吴宇森和王家卫都各有建树之后，他的这个愿望就不是那么容易达到了。但我认为他仍是香港较好的导演和制作人之一。我觉得他和尚格云顿合作的那部《反击王》不好。我一直不赞成那些导演不顾一切想去好莱坞拍**，在香港和亚洲有更多的机会能更好地拍**，为什么要去好莱坞拍那些烂**，毁掉自己的事业、名字和声誉？

并不是每个(去好莱坞的）人都像吴宇森那么幸运，但是我认为他现在在用更多的钱重复他以前拍过的东西。《变脸》之后他还会拍什么？这样的**他十年前早就拍过了！好莱坞也找过我拍片，但我觉得真是悲哀，因为找我演的那个角色竟然是日本忍者！我为什么要去演？我绝不去演个日本忍者！你知道那部《捉鬼者巴菲》？那只是好莱坞的二流或者三流**！他们找我去演里面的一个吸血鬼！周润发现在在好莱坞，但是我对他那部《替身杀手》非常失望，就是那部和米纳索维诺合拍的**。那绝对是个错误！他是超级巨星！他绝对不应该在那种**里扮演角色！甚至于像吉瑞米埃恩斯那样的优秀演员都会在美国演这种不入流的**——他在欧洲是个多棒的演员啊！可是我不喜欢他在美国演的那些**。另外，我对王颍的**也没啥好说的：这部**（《中国盒子》）里设计的有关香港（回归）的重要时刻的内容完全是迎合外国人的。

问：你认为徐克是80年代出现的新生代导演的代表人物吗？

张：即使在70年代末他都是先锋派**的代表人物。那个时期他拍了许多非常重要的**。那时他是香港**之王。他很喜欢政治。每一部徐克**都在探讨政治。在《倩女幽魂》里（徐克是制作人），树妖姥姥隐射的是xx政府，控制着可怜的鬼魂们，他们是完全被操纵的。在《满汉全席》里也一样，甚至在他的武侠**《黄飞鸿1》里你也可以发现类似的寓意。

问：那你觉得吴宇森和徐克与演员之间的关系最不同之处是什么？

张：和吴宇森合作更容易点。他人非常好，和他沟通谈话更容易。相比之下徐克就有点霸气，和陈凯歌很像。徐克生气的时候千万别和他讲话！我和陈凯歌关系非常好。不过吴宇森就真的是个大好人，虽然他在片场里从来都不表露出来。约翰特拉沃尔塔和尼古拉斯凯奇都这么说。吴宇森是那种你和他拍完戏以后愿意为他做一切事的那种人。

问：那你们拍戏的时候他给你很多表演上的自由吗？

张：是的，很多。他会先给你解释一大堆东西，那个时候我还是个大男孩。《英雄本色》是我演艺生涯最重要的**之一。他是第一个对我的工作解释那么多那么详细的人：哪里是灯，怎样在镜头里有个比较好的角度……拍**的时候你必须清楚地知道镜头角度和灯光。他教给我的这些东西在我以后的工作中帮助很大。

问：拍《阿飞正传》一定是你非常特别的经历吧？

张：呵！王家卫！我爱死他也恨死他了！他是个非常有才华的家伙，但是演他的**太痛苦了！拍**之前他什么都不告诉你，也没有剧本。我和他合作了三部**，一部比一部难演。我想我不会再和他拍第四部了。虽然……可能不会了吧！这个家伙真的很有才！我不想谈我和他之间的关系，说说他和他的那些助手吧。比如杜可风，一个非常出色的摄影师，还有张叔平，美指和剪辑师。但是作为他的演员，你就是个工具。我在王家卫的**里有很多的即兴发挥，因为你永远不知道他下面要干什么。今天他要这样明天可能又要那样。这很不公平的！喂高佬！多告诉我点得唔得！！！

问：甚至拍《阿飞正传》的时候也没告诉你什么？

张：拍那部戏的时候还好一点。但是拍《东邪西毒》的时候就非常麻烦。因为他在拍《重庆森林》中途停下来（拍《东邪》）还有在沙漠里呆着的那些恐怖经历。我一开始演了一个角色，演了20天了，突然他想把我换成**里另一个角色，还用前面已经拍完的那些镜头——不可否认他是个天才，但我真的好恨他！有时我对他说：“王家卫！我以后再也不和你拍**了！”但是另一方面呢，和他工作又会带给我很多快乐，这是和行内其他那些平庸导演合作的时候绝不可能有的。我在这一行干了18年了，我了解这个圈子，而我自己也很想成为一个导演。王家卫给了我所有荣誉，每次和他合作我都会被香港**金像奖提名而且我还因此得到了两个最佳男主角奖项。

问：《春光乍泄》讲的什么？

张：有关两个人物的关系。本质（和别的**）没什么不同。他唯一要求我们的（也是我非常认同的）就是：不要按很多人想象的那样演绎脸谱化的同性恋……不要像大部分香港**那样探讨同性恋现象，或者故意创造出一种“阳刚气”的、要不就是女里女气的角色……不！王家卫告诉我就自自然然演两个普通的男人，只不过这两个男人能在一起做爱。我同意他的说法，这其实就是个非常普通的爱情故事。

问：拍《霸王别姬》的时候陈凯歌是怎么和你说的？剧本是什么样的？

张：其实我十年前就看过那本小说了，我很喜欢。陈凯歌觉得姜文可以演其中一个角色。陈凯歌是个在现场很有控制力的导演，但有的时候我和他有不同意见。我对小说原著以及人物都非常了解。我觉得这部**有那么一点点是有迎合外国市场的意思的，因为这个，巩俐那个角色在戏里有了相当重要的分量，而其实在小说原著里这个角色只占了寥寥几页纸。我想陈凯歌想制造出一个爱情三角关系，我就和他说：“这明明就是两个男人间的爱情故事，为什么你非要加进这样一个女性角色？”他认为我说得很对。

问：你在拍《霸王别姬》之前对京剧有了解吗？

张：一点儿都没有！所以我需要用半年时间学习普通话和京剧。影片里所有京剧的片断都是我自己演的，除了唱。因为我的嗓音是男声，而戏里的声音是女声。但是非常让我惊喜的是上海（怀疑这里记者写错了——译者）的京剧老师给我很高的评价，他们都以为我以前学过戏曲。

问：那你怎么能那么快就学会京剧了呢？

张：作为一个歌手我有很多舞台经验。我唱歌的时候经常也会跳舞，这对我掌握京剧舞台艺术有很大帮助。我能演好那些片断，但我演不了整出戏。我必须依靠陈凯歌（的指导）。那是我第一次去中国大陆，当时我33岁。在那之前我很怕去大陆，现在我在北京有很多好朋友，还有教我京剧的老师。那时候我突然停下讲广东话或是别的任何语言，只能讲国语，你知道这样是学一种语言的最好方式：你必须大胆地说，说错了也要说，人家会帮你纠正你的发音。

问：陈凯歌在拍片的时候会不会很明确地告诉你他的想法和意图？

张：其实他给我很大的自由。这一点王家卫恰恰相反，他在实拍之前会和我倾很久，我们每个镜头都拍了很多组。但是拍《风月》的时候就很不同了，凯歌给我更大的表演空间，我们成了好朋友，（在表演上）他非常信任我。

问：那他接受你关于角色的建议吗？

张：关于中国古代和北京的事，他比我懂得多。但是有关于上海的，他知道的少一点。有些地方我觉得不是那么对头——我不是在批评他——我是说，《霸王别姬》绝对是部杰作，但是《风月》不是。不过《风月》很有激情，只是来自北京的人和上海人是不同的，凯歌是北京人，上海在中国南部，北京在北方。《风月》里面有些地方我演得不很对或者不到位（地域的感觉），虽然我以前没在中国大陆住过但我自己能感觉出来。后来我的一些朋友也觉得是这样。

问：《霸王别姬》的摄影师是顾长卫，《风月》的摄影师是杜可风，你怎么看他们？

张：他们两个很难比较。顾长卫喜欢用静推的长镜头，所以你必须走位很精确；而杜可风非常特别，一个很怪的家伙！在《风月》里你看不见那些静态的推镜——他喜欢用他的手提，他自己总是在移动。我们一起合作的时候有好多很精彩的火花，感觉很棒！毫无疑问他是最好的摄影师之一，他是个非常趣怪的家伙！不过千万别让他喝太多啤酒，否则你就惨了！我记得拍《阿飞正传》的时候有些镜头必须重拍，你知道为什么？——因为那家伙拍的时候根本就是醉的！经常像个醉猫一样晕头转向！

问：杜可风曾经谈过有关和演员相处的艺术。

张：我并不怎么注意他是怎么做的，因为我根本不知道**出来后会是什么样子——没人知道。你只要按他要求做就得了。拍《春光乍泄》的时候我按他喜欢的那样给他演出很多不同的样子让他挑，如果他要六种我就给他演六种，有时我甚至自己改台词。

问：你喜欢看（未剪过的）毛片吗？

张：不，我从来不看。

问：那你看你自己的**吗？

张：有些看。如果我觉得哪部戏演得够好我就看。但是在拍片现场我喜欢在监视器里看我刚拍过的镜头。边看边和导演讨论：这段角度是不是能更好一点呢？我怎么才能做到更好一点？为什么我要这样演？我会问很多问题。但是只有我相信导演的能力时我才会问这些问题，比如王家卫，陈凯歌这样的优秀导演……

问：除了我们今天谈到的这些，还有哪些你自己的**是你比较喜欢的？

张：《金枝玉叶》（1994）。和陈可辛拍戏的过程很有趣。但他现在也有同样的问题——想去好莱坞。真是没办法！——陈可辛和关锦鹏又不一样。关是《胭脂扣》的导演。《胭脂扣》是一部非常好的**，我认为是关锦鹏最好的**。陈可辛的**是讲有关性别身份的。这部**很搞笑，不过并不是故意制造的效果。大家都很熟悉关锦鹏、王家卫、吴宇森，但是很少人知道陈可辛。其实他在这几年拍了很多很好的**，比如《甜蜜蜜》（1996），张曼玉演的。这部片子在商业上和艺术上都很成功。

另一部我很喜欢的**是于仁泰的《白发魔女传》。这部**非常特别，很与众不同，女主角是《重庆森林》里的林青霞。这部片子非常有趣，很浪漫，讲的是有关爱情和背叛的故事。故事的表现手法很有视觉效果，非常戏剧化。

问：你为什么想当导演呢？

张：像我这样在行内已经摸爬滚打了18年的演员，必须尝试一下作导演，因为导演才是整个**的灵魂。

采访时间：1998年2月21日；

采访地点：柏林；

采访者：Michel Ciment 、Hubert Niogret

登载于：《Positif》杂志 1999年第455期

http://bbsent163com/bbs/zhangguorong/18533html

　　新上海滩》

　　导演：潘文杰

　　主演：刘德华 张国荣 宁静 吴兴国

　　可以说， 张国荣的“许文强”形象比起当年的周润发更显得沉静而锐利。背负刻骨的仇恨，走进一个叫江湖的地方——“对于上海来说，我只不过是个过客。”而对于他自己的一生呢？是不是也是一个匆匆的行者，唯留下那一抹残阳的血色？ 十年的时间，从精致的陈十二少到沧桑的许文强，从一个逃避爱情的小生到一个孤独的复仇者，其间的蜕变之痛，也许只有饰者自知吧…

　　《英雄本色Ⅰ、Ⅱ》

　　导演：吴宇森

　　主演：狄龙 周润发 张国荣

　　20年前的一段传奇往事，香港**中一颗璀璨的明珠，成全了吴宇森成全了周润发成全了狄龙，也几乎成全了张国荣。手足情深、兄弟意诚，一首“明天会更好”响起，勾起无数的感叹和回忆。追逐，追逐，一颗子弹就是尽头

　　《纵横四海》

　　导演：吴宇森

　　主演：周润发 张国荣 钟楚红

　　“我劝你早点归去，你说你不想归去”，每当我听到这首“风继续吹” ，我就会想起一部**——《纵横四海》，想起一个人——张国荣。这部吴宇森的作品，在张国荣，周润发和钟楚红的演绎下，也褪去几分往日的杀气，蒙上一层浪漫的气息。三人共行，与谁同归？爱情，友情，斩不断，理还乱。还是回到**的开头，盗画功成的三个大盗，在车上相视而笑，这应该是一个浪漫的开始

　　《枪王》

　　导演：罗志良

　　主演：张国荣 方中信 陈法蓉

　　他是一个自闭的枪手，枪法如神，常在比赛中一骑绝尘，普通的比赛已经无法波动他的神经。一次枪场的意外中，警察们没有信心出手救人，而他一枪之间，便让劫持者灰飞烟灭，其枪法，其信心，无人可比。之后，他成为一个杀手，一个出色的杀手，以一己之力与警察部队周旋，职业部队，在他枪下一一倒地。只有他，才是真正的枪王

　　张国荣**年表：

　　1978年：《红楼春上春》《狗咬狗骨》

　　1980年：《喝彩》

　　1981年：《失业生》

　　1982年：《柠檬可乐》《冲击21》《烈火青春》（第二届香港**金像奖最佳男主角提名）《杨过与小龙女》

　　1983年：《鼓手》《第一次》

　　1984年：《缘分》《圣诞快乐》《三文治》

　　1985年：《龙凤智多星》《为你钟情》《求爱反斗星》

　　1986年：《偶然》《英雄本色》

　　1987年：《英雄本色II》（第七届香港**金像奖最佳男主角提名）《倩女幽魂》。

　　1988年：《胭脂扣》（第八届香港**金像奖最佳男主角提名）《杀之恋》。

　　1989年：《新最佳拍档》《倩女幽魂II》

　　1990年：《阿飞正传》（第十届香港**金像奖最佳男主角奖、第二十八届台湾**金马奖最佳男主角提名、第三十六届亚太影展最佳男主角提名）

　　1991年：《纵横四海》《豪门夜宴》

　　1992年：《蓝江传之反飞组风云》《家有喜事》。

　　1993年：《霸王别姬》（第四十六届法国康城影展最佳男主角提名、日本影评人协会最佳外语片男主角奖、第四届中国**表演艺术学会奖特别贡献奖）《花田喜事》《东成西就》《白发魔女传》《白发魔女传II》

　　1994年：《大富之家》《金枝玉叶》（第十四届香港**金像奖最佳男主角提名）《锦绣前程》《东邪西毒》（第一届香港**评论家协会大奖最佳男主角奖）《记得香蕉成熟时之初恋情人》

　　1995年：《夜半歌声》（兼任执行监制）《金玉满堂》

　　1996年：《金枝玉叶II》（兼任联合导演）《色情男女》（兼任客串导演）（第十六届香港**金像奖最佳男主角提名）《大三元》《新上海滩》《风月》（第三十三届台湾**金马奖最佳男主角提名）

　　1997年：《春光乍泄》（第十七届香港**金像奖最佳男主角提名、第三十四届台湾**金马奖最佳男主角提名）《九七家有喜事》

　　1998年：《九星报喜》、《红色恋人》《安娜玛德莲娜》；受邀担任柏林国际影展评委。

　　1999年：《流星语》（兼任联合出品人）《星月童话》《布宜诺斯艾利斯零度》（《摄氏零度之春光再现》）

　　2000年：《枪王》（第三十七届台湾**金马奖最佳男主角提名）《恋战冲绳》《烟飞烟灭》（兼任导演、编剧、剪辑）

　　2002年：《异度空间》（第三十八届台湾**金马奖最佳男主角提名、第二十二届香港**金像奖最佳男主角提名、《明报周刊》演艺动力大奖最佳男演员奖）

　　2004年：获得第二十三届香港**金像奖“演艺光辉永恒大奖”。

　　张国荣音乐奖项不完全记录：

　　2003年：第二十五届香港电台十大中文金曲奖金曲银禧荣誉大奖、第三届华语流行乐传媒大奖终身成就奖、十大华语歌曲奖（歌曲《这么远，那么近》）、2003年度CASH音乐成就大奖最佳另类作品奖（歌曲《这么远，那么近》）。

　　2002年：蝉联香港作曲家与作词家协会第二任“CASH音乐大使”。

　　2001年：首届中国华语流行乐传媒大奖最佳流行男歌手奖、最佳演唱会奖（“热·情”演唱会）、十大华语歌曲奖（歌曲《路过蜻蜓》）、雪碧中国原创音乐榜千禧全国成就大奖、金曲奖(歌曲《发烧》)、无线电视十大劲歌金曲奖致敬大奖、四台联颁音乐大奖之大碟奖(唱片《Untitled》)。

　　2000年：CCTV-MTV音乐盛典颁奖礼亚洲最杰出艺人奖、第二十三届香港电台十大中文金曲奖(歌曲《大热》，退出领奖)、终身成就奖金针奖、无线电视十大劲歌金曲奖荣誉大奖、第十三届商台叱咤乐坛至尊歌曲大奖(歌曲《左右手》，退出领奖)、十大专业推介奖(歌曲《左右手》)、新城劲爆年度歌曲十大劲爆歌曲奖(歌曲《左右手》)、年度歌曲金奖(歌曲《左右手》)、《明报周刊》最突出男歌手奖(歌曲《路过蜻蜓》)、《明报周刊》致敬大奖(“热·情”演唱会)。当选香港作曲家与作词家协会（CASH）首任“CASH音乐大使”。

　　1999年：第二十二届香港电台十大中文金曲奖（歌曲《左右手》，退出领奖）、港台“世纪十大金曲”金奖(歌曲《Monica》)。

　　1996年：第十六届香港**金像奖最佳**歌曲提名（歌曲《有心人》）、第三十三届台湾**金马奖最佳**歌曲提名（歌曲《有心人》）、第三十三届台湾**金马奖最佳**歌曲提名（歌曲《当真就好》）。

　　1995年：第十八届十大中文金曲全年最高销量歌手大奖、第十五届香港**金像奖最佳**歌曲提名（歌曲《夜半歌声》）、第三十二届台湾**金马奖最佳**歌曲提名（歌曲《夜半歌声》）。

　　1994年：第十四届香港**金像奖最佳**歌曲奖（歌曲《追》）、第三十一届台湾**金马奖最佳**歌曲提名（歌曲《追》）。

　　1993年：第三十届台湾**金马奖最佳原创歌曲奖（歌曲《红颜白发》）。

　　1989年：第二届商业电台叱咤乐坛男歌手金奖、IFPI大碟奖（唱片《Leslie》）、第七届无线电视十大劲歌金曲奖(歌曲《由零开始》)、最受欢迎男歌星奖。

　　1988年：第一届商业电台叱咤乐坛男歌手金奖、第十一届香港电台十大中文金曲奖(歌曲《沉默是金》、《无需要太多》)、IFBI大奖（唱片《Hot Summer》）、第六届无线电视十大劲歌金曲奖(歌曲《沉默是金》、《贴身》)、最受欢迎男歌星奖。

　　1987年：第八届商业电台擂台歌曲大奖、擂台大碟奖（唱片《Summer Romance》）、第十届香港电台十大中文金曲奖（歌曲《无心睡眠》）、最有创意歌曲奖（《Summer Romance》）、全年销量冠军大奖（唱片《Summer Romance》）、第五届无线电视十大劲歌金曲奖（歌曲《无心睡眠》）、年度金曲金奖（歌曲《无心睡眠》）。

　　1986年：第七届商业电台擂台歌曲大奖、第九届香港电台十大中文金曲奖（歌曲《当年情》）、第四届无线电视十大劲歌金曲奖（歌曲《当年情》、《有谁共鸣》）、年度金曲金奖（歌曲《有谁共鸣》）。

　　1985年：第六届商业电台擂台歌曲大奖、第八届香港电台十大中文金曲奖（歌曲《不羁的风》）、第三届无线电视十大劲歌金曲奖（歌曲《不羁的风》）。

　　1984年：第五届商业电台擂台歌曲大奖、第七届香港电台十大中文金曲奖（歌曲《Monica》）、第二届无线电视十大劲歌金曲奖（歌曲《Monica》）。

　　1977年：在亚洲歌唱大赛上凭《American Pie》一曲夺得亚军。

　　张国荣对**行业由衷热爱，倾心投入，多年来不仅演绎了许多经典角色，且一直以导演一部优秀的**为最大心愿。他筹备多时的**《偷心》虽然因种种原因未能投拍，但是从他参与编导的多部作品中，已经可以初步领略他的导演才华。

　　**《夜半歌声》，张国荣担任执行监制。

　　**《金枝玉叶II》，张国荣担任第二组导演。

　　**《色情男女》，张国荣参与导演片段。

　　公益短片《烟飞烟灭》，张国荣自编自导。

　　音乐**《日落巴黎》，张国荣参与编导。

　　音乐**《左右情缘》，张国荣自编自导。

　　MTV《梦到内河》，张国荣自编自导。

　　MTV《左右手》，张国荣亲自剪辑。

　　MTV《枕头》，张国荣自编自导。

　　MTV《你这样恨我》，张国荣自编自导。

　　MTV《I Honestly Love You》，张国荣自编自导。

　　MTV《洁身自爱》，张国荣自编自导。

　　MTV《芳华绝代》，张国荣自编自导。

　　“热·情”演唱会，张国荣亲任艺术总监。

　　张国荣创作歌曲不完全记录：

　　1983年：作词《情自困》，联合作词《片段》。

　　1986年：作词《爱火》。

　　1987年：作词《情难自控》。

　　1988年：作曲《想你》（《为你》）、《沉默是金》（《明月夜》、《海海人生》）、《共创真善美》（“踏上公民路”慈善活动主题歌）。其中《沉默是金》获得第十一届香港电台十大中文金曲奖和第六届无线电视十大劲歌金曲奖。

　　1989年：作曲《由零开始》（《在你的眼里看不见我的心》）、《风再起时》（《风再吹起》）、《一晚》、《太阳伞下》。作词《To You》。联合作曲《烈火灯蛾》（《直到世界没有爱情》）。联合作词《烈火灯蛾》。其中《由零开始》获得第七届无线电视十大劲歌金曲奖。

　　1990年：作曲《永远怀念你》。

　　1992年：作曲《如果你知我苦衷》（《从情人变成朋友》）。

　　1993年：作曲《红颜白发》（《一生最爱》）、《忘掉你象忘掉我》。作词《双飞燕》。其中《红颜白发》获得第三十届台湾**金马奖最佳原创歌曲奖。

　　1994年：作曲《自首宣言》。

　　1995年：作曲《夜半歌声》、《深情相拥》、《一辈子失去了你》。其中《夜半歌声》获得第十五届香港**金像奖最佳**歌曲提名和第三十二届台湾**金马奖最佳**歌曲提名。

　　1996年：作曲《红》、《有心人》、《意犹未尽》。其中《有心人》获得第十六届香港**金像奖最佳**歌曲提名和第三十三届台湾**金马奖最佳**歌曲提名。

　　1998年：作曲《以后》（《作伴》）。

　　1999年：作曲《寂寞有害》、《小明星》（《你是明星》）。

　　2000年：作曲《我》、《大热》（《发烧》）。作曲、联合作词《极爱自己》（《欠了你的爱》）。其中《大热》获得第二十三届香港电台十大中文金曲奖(退出领奖)、《发烧》获得雪碧中国原创音乐榜金曲奖、《我》当选香港作词家作曲家协会（CASH）“我至爱的中文金曲”冠军。

　　2001年：作曲《诺亚方舟》（香港作词家作曲家协会（CASH）“金帆奖”颁奖典礼主题歌）。

　　2002年：作曲《这么远那么近》，获得第三届华语流行乐传媒大奖十大华语歌曲奖、2003年度香港作词家作曲家协会（CASH）音乐成就大奖最佳另类作品奖。

　　2003年：作曲《玻璃之情》、《敢爱》、《红蝴蝶》、《我知你好》。

　　张国荣一生举行个人演唱会三百余场，其中在香港红墈体育馆举行演唱会一百二十一场，世界巡回近二百场。

　　1985年首次个人演唱会（十场）

　　张国荣当晚的表现令人觉得他是有备而战的, 在两个钟头的演唱会中, 没有走音或不够气的情况，加上他的歌艺渐趋成熟，令他的歌迷听到如痴如醉，综合而论，张国荣第一次个人演唱会的首晚，实是极尽视听之娱，不过张国荣只演唱两个多小时, 令人有意犹未尽之感。 ——《新时代》

　　1986年个人演唱会（十二场）

　　张国荣的十二场演唱会已经完满结束，我共看了三场，在头尾两场比较起来，发觉他越唱越好。站在舞台的张国荣很有巨星风范，服装配搭在自然中显得有特色，台风极具节奏感，演绎情歌令人陶醉，如果要我花一百八十元看他的演唱会，我认为值得。张国荣除了唱歌进步外，演戏的表现亦是一年比一年好，能唱能演两方面都会有出色表现的艺人，他可算是其中的佼佼者。在我心目中，总觉得此子的潜质还未去到尽头，成就不止到此地步，如果他能够稍敛锐气，相信成就肯定此今天更上一层楼。——《一百分》

　　1988年“百事巨星张国荣演唱会”（二十三场）

　　张国荣演唱会成功的在于主角有优良表现，节目过程紧凑，灯光时间准确，乐队甚有水准，舞蹈的编排较多花巧，观众亦是异常合作，热烈反应之外更爱惜偶像，整个会场洋溢着欢乐，这点正好就是音乐会最大功能，张国荣是令乐迷喜出望外。最想不到的是他唱南音，唱得如斯动人，还有那首『胭脂扣』，与梅艳芳相比，他的演绎配合大荧幕的片段，更加哀怨缠绵。 台上的张国荣几乎是进入了忘我境界，把人完全融入歌声里去。他的丰采在体育馆内，盖过了所有灯光，他的声音牵动每个人的心弦。总而言之，那是一个很享受的晚上。——《香港周刊》

　　1989年“告别乐坛”演唱会（三十三场）

　　以前没看过张国荣舞台表演，只听他的歌，看到他的**电视的形象，我只能说很喜欢他的歌。但这「最后一场」令我完全改观，只能惊叹的说「他是最好的舞台表演者」，他在台上的歌或舞，动或静，一个笑容或一个小动作都充满魅力，能迷倒万千乐迷，他这么红是有道理的。可以说张国荣甚有状态，全是水准之作，无论唱歌、舞蹈、谈话都能做到最好。从头到尾没有冷场，台上如此台下也如此(所有观众由头到尾的喝采、尖叫，气氛一流)，尤其动人的是张国荣在台上流泪，台下观众陪着流，那种感情交融，我难以形容。「最后一场」会永在大家的记忆中，他做到了。 ——《严沁专栏》

　　1997年“跨越九七”演唱会（二十四场，世界巡回三十一场）

　　再一次踏足红馆舞台的LESLIE，我们不能不承认，这位曾一度是无数年青人心日中至高无上的偶像男歌手，今时今日对比乐坛的后浪，他确实是「老」练。但这种「老」并未对演出构成任何影响，相反，LESLIE演绎歌唱时，唱腔比以前更为成熟老练，沧桑味亦淡淡而出。舞蹈方面，LESLIE依然是本港男歌星中跳得最好的一位－－他的动作不大，但却很能配合歌曲的跃动节奏与感觉。 整体演出，我们可给哥哥一百分，因为以他的年纪，仍有很好控制舞台气氛的能力，台词与演唱穿梭自如，又如在唱《热辣辣》时，在椅子上蹦蹦跳动仿如十来岁小孩，这份毅力已是难能可贵。 ——《明报周刊》

　　2000年“热·情”演唱会（十九场，世界巡回四十三场）

　　声色艺完美示范，事实上，整个演唱会从舞台设计、歌曲编排到制作规模都是近年少见的认真，这些「巨星格局」并非年青歌手可比拟。——《经济日报》

　　张国荣热情演唱会的成功，是在于整体：从演出意念的设计、到每一细致的环节都是精心安排，再加上张国荣在舞台上的发挥，终于成就了一个配合得天衣无缝的演唱会。谢谢张国荣，谢谢演唱会台前幕后的每一位工作人员，为本地演唱会带来一次难能可贵的新体验，将本地演艺事业提升到一个更高的层次。——《明报周刊》

　　他穿考第耶设计的服饰，套套好看。顶级服装设计师的衣饰，不是人人都支撑得起的。有人看不惯他的长发披肩造型，我却认为这是一绝。看他的披肩长发，有时松散，有时束起，有时加上发饰，配上那几件服装，有时有印第安人狂野味道，有时有古埃及与印度王子的优雅风采，有时又似连载图中颇带风尘味的侠士。必须说，他这次的造型，颇有品味，尤其是烈焰焰满台红火那一场，他被风吹扬的散发，加上一身银红色的服饰，狂野奔放，有若浴火凤凰。——《依达专栏》